Künstliche Intelligenz verändert viele Branchen rasant, auch die Musikindustrie. Wenn es um KI und Musik geht, können Musiker, Singer-Songwriter und Produzenten diese neuen Werkzeuge auf vielfältige Weise nutzen. Einige Künstler sind vielleicht eingeschüchtert oder überfordert von dieser neuen Technologie und fragen sich, ob es überhaupt ethisch vertretbar ist, KI beim Musikmachen einzusetzen. Ersetzt KI die menschliche Kreativität und damit auch die Notwendigkeit von Musikern und Songschreibern? Wie in jedem Bereich kann KI bestimmte Prozesse rationalisieren und vereinfachen. Wir sind der Meinung, dass die Welt immer Musikkünstler brauchen wird, die mit Leib und Seele Musik machen, und dass KI dazu beitragen kann, bestimmte Aspekte der Musikproduktion zu verbessern. Hier erfährst du, was du als Künstler über den Umgang mit künstlicher Intelligenz wissen musst!
A/ Wie man KI in der Musik einsetzt
KI wird in der Musikindustrie bereits in großem Umfang eingesetzt, um Kreativität, Komposition, Performance, Produktion und sogar Analyse zu verbessern. Wenn du daran interessiert bist, KI in der Musik zu nutzen, findest du hier einige Möglichkeiten dazu.
1. Musikunterricht: Theorie, Erlernen eines Instruments und Gehörbildung
In erster Linie kann die KI Sängern, Komponisten und Interpreten bei der Musikausbildung helfen. Das kann alles sein, vom Erlernen der Musiktheorie oder eines Instruments über Gehörbildung bis hin zum einfachen Erlernen neuer Songs. Die KI-gestützte Musiklernplattform Chordify zum Beispiel kann Akkorde aus jeder beliebigen Audioquelle extrahieren und sie in Sekundenschnelle auf dem Bildschirm darstellen. Hast du Probleme, die Akkorde deines Lieblingssongs zu lernen? Chordify kann dir helfen. Möchtest du ein Lied auf der Gitarre lernen, aber nur mit Akkorden, die du schon kennst? Die Plattform bietet auch die Möglichkeit, nach Songs zu suchen, die auf bestimmten Akkorden basieren.
2. ChatGPT für Tipps zum Songwriting
ChatGPT von Open AI kann angehenden Songwritern helfen, Songtexte zu erstellen und Schreibblockaden zu überwinden. Du kannst die Plattform um Feedback und Vorschläge zu dem bitten, was du geschrieben hast, und sie um Hilfe bei Reimen oder alternativen Wortwahlen bitten. Du kannst die Plattform wie einen Thesaurus oder ein Wörterbuch benutzen. Wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst, kannst du sogar ein Gespräch führen, um verschiedene Songthemen, Emotionen und Stimmungen, die du vermitteln willst, zu erkunden.
3. AIVA und Boomy für die Musikkomposition
Immer mehr Plattformen nutzen KI für die Musikkomposition. Diese Plattformen, wie z.B. AIVA und Boomy, ermöglichen es Künstlern, auf der Grundlage bestimmter Parameter einzigartige Musikstücke zu erstellen. Du kannst verschiedene Genres, Tempi und Stimmungen wählen, um dein Instrumentalstück zu erstellen und anzupassen, und die Instrumente angeben, die du verwenden möchtest. Einige Komponisten nutzen diese Plattformen, um Soundtracks für Filme, Videospiele oder einfach nur Hintergrundmusik für andere visuelle Untermalungen zu erstellen. Da diese Kompositionen künstlich erzeugt werden, muss der Komponist keine Musiklizenz erwerben!
4. AI für das Mischen und Mastern von Tracks
Wenn du keine Lust hast, dass die KI Songs für dich schreibt, kannst du das Tool auch zum Mischen und Mastern deiner Tracks verwenden. KI-gestützte Mischalgorithmen können Spuren analysieren und automatisch Pegel, Panning und EQ anpassen. Sie können bei der Komprimierung helfen oder harte Frequenzen oder unerwünschte Geräusche beseitigen. Die meisten dieser Tools funktionieren als Plug-ins für andere Software, z. B., iZotope Neutron und Waves eMotion LV1. Bestimmte Anbieter digitaler Musik für Streaming-Dienste wie LANDR bieten inzwischen sogar AI-Mastering-Dienste zu wesentlich günstigeren Preisen an, als ein Tontechniker normalerweise berechnen würde.
—
—
5. Produktionswerkzeuge: Trennung von Gesang und Instrumentierung
AI kann in der Musikproduktion nützlich sein, wenn du bestimmte Instrumente isolieren oder den Gesang von der Instrumentierung trennen willst. Wenn du zum Beispiel einen Track sampeln, aber nur die Gesangsmelodien neu abmischen möchtest, kannst du das Tool LALAL.AI oder Spleeter von Deezer verwenden, um die Vocals aus dem instrumentalen Backing-Track zu extrahieren.
6. Diffusion Bee zur Erstellung eines Albumcovers
Diffusion Bee ist ein kostenloser KI-Dienst für Mac, mit dem du deine eigenen Bilder anhand einer Textvorlage erstellen kannst. Es gibt noch weitere KI-Plattformen, mit denen du Bilder und Artworks erstellen kannst. Warum also nicht ein Albumcover daraus machen?
7. KI für das Schreiben von Inhalten: Künstlerbiografie, Album-Pitch, Beschriftungen in sozialen Medien
Wenn du Probleme hast, Inhalte wie deine Künstlerbiografie, deinen Album-Pitch oder Bildunterschriften für soziale Medien zu schreiben, kannst du dich an ChatGPT wenden. Beachte jedoch, dass, wenn du die Plattform bittest, eine Künstlerbiografie für dich zu schreiben, und es keine Informationen über dich im Internet gibt, nicht genug Inhalt vorhanden sein wird, um eine write a biography. Du kannst immer mehr Informationen über dich und dein künstlerisches Universum angeben, um zu sehen, was sie sich einfallen lassen!
8. KI und Musik Transkription
KI kann für die Musiktranskription verwendet werden, indem sie Audioaufnahmen in schriftliche Notationen wie Noten oder MIDI-Dateien umwandelt. Es gibt mehrere Dienste und Tools, die KI-Algorithmen für die Musiktranskription nutzen, darunter AnthemScore, MelodyScanner, und ScoreCloud. Diese können den Transkriptionsprozess erheblich beschleunigen, wenn andere Musiker lernen müssen, wie sie deine Songs spielen müssen, um dich zum Beispiel live zu begleiten.
9. Begleitung in Echtzeit: Übung und Live-Auftritt
KI-Algorithmen beginnen, Musiker in Echtzeit zu begleiten, sich an ihr Spiel anzupassen und ergänzende Harmonien, Melodien oder Rhythmen zu schaffen. Dies kann beim Üben, bei Live-Auftritten oder bei der Improvisation nützlich sein. Das Yamaha AI Music Ensemble analysiert den Input eines Musikers und erzeugt eine passende Begleitung für verschiedene Musikstile, Genres und Instrumente. Diese Art von künstlicher Intelligenz in der Musik wird in Zukunft sicherlich noch weiterentwickelt werden!
Natürlich sollten alle diese Werkzeuge dazu dienen, das Schaffen zu verbessern und den Künstlern ihre Arbeit zu erleichtern. Wenn wir nicht wollen, dass Künstler vollständig durch künstliche Intelligenz ersetzt werden, dann müssen Künstler und Musiker hart arbeiten und weiterhin versuchen, in ihren Werken besser zu werden. Vor allem müssen sie weiterhin mit dem Herzen schaffen, mit ihrer eigenen Persönlichkeit und ihren eigenen Geschichten! Es gibt nichts Wertvolleres und Einzigartigeres als gelebte Erfahrung.
B/ KI und Musik: Wird KI eines Tages Künstler ersetzen?
All diese neuen Technologien führen letztlich zu der komplexen Frage: Wird KI eines Tages Künstler ersetzen? Zwar hat die KI bedeutende Fortschritte in der Musik gemacht und bestimmte Prozesse rationalisiert, aber es gibt bestimmte Aspekte des künstlerischen Ausdrucks, die tief in menschlichen Erfahrungen, Emotionen und Individualität verwurzelt sind. Das ist etwas, das nicht ersetzt werden kann!
Sicherlich kann KI ein leistungsfähiges Werkzeug sein, um Musikern zu helfen, ihre Kreativität und ihre Fähigkeiten zu erweitern. Sie kann neue Ideen hervorbringen, Inspirationen liefern und bestimmte Aufgaben automatisieren, wodurch Künstler Zeit und Geld sparen. Es ist jedoch wichtig zu erkennen, dass es bei der Kunst nicht nur um das Endergebnis geht, sondern auch um den kreativen Prozess, die Kraft des persönlichen Ausdrucks und die menschliche Verbindung, die Künstler mit ihrem Publikum aufbauen. Wenn eine künstliche Intelligenz aus einer Reihe von Eingabeaufforderungen eine Art von Volksmusik generiert, steckt dahinter nicht die einzigartige gelebte Erfahrung. Die KI ist gut darin, Stile aus vielen Liedern und Genres zu imitieren, aber es fehlt ihr die Tiefe menschlicher Emotionen und der persönliche Kontext, der bestimmte Lieder bedeutungsvoll macht.
Anstatt die Künstler zu ersetzen, wird sich die KI eher als ein Werkzeug weiterentwickeln, das die Künstler zur Verbesserung ihrer Arbeit nutzen können. Die neue Musiktechnologie kann als Kooperationspartner betrachtet werden, der neue Ideen und Perspektiven bietet, die Künstler als Sprungbrett für ihre eigene Kreativität nutzen können. Letztendlich wird die Rolle der künstlichen Intelligenz im kreativen Bereich hoffentlich eine symbiotische sein, bei der die Künstler die Macht der künstlichen Intelligenz nutzen, um ihre künstlerische Vision zu erweitern und zu einer reichen und vielfältigen Kultur des Ausdrucks beizutragen.
– Übersetzt von Benjamin Müller –
—
Sende deine Musik auf Groover 🌟
