Groover est constamment à la recherche de nouvelles façons d’aider les artistes indépendants à faire avancer leur carrière. En plus d’être une plateforme qui met de manière efficace votre musique en relation avec des professionnels de la musique, nous vous livrons chaque semaine à travers notre blog des conseils précieux et concrets pour que l’industrie musicale n’ait plus aucun secret pour vous. Aujourd’hui, nous allons parler de branding musical, de la manière dont il peut contribuer positivement à la carrière d’un artiste, et de comment l’utiliser pour progresser dans son projet artistique.
Pour tout artiste qui souhaite se faire connaître et promouvoir sa musique, rechercher plus de visibilité et de crédibilité est essentiel. C’est pourquoi il est important d’augmenter et de diversifier constamment ses sources de trafic. Mais, dans un marché toujours plus concurrentiel, cette tâche n’est pas toujours évidente. Le branding musical peut justement être une solution pertinente pour les artistes qui ont du mal à gagner en notoriété avec les canaux traditionnels (médias, réseaux sociaux…).
Ce type de marketing est de plus en plus exploré par les labels et les agences qui travaillent avec des artistes indépendants, mais aussi par des entreprises de toute sorte. Avez-vous déjà imaginé que votre musique puisse être diffusée dans des magasins, des bars ou des restaurants ? C’est effectivement ce qui pourrait arriver si jamais vous réussissez à créer une marque forte autour de l’une de vos chansons et/ou de vous-même. Si vous souhaitez en savoir plus au sujet du branding musical, nous vous recommandons de poursuivre votre lecture 👀
1. Le branding musical, c’est quoi ?
De plus en plus de professionnels de tous les domaines tentent d’associer dans leur marketing un certain type de musique et/ou d’artiste à leur marque. Pourquoi donc ? Parce que les chansons transmettent une émotion et véhiculent un message. Et chacune d’entre elles transmet une émotion différente. Lorsqu’une entreprise cherche à s’associer à un certain type de musique, ce n’est donc pas anodin, c’est simplement dans le but de créer une relation plus forte avec ses clients. Il est d’ailleurs prouvé scientifiquement que la musique peut avoir un impact fort sur le comportement des consommateurs. C’est pour cela qu’une boutique de vêtements urbain ne diffusera jamais la même playlist dans son magasin qu’une petite boutique de produits de beauté. Les clients se sentiront plus ou moins à leur place dans un magasin de vêtements en fonction de la musique qui passe, un processus souvent inconscient, mais très efficace. C’est la raison pour laquelle les équipes de marketing des entreprises s’intéressent de plus en plus à l’image de marque d’une musique ou d’un artiste.
Bien que beaucoup d’entre elles diffusent encore leurs propres playlists, de plus en plus d’entreprises choisissent d’engager des professionnels pour la création de leur identité sonore. Pour se démarquer encore davantage de la concurrence, ils sont constamment à la recherche de nouveaux artistes afin d’asseoir d’avantage leur positionnement, et d’établir un lien de plus en plus fort avec leurs clients.
Il est important de souligner que le branding musical va au-delà de la simple “musique d’ambiance » qui passe dans les restaurants et les magasins. Le développement de partenariats entre artistes et influenceurs, ou encore les campagnes de publicité de certaines marques avec des artistes comme “égérie” sont d’autres manières d’utiliser ce type de marketing si puissant.
Si les marques utilisent le marketing émotionnel, c’est bien pour améliorer leur image, augmenter leurs ventes et fidéliser leur clientèle. Mais le plus intéressant pour nous, c’est que ce type de marketing a ouvert de nouvelles opportunités pour les artistes indépendants.
2. Plus de visibilité et plus de revenus pour les artistes
Qu’est-ce que les artistes gagnent avec le branding musical ? La réponse est simple : plus de visibilité, et plus de revenus.
Tout d’abord pour ce qui est de la visibilité, c’est facile à comprendre. Il est clair que si vous sortez un morceau et que vous faites en sorte qu’il atterrisse dans la playlist officielle d’un magasin, même si cela dépend effectivement du nombre de fois où votre chanson est jouée et du nombre de personnes qui fréquentent le magasin, vous êtes néanmoins sûr de gagner de nouveaux auditeurs. Et d’ailleurs, si les experts en branding musical du magasin vous ont ajouté dans leur playlist, c’est parce qu’ils savent qu’elle plaira à leurs clients. Il est donc encore plus probable que vous gagniez de nouveaux fans !
Et pour ce qui est des revenus, oui, faire passer vos sons dans des restaurants ou des magasins peut effectivement vous rapporter de l’argent. Car la valorisation de la musique est une source de revenus pour les artistes. Celle-ci se fait par la collecte de droits d’auteur. La SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) est l’entité qui perçoit les droits d’auteur des chansons diffusées en France. Grâce à leur dispositif, ils obtiennent les enregistrements de toutes les chansons jouées, collectent les valeurs dues par l’établissement et les distribuent ensuite aux artistes qui peuvent ensuite recevoir leurs droits d’auteur.
Important : N’oubliez pas d’être inscrit à la SACEM et d’y déclarer vos œuvres pour pouvoir recevoir vos droits d’auteur.
3. Qui contacter et comment se lancer dans le branding musical ?
Avant toute chose, rappelons qu’il ne faut pas confondre « branding artistique » et “branding musical ». Le branding artistique fait partie de votre musique et de l’identité que vous créez autour de votre projet artistique. Contrairement au branding musical, où là ce sont les entreprises qui créent l’identité musicale de leur propre marque. Vous trouverez ci-dessous quelques moyens de vous lancer dans le branding musical et booster votre projet musical :
🔸 Groover :
Le moyen le plus simple et le plus direct pour les artistes indépendants de se lancer dans le branding musical est d’utiliser Groover. Sur ce site, vous pouvez envoyer votre musique directement à des professionnels spécialisées dans le branding musical. En les sélectionnant dans votre campagne de promotion musicale, vous aurez un retour garanti sous 7 jours.
Un point important que nous devons mentionner ici est le suivant : les sociétés de branding musical sont principalement axées sur les marques, et non sur les artistes. C’est normal, puisque leur travail est de gagner la faveur d’autres entreprises. Par conséquent, il n’est pas simple d’inclure votre musique dans ces playlists car les pitchs des marques sont très précis. Cependant, ne vous découragez pas, car les conservateurs musicaux de ces sociétés ont un œil sur tout ce qui se passe dans la musique indépendante, et la recherche de nouveaux sons est justement une partie essentielle de leur travail.
🔸 Collaborations avec de petites marques :
Vous, artiste, qui avez des contacts dans le secteur de la mode par exemple, vous pouvez chercher à entrer en contact avec de petites boutiques. Bien souvent, ces jeunes établissements possèdent encore leurs propres playlists. Celles-ci peuvent donc être intéressées par vos œuvres, à condition que encore une fois, elles correspondent à leur univers. Il est assez courant de voir des collaborations entre de petites marques et des artistes indépendants, car ces marques ont un pouvoir financier et publicitaire moindre, et vous aurez donc plus de chances de créer une connexion. C’est une stratégie très populaire chez les artistes : approcher les petites marques pour développer des collaborations.
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Conclusion
Le branding musical ne pourra que renforcer votre stratégie de promotion musicale. Un conseil simple mais fondamental que les artistes doivent entendre : en plus d’un travail rigoureux sur votre image, votre identité visuelle et votre promotion physique et digitale, la diffusion de votre musique dans les établissements publics, dans une pub, un film, une série, un jeu vidéo est bien souvent l’élément déclencheur d’un buzz sur l’une de vos chansons, ou du moins de très bons chiffres sur les plateformes de streaming. Continuez donc à vous préoccuper chaque jour de votre identité musicale et visuelle, et de partir régulièrement à la recherche de collaborations avec de nouvelles marques.
Le branding musical fait totalement partie d’une stratégie de marque. Les sonorités choisies, l’habillage et la communication sonore des marques sont primordiales pour elles. Et j’attire votre attention sur ce point : en tant que musicien et compositeur, n’oubliez jamais votre storytelling à vous, et réfléchissez avant de vous associer à un nom de marque. Vous avez vous aussi une identité de marque, une stratégie de communication et une stratégie marketing à développer. Même si j’entends bien que votre âme créative et vos aspirations musicales et sonores vous éloignent spirituellement de cette vision plus business du développement de projet.
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