On a rencontré Nicolas Haas, compositeur de musique de films (il a écrit la bande-son du film « Le Poulpe« ) mais aussi musicien électro-pop, et la maison d’édition Aurasky Music. Utilisateurs séduits par Groover, côté artiste comme côté éditeur, Nicolas Haas et Aurasky Music se sont rencontrés grâce à la plateforme. Le prochain EP de Nicolas Haas « Origine » sortira très prochainement sur Aurasky Music. Interview croisée.
Groover est une révolution dans le business musical !
Pouvez-vous présenter vos projets respectifs rapidement, Aurasky Music et ton projet musical Nicolas ?
AURASKY MUSIC (Fred) : Aurasky Music est un Label et une maison d’édition musicale créée en 2007 en pleine crise du disque… Nous sommes 2 musiciens/artistes (Vincent Limouzin et moi-même). Nous avons monté cette structure qui, au départ, développait des projets personnels avec le groupe Jaster (jazz expérimental) et la chanteuse Norazia (Pop Indonésienne). Puis nous avons rencontré plus tard Alexandre Gallicot (Artiste et business man) avec lequel nous avons démarré un partenariat artistique (repérage d’artistes) et logistique (bureaux) afin de développer le catalogue. Avec notre partenaire de Distribution The Orchard rencontré au Midem, nous travaillons essentiellement autour de sorties numériques et privilégions la promotion, le développement scénique ainsi que le placement synchro.
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NICOLAS HAAS : Je compose depuis toujours ou presque, amoureux du piano, des synthétiseurs et des machines (le premier Cubase, je l’avais !). Depuis plus de 20 ans je compose des musiques de film, docus, pub… j’adore écrire de la musique pour l’image ! Je développe parallèlement des projets plus personnels, que ce soit des chansons (4 albums et triptyque en cours), de la musique instrumentale électro down-tempo (Primaa, 3 albums) ou encore des projets divers (20 musiques pour 3 pianos, duo électro avec Nathalie Ré, écriture d’un roman, de nouvelles, etc…).
Nicolas, comment est né ton projet ? Tu as déjà 4 albums à ton actif. En quoi ton dernier EP « Origine » est différent de tes autres productions ?
NICOLAS HAAS : Le projet est un triptyque, 3 EP’s autour des thèmes respectifs « Amour », « Origine » et « Symbole ». Il a vu le jour alors que je feuilletais les albums photo de famille: l’une d’entre elle – visible dans l’EP- représente 4 générations (mon père me tenant dans ses bras, mon grand père à gauche et mon arrière grand-père à droite), ça a été un électro-choc car cette photo très ordinaire est la seule où nous soyons tous les 4 réunis (je n’ai pas connu mon grand père et mon arrière grand père). J’ai décidé d’écrire des chansons sur les origines… Thème qui parle à tous je pense, au premier coup d’oeil…Puis j’ai aussi décidé de tenter des formats plus courts et thématiques, un peu lassé par le format album. J’avais envie d’autre chose. Rapidement 5 chansons d’amour ont été composées, ce sera le premier volet du triptyque. Puis « Origine ».
Le 3ème volet « Symbole » est en cours de production, la pochette comme pour les deux autres est directement tirée des albums de famille: des fleurs, très kitch. Ce nouveau projet est aussi différent dans sa forme, privilégiant une collaboration en duo avec Matthieu Imberty, co-compositeur des musiques et fidèle compagnon de scène depuis plus de 10 ans. Une équipe restreinte pour une plus grande liberté de ton, de format, d’écriture aussi…
Cover du dernier EP « Origine » de Nicolas Haas
Ça ressemble à quoi une journée de Nicolas ?
NICOLAS HAAS : Mes journées sont très studieuses, loin des clichés « rock and roll », je travaille beaucoup…Quand l’inspiration est là, je compose et j’écris, entre 9h et 1h/2h du matin, pour l’un des projets évoqués. Aucune règle, j’ouvre les embryons de morceau à l’instinct, le déclic se fait… ou pas. Je change et passe à un autre titre de la même manière. J’aime commencer ma journée sans savoir ce que je vais faire: ça m’inquiète toujours un peu, mais ça me met en hyper sensibilité aussi.
Et puis il y a des jours, ou des moments aussi, où rien ne vient (je le sens très vite), donc là je fais de l’administratif musical : je vérifie des arrangements et les complète – pas besoin de bcp d’inspiration pour changer tel ou tel son -, je fais des back-ups, je crée du contenu sur les réseaux, je relance mes contacts, je regarde des films ou je lis (il faut nourrir la bête !). Et bien entendu, tout ça est en permanence percuté par ce qui me fait vivre, la musique à l’image ! Un mail arrive et hop, un nouveau jeu commence ! Une musique avec de l’accordéon et une trompette pour une pub, un cover d’un titre super connu, un essai pour un film, etc etc… C’est excitant, j’adore !!!
Et une journée chez Aurasky Music ?
AURASKY MUSIC (Fred) : La journée commence dès 09h00 du matin – Écoutes sur la plateforme Groover puis gestion de mes mails et quand il y des alertes brief en synchro puis élaboration du programme de la journée sachant que c’est essentiellement un travail administratif le matin puis réunion artistique ou rdv l’après-midi. Et le soir focus sur les réseaux sociaux et réponses des demandes Groover quand le temps me le permet, car je suis toujours musicien en activité c’est important de le préciser.
Aurasky Music, qu’est-ce qui vous a plu dans le titre « À l’origine » quand vous l’avez découvert sur Groover ?
AURASKY MUSIC (Fred) : Je dirais que l’univers artistique de Nicolas est pluriel. C’est de la chanson française teintée d’électro avec une touche de rock, il y a également une dimension cinématographique dans ses créations, l’aspect sonore est très travaillé j’aime beaucoup ce pointillisme musical. Les textes sont également très imagés et poétiques, Nicolas raconte des histoires c’est du réalisme poétique, j’ai été touché par son travail sur sa famille, ses origines je me suis reconnu dans ses textes et je pense que tout le monde peut l’être.
Et votre rencontre ensuite, ça a donné quoi ?
AURASKY MUSIC (Fred) : C’est assez drôle car j’avais l’impression de rencontrer un pote que j’ai pas vu depuis des années. Je pense qu’un rendez-vous est primordial avec un artiste c’est là que ça se passe ! On peut se tromper, ça peut arriver mais là je n’ai eu aucun doutes et je crois que ça a été réciproque. Nous avons pas mal discuté sur nos aventures respectives en tant que musiciens signés en major. Et aussi nous avons découvert des connaissances communes comme Gilles Martin qui a fait le mix et mastering de l’EP « Origine ». Ingénieur du son avec lequel j’avais travaillé sur le dernier LP de Rachel Des Bois, et qui entre autre a travaillé sur tout les albums d’Hector Zazou que j’ai écouté en boucle à une certaine période, donc ça crée des liens forcément.
NICOLAS HAAS : La rencontre avec Fred s’est faite naturellement. Après quelques échanges de mails, nous avons senti mutuellement je pense que nous pourrions faire un bout de chemin ensemble. Quand je l’ai rencontré en vrai, c’était juste une confirmation. Un échange de parcours, une discussion simple et franche, bref tout ce que j’aime. Personne n’essaye de raconter autre chose que ce qu’il est ou de ce qu’il veut essayer de faire. Cela m’est apparu comme une très bonne base pour collaborer.
Quels sont vos projets pour l’année à venir ? Pour Nicolas et pour Aurasky Music.
NICOLAS HAAS : Le projet à venir est la parution avant 2020 du 3ème volet « Symbole » du triptyque, avec pourquoi pas un « coffret » réunissant les 3 volets, coffret qui pourrait aussi contenir les « Vendredi Poésie », ce carnet de bord qui parait presque tous les vendredi depuis 3 ans sur ma page FB (une photo, un texte poétique », sorte de carnet de brouillon des chansons du triptyque). En 2020 pour fêter les 20 ans de mes premiers disques parus en 2000, j’aimerais enregistrer un « best-of » guitare ac./voix des chansons que je trouve pas mal… On y travaille avec Matthieu !
► Découvrez la discographie de Nicolas Haas sur son site internet
AURASKY MUSIC (Fred) : Nous nous sommes mis d’accord sur deux points : travailler son EP « Origine » en éditions (Promotion Radio et Presse – développement scénique en formule duo avec Matthieu Imberty son guitariste qui a co-écrit les titres, et prospection synchro) puis travailler sur les alertes briefs envoyées par les agences de synchro. Nicolas ayant beaucoup travaillé sur des musiques de pub et de cinéma, il a dans son répertoire beaucoup de musiques prêtes à placer. Il peut être également disposé à composer en urgence des titres dans la journée quand c’est faisable bien sûr ! Il est très réactif, ce qui est indispensable dans ce genre de proposition. Nous travaillons sur la confiance sur ce point.
Quels seraient vos conseils aux jeunes artistes en développement ?
AURASKY MUSIC (Fred) : Premièrement être le plus indépendant possible au niveau créatif si possible dès le départ, une fois que le projet est lancé, pour le réaliser faites un financement participatif. Il faut être conscient que le business a changé, il faut limiter les risques, et être autonome artistiquement. La deuxième chose essentielle est de ne pas signer n’importe quoi avec n’importe qui, je pense notamment aux distributeurs numériques… Et en éditions surtout ne pas signer de contrat de préférence. Travaillez la scène de telle sorte que cela soit facile à vendre : petite formule (duo, trio) faites des répétitions. Pour les artistes chantant en anglais faites vous coacher si vous n’êtes pas anglophone.
NICOLAS HAAS : Trouver un moyen de gagner de l’argent à côté de la musique ! La liberté de création est à ce prix !
Avoir en direct des réponses, sous 7 jours, c’est une petite révolution !
Que pensez vous de Groover ? En quoi cela a permis de faciliter votre rencontre et prise de contact ?
NICOLAS HAAS : Groover m’est apparu très rapidement comme une solution beaucoup plus pertinente que tous les attachés de presse rencontrés jusque là… C’est triste à dire, mais le fait d’avoir en direct des réponses, sous 7 jours, c’est une petite révolution, très abordable qui plus est ! Ce lien presque obligatoire entre l’artiste et les personnes contactées facilite évidemment les choses car il permet de se rencontrer assez vite, d’entamer des discussions franches et sincères.
Découvrir des artistes qui ont du talent et cherchent à collaborer avec des labels indés.
AURASKY MUSIC (Fred) : Groover est une révolution dans le business musical ! Notamment au niveau de la promotion média le coût est celui d’un envoi CD postal avec l’assurance d’une réponse ! Pour les artistes c’est absolument indispensable d’avoir un retour détaillé si besoin et pour nous en tant que label cela permet de ne pas rater une opportunité de découvrir des artistes qui ont du talent et qui cherchent à collaborer avec des labels indés accessibles et à l’écoute.
