L’A&R, qui signifie Artists and Repertoire, est généralement considéré comme un des piliers de l’industrie musicale et a beaucoup d’influence sur l’évolution du paysage musical. Les A&R sont chargés de trouver de nouveaux artistes à signer et servent d’intermédiaire entre l’artiste et la maison de disques. Si un artiste indépendant cherche à être signé par un label, un A&R doit écouter sa musique. Pour envoyer sa musique aux A&R sans tarder, jetez un œil aux A&R qui utilisent Groover : une plateforme innovante qui met les artistes directement en contact avec les professionnels de l’industrie avec une réponse garantie ⬇️

Voici tout ce que vous devez savoir sur comment envoyer sa musique aux A&R et 10 conseils pour entrer en contact avec eux.

1. Comment les A&R trouvent-ils les artistes ?

Avant d’envoyer sa musique aux A&R, il est important de comprendre comment ils trouvent les artistes. Les A&R passent leur temps à écouter de la musique, à aller aux concerts et aux festivals et à parcourir les réseaux sociaux et les blogs pour repérer les talents prometteurs. Ils passent également leur temps à écouter les démos que les artistes envoient au label. Les représentants A&R contactent les artistes qu’ils découvrent par le biais des réseaux sociaux, de la presse ou du bouche à oreille. Si un artiste a déjà des contacts dans l’industrie musicale ou est associé à d’autres groupes connus, cela peut augmenter ses chances d’être repéré par un A&R.

2. Que recherchent les A&R pour signer un artiste ?

Signer un artiste n’est pas un petit investissement et les A&R ne peuvent pas prendre des risques. L’industrie musicale est une machine en constante évolution : il y a de plus en plus de concurrence et moins de budget. Lorsque les A&R veulent signer un nouvel artiste, ils doivent être assez convaincus que l’artiste est un investissement sûr. Certains facteurs et statistiques sont pris en compte lorsque les A&R repèrent de nouveaux talents. Tout d’abord, les A&R recherchent des artistes qui créent du buzz. Il peut s’agir d’un buzz sur une scène locale ou sur des réseaux sociaux comme TikTok et Instagram. Ils recherchent également des artistes qui ont une fanbase solide. Une fanbase solide peut signifier une forte présence sur les réseaux sociaux, des streams sur des plateformes comme Spotify, ou même simplement une bonne présence sur scène. Ces types de statistiques sont essentiels lorsque les A&R cherchent à signer un nouvel artiste. Les deux facteurs les plus importants recherchés par les A&R sont une signature sonore et une identité forte. Si vous maîtrisez ces deux éléments, vous augmenterez vos chances d’être repéré par les A&R.

3. Comment entrer en contact et envoyer sa musique aux A&R ?

Il est possible d’entrer directement en contact avec les A&R s’ils ne vous ont pas encore découvert. Cela peut être difficile, mais vous pouvez prendre certaines mesures pour augmenter vos chances d’attirer leur attention. Voici 10 conseils à suivre pour réussir à envoyer sa musique aux A&R de la bonne manière.

Conseil n° 1 : Perfectionner votre signature sonore

La première étape que tout artiste doit franchir pour développer sa carrière est de perfectionner sa signature sonore. C’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire. De nos jours, il est facile d’être influencé par ce que font tous les autres. L’industrie musicale est plus saturée que jamais et il est devenu plus difficile de se démarquer. Si vous suivez les tendances et écrivez des chansons dont vous pensez qu’elles auront un succès commercial, vous risquez de perdre l’un des éléments clés qui rendent un artiste spécial : l’authenticité. Prenez le temps de créer une musique qui est unique et qui vous parle. Restez authentique.

Conseil n° 2 : Être autonome

Être autonome dans son projet musical est très avantageux pour les A&R. Cela peut signifier plusieurs choses : être capable d’enregistrer et de produire sa propre musique, avoir une fanbase solide, et même être capable de bien pitcher sa musique. Aujourd’hui, les artistes doivent porter plusieurs casquettes pour progresser dans leur carrière. On attend d’eux non seulement qu’ils écrivent de bonnes chansons, mais aussi qu’ils les promeuvent correctement pour se faire remarquer. Cependant, être autonome ne signifie pas que vous devez tout faire tout seul – et vous ne devriez pas ! Prenez en main votre projet en identifiant ses points faibles : où auriez-vous besoin d’aide ? Vous avez besoin d’un ingénieur du son pour mixer correctement vos démos ? Contactez les studios locaux pour connaître les tarifs. Vous avez besoin de réaliser un clip captivant ? Commencez à réfléchir aux réalisateurs avec qui vous pourriez travailler. Il y a tellement de professionnels avec qui vous pouvez collaborer. Vous n’avez pas le budget nécessaire ? Apprenez à faire les choses vous-même en effectuant des recherches sur Internet – quand on veut, on peut. Être autonome, c’est surtout être organisé.

Conseil n° 3 : Développer votre storytelling et créer une identité forte

Développer votre storytelling et créer une identité forte sont des éléments cruciaux à considérer avant de proposer votre musique aux représentants A&R. Ce serait formidable si les chansons pouvaient parler d’elles-mêmes, mais ce n’est pas le cas aujourd’hui. Les artistes doivent être capables de fournir un package complet. En créant tout un univers autour de votre musique, vous serez en mesure de vous démarquer des autres. Les visuels sont essentiels : des photos et des vidéos de haute qualité de sessions live ou de clips peuvent faire toute la différence. Avec un bon storytelling et une identité forte, vous serez en mesure de développer votre fanbase, de susciter l’intérêt et d’inviter les A&R dans votre monde. Consultez notre article sur la façon de travailler votre storytelling ici.

Conseil n° 4 : Établir une fanbase solide

Si vous avez déjà une fanbase solide, vous montrez aux A&R que vous avez le potentiel pour avoir du succès sur le marché. Vous pouvez établir une fanbase solide de différentes manières. Si vous débutez, pensez petit pour commencer. Partagez votre musique avec vos amis et votre famille et ils la partageront. Faites des concerts et engagez-vous avec le public après. Si vous n’êtes pas très sociable, vous pouvez toujours établir une fanbase solide sur les réseaux sociaux. Essayez de vous concentrer sur une ou deux plateformes où vous pourrez commencer à construire une communauté. Les réseaux sociaux fonctionnent de différentes manières et ont des publics différents, alors assurez-vous de trouver celui qui vous convient. Les deux plateformes les plus courantes sur lesquelles les musiciens peuvent établir une fanbase solide sont actuellement Instagram et TikTok. Bien sûr, Youtube peut également être un excellent moyen de développer votre fanbase si vous partagez des vidéos. Les musiciens ont également diffusé leurs sets en livestream sur Twitch. Soyez créatif et amusez-vous ! Consultez notre article sur la façon de gérer vos comptes de réseaux sociaux en tant qu’artiste et de vous démarquer.

Conseil n° 5 : Préparer vos démos

Avant d’envoyer sa musique aux A&R, il faut avoir quelque chose de nouveau à lui montrer. Il est bien d’inclure vos anciens albums pour qu’il puisse voir vos succès, mais vous devez aussi lui présenter de nouvelles démos. Sinon, il n’y aurait pas beaucoup d’intérêt à travailler ensemble ! Prenez le temps de préparer des démos de qualité, que ce soit dans un home studio ou dans un studio professionnel. Vous n’avez pas besoin de 20 démos pour entrer en contact avec un représentant A&R, souvent trois ou quatre suffisent. Certains professionnels affirment même que l’envoi de deux chansons seulement, si elles sont de bonne qualité, peut suffire à susciter l’intérêt et à laisser l’auditeur en désirer davantage. La démo est votre meilleur outil de vente, alors assurez-vous d’investir le temps et l’énergie nécessaires à sa réalisation.

Conseil n° 6 : Faire des recherches sur les labels qui correspondent à votre projet

Tous les labels ne seront pas adaptés à votre projet musical. Consacrez du temps à la recherche de labels avec lesquels vous seriez intéressé par une collaboration et qui pourraient être intéressés par une collaboration avec vous. Pour trouver des labels qui correspondent à votre projet, commencez par regarder les artistes qui vous ressemblent. Avec qui ont-ils signé ? Réfléchissez au type de label avec lequel vous souhaitez travailler, un label indépendant ou une major, et à ce qu’il peut vous offrir. On pense souvent que signer avec une grande maison de disques est synonyme de succès automatique, mais ce n’est pas forcément vrai pour tous les artistes. Bien que les majors puissent disposer de ressources financières plus importantes, certains labels indépendants peuvent avoir plus de temps et d’énergie à consacrer au développement de votre projet.

Conseil n° 7 : Envoyer votre musique à la bonne personne A&R

Une fois que vous avez dressé une liste de labels susceptibles de vous convenir, il est temps de faire parvenir votre musique à la bonne personne A&R. Normalement, les labels disposent d’un formulaire de contact ou d’une adresse électronique où les gens peuvent s’adresser pour des questions d’ordre général. Si vous voulez être sûr que votre musique sera écoutée, vous devez creuser un peu plus. Essayez de trouver les coordonnées des représentants A&R de ce label en particulier. S’il y en a plus qu’un, trouvez avec quels artistes ils ont travaillé. Quel représentant A&R serait le plus intéressé par votre style de musique ? Si vous avez du mal à trouver les emails des représentants A&R, consultez ceux qui utilisent Groover ! Pour 2 Grooviz, ou 2 euros, vous pouvez envoyer vos démos et un pitch et obtenir une réponse dans les 7 jours. Si vous n’avez pas de réponse, vous êtes remboursé de votre Grooviz pour envoyer votre musique à un autre professionnel du secteur.

Conseil n° 8 : Envoyer votre musique au bon moment

Les artistes indépendants font souvent l’erreur d’entrer en contact avec les A&R trop tôt dans leur carrière ou au mauvais moment. Il est vrai que certains artistes sont découverts et signés par des labels avant même d’avoir sorti de la musique. La plupart du temps, cependant, les représentants A&R sont intéressés par des projets un peu plus développés. Si les artistes peuvent montrer qu’ils ont réussi à lancer leur carrière par eux-mêmes et à se constituer une fanbase solide, c’est bon signe. Si vous envoyez votre musique au A&R alors que vous êtes toujours en train de définir votre son et votre identité, vous risquez de ne pas recevoir de réponse. Les labels cherchent à signer des artistes en plein essor, pas des artistes qui sont encore en phase de démarrage. De même, si vous venez de sortir un projet, ce n’est peut-être pas le bon moment pour contacter les A&R, à moins que vous n’ayez de nombreuses démos inédites à leur montrer. C’est bien de partager votre travail passé, mais contactez les représentants A&R lorsque vous avez quelque chose de nouveau et de frais.

Conseil n° 9 : Personnaliser vos messages et pitcher votre projet

Il est temps de présenter votre projet ! Veillez à personnaliser vos messages en fonction du A&R auquel vous vous adressez. Avez-vous suivi leur label depuis un certain temps ? Est-ce qu’il travaille avec des artistes que vous admirez ? Montrez-lui que vous vous intéressez à ce qu’il fait. L’envoi massif d’e-mails génériques à tous les contacts de votre liste ne vous mènera pas très loin. Veillez également à être concis. Présentez-vous brièvement avec une biographie et pitchez votre musique. Si vous avez des dates de concert ou des couvertures de presse à partager, vous pouvez également le faire. N’oubliez pas d’inclure des liens vers vos réseaux sociaux ou votre site Web, où ils pourront en savoir plus sur vous. Si vous en avez un, vous pouvez inclure un dossier de presse en pièce jointe. Surtout, envoyez vos démos en utilisant un lien Soundcloud ou Youtube privé. Cette méthode est préférable à l’envoi de fichiers WAV ou MP3. De cette façon, ils n’ont pas à prendre le temps de télécharger quoi que ce soit.

Conseil n° 10 : Relancer

Si vous n’avez pas de réponse après quelques semaines, n’hésitez pas à relancer. Les représentants A&R sont occupés à repérer de nouveaux talents et peuvent facilement négliger les soumissions qui leur sont envoyées directement. Un simple mail de suivi pour attirer leur attention est tout à fait acceptable.

Maintenant que vous avez tous les outils nécessaires, il est temps de vous mettre au travail ! Vous pouvez envoyer votre musique à des professionnels du secteur pour obtenir un retour garanti et des opportunités potentielles grâce à Groover.

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