Cómo presupuestar como músico

par Hannah Rees
Cómo presupuestar como músico

En primer lugar, está bien presupuestar como músico. Aunque pueda parecer restrictivo y poco rockero, es algo que todos necesitan hacer. Especialmente cuando tienes un objetivo que alcanzar y estándares a los que te aferras. Tener un presupuesto sólido y ceñirse a él en realidad libera más tiempo para enfocarte en tu música, ya que facilita la toma de decisiones.

Afrontémoslo, todos queremos lo mismo. Jay-Z probablemente lo dijo mejor cuando escribió «La libertad financiera es mi única esperanza». Y si él lo logró, tal vez tú también puedas.

Pero el primer paso hacia la libertad financiera como músico es crear un presupuesto y ceñirse a él.

Solo haciéndolo eliminarás el estrés de no poder llegar a fin de mes, dándote la oportunidad de perseguir tu sueño. Y además, un buen plan de presupuesto puede ayudar a aumentar tus ingresos como músico.

Así que dicho esto, aquí tienes algunos consejos útiles de presupuestación para músicos, así como algunos consejos sobre cómo ganar más dinero adoptando un enfoque más estratégico de la presupuestación.

Al implementar estos consejos, podrás gestionar tus finanzas mejor y disfrutar de una carrera más gratificante en la música.

1. Crear un presupuesto detallado como músico

El primer paso para crear un presupuesto detallado es saber cuánto dinero entra y cuánto sale. Así que lleva un registro de tus ingresos y gastos y mantén un registro detallado. Haz una nota de todo, incluso de las cosas pequeñas, ya que esto te ayudará a tener una vista completa de de dónde provienen tus ingresos y a dónde van.

Crear un presupuesto detallado como músico

Si tienes varias fuentes de ingresos, haz una nota de todas ellas y haz lo mismo con tus gastos. Llevar un registro de tus gastos en particular te ayudará a recortar costos innecesarios, como las suscripciones que ya no utilizas o incluso ese café matutino que en realidad suma bastante durante el mes. Muchas aplicaciones bancarias tienen una herramienta para ayudarte a hacer esto.

Ahora bien, la mejor manera de mantener tu presupuesto bajo control es revisarlo regularmente, por ejemplo, cada mes, y ajustarlo a medida que cambia tu situación y avanza tu carrera. Supervisar tus ingresos y gastos reales frente a tu presupuesto te ayudará a mejorar la precisión del mismo en el futuro.

Crear un presupuesto se trata de planificar para el futuro, así que también es un buen momento para escribir todos tus objetivos financieros a corto y largo plazo. Pueden ser objetivos personales: tal vez tienes deudas que te gustaría pagar, o te gustaría comenzar a ahorrar para tu jubilación. Pero también pueden ser objetivos profesionales: un nuevo curso o certificación podría ayudar a tu carrera, o has echado el ojo a algún equipo nuevo que realmente podría facilitar el proceso de grabación, o tal vez necesitas fotos profesionales para promocionar tu música.

Sean cuales sean tus objetivos, grandes o pequeños, te servirán de guía y te motivarán a ceñirte a tu presupuesto. Es más fácil ahorrar cuando sabes por qué y tienes una idea clara de para qué estás ahorrando el dinero.

Si realmente estás luchando por crear un presupuesto y ceñirte a él, podrías considerar usar una aplicación de presupuestación. Hay muchas de ellas por ahí, como YNAB o PocketGuard, y te facilitan el seguimiento de tus finanzas.

2. Separar las finanzas personales y comerciales e invertir donde importa

Ser un músico puede ser un poco complicado cuando se trata de finanzas. Como cualquier empresario, la línea está un poco difuminada, pero mantener tus finanzas personales separadas de tus finanzas comerciales es crucial para mantener la claridad y la estabilidad.

Lo primero que debes hacer es configurar cuentas separadas, una para tus finanzas personales y otra para tus finanzas comerciales. Asegúrate de tener cuentas de ahorro y tarjetas de crédito para ambas. Aquí es donde es importante el seguimiento mencionado anteriormente: lleva registros detallados de todos los ingresos y gastos relacionados con tu carrera musical y, si es posible, paga un salario desde tu cuenta comercial para cubrir tus gastos personales.

Al examinar tus gastos personales, es importante distinguir entre gastos esenciales y no esenciales. Prioriza los gastos esenciales como el alquiler, los servicios públicos y la comida para asegurarte de poder cubrir tus necesidades básicas y eliminar gastos innecesarios. Puede significar que te apegues a un estilo de vida menos costoso por un tiempo, pero si te da la oportunidad de perseguir tu sueño, suena como un buen trato.

Ahora veamos cómo invertir estratégicamente en tu carrera musical. 

En la medida de lo posible, invierte en tu carrera y prioriza el gasto que tendrá un impacto positivo en tu música, como equipamiento de buena calidad o contratar un estudio para obtener grabaciones de calidad, que son esenciales para construir un portafolio musical profesional.

También puede significar invertir en cursos para desarrollar tus habilidades musicales o invertir en oportunidades de alto rendimiento que puedan ayudarte a progresar en tu carrera, como shows en vivo que pueden desempeñar un papel enorme en ayudarte a ganar exposición como músico.

Una cosa en la que no debes escatimar es en el marketing. Tener una fuerte presencia en línea es una de las cosas más importantes en las que invertir, así que asigna parte de tu presupuesto para diseñar un sitio web profesional o conseguir fotos de alta calidad.

Cuando evalúes estas oportunidades de inversión, mantente realista o incluso ligeramente cauteloso en cuanto a cuánto costarán y los ingresos incrementales que generarán.

3. Planificación para flujos de ingresos irregulares y emergencias al crear un presupuesto como músico

Ser un músico significa experimentar flujos de ingresos irregulares, por eso es tan importante llevar un seguimiento de tus finanzas para gestionar mejor estos cambios, así como para planificar emergencias.

Lo primero que debes hacer es analizar tus ingresos pasados para identificar períodos de alta y baja, cuando entra menos dinero.

Esto te ayudará a estimar tus ingresos mensuales promedio y cuando revises tu presupuesto, siempre ten en cuenta los meses más lentos. Asegúrate de que tu presupuesto dé prioridad a los gastos esenciales y, si puedes, crea una reserva para nivelar cualquier bajón financiero durante los meses más lentos.

Otra cosa que debes hacer es establecer un fondo de emergencia con tres a seis meses de gastos de vida para cubrir cualquier costo inesperado. Esto puede eliminar una gran cantidad de estrés y te permitirá crear tu música con total tranquilidad.

4. Incorporar varias fuentes de ingresos en tu presupuesto como músico

Hay tantas formas de ganar más dinero e incorporar varias fuentes de ingresos en tu presupuesto como músico es un enfoque inteligente para crear estabilidad financiera.

Entonces, no te limites. Las formas de ganar dinero como músico son infinitas. Puedes dar más actuaciones y conciertos. O puedes ofrecer clases de música en persona u online. Hay muchas plataformas educativas que conectan a personas que quieren aprender con profesores que quieren compartir los conocimientos que han adquirido, como Preply. Trabajar en sesiones también es una excelente manera de ganar dinero extra y hacer contactos al mismo tiempo. También puedes escribir y componer para otras personas o licenciar tu música para cine y televisión. Y no te olvides de los royalties y los ingresos que puedes obtener de las plataformas de streaming online. Otra gran idea es monetizar cualquier contenido que tengas online, a través de plataformas como Patreon o Bandcamp.

Usa tu espíritu emprendedor para identificar oportunidades de negocio rentables como músico. Observa qué te genera más dinero y concéntrate en desarrollar esas áreas. Se trata de tomar decisiones estratégicas y ser proactivo en buscar nuevas oportunidades para aumentar tus ingresos.

Existen muchas posibilidades, y diversificar tus ingresos puede ser una excelente manera de tener tranquilidad, porque significa que no estás poniendo todos tus huevos en una sola canasta y que si una fuente de ingresos se detiene, aún tienes otras maneras de ganar dinero.

5. Planificación de impuestos y ahorro para la jubilación como músico

La planificación de impuestos y el ahorro para la jubilación son cruciales, especialmente para un músico que puede experimentar flujos de ingresos variables y altibajos en su carrera. Pero pueden ser temas realmente intimidantes de entender.

Planificar los impuestos y ahorrar para la jubilación como músico

Mantener cuentas bancarias separadas para las finanzas personales y comerciales hace las cosas más fáciles, ya que asegura que puedas llevar un registro claro de los gastos relacionados con el negocio. También es importante mantener registros detallados de todos los ingresos y gastos para respaldar tus declaraciones de impuestos. Esto incluye contratos, facturas y recibos. 

Si encuentras esto demasiado complejo, puede ser una buena idea trabajar con un profesional de impuestos que pueda guiarte en el proceso. Se asegurarán de que cumplas con la legislación fiscal y también pueden informarte sobre las deducciones fiscales disponibles para los músicos, como los gastos relacionados con el mantenimiento de instrumentos, los viajes a actuaciones o incluso las clases de música.

Y aunque parezca lejano, es importante comenzar a planificar la jubilación, así que aparta parte de tus ingresos y considera ponerlos en una cuenta de jubilación, y confía en el poder del interés compuesto para aumentar tus ahorros con el tiempo.

6. Negociar honorarios de actuación y gastos como músico

Negociar tarifas y gastos es una habilidad empresarial clave para los músicos. Ya seas un artista de larga trayectoria o recién llegado al sector, es perfectamente razonable pedir una compensación justa.

Ahora bien, la negociación se trata de una buena comunicación y de ser claro sobre tus expectativas mientras escuchas las de la otra persona.

El objetivo es trabajar juntos para encontrar un acuerdo beneficioso para ambas partes.

Para dejar claras tus expectativas, necesitas tener un punto de referencia y saber cuáles son las tarifas de actuación típicas para tu género y ubicación. Hay algunas cosas que considerar, como los costos de viaje y alojamiento, así como tu propia experiencia y reputación. Tu presupuesto te ayudará a identificar y evaluar estos costos y servirá como una buena base para las negociaciones. Los músicos con una gran base de fans pueden cobrar tarifas más altas y a medida que creces como músico y tu carrera se desarrolla, tú también puedes hacerlo.

Prepárate para negociar, pero también para retirarte si no hay manera de encontrar una solución que satisfaga a ambas partes.

7. Trabajar con otros músicos y financiamiento colectivo

Aliarte con otros músicos y utilizar el financiamiento colectivo puede ser una herramienta efectiva para aliviar parte del estrés financiero e incluso financiar tu carrera musical.

Una buena manera de compartir costos y recursos es colaborar con otros músicos. Sin embargo, es importante ser transparente sobre los arreglos financieros y, si la colaboración implica ganancias, definir claramente cómo se compartirán entre ustedes.

Otra excelente opción a considerar, especialmente si tienes un proyecto específico que probablemente atraiga el apoyo del público, es establecer una estrategia de financiamiento colectivo bien pensada. De esta manera, no solo puedes financiar tus proyectos, sino también involucrar y desarrollar tu base de fans.

Algunas plataformas populares de financiamiento colectivo incluyen GoFundMe, Kickstarter y Indiegogo.

Para obtener los mejores resultados, interactúa con tu audiencia a través de las redes sociales y otras plataformas para crear conciencia y animar a los partidarios a compartir tu campaña.

– Traducción de Matías Campá Olivares –

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