Un ostacolo comune agli artisti indipendenti è la mancanza di risorse. L’entusiasmo e l’ambizione possono spesso essere frenati dai crescenti costi del tempo necessario in studio, l’acquisto di un importante plugin per il mixaggio o della sostituzione di un vecchio computer malfunzionante. Per alcuni, la sensazione di sapere di cosa si ha bisogno ma di non avere i fondi per acquistarlo viene mal interpretata come un segno che il progetto non è destinato a essere realizzato, o che non vale la pena rischiare se non c’è una garanzia di ricompensa.
Anche se siamo pronti a chiedere consiglio o sostegno alle persone che ci sono vicine, o magari alle aziende o ai collettivi che conosciamo sui social media, raramente consideriamo di esplorare le opportunità offerte a livello nazionale. Ogni Paese ha il suo sistema, ma molti non sanno che esistono numerosi fondi, organizzazioni e programmi sia pubblici che privati per dare risorse ad artisti e musicisti che potrebbero beneficiare di un sostegno finanziario e di una piattaforma più grande.
1. Tipi di supporto
Gli artisti e i musicisti possono accedere a diversi tipi di sostegno, a seconda del Paese in cui si trovano. Alcuni paesi hanno programmi governativi per i musicisti, che pagano gli artisti come se fossero dipendenti a tempo pieno, mentre molti altri hanno programmi di sovvenzioni o residenze per artisti.
I programmi di sovvenzione offrono agli artisti un budget per aiutarli a realizzare un progetto. Questi finanziamenti possono variare da 100 a 100.000 dollari, in base al progetto e alla notorietà dell’artista. Questo sostegno è un aiuto significativo per i musicisti che affrontano spese accumulate come il tempo in studio, il lavoro di ingegneri del suono, videografi, grafici, e le attività di promozione e marketing.
Le residenze per artisti consentono agli artisti di collaborare con altri professionisti del loro settore, spesso vivendo insieme. Sono organizzate da istituzioni culturali, festival, organizzazioni e simili, con l’obiettivo di favorire la creazione artistica. Le residenze musicali spesso vedono cantautori, produttori, cantanti, ingegneri del suono e strumentisti riunirsi per un periodo di tempo per fare semplicemente musica insieme e insegnarsi a vicenda competenze che altrimenti non avrebbero acquisito da soli.
2. Cosa c’è là fuori
Sia che viviate all’estero sia che desideriate viaggiare, è un’ottima idea fare qualche ricerca sul tipo di supporto che potete ottenere ovunque vi troviate!
Ecco un elenco dei sistemi in vigore nei Paesi in cui Groover opera:
USA 🇺🇸
La maggior parte delle sovvenzioni per la musica negli Stati Uniti sono offerte dal National Endowment for the Arts, che opera nell’ambito del governo federale. Le sovvenzioni del NEA sono più orientate agli ensemble e ai gruppi che ai singoli, ma tutti gli artisti sono incoraggiati a presentare domanda. Le sovvenzioni sono offerte sulla base di un progetto, quindi è necessario avere un’idea specifica in mente prima di fare domanda, e possono variare da 10.000 a 100.000 dollari. Esistono molte altre istituzioni pubbliche e private che offrono sovvenzioni e/o ospitano residenze per artisti, come ASCAP, Artist Relief, NASAA, Black Artists Fund, BMI e vari consigli artistici statali.
UK 🇬🇧
Nel Regno Unito esistono diverse organizzazioni che cercano di finanziare giovani artisti e compositori. Le sovvenzioni sono note come borse di studio e sono offerte da: Arts Council England Creative Practice (2.000-10.000 dollari), l’Annual British Trombone Society (250 dollari), Arts Council National Lottery Project (1.000-100.000 dollari), Creative Scotland Open Fund, PRS Composer’s Fund (fino a 10.000 dollari) e altri ancora.
Francia 🇫🇷
La Francia è un caso particolare, perché ha un sistema governativo molto favorevole agli artisti, chiamato “intermittent entertainer” system. Poiché gli artisti che lavorano sono spesso assunti con contratti temporanei o di breve durata, sono considerati disoccupati quando non lavorano, e quindi ricevono dal governo una somma di denaro (salario minimo) tra un contratto e l’altro. Questo sistema è essenzialmente uno status lavorativo e funziona in modo simile all’assicurazione contro la disoccupazione negli Stati Uniti. È possibile richiedere questo status come artista dello spettacolo o tecnico di palcoscenico per produzioni teatrali. Per ottenere questo status, è necessario aver lavorato per almeno 507 ore negli ultimi 10 mesi. È difficile ottenere questo risultato solo come interpreti, quindi molti artisti svolgono altre mansioni (montaggio, ingegneria del suono, insegnamento) per soddisfare i requisiti richiesti.
Canada 🇨🇦
In Canada, il sostegno è offerto da programmi come il Canada Council for the Arts, FACTOR (Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings) e dai consigli artistici provinciali. In Quebec, MUSICACTION, CAC (Conseil des Arts du Canada) e CALQ (Conseil des Arts et Lettres du Quebec) forniscono un aiuto per la creazione di un progetto, offrendo sovvenzioni che vanno da 2.000 a 100.000 dollari. Data la generosità di queste sovvenzioni, il processo di candidatura può essere molto competitivo!
Spagna 🇪🇸
In Spagna, alcune sovvenzioni sono fornite dal governo, mentre la maggior parte sono offerte da organizzazioni private e sono basate su progetti. Le sovvenzioni nazionali sono offerte dal Ministero della Cultura e dello Sport (per la produzione, la promozione e la formazione di progetti di musica e danza) e dall’INAEM (per la realizzazione di festival, concerti e tournée). Sovvenzioni regionali e locali sono offerte dall’ICEC in Catalogna, dal Comune di Madrid e dal Comune di Barcellona. Le fondazioni private che offrono sostegno sono la Fundación SGAE, la Fundación BBVA e la Fundación La Caixa.
Italia 🇮🇹
Oltre ad avere una serie di istituzioni pubbliche e private che offrono borse di studio e residenze agli artisti, l’Italia ha molte opportunità di finanziamento orientate allo scambio culturale. Questo significa che se siete stranieri che sperano di viaggiare o trasferirsi in Italia, o se siete italiani e volete partire, avete molte opzioni! I finanziamenti statali sono offerti dal MIBACT (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo) e dal Ministero degli Affari Esteri, che offrono borse di studio e progetti a livello mondiale. La loro ampia guida elenca tutti i dettagli di cui potreste aver bisogno.
Germania 🇩🇪
Il Consiglio tedesco per la musica sostiene gli artisti anche attraverso concorsi, premi, riconoscimenti e borse di studio, e offre servizi sociali per garantire agli artisti i finanziamenti per i loro progetti. Ci sono molte “Künstlerhaus” sedi, che si traduce in “casa d’arte” – per esempio, la Künstlerhaus Schöppingen è una residenza che offre stipendi e borse di studio di 2-6 mesi per le arti interdisciplinari. Programmi simili sono offerti da GEMA, DAAD Artists in Berlin, Schloss Balmoral, Künstlerhaus Lukas e Schloss Solitude, per citarne alcuni. Anche Initiative Musik finanzia le arti e può fornire fino a 30.000 dollari per progetto.
Paesi Bassi 🇳🇱
Il Performing Arts Fun del governo olandese offre sussidi a chi lavora nel campo della musica, del teatro e della danza. Ciò significa finanziamenti per lo sviluppo di progetti e produzioni, per concerti e festival, per progetti di scambio internazionale (come l’Italia), per concorsi e per la composizione. Per ottenere una sovvenzione è necessario risiedere nei Paesi Bassi, ma è possibile fare domanda come organizzazione al di fuori dei Paesi Bassi se si desidera esibirsi lì. Per candidarsi è possibile consultare il sito web del Performing Arts Fund.
3. Prima di presentare la domanda
Per tutte le sovvenzioni e le opportunità di finanziamento, è necessario leggere le linee guida per la presentazione della domanda.
- Assicuratevi di soddisfare i criteri di ammissibilità (età, specializzazione, paese di residenza) e di comprendere gli obiettivi del programma. Molti sono ospitati con un obiettivo specifico in mente, quindi è importante allinearsi con ciò che stanno cercando per essere presi in considerazione.
- Preparatevi bene: preparate una press kit o un portfolio per mostrare il vostro lavoro. Se vi candidate per una sovvenzione basata su un progetto, sviluppate un’idea completa includendo budget, tempistica, missione e impatto potenziale. Si tratta essenzialmente di una proposta di progetto dettagliata.
Presentazione – Seguite le linee guida su come e dove presentare la domanda e assicuratevi che tutti i documenti richiesti siano in ordine e inclusi.
4. Dopo aver fatto domanda
Rimanete professionali e cordiali, anche se non ricevete una risposta. È possibile che la revisione delle candidature richieda tempo, quindi siate pazienti e informatevi sullo stato della vostra candidatura. Se non ottenete la risposta che speravate, continuate a lavorare e a sviluppare le vostre idee. La loro decisione non riguarda le vostre capacità, poiché potrebbero aver cercato qualcosa di più specifico. Nel frattempo, continuate a fare domanda per altre sovvenzioni e a tenere alta la testa.
Buona fortuna nella vostra ricerca!
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