Tarn PK est un auteur-compositeur, musicien et producteur néo-zélandais. Nous sommes allés à sa rencontre pour savoir qui se cache derrière cette musique captivante. Il nous a parlé de sa musique, de ses futurs projets et de son expérience sur Groover qui lui a permis de gagner en visibilité !
Bien sûr, tout le monde n’aime pas tout ce que je fais, mais il y avait suffisamment d’options [sur Groover] pour m’aider à diffuser ma musique et j’ai déjà l’impression de nouer des relations avec des blogueurs et des playlists qui veulent entendre le prochain morceau et soutenir ma musique.
– Tarn PK –
Tarn PK, pouvez-vous nous présenter votre projet musical ?
Je suis un auteur-compositeur/artiste/producteur de vingt ans, originaire de Christchurch, en Nouvelle-Zélande. Je compose depuis l’âge de 16 ans. Mon premier EP, que j’ai sorti en 2018, était basé sur des sonorités Pop, RnB et Funk, jusqu’à mon projet actuel actuel qui s’est développé dans une direction plus Indie / Alt Folk. Toutes mes sorties ont été principalement écrites, produites et mixées par moi-même, dans lesquelles je joue tous les instruments (à l’exception des cornes). Sur mon premier EP, j’avais un titre « Talk To You » qui a été choisi pour le « New Music Friday » de Spotify au Royaume-Uni et aux Etats-Unis et qui a gagné actuellement 170 000 streams, ce qui était incroyable d’obtenir ce genre de réponse. Je commence également à collaborer à l’écriture de chansons avec des auteurs/producteurs établis en Australie/Nouvelle-Zélande.
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Comment est né votre projet ?
Monarch », qui est le nom de cette collection de chansons, a été créé au moment où nous étions enfermés en Nouvelle-Zélande. Nous avons eu la chance de n’être enfermés que pendant deux mois, mais c’est à cette époque que je n’étais pas très heureux de la musique que je faisais. Il a fallu que je me donne la permission de faire quelque chose de différent de ce que je faisais auparavant et grâce à cette liberté, j’ai commencé à faire quelque chose qui m’enthousiasmait vraiment.
J’aime beaucoup l’esprit de ton projet musical, quelles sont tes inspirations ?
Merci ! Ce qui m’a vraiment inspiré pour cette collection, c’est d’écouter beaucoup de musique différente de ce que je fais habituellement. Cela m’a aidé à trouver des idées que je n’avais pas encore explorées. Joni Mitchell a été une grande source d’inspiration, j’ai vraiment aimé la simplicité de la production de « Blue » et je savais que je voulais l’incorporer. Parmi les autres artistes de cette époque, il y avait Nick Drake et John Martyn, dont la guitare simple, soul et folky, me plaisait beaucoup, mais je voulais aussi intégrer les éléments électroniques de gens comme James Blake et Bon Iver.
Avez-vous des thèmes favoris que vous aimez explorer dans votre musique ?
Sur cet album, j’ai voulu explorer des thèmes plus personnels et je me suis concentré sur l’intérieur. Je voulais écrire sur les émotions et les sentiments. C’était une période assez stressante dans le monde, donc les chansons cherchent vraiment à apaiser ces sentiments, à laisser toutes ces choses qui se passent dans la vie passer au-dessus de vous et à ne pas les laisser prendre le contrôle.
À quoi ressemble une journée avec Tarn PK ?
Récemment, j’ai déménagé dans la ville où j’étudie la musique à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Une fois que j’aurai repris mes études, ce sera principalement des cours tous les jours, avec l’écriture de chansons et la production dans les intervalles entre les deux. J’aime passer du temps avec ma copine, en dehors de la musique aussi, et je trouve cela assez important pour essayer de garder un style de vie équilibré. Les week-ends, j’ai peut-être un ou deux concerts où je joue de la batterie.
Tarn PK, quels sont tes projets pour l’année à venir ?
Je vais sortir les deux derniers titres de ma collection cette année, le premier ‘Indigo Dreaming’ sortira le 26 février. J’ai déjà commencé à travailler sur la suite de ce projet qui m’enthousiasme également. En dehors de cela, je veux absolument collaborer davantage, tant au niveau de l’écriture que de la production, continuer à faire beaucoup de musique et espérer que plus de gens l’entendent et l’apprécient.
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Quel conseil donneriez-vous aux jeunes artistes en développement ?
Je pense qu’à bien des égards, je suis encore à ce stade. Mais je dirais qu’il faut simplement faire de la musique que l’on trouve géniale. Soyez passionné par votre métier et faites quelque chose dont vous êtes fier. Si tu aimes, il y a des chances que quelqu’un d’autre aime aussi.
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Et enfin, que vous a apporté le groover ?
J’ai essayé une série de services de blog/playlisting, mais certains étaient chers et pleins de playlists EDM. Quand j’ai trouvé Groover, j’ai aimé l’interface, le rapport qualité-prix, mais j’ai aussi trouvé que les curateurs étaient ouverts et amicaux. Bien sûr, tout le monde n’aime pas tout ce que je fais, mais il y avait suffisamment d’options pour m’aider à diffuser ma musique et j’ai déjà l’impression de nouer des relations avec des blogueurs et des playlists qui veulent entendre le prochain morceau et soutenir ma musique.
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