Augmenter la notoriété de son projet musical et faire connaître sa musique, voilà un sacré programme et les artistes ont bien du courage ! On vous comprend, quand on se tue à créer un projet musical cohérent, beau, dans lequel on met toute son âme, c’est pas pour qu’il végète dans un coin sombre d’un disque dur.
Posons-nous la question alors, que faire pour accroître sa visibilité, fidéliser des auditeurs pour en faire des fans, générer du trafic vers sa musique ? Avant d’y répondre, remarquez que le vocabulaire utilisé ressemble fort à celui d’un communicant de métier, plus qu’à celui d’un artiste en développement. La réponse est là, il faut monter une stratégie marketing tel un bon pro du domaine.
Ça ne plaira pas à tout le monde, on sait à quel point la communication peut être à l’inverse de l’art, et pourtant, son usage peut être vertueux, vous pouvez être créatif dans votre communication, ce sera même ultra bénéfique pour votre image. Amusez-vous avec, prenez du plaisir, sur le Web ou ailleurs, toute la musique que vous faites mérite d’être entendue.
Et n’oubliez pas que vous n’êtes jamais seule quand on sait qu’il existe des outils puissants comme Groover qui vous permettent de faire connaitre votre musique. « Je n’ai pas de contact dans l’industrie de la musique » n’est plus une excuse de nos jours, on fait tomber les barrières et ça c’est cool 🔥
Groover garantit que chaque morceau est écouté et de recevoir une réponse, et ça c’est quand même génial quand on sait que les artistes passent des heures/semaines/mois à créer leurs morceaux ! Groover fait tout pour que les artistes entrent en contact avec des pros susceptibles d’aimer leur musique. Résultat tout le monde est content : les pros reçoivent enfin des morceaux qui correspondent à leurs goûts musicaux et leur ligne éditoriale, et les artistes augmentent leur chance de recevoir des réponses positives.
1. Faire connaître sa musique grâce à sa musique 😉
Comme on n’est pas des bêtes, la première chose dont on a envie de parler quand on parle de faire connaître sa musique, c’est la qualité même de la musique. Parce qu’enregistrer de la musique dont l’objectif est de faire des stats sur TikTok, en mettant de côté l’aspect artistique, non, on ne vous conseillera jamais de faire ça.
Que vous fassiez du pop-rock, du funk ou autre, respectez les sonorités qui vous font vibrer. Les compositeurs qui se perdent entre communication et création prennent le risque de ne pas durer dans le temps. Donc restez sincère, faites des tracks authentiques qui montrent le meilleur de vous.
Un musicien ou musicienne qui se contente d’un beat simpliste pour des compositions qui le seront tout autant, risque de se perdre. Enregistrez ce que vous avez sur le cœur, enregistrez des créations originales, qui font avancer les genres musicaux dans lesquels vous vous inscrivez, que ce soit le rnb, le punk, la trap, la soul, le hip-hop, l’électro, le Rock, la pop, le rap… on va pas tous les citer, désolé.
Sortez votre meilleure rythmique et rendez honneur à vos inspirations musicales. Et dernier truc en parlant de qualité, les fichiers musicaux que vous envoyez aux agrégateurs se doivent d’être… de bonne qualité -par là on entend du FLAC bien stylé, pas un Mp3 qui grésille. Oui il fallait le dire.
2. L’importance de l’image
Comment être visible ? Ayez des choses à montrer. Oui oui ça semble débile dit comme ça. Mais si j’ai que ma musique à faire écouter, il manque un sens à solliciter pour être vu vous croyez pas ? L’image c’est super important. On ne va pas développer sa notoriété sans mettre en place des visuels forts. C’est un moyen supplémentaire de montrer qui vous êtes. C’est la possibilité d’offrir à votre public des éléments supplémentaires pour vous comprendre.
Parmi les nombreux avantages d’avoir une image bien travaillée, il y a le ciblage. Chaque cible répond à des codes incontournables. Ces codes servez-vous en dans la confection de votre image, ça vous permettra d’inclure votre cible dans votre œuvre.
Donc pour gagner en visibilité, votre promotion musicale doit être composée d’images disponibles sur différents médiums : clips, photos, réseaux sociaux, affiches. Tout compte, même les tenues que vous choisirez pour apparaître en public.
Pour attirer les maisons de disques, on vous assure que travailler votre identité visuelle est primordial. C’est une étape importante pour les aider à renforcer leurs projections sur votre notoriété potentielle. Quitte à poster votre musique sur les plateformes de streaming, donc Youtube, autant en profiter pour développer une identité visuelle forte.
3. Mise en place d’une stratégie pour faire connaître sa musique
Alors depuis le début on vous parle de marketing digital, c’est le sujet de l’article. L’objectif étant de faire connaître sa musique grâce aux outils digitaux à votre disposition. Et pour développer sa visibilité rien de tel qu’une bonne stratégie de communication.
Vos prises de paroles sont importantes. Vous avez un message à diffuser. Utiliser une stratégie va permettre de ne pas vous embrouiller entre vos différentes prises de paroles. De réussir à créer de l’attente autour de vos sorties musicales par exemple, en lâchant des bribes d’information, au compte-gouttes. Il s’agit d’anticiper, afin de pouvoir réagir en cas de pépin.
La stratégie s’articule autour de plusieurs points. Le premier, c’est de comprendre votre public, ou tout du moins votre futur public. De comprendre la façon dont ils consomment de la musique, dont ils consomment de l’information. Une fois que vous avez compris ça, vous allez donc déterminer comment prendre la parole, via quels canaux, et quand. C’est pas si compliqué que ça en a l’air, pas besoin de faire appel à une agence digitale c’est promis.
Maintenant il faut mettre en place un storytelling puissant, fort. Celui qui place le mieux possible le contexte de votre œuvre. On dit souvent qu’on doit être capable de définir son projet en quelques mots-clés, veillez à ce que votre storytelling en soit composé. Maintenant, vous êtes sûr que tout est bien cohérent, définissez des étapes. À chacune d’elles, vous dévoilerez un peu plus de votre histoire. Placez le tout sur un planning, et paf ça fait une stratégie de communication efficace pour sortir sa musique en streaming et faire connaître sa musique.
4. Faire connaître sa musique grâce à une bonne promotion musicale
4.1 Les réseaux sociaux
Comment ça marche les réseaux ? Un bon community manager vous dira qu’il faut connaître son audience. Pas besoin de formation réseaux sociaux ni d’agence Social Media vous savez déjà ce qu’il faut savoir puisque lors de la confection de votre stratégie, vous avez cerné vos cibles. Vous savez déjà quel canal utiliser, comme par exemple une page Facebook si vous visez la tranche d’âge de nos parents, et sinon TikTok et Instagram.
N’importe quels musiciens et musiciennes savent qu’il ne suffit pas de coller le bon hashtag pour percer. Non, il faut avoir un discours bien rodé, sincère, authentique. Il faut être assidu et régulier. Enfin, variez les contenus, ne faites pas tout le temps la même chose, c’est un peu le piège quand on analyse trop les statistiques. Voyez les réseaux comme une extension de votre œuvre, expliquez là. Si c’est bien fait, vous pourrez même vendre votre merchandising, c’est une super source de revenus.
4.2 L’exposition médiatique
Quand un compositeur met sa musique sur Internet, un bon moyen augmenter la visibilité de son œuvre est d’essayer d’attirer les médias.
Pour maximiser vos chances d’apparaître dans un média, veillez à lui fournir toutes les informations nécessaires sur votre actualité de manière claire et concise – dans l’idéal envoyez-lui votre dossier de presse. Proposez d’écouter les musiques que vous allez sortir en avant-première, dirigez les vers votre site internet sur lequel on retrouve plus d’informations.
Au-delà d’un relais intéressant, le fait d’être mentionné dans les médias vous permet d’améliorer votre référencement sur les moteurs de recherche, de manière organique, c’est ce qu’on appelle le SEO.
4.3 Les passages en radio
Pour développer la visibilité de votre musique, passez en radio. Ok ok bon c’est facile à dire. Qui veut ne passe pas si aisément sur les ondes nationales. Mais il n’y a pas qu’elles ! Il y a aussi les podcasts et les webradios. Vous êtes artiste en développement, montez les échelons petit à petit. Comme pour les médias précédemment cités, démarchez les acteurs pertinents, ceux qui collent à votre identité. Envoyez une belle sélection de musique, donnez leur envie avec un brin de storytelling efficace, parlez de vos titres disponibles et ceux à venir.
Réussir à placer ses contenus musicaux sur ce genre de canal c’est idéal pour toucher une potentielle nouvelle fanbase. Une radio permet d’écouter sans trop se prendre la tête des musiques qu’on n’aurait pas forcément écoutées sinon.
4.4 Les plateformes de streaming
Comment écoutez-vous de la musique vous ? Via un service de streaming évidemment. Choisissez un distributeur digital pour diffuser de la musique sur Spotify, Youtube Music, Apple Music, Deezer etc… et tentez d’intégrer une playlist (ou plusieurs) pour récolter un maximum de streams et de nouveaux fans. Pensez à bien soigner votre profil sur toutes les plateformes de streaming. C’est important de mettre une belle photo, une biographie d’artiste complète, des liens vers vos réseaux. Un utilisateur qui a Shazam par exemple, peut se retrouver sur votre profil en guise de premier contact avec vous. Donnez-lui envie d’aller plus loin.
Bon à savoir : sur Spotify for Artist et Apple Music For Artist vous pouvez retrouver vos statistiques, cela vous permettra de nourrir votre stratégie.
4.5 Groover
On ne peut pas parler de promotion musicale sans parler de Groover. Pour percer dans cette industrie musicale, vous pouvez évidemment mettre en place une campagne d’e-mailing hyper poussée, mais les chances d’avoir des retours sont minces car les différents acteurs du game reçoivent ÉNORMÉMENT de demandes tous les jours. Avec Groover c’est différent car la plateforme fait tout pour que les artistes contactent des pros susceptibles d’aimer leur musique. Résultat tout le monde est content, les pros reçoivent enfin des morceaux susceptibles de vraiment correspondre à leurs goûts musicaux et leur ligne éditoriale, et les artistes augmentent leur chance de recevoir des réponses positives. Enfin, dans tout les cas Groover garantit que chaque morceau est écouté et de recevoir un feedback, et ça c’est quand même génial quand on sait que les artistes passent des heures/semaines/mois à créer leurs morceaux !
Alors oui, c’est payant, mais au moins vous êtes sûr de recevoir un feedback OBJECTIF sur votre musique. Et si la personne ne répond pas, vous récupérez votre mise. Et ce sera toujours moins cher que de faire appel à un attaché de presse. Niveau acteurs, on retrouve qui ? Des maisons de disques, des radios, des curateurs de playlist, des labels, bref tous ceux dont vous avez besoin pour faire la promotion de votre musique.
4.6 Faire des concerts, jouer dans des scènes ouvertes
Écouter de la musique c’est cool, l’écouter en concert c’est tellement mieux. Pour augmenter votre notoriété rien de mieux que de partager votre musique en direct avec un public : festivals, premières parties d’autres artistes, fête de la musique, tout est bon à prendre !
En plus, les gens qui bossent en label sont très attentifs à ce qui se passe sur la scène émergente alors participez à un maximum de tremplins possibles.
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