Ogni artista cerca di ottenere maggiore visibilità e credibilità nella promozione della propria musica. Inoltre, aumentare e diversificare la propria fonte di reddito è uno dei principali obiettivi di un artista nella sua carriera musicale. Il music branding è, senza dubbio, una delle strade più pertinenti da percorrere, sempre più esplorata da aziende, etichette e agenzie che lavorano con artisti indipendenti. Avete mai immaginato la vostra musica in diversi negozi, bar e ristoranti? È una realtà sempre più diffusa nel mercato: associare un marchio a una canzone e/o a un artista. Se non avete molte conoscenze in materia, vi consigliamo di continuare a leggere!

Che cos’è il music branding?

In breve, il music branding è una strategia di marketing sociale. Le aziende hanno sperimentato sempre più spesso l’associare un certo tipo di musica e/o di artista al proprio marchio. Ma perché? Ogni canzone rivela un’emozione. In altre parole, rivelano molto della nostra soggettività. Quando un’azienda cerca di associarsi a un certo tipo di musica, mira a creare un rapporto più stretto con i propri clienti. Inoltre, molti studi dimostrano i diversi impatti sul comportamento dei consumatori. Ad esempio, un negozio di abbigliamento urbano in una grande metropoli sceglierà la musica con cui i suoi clienti hanno maggiore familiarità. Questo genera un sentimento di identificazione con quel marchio, il più delle volte in modo inconsapevole. Per questo motivo, il music branding è stato sempre più esplorato dai team di marketing delle aziende e i risultati sono stati molto positivi.

Sebbene molte di esse continuino a creare le proprie playlist, le aziende hanno scelto sempre più spesso di esternalizzare i servizi di branding musicale e di creazione di playlist. Per distinguersi ancora di più dalla concorrenza, sono alla costante ricerca di nuovi artisti per attrarre e connettersi sempre di più con i loro clienti.

È importante sottolineare che il music branding va oltre la musica per ambienti. Lo sviluppo di partnership tra artisti e influencer e le campagne di branding con gli artisti sono alcuni esempi di altre azioni di questo tipo di marketing. Ma, per non confondervi, qui parleremo principalmente di musica per ambienti.

Senza dubbio, i marchi utilizzano questo tipo di “social marketing” per ottenere un pubblico fedele, migliorare la propria immagine e aumentare le vendite. Ma la cosa più interessante per noi è che questo tipo di marketing ha aperto un nuovo spazio per gli artisti indipendenti.

Cosa guadagnano gli artisti dal music branding?

La risposta è semplice: ascoltatori e redditività. Nel caso della visibilità è facile da capire. Si può pubblicare una canzone e farla selezionare per far parte della playlist ufficiale di un negozio. A seconda del numero di volte che la vostra canzone viene riprodotta e del volume di persone che frequentano il negozio, siete sicuri di ottenere nuovi ascoltatori, o almeno la vostra canzone rimarrà impressa nella memoria del cliente. Poiché gli esperti di music branding cercano di trovare la playlist giusta per un certo tipo di pubblico, le possibilità di ottenere nuovi ascoltatori aumentano ulteriormente. Come abbiamo detto sopra, tutto viene fatto in modo che i clienti si identifichino con la musica che verrà riprodotta quando andranno a fare shopping.

Inoltre, il branding musicale è una fonte di reddito per gli artisti. Ciò avviene attraverso la riscossione dei diritti d’autore. ASCAP, BMI e SoundExchange (SoundExchange raccoglie esclusivamente i diritti d’autore per le registrazioni sonore) sono le entità che raccolgono i diritti d’autore per le esecuzioni negli Stati Uniti e a livello internazionale. Queste organizzazioni sono chiamate PRO (Performance Rights Organizations). Utilizzando un dispositivo dedicato, i dipendenti delle PRO ottengono le registrazioni dei brani riprodotti, riscuotono gli importi dovuti dallo stabilimento e li distribuiscono alle persone interessate. L’artista può quindi ricevere le proprie royalties.

Importante: assicuratevi di essere affiliati a un PRO per ricevere le vostre royalties. Inoltre, assicuratevi che le vostre opere musicali siano registrate correttamente e che le vostre informazioni, come il conto bancario, siano aggiornate.

Come mettere in pratica il music branding?

Prima che si verifichino equivoci, ricordiamo che non dobbiamo confondere il “branding artistico” con il branding musicale. Il branding artistico fa parte del “marchio” o “identità” che si crea intorno al proprio progetto artistico. Il music branding è diverso in quanto le aziende creano un’identità musicale del loro marchio. Di seguito sono riportati alcuni modi per mettere in pratica il music branding.

Groover: Il modo più semplice e diretto per gli artisti indipendenti è utilizzare Groover. La nostra piattaforma mira a facilitare questo processo. Su di essa è possibile inviare la propria musica a società specializzate nel branding musicale. Entrando in contatto con loro nella vostra campagna di diffusione, riceverete un feedback e potrete condividere la vostra musica in playlist che i marchi potranno vedere.

Groover ha una varietà di aziende e professionisti del settore da tutto il mondo. Un grande vantaggio è che questi contatti hanno punti vendita a livello nazionale e internazionale. È un piacere avere queste aziende nel nostro team di curatori. Proprio come noi, promuovono la ricerca di nuovi artisti, musica e tendenze attraverso Groover.

Volete proporre la vostra musica e avere la possibilità di essere inseriti nelle playlist di diversi marchi in tutto il mondo? Accedete a questo link e registratevi su Groover. Inizia la tua campagna di promozione e seleziona i tuoi curatori perfetti che lavorano direttamente con il branding musicale.

Un punto importante da menzionare è che le aziende di music branding si concentrano soprattutto sui marchi, non sugli artisti. Questo è normale, dato che il loro obiettivo è quello di conquistare altre aziende. La verità è che non è così semplice inserire la propria musica in queste playlist. Ma non scoraggiatevi, perché i curatori musicali di queste aziende hanno un occhio di riguardo per tutto ciò che accade nella musica indipendente. La ricerca di nuovi suoni è una parte essenziale del lavoro del curatore musicale.

• Contattate o iscrivetevi ai servizi di music branding: Esistono anche alcune società che offrono servizi per inserire la vostra musica nelle playlist di music branding. Si tratta certamente di una strategia valida. In questo caso, vale la pena analizzare la credibilità dell’azienda, la sua portata e i clienti con cui lavora. È importante non dimenticare mai che associare la propria musica/immagine a un marchio significa anche associare la propria arte a determinati valori. Quindi, fate attenzione!
• Collaborazioni con marchi minori: Un’altra possibilità è che tu, artista, che hai contatti nell’industria della moda, per esempio, ti metta in contatto con i negozi più piccoli, perché spesso hanno ancora le loro playlist e, a seconda dello stile, potrebbero essere interessati al tuo sound. Inoltre, è comune vedere alcune collaborazioni tra piccoli marchi e artisti indipendenti; questi marchi hanno meno potere finanziario e pubblicitario, quindi avrete più possibilità di creare una connessione. Questa è una strategia molto utilizzata dagli artisti: avvicinare i piccoli marchi per sviluppare collaborazioni.

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Conclusione

Un consiglio fondamentale per gli artisti è: lavorare sulla propria immagine, identità visiva e promozione. Il fatto che la vostra musica venga diffusa nei locali è spesso una conseguenza dei buoni numeri sulle piattaforme o dell’entusiasmo suscitato da una delle vostre canzoni. Continuate quindi a concentrarvi sul vostro lavoro musicale e visivo.

Dopo tutto, il branding musicale è sempre più presente sul mercato. È importante ricordare che far riprodurre la propria musica ed essere associati ai marchi è un percorso complementare alla strategia di promozione. Non è certo il vostro obiettivo principale, ma è uno strumento sempre più utilizzato dai marchi. Ma se avete già un buon numero di follower sui social network, forse è arrivato il momento di inserire il music branding nella vostra strategia di diffusione musicale…

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Oltre alle playlist indipendenti che potete raggiungere attraverso Groover, è anche la vostra occasione per essere aggiunti a una playlist editoriale di Spotify che può far decollare immediatamente la vostra carriera e permettere a nuovi fan di scoprirvi grazie ai loro potenti algoritmi. Ma cosa si può fare per ottenere follower su Spotify e aumentare le possibilità di essere ascoltati più volte invece che una sola volta?

Spotify, il leader della musica in streaming

I numeri parlano chiaro. Nonostante la significativa crescita della concorrenza (Apple Music, Amazon Music, Google Play Music e YouTube Premium), Spotify rimane il padrone indiscusso dello streaming musicale con il 36% del mercato e oltre 108 milioni di abbonati registrati (di cui oltre 83 milioni a pagamento) a giugno 2019.

Ecco una guida completa per ottenere il massimo da Spotify for Artists, promuovere la propria musica e aumentare gli stream e la visibilità.

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1. Spotify for Artists: Il modo migliore per ottenere abbonamenti

Spotify è più di un semplice servizio di streaming che vi paga ogni volta che qualcuno riproduce il vostro brano, è una piattaforma dove i fan della musica vanno a cercare nuovi artisti da amare. Quando mettete i vostri brani su Spotify, i vostri fan possono trovare la vostra musica attraverso una serie di percorsi, alcuni dei quali potrebbero non averci pensato:

• Cercarvi e trovare il vostro profilo
• Raccomandazioni dell’algoritmo
• Inserimento in playlist tematiche e/o specializzate
• Attività degli amici

Sono molti i modi in cui le persone trovano la vostra musica e voi vedete crescere il numero di abbonati a Spotify!

La diffusione delle vostre canzoni dipende essenzialmente da come vi proponete.
Tuttavia, non aspettatevi che gli algoritmi facciano il lavoro per voi. Nel migliore dei casi otterrete una dozzina o un centinaio di visualizzazioni. Non sarà mai sottolineato abbastanza: se il vostro messaggio e la vostra estetica non sono unici, perderete l’opportunità di conquistare nuovi fan.

Ci sono alcune azioni che potete intraprendere da soli per ottenere nuovi fan e aumentare i vostri stream. Cominciamo con il primo passo: certificare il vostro profilo di artista con Spotify for Artists.

2. Come creare un account Spotify for Artists

Una volta che la vostra musica è su Spotify, tutto ciò che dovete fare è accedere a Spotify for Artist per essere certificati e ottenere la famosa spunta blu sul vostro profilo Spotify. Non è necessario compilare un modulo o avere 250 abbonati: la verifica è ora disponibile per tutti gli artisti.

Per richiedere il proprio profilo di artista su Spotify, seguire questi sei passaggi:

1. Andare alla homepage di Spotify per gli artisti
2. Cliccare su richiedi il tuo profilo
3. Selezionare l’artista o il manager, a seconda del rapporto con il progetto.
4. Copiare il link dalla propria pagina artista tramite il pulsante di condivisione nell’app Spotify.
5. Inserire il link dell’artista nella barra di ricerca
6. Richiedete l’accesso a Spotify for Artists e verificate la vostra identità accedendo agli account dei social network del vostro progetto musicale.

Piuttosto semplice, no? I tempi di verifica variano, ma di solito Spotify impiega dalle 2 alle 6 settimane per completare il processo di verifica. Una volta richiesto il vostro profilo, avrete accesso a tutte le statistiche, agli strumenti promozionali e alle opzioni di personalizzazione del profilo offerti da Spotify. Potrete vedere il vostro numero di ascolti, analizzare il vostro pubblico e scoprire chi sono i vostri fan.

3. Spotify for Artists: Alcuni suggerimenti per completare il profilo

• La vostra biografia su Spotify for Artists

Un profilo verificato vi permette di mostrare la vostra personalità unica. Una volta rivendicato il profilo, sarà possibile caricare le foto del profilo personale, una galleria fotografica e un banner del profilo. Inoltre, potrete raccontare la vostra storia (massimo 1500 parole) nella vostra biografia d’artista.

Scrivere una biografia musicale può essere difficile, ma ci sono alcune cose che dovete trattare per presentare il vostro progetto a chi scopre il vostro profilo. Fornite al pubblico una breve panoramica del vostro background, della vostra musica e anche qualche parola sul vostro ultimo progetto. Anche estratti e citazioni dalla stampa sono buone opzioni per arricchire la vostra biografia musicale. Soprattutto, non dimenticate di inserire i link ai vostri social network per farvi trovare più facilmente e, di fatto, far crescere la vostra comunità di fan!

| Leggi anche: Come scrivere una buona biografia per promuovere la propria musica?

• Le date dei vostri concerti e il merchandising

Una delle funzioni di Spotify per gli artisti consente anche di inserire le date dei vostri prossimi concerti direttamente sul vostro profilo e di reindirizzare l’utente direttamente a SongKick per acquistare il biglietto. Così, quando un ascoltatore si iscrive al vostro profilo di artista, avrà accesso alle date dei vostri concerti sul proprio cruscotto Spotify. Inoltre, è possibile includere immagini e link al proprio merchandising. Tenendoli aggiornati, si spera di vendere più biglietti per i concerti, magliette e vinili.

• La funzione “Scelta dell’artista”

Una delle funzioni di Spotify per gli artisti, sicuramente la più strategica da aggiornare regolarmente, è “Artist’s Pick”. Questa funzione vi dà la possibilità di scegliere una canzone, un album, la data del vostro prossimo concerto o una playlist da appuntare in cima alla vostra pagina artista con un breve messaggio. Questa è l’occasione per personalizzare il vostro profilo e condividere la vostra ispirazione o semplicemente le vostre “hot news”.

• La funzione “Playlist dell’artista” su Spotify for Artists

D’altra parte, potete anche creare delle playlist personali, chiamate “Artist Playlists”, che vi permettono di raccogliere tutte le vostre ispirazioni del momento e i vostri brani migliori.

Questi strumenti sono pensati per incoraggiare i vostri fan a tornare sul vostro profilo. Ma funzionano solo se li aggiornate regolarmente.

4. Promuovere i brani in modo intelligente con l’analisi dei dati di Spotify for Artists

Conoscere i dettagli su chi ascolta la vostra musica e dove viene ascoltata è importante quando si pianifica il lancio di un album, un tour o una campagna di marketing digitale.

È comprensibile che un artista anteponga la creazione musicale a qualsiasi altra cosa, ma questo non rende meno importante capire come si sta diffondendo la propria musica. E ne vale la pena soprattutto se si vuole ampliare il proprio pubblico. Spotify for Artists è uno strumento essenziale per capire come i vostri fan interagiscono con la vostra musica.

È possibile esportare alcune statistiche di Spotify per artisti come file .csv e ottenere :

• Statistiche cronologiche in Audience
• La tabella delle canzoni in Songs
• La tabella delle playlist in evidenza in Playlist

IMPORTANTE: il numero di stream su Spotify viene conteggiato quando un brano viene ascoltato per più di 30 secondi.

Grazie a Spotify for Artists, è possibile anche:

• Ottenere una panoramica dei vostri ascoltatori mensili e/o giornalieri
• Analizzare il coinvolgimento dei vostri fan
• Sapere chi sta ascoltando la vostra musica
• Sapere come le persone ascoltano e scoprono i vostri brani
• Scoprire dove si trova la vostra fanbase

È così prezioso sapere dove la vostra musica è più popolare, dove state espandendo il vostro pubblico, quali canzoni piacciono di più, quando venite aggiunti alle playlist o quando i vostri ascoltatori premono il pulsante “play”. Naturalmente, è ancora meglio se potete ottenere le vostre statistiche su tutte le piattaforme di streaming.

5. Comprendere le sfide dello streaming e padroneggiare strumenti come Spotify per far guadagnare abbonati agli artisti

Le piattaforme di streaming e la distribuzione digitale sono temi molto caldi nell’industria musicale in questo momento. Ma che siate o meno coinvolti nel dibattito, la realtà è che queste piattaforme possono mettervi in contatto con nuovi ascoltatori.

A prescindere da quanto si guadagna per ogni streaming, bisogna sempre pensare a come il proprio progetto possa entrare in contatto con gli ascoltatori e creare nuovi fan. Sfruttare gli strumenti di marketing e promozione offerti da piattaforme come Spotify for Artists è un ottimo modo per distinguersi dalla massa e farsi conoscere.

Consigliamo anche di utilizzare Groover per connettersi con le playlist indipendenti, raggiungere nuovo pubblico e guadagnare stream. Ora è possibile monitorare le entrate nelle playlist indipendenti direttamente su Spotify For Artists 😉

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La critica all’industria dello streaming si è scatenata sui social media quest’anno più che mai. Basta cercare #BrokenRecord su Twitter per vedere la reazione di artisti frustrati e professionisti dell’industria contro quella che percepiscono come un’industria ingiusta e sfruttatrice: quella dello streaming. Molte delle loro critiche sono dirette verso Spotify, il più grande nome dell’industria, che rappresenta il 20% delle entrate dell’intera industria della musica nel 2020. Questa è semplicemente una statistica enorme. In questo articolo osserveremo come Spotify ha risposto ad alcune richieste tramite la piattaforma Loud & Clear.

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La critica non proviene solo da artisti indipendenti, ma è stata riportata anche da pesi massimi dell’industria come Mick Jagger, Ed O’Brien dei Radiohead, Tom Jones e Nile Rodgers solo per nominarne alcuni. La pressione sul governo per rispondere a questo movimento è culminata in un reportage durato 6 mesi del dipartimento del governo britannico per il digitale, i media, la cultura e lo sport, le cui conclusioni erano molto in linea con gli obiettivi di questo movimento, vale a dire affrontare la misera quota di royalties che filtra fino agli artisti dalle piattaforme di streaming – le etichette con sede nel Regno Unito hanno registrato entrate per circa 736 milioni di sterline nel 2020, con gli artisti responsabili della creazione della musica che ricevono circa il 16% di questo in media.

Ma questa ingiustizia proviene dalle stesse piattaforme di streaming o è un problema che ha altre origini? Loud & Clear toglie il velo a questo mistero.

Loud & Clear è un’iniziativa lanciata recentemente da Spotify per far luce sull’economia dello streaming. Si tratta di una piattaforma online, liberamente disponibile a tutti, dove è possibile visualizzare le statistiche sulle royalties, i pagamenti, i tipi di artisti e il flusso di denaro attraverso Spotify. Spotify ha dichiarato che sente di essere stato “troppo tranquillo su questo argomento” e vorrebbe fornire “una base preziosa per una conversazione costruttiva” sull’argomento.

| Leggi anche Come entrare nelle playlist editoriali di Spotify

Come entra il denaro in Spotify?

Per capire gran parte delle statistiche riguardanti lo streaming, dobbiamo capire il modo in cui le entrate sono generate e come lasciano Spotify. Le due principali fonti di reddito di Spotify sono il loro livello gratuito che è finanziato dalla pubblicità e il loro livello premium che è finanziato dai pagamenti regolari degli utenti sotto forma di abbonamento.

Spotify trattiene circa 1/3 dell’importo generato sulla sua piattaforma, mentre gli altri 2/3 vengono pagati come royalties ai titolari dei diritti. Questo è un punto importante. Spotify non paga sempre direttamente gli artisti. Piuttosto, pagano ai detentori dei diritti, che possono essere etichette discografiche, artisti, distributori o altre agenzie. Il detentore dei diritti di una registrazione è determinato in un contratto tra un’organizzazione (etichetta, distributore, editore…) e un artista. Per gli artisti indipendenti, che di solito lavorano senza un’etichetta, Spotify probabilmente pagherà al loro distributore, e il distributore pagherà a sua volta agli artisti. Si può aggiungere al mix un’etichetta discografica, nel qual caso anche loro riceverebbero probabilmente un pagamento dal loro distributore e poi a loro volta pagherebbero gli artisti secondo gli accordi presi in previa sede.

Si può già immaginare che questa sia un’altra possibile fonte di ingiustizia, perpetuata da questi terzi: contratti sleali tra agenzie e artisti. In effetti, i parlamentari hanno criticato le tre principali etichette discografiche dopo il reportage per una mancanza di chiarezza e hanno descritto il capo di una di queste etichette come una persona che “vive con la testa tra le nuvole” dopo aver suggerito che gli artisti sono felici con il sistema attuale. Queste tre case discografiche rappresentano una quota del 75% delle entrate dell’industria della musica registrata nel Regno Unito e circa il 66% in tutto il mondo.

I quale maniera esce il denaro da Spotify?

5 miliardi di dollari sono usciti da Spotify e sono andati ai titolari dei diritti nel 2020. La domanda successiva è: come fa Spotify a determinare quale proporzione delle entrate viene pagata a ciascun detentore di diritti? Ogni mese, in ciascuno dei loro mercati chiave, Spotify calcola il numero totale di streams. Poi calcola, per tutti gli artisti che hanno trasmesso in streaming in quel mercato, quale percentuale del numero totale di streaming hanno avuto. Di conseguenza, pagano qualsiasi percentuale di royalties al titolare dei diritti corrispondente.

Per esempio, se un artista in Brasile viene messo in streaming 1 volta su 1000 streams, riceverà 1/1000 di ogni dollaro di entrate per quel mercato. Questo è chiamato il sistema “streamshare”.

Ci sono alcuni potenziali problemi con questo sistema ed è stato ampiamente criticato. Per esempio, immaginate di essere in Francia e di ascoltare musica house. Il 95% dei tuoi streams sono rappresentati da artisti come Kerri Chandler, Floorplan ecc. Le tue abitudini di ascolto non si riflettono nei pagamenti di Spotify ai detentori dei diritti. Il 95% del tuo abbonamento non va a Kerri Chandler o a Floorplan, ma viene messo nel pool delle entrate e poi viene diviso in base al loro sistema di streamshare, con una parte considerevole del tuo abbonamento che va agli artisti più ascoltati come JUL o Damso.

Spotify sostiene che la ricerca sui modelli di pagamento centrati sull’utente, dove il tuo abbonamento è pagato in proporzione alla quantità di tempo che trascorri in streaming di particolari artisti, non è conclusiva. Spotify ha affrontato la questione tramite Loud & Clear, dicendo che “La ricerca che abbiamo visto fino ad oggi suggerisce che un passaggio ai pagamenti centrati sull’utente non beneficerebbe gli artisti tanto quanto molti potrebbero aver originariamente sperato”. Uno studio del Centro Nazionale della Musica (CNM) ha scoperto che il cambiamento si tradurrebbe in “al massimo pochi euro all’anno in media” per gli artisti al di fuori della top 10.000″. Essi suggeriscono anche che “un ampio allineamento dell’industria” è necessario per attuare un cambiamento. Deezer, il concorrente francese di Spotify ha già implementato il cambiamento verso pagamenti incentrati sull’utente. È difficile capire cosa intenda esattamente Spotify con questo, dato che il cambiamento può venire direttamente da loro e il modo in cui dividono le entrate senza il coinvolgimento di terze parti. Forse sono preoccupati per la pressione delle compagnie che temono di perdere soldi nel cambiamento. Sembra anche strano che Spotify, famosa per come ha abbracciato l’uso dei propri dati nelle sue pratiche, non abbia rivelato nulla sulle simulazioni interne che potrebbero sicuramente essere state effettuate, ma che piuttosto citino una ricerca fatta da terzi (che non ha accesso al database di Spotify) sulla propria piattaforma.

Statistiche Loud & Clear

La prima statistica interattiva che viene presentata su Loud & Clear è quella che dà una quantità fissa di entrate, e permette di controllare il numero di artisti sulla piattaforma i cui cataloghi stanno generando quella quantità di entrate o più.

Le statistiche sono rappresentate nel grafico qui sotto. Nella parte inferiore abbiamo l’anno, mentre l’altezza di ogni barra rappresenta il numero di artisti le cui entrate superano l’etichetta della barra. Quindi la barra color salmone significa che nel 2020, 184500 artisti hanno generato entrate superiori a $1K. Ci sono 2 grafici perché la scala è abbastanza diversa per entrambi i set di risultati (solo 840 artisti hanno generato entrate superiori a $1M, mentre 185.000 artisti superiori a $1K)

Fonte: Loud & Clear di Spotify

Statistiche Loud & Clear

Statistiche Loud & Clear

Un trend positivo è che il numero di artisti il cui catalogo sta facendo più di $X sta crescendo di anno in anno, il che significa che più artisti stanno iniziando a portare a casa dei soldi di anno in anno e forse che stanno progredendo sulla piattaforma (si può immaginare che quelli che entrano nella fascia dei $1M probabilmente sarebbero venuti dalla fascia dei $500K).

Ciò che è sorprendente è quanti pochi artisti stiano guadagnando uno stipendio dallo streaming quando si fa un’analisi più attenta. Prendiamo il gruppo di artisti il cui catalogo genera più di $50K. Nel migliore dei casi, l’artista è indipendente e deve solo pagare una parte di questi 50.000 dollari al suo distributore (l’agenzia che ha messo la sua musica su Spotify), che di questi tempi è spesso poco visto l’aumento dei distributori online facili da usare come DistroKid. Possiamo immaginare un caso molto peggiore e più comune, in cui un’etichetta discografica prenderà direttamente il 50% (questo è un tasso molto comune, con le grandi etichette discografiche che spesso prendono tassi ancora più alti intorno al 70-80%), per non parlare della somma da detrarre per il coinvolgimento di potenziali distributori, editori ecc. Come citato sopra, gli artisti in media nel Regno Unito si sono portati a casa solo il 16% delle entrate generate nell’industria della musica registrata, quindi chiaramente ci sono situazioni ancora peggiori che si possono immaginare. Immaginate lo scenario del 16%. Questo corrisponderebbe a circa 8000 dollari all’anno per quelli nella fascia dei 50.000 dollari. Nel gruppo 100K+, sarebbero 16000 dollari. Ci sono solo 7800 artisti che generano $100K+ su Spotify, o circa lo 0,1% di tutti gli artisti su Spotify.

Per mettere questo in più contesto possiamo usare il prossimo strumento a nostra disposizione su Loud & Clear. Vi permette di ottenere una stima di dove un artista si troverà nella top-N degli artisti dato un conteggio mensile degli ascoltatori. Così, per esempio, 750000 ascoltatori mensili ti metterebbero tra i primi 9000 artisti su Spotify secondo Loud & Clear. Presumibilmente allora, visto quanto discusso sopra, questo genererebbe circa 100K$ prima di essere diviso tra le varie agenzie coinvolte nella registrazione (l’etichetta, l’artista, il distributore ecc.). Questo è un numero molto grande di ascoltatori mensili, difficilmente raggiungibile per la maggior parte degli artisti indipendenti. Ci sono più di 8 milioni di artisti su Spotify. Sperare di ottenere un salario di sussistenza dalla piattaforma significa essere tra i primi 9000 artisti su 8 milioni, e in alcuni casi, questo corrisponde a poco meno del salario minimo che viene filtrato all’artista. Una statistica abbastanza scioccante.

Ora immaginate il caso delle band, dove la divisione degli artisti deve essere ulteriormente suddivisa tra i membri della band. Sembra senza speranza. Ma chi è responsabile? Dai nostri calcoli a ritroso qui, sembra che in realtà, in una certa misura, potrebbe essere fuori dalle mani di Spotify e con terze parti come le etichette discografiche.

I diversi tipi di artisti su Spotify – secondo Loud & Clear

Loud & Clear ci presenta anche diversi tipi di profili tipici su Spotify, e dà le entrate medie generate da ogni tipo di profilo. Abbiamo “The Established”, o quegli artisti che sono coerenti con le loro uscite, arrivando nella top 50000 artisti per 3 anni consecutivi. Il loro numero medio di ascoltatori mensili è di circa 600K e il reddito medio generato da loro è di $94K all’anno. Sono circa 34000.

Abbiamo anche altri profili, come “The Specialist”, un artista con più di 25000 ascoltatori mensili e con il 90% della loro musica che rientra in generi di nicchia come colonne sonore, easy listening, religiosi, musica per bambini, musica classica. Possono aspettarsi $36900 all’anno e hanno in media 214K ascoltatori mensili.

Questa analisi è interessante, e mostra alcuni altri modi per avere successo sulla piattaforma che non sono solo l’idea “firma con una grande etichetta e vai in cima alle classifiche”.

Conclusione

Nell’era dello streaming, è difficile guadagnarsi da vivere. Questo possiamo dire che sia un dato di fatto e che possa essere facilmente visto grazie a Loud & Clear. Spotify è totalmente responsabile? No. Hanno avuto un enorme impatto sull’industria musicale in generale, scoraggiando la pirateria e, insieme ai loro concorrenti, sollevando l’industria musicale da un minimo storico nel 2014 (14 miliardi di dollari di entrate totali nel settore) a cifre vicine al suo picco nel 1999 a 25 miliardi di dollari. Hanno democratizzato l’industria musicale abbassando le barriere d’ingresso. Un artista non ha più bisogno di un grande budget e di un’etichetta discografica per mettere un piede nella porta, può prendere la sua carriera nelle proprie mani. Il 90% dei flussi mensili su Spotify proviene da 57000 artisti. Questo è un numero che è quadruplicato in 6 anni, il che significa che la piattaforma sta diventando più diversificata, con un maggior numero di nuovi artisti che rappresentano il tempo di riproduzione sulla piattaforma. Detto questo, non dice nulla su quale proporzione di questi artisti siano indipendenti. Possiamo solo sperare che anche la loro quota stia aumentando.

Tuttavia, ci potrebbero essere dei miglioramenti da parte loro per migliorare l’uguaglianza e le entrate pagate agli artisti. Alcune cose ovvie da provare sarebbero un sistema di pagamento incentrato sull’utente o forse un aumento dei prezzi. Commentano che un aumento dei prezzi è già stato effettuato in alcuni mercati, e che dal momento che “il 60% dei nostri utenti premium tier erano una volta free-tier” un aumento dei prezzi è un “sottile equilibrio” in quanto non vogliono allontanare nuovi clienti dal diventare abbonati.

Alcuni critici hanno osservato che Spotify, come piattaforma, può essere considerata simile alla radio nel senso che ci sono opzioni di musica che sono pre-selezionate (il Daily Mixes per esempio) con cui l’utente si impegna in modo molto simile a quando ascolta la radio. Viene scelta la stazione radio (o su Spotify, la playlist) e la musica selezionata viene trasmessa a loro. In questo modo, questi critici sostengono che Spotify dovrebbe pagare allo stesso modo delle altre emittenti, dovrebbero quindi usare un sistema di remunerazione equo; un sistema per cui ogni volta che la musica di un artista viene trasmessa (in una performance pubblica, trasmessa alla radio…) deve essere compensata con un pagamento a una società di raccolta (come BMI, ASCAP, PLL ecc.) che poi passerà il pagamento all’artista. Questo sistema mette un po’ più di potere nelle mani degli artisti, poiché è la società di raccolta che può negoziare il tasso di remunerazione equo con le emittenti. Attualmente, gli artisti non hanno effettivamente alcun potere di negoziare i loro pagamenti dalle piattaforme di streaming. Le piattaforme di streaming non sono obbligate per legge ad usare un tale sistema, ma ad un certo punto è difficile capire perché non lo siano. È difficile negare le somiglianze con la radio che Spotify può avere, specialmente considerando le loro nuove caratteristiche come il Daily Drive (un mix di notizie e musica), che a tutti gli effetti è fondamentalmente una radio. Spotify dichiara il suo impegno ad aiutare gli artisti a raggiungere il successo sulla sua piattaforma e afferma che “sta massimizzando le entrate complessive” e quindi i pagamenti ai titolari dei diritti. Questo tema non viene affrontato direttamente su Loud & Clear.

Una cosa è certa, se gli artisti devono essere remunerati equamente per il loro lavoro, allora non sono solo le piattaforme di streaming che devono cambiare la loro politica, ma anche le etichette discografiche e altre agenzie terze. Finché gli artisti possono aspettarsi solo una ripartizione del 13-20% delle royalties dalle grandi etichette discografiche (ricordo: rappresentano circa il 66% delle entrate dell’industria musicale), è difficile dare la colpa solo a Spotify. Dato che le 3 maggiori case discografiche (Sony, Universal, Warner) possiedono circa il 13% di Spotify, è difficile non vederle fare pressione contro qualsiasi politica che riduca il valore che Spotify rappresenta per loro.

Lo streaming è giusto? Non esattamente, ma non sono solo le piattaforme di streaming a dover cambiare perché gli artisti possano essere compensati equamente.

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Cosa sono esattamente gli NFT?

Un NFT (Non Fungible Token) è un token digitale unico, essenzialmente un’unità di dati criptati attraverso la tecnologia blockchain. Ogni token è creato come un’unica opera d’arte.

Oggi vi spieghiamo come gli NFT si applicano alla musica. Comprare un NFT musicale è un po’ come comprare una parte di una versione esclusiva del brano e del suo artwork. L’obiettivo è quello di sostenere l’artista, ovviamente, dato che sono loro a fissare il prezzo del NFT e non c’è nessun intermediario. C’è anche la possibilità di rivendere gli NFT dopo averli acquistati, il che è interessante qualora dovessero aumentare di valore. Più l’artista diventa popolare, più il valore cresce. È un modo innovativo per sostenere gli artisti che ti piacciono e mostrare loro, tramite un investimento, che credi nel loro progetto.

Il modo di operare è sorprendentemente diverso dalle piattaforme di streaming ed è molto più vantaggioso per gli artisti.

Parliamo di numeri: 300.000 streams su Spotify (e il doppio per Youtube) ammontano solo ad un guadagno di 1000 euro. Molti artisti faticano a raggiungere questo numero di stream e, grazie agli NFT, possono essere pagati direttamente dal loro pubblico per la creazione di un progetto. Gli utenti possono acquistare gli NFT attraverso metodi di pagamento tradizionali o con criptovalute.

Che cos’è Pianity?

Pianity è il primo mercato francese di NFT musicali. Con Pianity, gli artisti e la loro audience possono creare, vendere, comprare e collezionare brani in edizione limitata e contenuti garantiti dalla tecnologia blockchain. La cosa bella è che anche i collezionisti beneficiano dell’acquisto di questi NFT! Ogni settimana gli utenti ricevono una ricompensa sul loro investimento direttamente nel loro portafoglio Pianity, permettendo ai collezionisti di utilizzare i loro guadagni per sostenere altri artisti sulla piattaforma.

Le ricompense sono distribuite ogni martedì. Pianity calcola le ricompense settimanali in base a:

• Il valore totale del tuo portafoglio NFT (la domenica precedente)
• Il valore totale degli NFT su Pianity (al prezzo al quale li hai acquistati)
• L’importo della ricompensa globale settimanale (la tua ricompensa è il valore dei tuoi NFT diviso per il valore del mercato per la ricompensa globale settimanale)

Esempio: se possiedi il 10% di NFT, guadagnerai il 10% della ricompensa settimanale inviata questa settimana

Il valore del tuo portafoglio non è preso in considerazione, solo il valore dei tuoi NFT. Le ricompense vengono inviate solo finché hai NFT nel tuo portafoglio. Se li tieni per sempre, riceverai ricompense per sempre.

Pianity si ripromette di ripristinare lo status di “arte” nella musica e di assicurare un nuovo flusso di reddito agli artisti, aiutandoli a diventare più indipendenti facendo ciò che amano.

Gallery Pianity

Su Pianity, quando un NFT viene venduto, l’artista mantiene la proprietà e i diritti sulla sua arte mentre i fan e i collezionisti comprano una copia della musica. Il valore aumenta a seconda del numero di NFT creati, la loro rarità, qualsiasi contenuto associato, la community dell’artista… Gli artisti ricevono automaticamente l’80% del prezzo della transazione e poi l’8% ogni volta che l’NFT viene venduto.

A lungo termine, gli NFT potrebbero essere associati a contenuti aggiuntivi come biglietti per concerti o festival, contenuti esclusivi, con una ridistribuzione automatica dei benefici ai proprietari.

Pianity: esempio di una pagina artista

💡 La prima versione di Pianity è stata lanciata nell’aprile 2021 e ha permesso di testare la piattaforma attraverso diversi tipi di contratti con artisti francesi e internazionali. Pianity ha raccolto 1 milione di dollari in una settimana grazie alla promettente versione beta della piattaforma.

Utilizzare gli NFT per aumentare il guadagno degli artisti e creare formati esclusivi

In meno di 3 anni, Groover si è stabilito come un importante servizio di promozione e costruzione di relazioni tra artisti e professionisti, attraverso un sistema innovativo che garantisce agli utenti di essere ascoltati. I 50.000 artisti attivi hanno già ricevuto più di 700.000 feedback sui loro brani dai 1200 curatori e professionisti della piattaforma. Questi contatti hanno portato a più di 150.000 opportunità (articoli, passaggi in radio, playlist…) e più di 300 accordi firmati con etichette, editori o manager per gli artisti su Groover.

Invia la tua musica a professionisti e curatori su Groover

Lo sviluppo internazionale di Groover è alle stelle con più del 50% dell’attività fuori dalla Francia, in particolare negli Stati Uniti, in Canada, nel Regno Unito, in Brasile e in Italia… La start-up aiuta anche gli artisti ad avanzare nella loro carriera e nei loro progetti musicali. Nel 2021, Groover ha lanciato Groover Obsessions, il primo programma per accelerare la carriera degli artisti migliori scoperti sulla piattaforma. Più di 20 musicisti beneficiano già di un supporto personalizzato e operativo nel creare nuove opportunità per far crescere la loro carriera.

| Leggi anche: Come monetizzare il tuo lavoro da musicista

4 artisti che tramite Groover Obsessions danno il via alla prima collezione Groover x Pianity NFT

Per iniziare alla grande, saranno pubblicati quattro brani NFT di artisti supportati da Groover, di cui uno in edizione limitata che sarà messo all’asta per 48 ore su Pianity. Ognuno degli NFT includerà contenuti esclusivi aggiuntivi:

• Arvida (Acoustic) di Metò,una versione indie folk dell’artista del Québec con un artwork realizzato per l’occasione. Questo NFT viene fornito anche con un ritratto autentico di Arvida (10x15cm) e un vinile in edizione limitata dell’EP Alstroemeria
  

• Les anges di Nedelko,un’anteprima del suo singolo tratto dal suo prossimo album. Questa edizione include il master file di “Les Anges” e quelli dell’album “Urizen” 1 mese prima della data di uscita ufficiale. 2 biglietti per il release party di Urizen al locale Hasard Ludique di Parigi il 22 settembre e una versione serigrafata di un artwork esclusivo
  

• Heaven (Live) di Ninety’s Story, un estratto esclusivo e masterizzato del live Groover Obsessions x Les Capsules girato a La Marbrerie durante il lockdown (video). Questa edizione include il file masterizzato di Heaven (Live) e Ride (Live), 2 biglietti per il prossimo evento di Ninety’s Story a Parigi, una t-shirt e una tote bag di Groover Obsession. 

• Woofy-Tommy le chien humoriste  di Mort Rose, un brano rock psichedelico ed eccentrico. Il collezionista di questo NFT riceverà il vinile in edizione limitata bianca con una spruzzata di vernice arancione e l’album firmato “Au revoir cowboys”, e due biglietti per il prossimo concerto di Mort Rose.

Ognuno di questi NFT esclusivi sarà venduto su Pianity in un’edizione limitata a 10 copie e al prezzo fisso di 30 euro.

– Traduzione di Giorgio Schipani –

Invia la tua musica su Groover e contatta le migliori etichette, professionisti e curatori del settore con ascolto e feedback garantiti in 7 giorni

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