Principais dicas

• Como escrever letras de músicas? É como escrever poesia, portanto, pode ser útil escrever sem música primeiro
• Se você começar com a música, se jogue na liberdade criativa sem regra alguma
• Descubra o “o quê” e “quem” e sobre o que você está falando e a quem está se dirigindo?
• Use os cinco sentidos para ativar a imaginação dos ouvintes
• Além das rimas perfeitas, use rimas imperfeitas e se for o caso, não rime, para enriquecer a sua letra
• Não complique, simplifique a escrita, escrever é poesia, é subjetivo
• Evite clichês quando você puder e aceite seu vocabulário e seu jeito de escrever
• Busque referências em seu gênero musical para identificar temas comuns e as estruturas usadas
• Quanto mais você escrever, mais fácil será escrever as suas letras

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1. Escolha a liberdade criativa

Um equívoco comum na composição é achar que todos os escritores são capazes de escrever uma letra em um piscar de olhos, isso é irreal. Na verdade, a maioria dos compositores experientes explicará de bom grado que escrever músicas envolve extrair a mensagem certa de um amontoado de emoções e encontrar as palavras. Isso exige tempo, tempo e tempo.

Tenho certeza de que você já ouviu histórias de como alguns dos maiores sucessos foram escritos em meros minutos, e isso também acontece. Alguns são capazes de sintetizar versos e refrões que fazem sentido com facilidade e rapidez, mas isso é apenas um resultado de prática.

🔸 Processo de como escrever letras de músicas

🔹 Etapa 1:

• Encontre uma batida, instrumental ou progressão de acordes que você goste e use base para sua música. Pode ser algo da Internet ou algo que você tenha produzido.

🔹 Etapa 2:

• Ouça uma vez para ter uma ideia do ritmo e do tom, e principalmente, sinta a música. Se estiver tocando, comece tocando dois acordes apenas.

🔹 Etapa 3:

• Comece a gravar e seja livre, comece a cantar e cantarolar. O objetivo disso é ver onde você flui naturalmente e o que fica legal.
• No começo, provavelmente será uma melodia irregular, uma palavra aqui e ali ou uma total bobagem, celebre! Aos poucos, você preencherá intuitivamente as partes da música com o que parece que deveria estar lá. Deixe a música tocar até o fim e não pare de gravar só porque você não gostou de algo.

🔹 Etapa 4:

• Você gostou de alguma parte? Se sim, ouça novamente. Se não, repita o processo e desafie você mesmo a criar algo completamente diferente. Quanto mais takes você tiver, mais terá com o que trabalhar mais tarde.

Assim que tiver um ou dois takes que o satisfaçam, você provavelmente terá algumas ideias de melodia, além de algumas partes da letra aqui e ali. Como estamos nos concentrando nas letras, a próxima etapa é pegar os buracos e preenchê-los.

Quanto mais você fizer isso, melhor será a sua capacidade de tirar uma ideia aparentemente do nada e ir adiante. Neste momento, lembre-se dos rappers que acumulam letras ricas em vocabulário e extensão.

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🔸 Confie na sua intuição

Você descobrirá que, com takes sem sentido, muitas vezes você joga fora palavras que já sugerem um determinado tema ou história. Talvez você tenha dito uma frase que poderia ser o tema da música, ou um pré-refrão perfeito para chamar a atenção. Tente entender o que o seu subconsciente estava dizendo a você e construa seu verso em torno disso. Independentemente de esse ser ou não o seu tema final, é um ótimo ponto de partida.

Use o seu esboço como guia para os sons também. Talvez você tenha dito uma série de palavras que não faziam sentido, mas que soavam bem. Tente encontrar palavras reais que tenham os mesmos sons de vogais ou o mesmo número de sílabas para que tenham o mesmo som, mas que façam sentido no conjunto.

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2. Qual é a história?

Como escrever letras de músicas que contém uma narrativa? De alguma maneira, a sua letra deve apresentar uma narrativa, por mais abstrata que ela seja. Uma letra nunca é um conjunto aleatório de palavras, pelo menos não as que que se destacam.

🔸 O “quê”

Existem muitas formas que uma música pode assumir, portanto, descubra que história você está tentando contar. Sua música é sobre um sentimento? Uma situação? Um lugar? Uma pessoa? Uma história? Isso vai clarear a sua pergunta inicial: como escrever letras de músicas?

Determinar o assunto ajudará você a orientar a escolha das palavras descritivas e a estruturar o esboço da sua música.

🔸 O “quem”

Para entender como escrever letras de músicas, você também precisa descobrir a quem está se dirigindo. Você está cantando para alguém? Ou para um público geral? Você está falando na primeira pessoa? Talvez você esteja falando de outras pessoas, então está na terceira pessoa.

Quando você souber quem está falando e a quem está se dirigindo, conseguirá ser mais consistente ao contar a história da sua música.

🔹 Exemplos:

• Sobre um sentimento: “20 Something” – SZA (a sensação de ter 20 anos e se sentir sozinho)
• Sobre uma situação: “Deja Vu” – Olivia Rodrigo (um ex fazendo coisas que costumavam fazer juntos, mas com sua nova namorada)
• Contar uma história: “Wet Dreamz” – J. Cole (primeiro momento íntimo)
• Sobre um lugar: “Hometown Glory” – Adele
• Sobre você mesmo: “Prisoner” – Etta James
• Cantada para uma pessoa: “Angelina” – Lizzy McAlpine
• Na terceira pessoa: “Sk8er Boi” – Avril Lavigne

🖊️ Dica: leia as letras de diferentes músicas sem ouvir a música e observe como cada canção exige um tipo diferente de narração e escolha de palavras. Em seguida, tente aplicar o que você aprendeu às suas letras.

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3. Use seus sentidos

Como escrever letras de músicas que transportam o seu público para a história que você está contando? Para fazer isso, você pode descrever alguns dos cinco sentidos em detalhes. Só você sabe como é estar no lugar que está se referindo ou a sensação física que sentiu em um momento específico. Fale ao ouvinte sobre o que você quer que ele veja, cheire, ouça, toque ou prove para que ele sinta a música em um nível mais profundo e associe suas próprias emoções a ela.

Tente usar palavras descritivas em novos contextos. Quanto mais você enriquecer com adjetivos ao escrever as letras, mais você despertará a imaginação do ouvinte. Esse é um ótimo jeito de entender como escrever letras de músicas.

 👉 Exemplo em “Mariella”, de Leon Bridges: “Eyes like a jungle, you’re something wild (Olhos como uma selva, você é algo selvagem)”.

4. Brinque com suas rimas

Uma das maneiras infalíveis de fazer com que uma música fique na cabeça de alguém é torná-la cativante e, para isso, você precisará que ela seja memorável e fácil de cantar junto. Uma das melhores ferramentas que você pode utilizar para isso é a rima.

No entanto, explore diferentes tipos de rima. Não se preocupe, pois existem muitas maneiras de brincar com as rimas ao compor músicas.

Os tipos de rima mais comuns que você encontrará em músicas pop são ABAB ou AABB. Caso você não esteja familiarizado, é assim que os tipos de rima são escritos: cada letra representa uma linha e o tipo de rima encontrada no final dela. O tipo ABAB é usado na clássica “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, por exemplo:

Olha que coisa mais linda (A)

Mais cheia de graça (B)

É ela, menina (A)

Que vem e que passa (B)

No entanto, existem muitas outras variações de rimas para você experimentar. Na verdade, isso depende inteiramente de você. Brinque com outros tipos de rima, como AAAA, ABCB, etc, até encontrar um que você goste e que se encaixe na música que você esteja escrevendo.

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🔸 Rimas aproximadas e rimas internas

🔹 Rimas aproximadas: uma rima imperfeita criada com o uso de sons semelhantes, mas não idênticos. Todas as músicas que usam rimas aproximadas, quando bem feitas, você nem percebe. Isso ocorre porque elas soam bem ao ouvido, apesar de não serem rimas exatas.

“Trem das Onze” de Adoniran Barbosa é um dos muitos exemplos:

Não posso ficar

Nem mais um minuto com você

Sinto muito amor

Mas não pode ser

Aqui, temos um exemplo de rima aproximada entre “ficar” e “amor“. Elas não rimam de forma perfeita, mas compartilham uma similaridade sonora nas vogais “a” e “o” e na consoante “r“, criando uma rima que soa agradável, mas não é idêntica.

🔹 Rimas internas: as palavras rimam no meio da linha e não no final. Você verá que muitos rappers fazem isso, assim como muitos cantores e compositores.

Confira no trecho de “Qual Mentira Eu Vou Acreditar?“, do Racionais MC’s:

A novidade é que o Brasil é o país do futuro

E é mentira, o país vai indo mal, vai indo escuro

E cada vez mais duro, eu me curo e juro

As palavras “futuro“, “escuro“, “duro“, “curo” e “juro” formam rimas internas, criando uma cadência e um ritmo que são característicos do estilo do rap. Esses tipos de rimas internas ajudam a dar ênfase e fluidez ao verso, tornando a mensagem mais impactante e memorável.

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5. Mantenha a simplicidade

As melhores letras raramente são as mais complexas, na verdade, pode ser útil simplificar a sua letra para que ela seja acessível e soe natural. Mantenha a simplicidade e não busque descrever demais aquilo você deseja transmitir. Escrever letras exige que você seja seletivo na escolha das palavras. É muito melhor você mostrar, não contar. Palavras complexas são bem-vindas em alguns casos, mas também não deixe de se colocar no lugar do outro: a sua música será acessível com um vocabulário cult?

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6. Evite clichês

Se você quiser escrever a letra de uma música que se destaque, é melhor evitar os clichês clássicos que ouvimos com tanta frequência na música comercial. Algumas palavras e ideias são simplesmente usadas em excesso, portanto, busque encontrar outras maneiras de transmitir a sua mensagem.

“Eu te amo”, “eu preciso de você”, “me beija”, são alguns exemplos de letras ou ideias que todos nós já ouvimos um milhão de vezes. Embora representem sentimentos verdadeiro, alguns escritores se esquecem de ir criar algo único. Se você estiver escrevendo sobre um sentimento amplamente compreendido, tente descrevê-lo de uma forma que nunca tenha sido feita antes.

Importante: mas claro, um clichê bem colocado é muitas vezes o que você precisa.

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7. Entenda seu gênero musical

Pode ser útil estudar o seu gênero musical caso você esteja se sentindo perdido.

• Procure as letras das músicas mais famosas do seu gênero musical
• Letras de artistas semelhantes a você e veja em que pontos você pode se inspirar.

Você pode encontrar padrões que o inspirem ou mostrem os temas recorrentes abordados, que adjetivos costumam usar e quais estruturas de músicas são usadas. Por exemplo, o R&B trata principalmente de amor e relacionamentos, a música folclórica se aprofunda nas descrições, enquanto a dance music permanece mais superficial e quase todas as músicas pop falam de amor e seguem a mesma estrutura: primeiro verso, pré-refrão, refrão, segundo verso, pré-refrão, refrão.

Agora que você tem ferramentas de composição para usar, comece a escrever! Lembre-se de ser paciente e ignorar o perfeccionismo, dessa forma seu progresso será exponencial.

– Tradução por Max Leblanc –

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Antes de produzir e divulgar a sua música, é preciso trabalhar bem a sua essência. Essa é a principal semente do seu trabalho enquanto artista independente. Quando falamos sobre composição estamos falando de transmissão de emoções, seja de alegria, tristeza, melancolia, revolta ou superação.

Tudo isso gera um grande impacto nos ouvintes que entrarão em contato com a sua obra. Por isso, é muito importante descobrir os pequenos segredos que existem na arte de compor.

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1. Inspire-se em suas referências

As músicas que entraram para a história têm algo em comum: elas são atemporais. Muitas vezes, por conta da sua qualidade, narrativa e mensagem universal que é transmitida. Todos nós temos artistas que são referências para nossa carreira musical. Estes profissionais podem te ajudar a desenvolver o seu universo musical e formar a sua identidade enquanto compositor e artista. 

“Isso é válido para os grandes artistas também, como Joy Division, que não seria nada sem David Bowie e os Rolling Stones sem o Muddy Waters.”

👉 Antes de tudo, siga as instruções:

• Faça um brainstorming e analise as músicas que você mais gosta. 
• Crie uma playlist com as músicas que te inspiram 
• Faça hipóteses de porquê elas são tão boas: qual é a estrutura, arranjo, as progressões melódicas, a variação rítmica? O que torna a letra tão única? 

Com tudo isso você poderá entender melhor o que faz uma música reverberar profundamente nas pessoas. A partir disso, você poderá mergulhar no seu processo criativo com uma direção mais precisa. 

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2. Pratique uma escuta ativa

A maneira mais eficaz de tirar proveito de suas referências é praticar uma escuta ativa. Isso é super importante para entender como compor uma música. Ao ouvir uma música de que você gosta, anote:

• Partes, elementos e técnicas que te agradam
• Organize as ideias extraídas para ter uma visão geral do processo criativo
• O que mais te chama a atenção nessa música? 

Uma boa composição tem um equilíbrio entre suspense, dinâmica e letras. Criar essa harmonia ajuda a conduzir e conectar a música com o ouvinte. Por isso, é muito importante fazer análise das músicas que fizeram história para descobrir como compor uma música.

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3. Como compor uma música com um diário de composição

Para aprimorar as suas habilidades de composição, carregue sempre com você um diário de composição. Isso é essencial para você que deseja aprender como compor uma música. Nele, a liberdade deve ser infinita, você pode escrever coisas como:

• Pensamentos mundanos do dia a dia
• Reflexões profundas 
• Descrever situações que te chamaram atenção no dia a dia
• Frases e inspirações poéticas
• Palavras que você gosta

O segundo passo é conseguir organizar as ideias em prosa. Para isso, não se pressione, cada letra sai no seu tempo, seja em 10 minutos ou até mesmo em anos. Ninguém testemunha seu processo criativo, ele é o seu mundo particular, por isso é muito importante criar um contexto em que você se sinta inspirado. Pense em ao parque que você costumava ir quando era pequeno e leve o seu diário consigo.

💡 Dica: caso você esteja com um bloqueio criativo, se inspire na natureza, filmes, músicas, cores, imagens e exposições. Isso faz parte do jogo que é aprender a como compor uma música. Tudo que está à sua volta pode vir a ser uma fonte de inspiração. A escrita livre, sem filtro, é o exercício mais importante de um compositor.

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4. Crie um arco narrativo para estruturar sua composição

Músicas contam histórias. Pensar na narrativa da sua composição é uma maneira inteligente e eficaz de tornar suas músicas mais interessantes para os ouvintes. 

Um “arco narrativo” é um método que te ajuda a escrever a letra da sua música. A vantagem dele é que você começa escrevendo com uma diretriz sem precisar colocar limites dentro do seu processo criativo. 

Normalmente, o método segue essa sequência narrativa: 

• Exposição
• Ação ascendente
• Clímax
• Ação descendente
• Desfecho

Na música, isso pode ser traduzido por exemplo em:

• Introdução
• Verso
• Refrão
• Segundo verso ou parte C
• Final

Cada uma dessas partes permite que você crie uma expectativa até o refrão. Isso é muito nítido nas músicas eletrônicas, com o seu famoso “drop” – momento da música em que a batida chega forte e que todo mundo vai começar a dançar sem pensar.

💡 Dica: criar uma progressão até o refrão acontece praticamente em todas as músicas populares – e a harmonia entre as partes é o que faz o seu ouvinte escutar a música do início ao fim.

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Além da melodia chiclete de “Eduardo e Mônica” e da letra falar de amor, sua narrativa faz com que seja uma música de sucesso. 

💡 Dica: o “arco narrativo” pode assumir várias formas, por isso, cabe a você encontrar uma estrutura que faça sentido para você. Inclusive, vale a pena analisar as suas composições depois de finalizadas, para entender que estrutura você desenvolveu inconscientemente. Isso pode te ajudar a lapidar ainda mais o seu trabalho de composição.

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5. Melhore sua composição colaborando com outros artistas 

Se você acha difícil escrever letras sozinho, procure trabalhar com outras pessoas. Existem muitas vantagens em compor uma música com outra pessoa. Além de descobrir muitas coisas sobre composição, uma música feita a dois traz uma riqueza que transcende a individualidade e adiciona um toque especial na sua identidade.

Desde sempre, os compositores compuseram a dois ou mais, com pessoas que falam diferentes idiomas e de diferentes universos musicais. E caso você só escreva ou só toque, pense em encontrar aquela pessoa que completa a sua outra metade.

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Aqui estão alguns dos maiores exemplos de compositores que compunham a dois:

• Jimmy Page e Robert Plant (Led Zeppelin)
• John Lennon e Paul McCartney (The Beatles)
• Mick Jagger e Keith Richards (The Rolling Stones)

Além disso, a composição em colaboração traz muitos benefícios como:

• Construir sua rede de contatos
• Aprender novas formas de escrever
• Aprender mais sobre seus pontos fortes e fracos
• Obter críticas relevantes
• Descobrir uma nova dimensão no seu processo criativo

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6. Experimente, experimente e experimente

Depois de desvendar as estruturas das músicas que você se inspira, você terá uma base mais sólida para refinar as suas composições. 

Ao criar, você provavelmente entrará em contato com a frustração. Isso é absolutamente normal. Use a mesma energia para transformar o seu trabalho, desconstrua e reorganize as suas criações constantemente. Isso é o que chamamos de “destruição criativa”, pois você não se deixa bloquear, mas continua trabalhando para melhor o que já foi feito. 

Pense assim, você é como uma esponja: absorva tudo o que te inspira e organize esses elementos para obter algo único que fará você se destacar.

💡Dica: divirta-se nesse processo e sinta orgulho da sua dedicação.

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O importante é lembrar que nada acontece de repente. Primeiro você deve entender do que gosta e depois ter as ferramentas para moldar seu próprio universo criativo. E o mais importante, não estabeleça limites para o processo criativo de suas composições. 

Existe uma série de histórias completamente malucas sobre como compor uma música. Um dos mais conhecidos é o Bob Dylan, que iniciava cada sessão de composição com alguns minutos de meditação profunda, ouvindo uma música que o inspirava.

Ou o David Bowie, que usava a técnica “cut-up”, que consiste em escrever um monte de palavras que vêm à mente e organizá-las em forma de letra.

Assista o vídeo e entenda a técnica do artista 👇

7. A arte da composição: uma boa música nunca é suficiente

Agora que você tem as ferramentas para desenvolver sua composição, só resta uma coisa a fazer: escrever sem parar. Compor é como um esporte para a sua mente, é com a persistência e a experiência que você vai progredir.

💭 Lembre-se: encontrar a sua identidade não é fácil, tenha paciência.

Se o seu objetivo é conquistar um espaço no mercado musical, corra atrás de compositores de qualidade. Isso é muito mais comum do que você imagina. Muitos dos grandes artistas que você conhece têm compositores muito talentosos trabalhando por trás.

Também é possível que você se acomode em uma maneira de compor, por isso lembre-se de deixar espaço para a experimentação e seus impulsos criativos, seja ambicioso. Saboreie o sucesso e aprenda a valorizar seu progresso. 

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8. Considerações finais: como melhorar suas habilidades de composição?

Você ainda quer mais dicas sobre como melhorar a sua composição? A repetição é fundamental. Coloque desafios pessoais para criar letras melhores com mais rapidez. Pratique o quanto puder.

Ou talvez você queira se aprimorar na parte instrumental da composição de uma música, melhorar seus refrões e versos. Dedique, por exemplo, uma sessão apenas para trabalhar em pontes ganchos, experimentar as possibilidades de um pré-refrão e organizar a melodia.

Depois de definir o que você quer melhorar, o processo de composição se torna muito mais fácil. Não tenha medo de usar recursos externos, como um dicionário de rimas para brincar com as letras ou loops de bateria para compor aquela linha de baixo matadora. 

– Traduzido por Max Leblanc –

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