Principais dicas

• Como escrever letras de músicas? É como escrever poesia, portanto, pode ser útil escrever sem música primeiro
• Se você começar com a música, se jogue na liberdade criativa sem regra alguma
• Descubra o “o quê” e “quem” e sobre o que você está falando e a quem está se dirigindo?
• Use os cinco sentidos para ativar a imaginação dos ouvintes
• Além das rimas perfeitas, use rimas imperfeitas e se for o caso, não rime, para enriquecer a sua letra
• Não complique, simplifique a escrita, escrever é poesia, é subjetivo
• Evite clichês quando você puder e aceite seu vocabulário e seu jeito de escrever
• Busque referências em seu gênero musical para identificar temas comuns e as estruturas usadas
• Quanto mais você escrever, mais fácil será escrever as suas letras

Você quer enviar sua música para rádios, portais e playlists? 👇

1. Escolha a liberdade criativa

Um equívoco comum na composição é achar que todos os escritores são capazes de escrever uma letra em um piscar de olhos, isso é irreal. Na verdade, a maioria dos compositores experientes explicará de bom grado que escrever músicas envolve extrair a mensagem certa de um amontoado de emoções e encontrar as palavras. Isso exige tempo, tempo e tempo.

Tenho certeza de que você já ouviu histórias de como alguns dos maiores sucessos foram escritos em meros minutos, e isso também acontece. Alguns são capazes de sintetizar versos e refrões que fazem sentido com facilidade e rapidez, mas isso é apenas um resultado de prática.

🔸 Processo de como escrever letras de músicas

🔹 Etapa 1:

• Encontre uma batida, instrumental ou progressão de acordes que você goste e use base para sua música. Pode ser algo da Internet ou algo que você tenha produzido.

🔹 Etapa 2:

• Ouça uma vez para ter uma ideia do ritmo e do tom, e principalmente, sinta a música. Se estiver tocando, comece tocando dois acordes apenas.

🔹 Etapa 3:

• Comece a gravar e seja livre, comece a cantar e cantarolar. O objetivo disso é ver onde você flui naturalmente e o que fica legal.
• No começo, provavelmente será uma melodia irregular, uma palavra aqui e ali ou uma total bobagem, celebre! Aos poucos, você preencherá intuitivamente as partes da música com o que parece que deveria estar lá. Deixe a música tocar até o fim e não pare de gravar só porque você não gostou de algo.

🔹 Etapa 4:

• Você gostou de alguma parte? Se sim, ouça novamente. Se não, repita o processo e desafie você mesmo a criar algo completamente diferente. Quanto mais takes você tiver, mais terá com o que trabalhar mais tarde.

Assim que tiver um ou dois takes que o satisfaçam, você provavelmente terá algumas ideias de melodia, além de algumas partes da letra aqui e ali. Como estamos nos concentrando nas letras, a próxima etapa é pegar os buracos e preenchê-los.

Quanto mais você fizer isso, melhor será a sua capacidade de tirar uma ideia aparentemente do nada e ir adiante. Neste momento, lembre-se dos rappers que acumulam letras ricas em vocabulário e extensão.

| Leia também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia para maximizar os seus streams no Spotify

🔸 Confie na sua intuição

Você descobrirá que, com takes sem sentido, muitas vezes você joga fora palavras que já sugerem um determinado tema ou história. Talvez você tenha dito uma frase que poderia ser o tema da música, ou um pré-refrão perfeito para chamar a atenção. Tente entender o que o seu subconsciente estava dizendo a você e construa seu verso em torno disso. Independentemente de esse ser ou não o seu tema final, é um ótimo ponto de partida.

Use o seu esboço como guia para os sons também. Talvez você tenha dito uma série de palavras que não faziam sentido, mas que soavam bem. Tente encontrar palavras reais que tenham os mesmos sons de vogais ou o mesmo número de sílabas para que tenham o mesmo som, mas que façam sentido no conjunto.

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

2. Qual é a história?

Como escrever letras de músicas que contém uma narrativa? De alguma maneira, a sua letra deve apresentar uma narrativa, por mais abstrata que ela seja. Uma letra nunca é um conjunto aleatório de palavras, pelo menos não as que que se destacam.

🔸 O “quê”

Existem muitas formas que uma música pode assumir, portanto, descubra que história você está tentando contar. Sua música é sobre um sentimento? Uma situação? Um lugar? Uma pessoa? Uma história? Isso vai clarear a sua pergunta inicial: como escrever letras de músicas?

Determinar o assunto ajudará você a orientar a escolha das palavras descritivas e a estruturar o esboço da sua música.

🔸 O “quem”

Para entender como escrever letras de músicas, você também precisa descobrir a quem está se dirigindo. Você está cantando para alguém? Ou para um público geral? Você está falando na primeira pessoa? Talvez você esteja falando de outras pessoas, então está na terceira pessoa.

Quando você souber quem está falando e a quem está se dirigindo, conseguirá ser mais consistente ao contar a história da sua música.

🔹 Exemplos:

• Sobre um sentimento: “20 Something” – SZA (a sensação de ter 20 anos e se sentir sozinho)
• Sobre uma situação: “Deja Vu” – Olivia Rodrigo (um ex fazendo coisas que costumavam fazer juntos, mas com sua nova namorada)
• Contar uma história: “Wet Dreamz” – J. Cole (primeiro momento íntimo)
• Sobre um lugar: “Hometown Glory” – Adele
• Sobre você mesmo: “Prisoner” – Etta James
• Cantada para uma pessoa: “Angelina” – Lizzy McAlpine
• Na terceira pessoa: “Sk8er Boi” – Avril Lavigne

🖊️ Dica: leia as letras de diferentes músicas sem ouvir a música e observe como cada canção exige um tipo diferente de narração e escolha de palavras. Em seguida, tente aplicar o que você aprendeu às suas letras.

| Confira também: Como encontrar um empresário artístico?

3. Use seus sentidos

Como escrever letras de músicas que transportam o seu público para a história que você está contando? Para fazer isso, você pode descrever alguns dos cinco sentidos em detalhes. Só você sabe como é estar no lugar que está se referindo ou a sensação física que sentiu em um momento específico. Fale ao ouvinte sobre o que você quer que ele veja, cheire, ouça, toque ou prove para que ele sinta a música em um nível mais profundo e associe suas próprias emoções a ela.

Tente usar palavras descritivas em novos contextos. Quanto mais você enriquecer com adjetivos ao escrever as letras, mais você despertará a imaginação do ouvinte. Esse é um ótimo jeito de entender como escrever letras de músicas.

 👉 Exemplo em “Mariella”, de Leon Bridges: “Eyes like a jungle, you’re something wild (Olhos como uma selva, você é algo selvagem)”.

4. Brinque com suas rimas

Uma das maneiras infalíveis de fazer com que uma música fique na cabeça de alguém é torná-la cativante e, para isso, você precisará que ela seja memorável e fácil de cantar junto. Uma das melhores ferramentas que você pode utilizar para isso é a rima.

No entanto, explore diferentes tipos de rima. Não se preocupe, pois existem muitas maneiras de brincar com as rimas ao compor músicas.

Os tipos de rima mais comuns que você encontrará em músicas pop são ABAB ou AABB. Caso você não esteja familiarizado, é assim que os tipos de rima são escritos: cada letra representa uma linha e o tipo de rima encontrada no final dela. O tipo ABAB é usado na clássica “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, por exemplo:

Olha que coisa mais linda (A)

Mais cheia de graça (B)

É ela, menina (A)

Que vem e que passa (B)

No entanto, existem muitas outras variações de rimas para você experimentar. Na verdade, isso depende inteiramente de você. Brinque com outros tipos de rima, como AAAA, ABCB, etc, até encontrar um que você goste e que se encaixe na música que você esteja escrevendo.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

🔸 Rimas aproximadas e rimas internas

🔹 Rimas aproximadas: uma rima imperfeita criada com o uso de sons semelhantes, mas não idênticos. Todas as músicas que usam rimas aproximadas, quando bem feitas, você nem percebe. Isso ocorre porque elas soam bem ao ouvido, apesar de não serem rimas exatas.

“Trem das Onze” de Adoniran Barbosa é um dos muitos exemplos:

Não posso ficar

Nem mais um minuto com você

Sinto muito amor

Mas não pode ser

Aqui, temos um exemplo de rima aproximada entre “ficar” e “amor“. Elas não rimam de forma perfeita, mas compartilham uma similaridade sonora nas vogais “a” e “o” e na consoante “r“, criando uma rima que soa agradável, mas não é idêntica.

🔹 Rimas internas: as palavras rimam no meio da linha e não no final. Você verá que muitos rappers fazem isso, assim como muitos cantores e compositores.

Confira no trecho de “Qual Mentira Eu Vou Acreditar?“, do Racionais MC’s:

A novidade é que o Brasil é o país do futuro

E é mentira, o país vai indo mal, vai indo escuro

E cada vez mais duro, eu me curo e juro

As palavras “futuro“, “escuro“, “duro“, “curo” e “juro” formam rimas internas, criando uma cadência e um ritmo que são característicos do estilo do rap. Esses tipos de rimas internas ajudam a dar ênfase e fluidez ao verso, tornando a mensagem mais impactante e memorável.

| Leia também: Press Kit: dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

5. Mantenha a simplicidade

As melhores letras raramente são as mais complexas, na verdade, pode ser útil simplificar a sua letra para que ela seja acessível e soe natural. Mantenha a simplicidade e não busque descrever demais aquilo você deseja transmitir. Escrever letras exige que você seja seletivo na escolha das palavras. É muito melhor você mostrar, não contar. Palavras complexas são bem-vindas em alguns casos, mas também não deixe de se colocar no lugar do outro: a sua música será acessível com um vocabulário cult?

| Confira também: Como configurar o Ableton Live para o seu show?

6. Evite clichês

Se você quiser escrever a letra de uma música que se destaque, é melhor evitar os clichês clássicos que ouvimos com tanta frequência na música comercial. Algumas palavras e ideias são simplesmente usadas em excesso, portanto, busque encontrar outras maneiras de transmitir a sua mensagem.

“Eu te amo”, “eu preciso de você”, “me beija”, são alguns exemplos de letras ou ideias que todos nós já ouvimos um milhão de vezes. Embora representem sentimentos verdadeiro, alguns escritores se esquecem de ir criar algo único. Se você estiver escrevendo sobre um sentimento amplamente compreendido, tente descrevê-lo de uma forma que nunca tenha sido feita antes.

Importante: mas claro, um clichê bem colocado é muitas vezes o que você precisa.

| Veja também: Como escrever um bom rider técnico?

7. Entenda seu gênero musical

Pode ser útil estudar o seu gênero musical caso você esteja se sentindo perdido.

• Procure as letras das músicas mais famosas do seu gênero musical
• Letras de artistas semelhantes a você e veja em que pontos você pode se inspirar.

Você pode encontrar padrões que o inspirem ou mostrem os temas recorrentes abordados, que adjetivos costumam usar e quais estruturas de músicas são usadas. Por exemplo, o R&B trata principalmente de amor e relacionamentos, a música folclórica se aprofunda nas descrições, enquanto a dance music permanece mais superficial e quase todas as músicas pop falam de amor e seguem a mesma estrutura: primeiro verso, pré-refrão, refrão, segundo verso, pré-refrão, refrão.

Agora que você tem ferramentas de composição para usar, comece a escrever! Lembre-se de ser paciente e ignorar o perfeccionismo, dessa forma seu progresso será exponencial.

– Tradução por Max Leblanc –

Já pensou em entrar em contato com playlists, jornalistas e selos? 👇

L’article Como escrever letras de músicas? est apparu en premier sur Groover Blog.

O single “QUIERO” resultou em uma bela mistura de funk, reggaeton e pop, que ganhou um clipe dirigido por Gabriel Oliveira. 🔥

👉 Esse trabalho é fruto de uma parceria entre a Groover, Festival SENSACIONAL e a Embaixada Francesa 🇫🇷.

Quer enviar sua música para mídias, playlists, rádios e gravadoras? 👇

1. Quem são La Coya e Augusta Barna?

La Coya: Somos duas mulheres artistas, apaixonadas por música. Cada uma de nós com universos diferentes, de origens diferentes, mas que se juntaram para fazer a nossa parte nesse mundo musical, fazendo uma música que rompe fronteiras. Eu sou uma cantora equatoriana e francesa que mistura culturas para criar um coquetel musical em que a tradição e a modernidade da música latina se misturam com ritmos eletrônicos e urbanos.

Augusta: sou uma artista de 20 anos mineira que me introduzo compositora e cantora de música popular brasileira, em uma mistura contemporânea e ao mesmo tempo com fortes influências de produções musicais de diversas épocas. Também sou formada em teatro e já executei diversos trabalhos em lugares distintos.

Também lancei o EP “Cantora de Ruídos”. Em 2022, lancei o disco “Sangria Desatada” explorando novos espaços e me apropriando da minha sensibilidade e da paixão pela música para deixar minha marca no mundo.

| Instagram da La Coya | Instagram da Augusta Barna

2. Como aconteceu o encontro de vocês?

La Coya: A Groover me informou que o festival Sensacional! estava organizando um encontro com uma grande artista para colaborar.

Augusta: Eu fui atração do festival Sensacional! e a La Coya também, e o festival fez o nosso encontro e propôs de trabalharmos juntas.

| Spotify da La Coya | Spotify da Augusta Barna

3. Como nasceu « QUIERO » ? Vocês poderiam nos contar os detalhes?

La Coya: Eu estava com Mathias Di Giusto, meu produtor e guitarrista em Belo Horizonte . Fomos para os escritórios da Sensacional!. Lá encontramos a Augusta. Ela nos mostrou o verso e o refrão da música a capela, fiquei fascinada! Logo depois fomos para o hotel e terminamos a composição. Acrescentei minha parte seguindo a melodia de Augusta só que em espanhol. Acrescentamos a ponte e o Mathias fez a produção.

Augusta: O pessoal do Festival SENSACIONAL! me convidou para fazer uma collab com a La Coya. Depois de pesquisar sobre o trabalho pensei na melodia e na letra. Assim que ela chegou no Brasil, terminamos o som com sua contribuição.

📺 Assista ao clipe de “QUIERO” aqui!

4. Vocês acham que a mistura de idiomas é algo positivo na música?

La Coya: Queríamos que essa música refletisse as nossas culturas. Então, decidimos fazer uma faixa pop inspirada no funk brasileiro e no reggaeton.

No dia seguinte, conhecemos Gabriel, que produz a Augusta, gravamos e produzimos. No dia seguinte, filmamos o clipe com essa base. Ela gravou os últimos detalhes em Belo Horizonte e eu na França. A mixagem e masterização foram feitas à distância. Foi um processo transfronteiriço, uma experiência única.

Augusta: sim, acredito que podemos atingir mais pessoas.

Escute agora “QUIERO” no Spotify 🎧

5. O que une as duas artistas?

La Coya: Primeiro, a paixão pela música. Por curiosidade, cada um de nós se interessou pela cultura do outro. Na verdade, criamos uma playlist juntas para descobrirmos nossos universos. Inclusive, você pode descobri-la no Spotify.

Escute aqui a playlist criada pelas duas cantoras 🎧

Também gostamos de uma estética semelhante. Cada uma de nós cuida muito bem da nossa imagem e da narrativa de nossos respectivos projetos. Também estamos unidos pelo desejo de levar nosso projeto a outras fronteiras internacionais. E, por último, mas não menos importante, o aspecto humano. Em pouco tempo, tivemos um bom relacionamento sem complicações, muito apoio e ajuda entre nós.

Augusta: Os ritmos e o estilo pop.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade 🔥

6. Qual foi o momento mais marcante dessa experiência?

La Coya: Acho que não consigo separar essa experiência em um único momento. Lembro-me dos dias intensos no estúdio e do dia em que gravamos o clipe. Tudo foi absolutamente incrível. Naquele último dia, tivemos a sorte de conhecer Gilberto Gil e assistir ao seu show, eu chorei de emoção!

Augusta: A adrenalina de fazer tudo em uma semana.

| Confira também: natália carreira abre o palco principal do Kapivara Fest após participar de concurso da Groover

7. Vocês acham que a Groover pode ser uma ponte para uma carreira internacional?

La Coya: Com esse concurso, a Groover me permitiu descobrir que minha carreira tem um potencial que vai além do mundo hispânico e francês. Me fez descobrir a cultura brasileira que eu tanto amo.
Além disso, com as pessoas que trabalham na Groover, tive a sorte de fazer coisas maravilhosas. É uma equipe predisposta a ajudar e impulsionar a carreira de seus artistas.

Augusta: De alguma forma sim, por ter um trabalho voltado pra o exterior e pela La Coya também ter um público no exterior.

– Entrevista por Max Leblanc –

Não sabe como divulgar o seu próximo lançamento? 👇

L’article La Coya e Augusta Barna lançam « QUIERO » graças à Groover e ao SENSACIONAL! est apparu en premier sur Groover Blog.

Mas não se preocupe, a Groover trouxe dicas para te ajudar a trabalhar o seu bloqueio criativo e fazer música livremente.

Sua música já está pronta para ser divulgada? 👇

1. Mude seus hábitos para acabar com o bloqueio criativo

Muitas vezes, não temos inspiração musical porque continuamos repetindo os mesmos hábitos. É verdade que os hábitos são uma das melhores maneiras de se manter produtivo. Mas, às vezes, eles podem sufocar a criatividade.

É por isso que nós recomendamos que você mude seus hábitos para encontrar novas inspirações musicais. Siga os exemplos abaixo:

• Você sempre começa uma música com os mesmos acordes? Melodias parecidas? Busque explorar novas progressões e acordes inusitados. 

• Você sempre escreve o refrão primeiro e depois os versos? Tente começar pelos versos.

Mudar a forma como você compõe música pode ser uma das melhores maneiras de despertar novas ideias.

2. O bloqueio criativo está persistindo? Trabalhe na divulgação da sua música.

Ser artista independente não significa compor músicas 24 horas por dia, 7 dias por semana. Hoje em dia, o artista é obrigado a trabalhar em diferentes frentes, por exemplo, na produção de conteúdo e na divulgação musical.

Está sentindo falta de inspiração musical? Então coloque seu chapéu do marketing e pense em maneiras de divulgar sua música.

No caso do streaming, um dos melhores jeitos de divulgar a sua música é entrar em playlists. Mas como?

👉 Na Groover, você envia a sua música para curadores de playlists de sua escolha. Caso o curador aprove a sua música, sua faixa entra na playlist.

Saiba mais aqui!

3. Explore novos gêneros

Explorar um novo gênero musical é uma ótima maneira de sair do bloqueio criativo.

Isso não significa fazer rap e compor uma música sertaneja. Mas escutar ritmos diferentes e artistas de outras épocas pode trazer inspiração para as suas produções e evitar o bloqueio criativo.

Caso você faça Rap, busque por referências do Soul e do Jazz. Caso você faça Rock, busque por artistas de blues.

4. Estude suas músicas favoritas

Um método comprovado para combater o bloqueio criativo é estudar suas músicas favoritas.

👉 Digamos que você seja um grande fã da última faixa de Gilberto Gil. Pegue um caderno e responda a essas perguntas:

• O que você mais gosta desse artista?
• Quais as diferentes fases de sua carreira?
• Quais estruturas de composição te atraem?
• Quais arranjos te chamam mais atenção?
• Quais instrumentos esse artista usa?
• O que você acha que esse artista tem de diferente?

Depois disso, você pode se inspirar nos elementos que você reunir. Você vai perceber que poderá extrair muito de suas referências, fazer música de maneira mais fluida e esquecer do bloqueio criativo.

5. Aprenda algo novo

O objetivo aqui é realmente sair de sua zona de conforto.

Você tem um instrumento em casa, uma gaita ou uma flauta que nunca usou? Por que não experimentá-los e ver o que sai?

Isso também é válido para você que trabalha com DAWs – Ableton, Logic Pro, ProTools. Explore diferentes plug-ins, instrumentos e timbres. Você pode até baixar alguns plug-ins gratuitos e brincar com eles. Você ficará surpreso com os resultados que pode alcançar com essa brincadeira de experimentas coisas novas.

6. Estabeleça uma meta para si mesmo

Às vezes, pode ser difícil evitar o bloqueio criativo porque não definimos uma meta precisa. 

Você até toca sua guitarra, solta samples de bateria e arrisca uma voz com reverb e delay, mas mesmo assim parece não progredir.

Isso acontece porque ficamos facilmente entediados, frustrados e entediados. Se algo não funciona, o bloqueio criativo tende a chegar. Porém, colocar uma meta precisa é geralmente a melhor solução. Antes de iniciar uma sessão musical, defina uma meta específica. 

👉 Pode ser por exemplo:

• Terminar um refrão
• Mixar sua nova faixa
• Buscar timbres no sintetizador 
• Gravar backing vocals

Seja qual for o caso, tenha um objetivo claro quando se sentar para fazer música.

7. Use referências: livros e filmes 

👉 A inspiração musical pode vir de muitos lugares diferentes:

• Livros: você ama livros? Encontre ideias para suas letras e para o nome das suas faixas. Ou até mesmo usar o título de um livro para te inspirar a escrever uma letra.

• Filmes: Da mesma forma, faça isso com seus filmes favoritos. Use a história ou a trilha sonora para inspirar a sua música.

8. Defina um prazo para aumentar sua inspiração musical

O próprio Jack White, da banda The White Stripes, disse que “os prazos o tornam criativo”.

Embora isso possa parecer contra-intuitivo, de fato funciona. Trabalhar sem um prazo elimina qualquer pressão para ser criativo. Muita pressão é ruim mas pouca pressão também, encontre o equilíbrio.

👉 Tente definir um prazo honesto com você mesmo. Caso você esteja começando a colocar prazos:

• Escrever uma letra por semana.
• Fazer um arranjo a cada duas semanas.

Cumpra o prazo, não importa o que aconteça, você perceberá que tem essa capacidade. Isso te ajudará a desenvolver a sua criatividade e autodisciplina.

9. Quebre as regras

Muitas vezes, nós fazemos músicas muito parecidas, muito codificadas. Quebrar essas estruturas pode ser um ótimo jeito de acabar com o bloqueio criativo e reencontrar a inspiração.

👉 Alguns exemplos para você seguir:

• Faça um pan de voz L/R (100% à esquerda ou à direita).
• Grave de 4 ou 5 camadas da mesma guitarra.
• Adicione distorção no baixo.
• Mude o final das melodias com notas menos óbvias.

10. Colabore com outros músicos

A colaboração é um jeito maravilhoso de estimular a criatividade.

👉 Vamos dar um exemplo: 

Você tem uma ideia de refrão pronta, mas não consegue encaixar um verso. Talvez o seu amigo compositor possa te ajudar nessa. Isso te ajudará você a construir as peças do quebra-cabeça e ganhar experiência na composição.

11. Dê um respiro

Não fazer nada é um dos melhores jeitos de aceitar o bloqueio criativo para voltar a compor mais leve alguns dias depois.

Descansar a mente e fazer outras atividades é muito importante para um artista independente, que muitas vezes também tem outros trabalhos para pagar as contas.

Até mesmo uma curta caminhada de 5 minutos pode ter efeitos tremendos em seu bem-estar físico e mental. Você ficará surpreso com a forma como um pouco de ar fresco pode mudar sua perspectiva sobre as coisas e reacender a inspiração. 

🔥 Não deixe de conferir mais dicas do Blog e novidades no Instagram da Groover Brasil.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

Quer a sua faixa em playlists, mídias e rádios? 👇

L’article 11 dicas para e aumentar sua inspiração musical e evitar o bloqueio criativo est apparu en premier sur Groover Blog.

Antes de produzir e divulgar a sua música, é preciso trabalhar bem a sua essência. Essa é a principal semente do seu trabalho enquanto artista independente. Quando falamos sobre composição estamos falando de transmissão de emoções, seja de alegria, tristeza, melancolia, revolta ou superação.

Tudo isso gera um grande impacto nos ouvintes que entrarão em contato com a sua obra. Por isso, é muito importante descobrir os pequenos segredos que existem na arte de compor.

Sua música está pronta para ser lançada e precisa de divulgação? 👇

1. Inspire-se em suas referências

As músicas que entraram para a história têm algo em comum: elas são atemporais. Muitas vezes, por conta da sua qualidade, narrativa e mensagem universal que é transmitida. Todos nós temos artistas que são referências para nossa carreira musical. Estes profissionais podem te ajudar a desenvolver o seu universo musical e formar a sua identidade enquanto compositor e artista. 

“Isso é válido para os grandes artistas também, como Joy Division, que não seria nada sem David Bowie e os Rolling Stones sem o Muddy Waters.”

👉 Antes de tudo, siga as instruções:

• Faça um brainstorming e analise as músicas que você mais gosta. 
• Crie uma playlist com as músicas que te inspiram 
• Faça hipóteses de porquê elas são tão boas: qual é a estrutura, arranjo, as progressões melódicas, a variação rítmica? O que torna a letra tão única? 

Com tudo isso você poderá entender melhor o que faz uma música reverberar profundamente nas pessoas. A partir disso, você poderá mergulhar no seu processo criativo com uma direção mais precisa. 

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

2. Pratique uma escuta ativa

A maneira mais eficaz de tirar proveito de suas referências é praticar uma escuta ativa. Isso é super importante para entender como compor uma música. Ao ouvir uma música de que você gosta, anote:

• Partes, elementos e técnicas que te agradam
• Organize as ideias extraídas para ter uma visão geral do processo criativo
• O que mais te chama a atenção nessa música? 

Uma boa composição tem um equilíbrio entre suspense, dinâmica e letras. Criar essa harmonia ajuda a conduzir e conectar a música com o ouvinte. Por isso, é muito importante fazer análise das músicas que fizeram história para descobrir como compor uma música.

| Veja também: Como entrar em playlists editoriais?

3. Como compor uma música com um diário de composição

Para aprimorar as suas habilidades de composição, carregue sempre com você um diário de composição. Isso é essencial para você que deseja aprender como compor uma música. Nele, a liberdade deve ser infinita, você pode escrever coisas como:

• Pensamentos mundanos do dia a dia
• Reflexões profundas 
• Descrever situações que te chamaram atenção no dia a dia
• Frases e inspirações poéticas
• Palavras que você gosta

O segundo passo é conseguir organizar as ideias em prosa. Para isso, não se pressione, cada letra sai no seu tempo, seja em 10 minutos ou até mesmo em anos. Ninguém testemunha seu processo criativo, ele é o seu mundo particular, por isso é muito importante criar um contexto em que você se sinta inspirado. Pense em ao parque que você costumava ir quando era pequeno e leve o seu diário consigo.

💡 Dica: caso você esteja com um bloqueio criativo, se inspire na natureza, filmes, músicas, cores, imagens e exposições. Isso faz parte do jogo que é aprender a como compor uma música. Tudo que está à sua volta pode vir a ser uma fonte de inspiração. A escrita livre, sem filtro, é o exercício mais importante de um compositor.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

4. Crie um arco narrativo para estruturar sua composição

Músicas contam histórias. Pensar na narrativa da sua composição é uma maneira inteligente e eficaz de tornar suas músicas mais interessantes para os ouvintes. 

Um “arco narrativo” é um método que te ajuda a escrever a letra da sua música. A vantagem dele é que você começa escrevendo com uma diretriz sem precisar colocar limites dentro do seu processo criativo. 

Normalmente, o método segue essa sequência narrativa: 

• Exposição
• Ação ascendente
• Clímax
• Ação descendente
• Desfecho

Na música, isso pode ser traduzido por exemplo em:

• Introdução
• Verso
• Refrão
• Segundo verso ou parte C
• Final

Cada uma dessas partes permite que você crie uma expectativa até o refrão. Isso é muito nítido nas músicas eletrônicas, com o seu famoso “drop” – momento da música em que a batida chega forte e que todo mundo vai começar a dançar sem pensar.

💡 Dica: criar uma progressão até o refrão acontece praticamente em todas as músicas populares – e a harmonia entre as partes é o que faz o seu ouvinte escutar a música do início ao fim.

| Confira também: Storytelling: construindo uma narrativa em torno do seu projeto musical

Além da melodia chiclete de “Eduardo e Mônica” e da letra falar de amor, sua narrativa faz com que seja uma música de sucesso. 

💡 Dica: o “arco narrativo” pode assumir várias formas, por isso, cabe a você encontrar uma estrutura que faça sentido para você. Inclusive, vale a pena analisar as suas composições depois de finalizadas, para entender que estrutura você desenvolveu inconscientemente. Isso pode te ajudar a lapidar ainda mais o seu trabalho de composição.

| Leia também: LA COYA faz turnê no Brasil graças à Groover

5. Melhore sua composição colaborando com outros artistas 

Se você acha difícil escrever letras sozinho, procure trabalhar com outras pessoas. Existem muitas vantagens em compor uma música com outra pessoa. Além de descobrir muitas coisas sobre composição, uma música feita a dois traz uma riqueza que transcende a individualidade e adiciona um toque especial na sua identidade.

Desde sempre, os compositores compuseram a dois ou mais, com pessoas que falam diferentes idiomas e de diferentes universos musicais. E caso você só escreva ou só toque, pense em encontrar aquela pessoa que completa a sua outra metade.

| Leia também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Aqui estão alguns dos maiores exemplos de compositores que compunham a dois:

• Jimmy Page e Robert Plant (Led Zeppelin)
• John Lennon e Paul McCartney (The Beatles)
• Mick Jagger e Keith Richards (The Rolling Stones)

Além disso, a composição em colaboração traz muitos benefícios como:

• Construir sua rede de contatos
• Aprender novas formas de escrever
• Aprender mais sobre seus pontos fortes e fracos
• Obter críticas relevantes
• Descobrir uma nova dimensão no seu processo criativo

| Confira também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

6. Experimente, experimente e experimente

Depois de desvendar as estruturas das músicas que você se inspira, você terá uma base mais sólida para refinar as suas composições. 

Ao criar, você provavelmente entrará em contato com a frustração. Isso é absolutamente normal. Use a mesma energia para transformar o seu trabalho, desconstrua e reorganize as suas criações constantemente. Isso é o que chamamos de “destruição criativa”, pois você não se deixa bloquear, mas continua trabalhando para melhor o que já foi feito. 

Pense assim, você é como uma esponja: absorva tudo o que te inspira e organize esses elementos para obter algo único que fará você se destacar.

💡Dica: divirta-se nesse processo e sinta orgulho da sua dedicação.

| Leia também: Press Kit: saiba como ganhar visibilidade entre os profissionais da música

O importante é lembrar que nada acontece de repente. Primeiro você deve entender do que gosta e depois ter as ferramentas para moldar seu próprio universo criativo. E o mais importante, não estabeleça limites para o processo criativo de suas composições. 

Existe uma série de histórias completamente malucas sobre como compor uma música. Um dos mais conhecidos é o Bob Dylan, que iniciava cada sessão de composição com alguns minutos de meditação profunda, ouvindo uma música que o inspirava.

Ou o David Bowie, que usava a técnica “cut-up”, que consiste em escrever um monte de palavras que vêm à mente e organizá-las em forma de letra.

Assista o vídeo e entenda a técnica do artista 👇

7. A arte da composição: uma boa música nunca é suficiente

Agora que você tem as ferramentas para desenvolver sua composição, só resta uma coisa a fazer: escrever sem parar. Compor é como um esporte para a sua mente, é com a persistência e a experiência que você vai progredir.

💭 Lembre-se: encontrar a sua identidade não é fácil, tenha paciência.

Se o seu objetivo é conquistar um espaço no mercado musical, corra atrás de compositores de qualidade. Isso é muito mais comum do que você imagina. Muitos dos grandes artistas que você conhece têm compositores muito talentosos trabalhando por trás.

Também é possível que você se acomode em uma maneira de compor, por isso lembre-se de deixar espaço para a experimentação e seus impulsos criativos, seja ambicioso. Saboreie o sucesso e aprenda a valorizar seu progresso. 

| Veja também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

8. Considerações finais: como melhorar suas habilidades de composição?

Você ainda quer mais dicas sobre como melhorar a sua composição? A repetição é fundamental. Coloque desafios pessoais para criar letras melhores com mais rapidez. Pratique o quanto puder.

Ou talvez você queira se aprimorar na parte instrumental da composição de uma música, melhorar seus refrões e versos. Dedique, por exemplo, uma sessão apenas para trabalhar em pontes ganchos, experimentar as possibilidades de um pré-refrão e organizar a melodia.

Depois de definir o que você quer melhorar, o processo de composição se torna muito mais fácil. Não tenha medo de usar recursos externos, como um dicionário de rimas para brincar com as letras ou loops de bateria para compor aquela linha de baixo matadora. 

– Traduzido por Max Leblanc –

Envie a sua música para + de 3.000 curadores musicais do Brasil e do mundo 👇

L’article 7 dicas para compor uma música est apparu en premier sur Groover Blog.