Le mois de septembre est arrivé, et avec lui peut-être une perte d’élan côté travail après un été au soleil ?
La période de transition entre le mode été et le mode travail est le moment idéal pour vous organiser et ajuster la trajectoire de votre carrière musicale. Voici quelques conseils pour vous assurer un retour efficace, mais tout en sérénité :
1. Donnez-vous une mission pour progresser
Qu’il s’agisse d’une compétence que vous voulez acquérir, d’un projet que vous souhaitez mener à bien ou d’un logiciel que vous voulez maîtriser, donnez-vous des tâches quotidiennes pour savoir exactement comment vous y prendre. Faites une liste des étapes nécessaires pour atteindre le niveau de compétence que vous recherchez, puis divisez-les en morceaux de plus en plus petits jusqu’à ce que vous vous retrouviez avec une liste exhaustive de choses à faire. Ce sera beaucoup plus facile à aborder de cette façon, et vous aurez une meilleure vision du processus pour atteindre votre objectif.
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Imaginez que votre plan d’apprentissage a le même objectif et la même présentation qu’un plan de cours de lycée ; divisez votre apprentissage en différentes parties, et divisez ces parties en plus petites sous-parties. Parfois, lorsqu’on part de zéro, on ne sait tout simplement pas ce qu’on ne sait pas, ce qui rend difficile la répartition des sujets que l’on doit apprendre ou des modifications à apporter. Si vous apprenez une compétence, disons un instrument ou la théorie de la musique dans son ensemble, il y a des moyens de trouver comment décomposer le sujet de manière astucieuse, sur internet notamment.
Demandez par exemple à ChatGPT de créer un programme de cours sur tout ce que vous devez savoir sur votre sujet et continuez à être plus précis jusqu’à ce que vous ayez l’impression d’avoir une liste de tâches quotidiennes réalisables. Vous pouvez aussi regarder des vidéos YouTube qui donnent un aperçu global de votre sujet et observer comment cette personne l’a décomposé. Ainsi, vous apprendrez beaucoup plus vite – et mieux ! – et ça éliminera le sentiment d’avoir une montagne écrasante d’informations à apprendre sans savoir par où commencer.
2. Organisez des sessions studio et des rencontres
Pour beaucoup, l’été est riche en vacances, en temps passé avec la famille et les amis, et en concerts (la saison des festivals, bien sûr) ; cela signifie que de nombreux créateurs de musique et acteurs de l’industrie ont le moral au beau fixe et sont prêts à se remettre au travail. C’est le moment idéal pour les contacter – vous les cueillerez de bonne humeur et avec un emploi du temps peut-être plus flexible que pendant les autres saisons.
N’hésitez pas à contacter les producteurs et les ingénieurs du son pour retourner en studio. Envoyez peut-être aussi quelques idées de mélodies ou de paroles à d’autres artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer sur un morceau. Vous pouvez même prendre contact avec des créatifs d’autres disciplines pour mettre en place des projets visuels comme des clips ou des shooting photos.
Côté industrie de la musique, c’est aussi la rentrée pour les labels, éditeurs, managers etc. Peut-être qu’une rencontre avec un A&R ou un responsable de label vaut la peine, étant donné qu’ils seront sûrement à la recherche de nouvelles pépites à dénicher.
L’idée ici est de profiter de la légèreté d’esprit que le soleil et un peu de temps libre peuvent apporter, en particulier aux créatifs, et d’organiser des sessions et des rencontres pour partager des idées et faire avancer votre carrière musicale.
3. Définissez vos objectifs à mi-parcours
Prenez un peu de recul et regardez ce dont votre carrière a besoin en ce moment. Avez-vous besoin de sortir plus de chansons ? Plus de visuels ? Plus de présence sur les réseaux sociaux ? Déterminez les domaines auxquels vous devez consacrer plus de temps et fixez-vous un objectif réalisable (ou plusieurs, mais restez réalistes). Cela pourrait ressembler à « écrire un couplet chaque jour », « poster 3 fois par semaine », ou « avoir 2 clips filmés et montés d’ici le mois d’octobre ». Il n’y a pas de limite à la généralité ou à la spécificité de vos objectifs – assurez-vous simplement de comprendre la situation dans son ensemble et de savoir quelles étapes vous devez franchir pour y parvenir. En quelques mois, ce qui était le point faible de votre carrière deviendra un point fort.
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4. Nouveau départ
Parfois, remettre les compteurs à zéro est la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre créativité, votre productivité et votre motivation. Essayez de rompre avec les vieilles (et mauvaises) habitudes en prenant un nouveau départ dans certains domaines de votre travail. Vous pourriez produire votre musique d’une nouvelle façon, approfondir votre style d’écriture, vous essayer à un nouveau genre de musique, ou même découvrir un nouveau logiciel d’enregistrement.
Vous trouverez certainement de l’inspiration en vous dépassant et en sortant de votre zone de confort. Ça vous aidera à changer vos schémas de pensé, tout ça dans le but de garder votre musique fraîche et d’éviter les ornières créatives.
En cherchant de nouvelles façons de créer, vous finirez par pouvoir sélectionner les techniques et les styles que vous aimez le plus et les mélanger en un seul. C’est ainsi que tous les meilleurs artistes restent fidèles à leur son tout en continuant à évoluer en tant que musiciens.
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