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1. Os diferentes tipos de gravadoras

Antes de mergulhar nas diferentes funções que uma gravadora musical típica desempenha, é importante observar que existem dois tipos de gravadoras que operam de formas diferentes.

Por um lado, existem as grandes gravadoras, também chamadas majors, como a Universal Music, Sony Music e Warner Music, dominam o mercado. Essas gravadoras são compostas por subsidiárias. Por exemplo, a Sony Music, que é proprietária da Columbia Records e da RCA Records, a Universal Music da Capitol Music Group e da Island Records e a Warner Music da Atlantic Records.

👉 Por outro lado, existem as gravadoras independentes, que costumam ser muito menores e também têm um catálogo menor de artistas, pois geralmente se concentram em nichos e visam um público específico. A principal diferença das gravadoras independentes é que elas operam com financiamento próprio e geralmente têm uma relação mais livre com os artistas e menos centrada na ideia de “fazer muito dinheiro”.

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2. Uma gravadora musical pode investir na sua carreira

A verdade é que, para ganhar dinheiro no mercado musical, é preciso fazer um investimento inicial. Principalmente se você alcançar um nível cada vez mais alto na sua carreira musical. A verdade é que, mesmo que você esteja se saindo muito bem como artista independente e tenha conseguido arrecadar dinheiro por conta própria, é provável que esse valor ainda não esteja nem perto do que uma gravadora poderia investir em sua carreira.

Então, digamos que, como artista, você tenha sido contactado pelo departamento de A&R (Artista e Repertório) de sua gravadora musical favorita e que lhe tenha sido oferecido um contrato de gravação. Quando você assina esse contrato, a gravadora se dispõe a investir uma quantia de dinheiro para o desenvolvimento de sua carreira. Esse apoio financeiro pode te ajudar a evoluir e você poderá usá-lo nas diferentes frentes de sua carreira, desde gravação, marketing e turnê.

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Mas pense nesse dinheiro como um investimento, ou seja, de alguma forma a gravadora pensa em obter um retorno através de direitos autorais, venda da sua imagem e até mesmo porcentagem sobre shows. De qualquer forma, você receberá os seus royalties, que serão divididos com a gravadora de acordo com a porcentagem acordada no contrato de gravação.

👉 Portanto, a primeira coisa que uma gravadora musical pode fazer por você como artista é colocar dinheiro na sua carreira para que você possa crescer. E esse financiamento inicial, como veremos, afetará todos os aspectos de sua carreira musical como artista.

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3. Uma gravadora musical financia o seus fonogramas

Se você assinar um contrato com uma gravadora, ela provavelmente financiará a gravação de suas músicas. Esse processo envolve produção, gravação, mixagem e masterização. Além disso, é provável que uma grande gravadora tenha produtores e engenheiros parceiros para o seu projeto, enquanto as gravadoras independentes costumam trabalhar com profissionais independentes e pagar pelo tempo de estúdio.

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4. Uma gravadora distribui suas músicas

A distribuição musical mudou muito nos últimos anos e, atualmente, ela gira em torno do streaming digital. Portanto, a distribuição é em grande parte feita digitalmente, por meio de distribuidoras digitais como a Onerpm, Tratore, Tunecore, DistroKid e CD Baby. Eles distribuirão sua música em várias plataformas digitais (DSPs), como Amazon Music, iTunes, Spotify, Pandora, Apple Music, Deezer e Tidal.

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Agora, embora a distribuição digital predomine, ainda vale a pena falar sobre a distribuição física, pois as gravadoras podem distribuir cópias físicas de música vinis e fitas cassete. Isso já está acontecendo porque existe uma demanda crescente para este tipo de produto. Ou seja, a gravadora trabalhará com varejistas e lojas on-line para estocar e vender produtos físicos.

👉 A última coisa que você deve levar em conta na hora de negociar a distribuição são os contratos de licenciamento. Se você nunca ouviu falar desses contratos, são eles que permitem que programas de TV, filmes, comerciais, videogames usem o seu fonograma. Eles não têm o direito de fazer isso a menos que tenham assinado um contrato de licenciamento. Muitas vezes uma gravadora também é uma editora e pode ajudar a colocar a sua música em mídias.

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5. Uma gravadora vende suas músicas

O objetivo geral de uma gravadora é sempre vender a música e, de certa forma, o artista. Mas nada disso acontece sem um marketing bom e, embora isso possa ser difícil para um artista independente, uma gravadora pode investir quantias significativas de dinheiro e desenvolver uma estratégia de marketing para que sua música e seu conteúdo sejam vistos por mais pessoas.

👉 Uma estratégia de marketing bem pensada engloba vários aspectos e a primeira coisa que qualquer equipe de marketing provavelmente abordará é o desenvolvimento de campanhas publicitárias para promover seu novo álbum. Essencialmente, se trata de garantir a cobertura de mídia para o artista, seja por meio de comunicados à imprensa, entrevistas, um anúncio ou qualquer coisa que possa ajudar você a atingir um público mais amplo e aumentar sua base de fãs.

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Outra faceta que será cuidada pela equipe de marketing da gravadora é a divulgação da música do artista nas várias plataformas de streaming. Vimos isso na seção anterior sobre distribuição, mas agora precisamos falar sobre a entrada da sua música em playlists.

👉 Se você é um artista independente, cabe a você divulgar sua música para curadores de playlists, pois você será responsável por divulgar o lançamento de sua música. A verdade é que isso pode ser muito difícil, pois envolve uma grande rede de contatos e muita apresentação.

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Mas se você assinar com uma gravadora, a equipe de marketing usará suas conexões para garantir que suas músicas sejam ouvidas pelas pessoas certas e apresentadas em playlists influentes ou até mesmo na rádio.

👉 Outra coisa que a equipe de marketing provavelmente cuidará é da sua presença nas redes sociais. Isso também depende do tamanho da gravadora, bem como da capacidade que você tem de divulgar sua música nas redes sociais. Se isso for algo com que você tem dificuldade, as gravadoras geralmente têm alguém em sua equipe especializado em marketing de redes sociais. Além de gerenciar suas redes sociais, sua gravadora também pode criar conteúdo de qualidade, seja um clipe ou simples Reels sobre o seu último show.

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6. Uma gravadora ajuda você com suas outras fontes de renda

Enquanto antigamente o principal objetivo era vender música, as gravadoras agora estão cada vez mais centradas no artista em si, a música ficou em segundo lugar. Toda essa marca é composta por muitos fluxos de receita, como venda de produtos e propaganda. Grande parte da carreira de um artista musical está ligada a turnês e shows. As gravadoras não só podem financiar shows e turnês, como também a produzir e promover tais eventos.

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Outro ponto que uma gravadora pode ajudar você é criar mercadorias para serem vendidas durante a turnê. O merchandising é muito importante para um artista e é uma importante fonte de renda. Que sejam camisetas, bonés, CDs ou discos de vinil, a gravadora pode financiar o merchandising e se envolver no processo criativo. Por exemplo, ela pode ajudar os artistas a criar a arte da capa de seu primeiro álbum, contratando um designer gráfico ou fotógrafo.

Por fim, uma gravadora pode ajudar você a garantir parcerias com marcas e patrocínios. Novamente, isso ocorre porque elas estabeleceram relacionamentos com marcas, empresas e influenciadores do setor e podem apresentar você como artista para potencialmente se associar a diferentes marcas.

👉 Concluindo, as gravadoras, sejam elas grandes ou independentes, podem ser muito úteis para os artistas, oferecendo a eles uma estrutura para o desenvolvimento de uma carreira sólida e sustentável, bem como viabilizar recursos para o artista.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. O que é um produtor musical?

O papel do produtor musical

Resumindo, um produtor musical é a pessoa responsável por orientar e materializar músicas. É o profissional que ajuda o artista a obter o seu maior potencial através de sua música. Seu trabalho é destacar o que há de melhor no artista e criar um produto final.

Os diferentes tipos de produtores musicais

O trabalho de um produtor musical é orientar o artista durante o processo de gravação e ajudá-lo a transmitir o que deseja da melhor forma, fazendo pequenas alterações. Por exemplo, ele pode rearranjar algumas músicas, adicionar instrumentos, timbres, sempre buscando harmonia e identidade entre as diferentes sonoridades exploradas.

| Leia também: Qual é o papel de um produtor de shows?

A diferença entre um produtor musical e um engenheiro de áudio

Um engenheiro de áudio trabalha em um estúdio e conhece todos os detalhes sobre equipamento, microfones, gravação e tecnicidades em geral. Seu trabalho é preparar o estúdio para a gravação, checar os microfones depois de instalados e supervisionar o processo de gravação do ponto de vista técnico.

Um engenheiro de áudio não tem tanta influência nos aspectos criativos da produção quanto um produtor musical, mas ele sempre ouve o que o produtor musical tem a dizer e executa as tarefas para o produtor. Muitos engenheiros hoje em dia se tornaram produtores, por terem um conhecimento profundo sobre qualidade de som.

A ascensão do home studio

Muitas coisas mudaram no setor da produção musical nos últimos anos, e essas mudanças levaram a uma troca de funções no estúdio. Muitas pessoas estão produzindo e sendo engenheiros de áudio ao mesmo tempo, e a nomenclatura “produtor musical” não é mais tão precisa.

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2. As diferentes funções do produtor musical

Responsável pelo orçamento do projeto musical

Normalmente, o produtor musical negocia um orçamento com a gravadora do artista, ou negocia diretamente com o artista caso este não tenha uma gravadora ou um empresário financiando a produção.

Responsável por organizar as sessões de gravação

A respeito das sessões de gravação, cabe ao produtor reservar o tempo de estúdio. Isso terá de ser feito dentro de um orçamento e o estúdio de música escolhido dependerá do equipamento disponível em cada estúdio. Um bom produtor planejará e estará presente durante os ensaios e as sessões de gravação.

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Garante que uma música seja vendável

É por isso que ele se associa a um artista, pois existe uma chance muito maior de a gravadora obter um álbum que possa ser vendido. Um produtor musical bem-sucedido garante que o produto final seja comercialmente viável e atenda aos padrões do setor e, para isso, ele precisa conhecer sobre mercado musical.

Enxerga o potencial de uma música e o que precisa ser feito

O produtor musical também pode escolher os músicos mais adequados para a sua faixa. É nesse momento que o produtor musical se envolve no lado criativo das coisas.

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3. Que habilidades um produtor musical precisa ter?

Embora um bom profissional saiba um pouco de tudo, é importante que ele tenha uma base de habilidades técnicas, conhecimento musical e engenharia de áudio.

Tem uma formação musical

Como vimos anteriormente, um produtor musical geralmente está envolvido no lado criativo das coisas para garantir que a visão artística seja concretizada. Mas, para fazer isso, ele precisa ter um conhecimento básico de teoria musical e percepção.

Muitas vezes o produtor musical sabe tocar vários instrumentos e está familiarizado com arranjo musical e composição musical. Tem sensibilidade com boas melodias e reconhece artistas que têm uma forte identidade. Todas essas habilidades podem ser muito úteis e a musicalidade pode fazer a diferença.

Tem conhecimento sobre engenharia de áudio

Uma base de engenharia de áudio significa conhecer pelo menos os diferentes tipos de equipamentos de estúdio, tanto analógicos como digitais, e entender como a música é gravada, mixada e masterizada.

Ele precisa conhecer as técnicas básicas de gravação e produção, como “gravação multitrack”, “overdubbing”, “camadas”, “equalização” e “panning“, como trabalhar com um console de mixagem e manipular áudio e os diferentes plug-ins disponíveis, além de estar familiarizado com as diferentes estações de trabalho de áudio digital (DAW), como Ableton Live, Pro Tools, FL Studio, Logic Pro, Cubase. Ele também precisa conhecer vários sintetizadores, teclados MIDI, baterias eletrônicas… e efeitos sonoros como reverberação e delay. São pequenos detalhes que fazem a diferença, por exemplo, sabe qual o melhor compressor para determinada faixa. Para isso é necessário um tempo de experiência ou uma formação.

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Conhece o mercado musical

Um bom produtor musical deve ter um senso apurado do que é bom o suficiente para ser colocado no mercado e do que realmente vende. Ele precisa saber o que atende aos padrões do setor.

Aqui estão algumas perguntas que você deve ter em mente durante o processo de criação musical : como é o mercado musical? Quais são as tendências atuais?

Ele também precisa saber o que acontece com uma música quando ela está no mercado e sobre marketing musical, além de saber como funcionam coisas como royalties para poder aconselhar seu artista.

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E, por fim, ele também pode influenciar a mídia visual (filme e vídeo) que será usada para divulgar o artista e, para isso, precisa ter um bom conhecimento de como o setor de entretenimento funciona como um todo.

Concluindo, ser um produtor pode ser uma das carreiras musicais mais gratificantes e, embora a função de um produtor musical esteja em constante desenvolvimento à medida que o setor musical evolui, qualquer que seja sua função, o produtor é vital para o lançamento bem-sucedido de um projeto musical.

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– Traduzido por Max Leblanc –

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A plataforma de divulgação musical Groover preparou este artigo explicando tudo sobre o assunto.

Envie sua música para A&Rs do mundo inteiro! 👇

1. Entenda o processo de curadoria do A&Rs

Os representantes do A&R procuram novos talentos das seguintes formas:

• Ouvindo e descobrindo novos artistas nas plataformas de streaming
• Shows e festivais
• Redes sociais e portais de música
• Demos enviadas às gravadoras
• Boca a boca

Se eles tiverem interesse em alguém, geralmente entrarão em contato com os próprios artistas por meio das redes sociais ou por e-mail. Você não precisa necessariamente ter muitos streams para despertar o interesse de um A&R, basta ter uma identidade forte e consistência.

👉 Portanto, certifique-se de que suas informações de contato estão disponíveis em todas as suas redes sociais.

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2. O que o A&R procura nos novos artistas?

🔸 Uso das redes sociais

Quanto mais saturado estiver o mercado, mais seletivas as gravadoras deverão ser em seu processo de contratação. Agora que o TikTok pode produzir sucessos atrás de sucessos de artistas menores, o A&R das gravadoras está cada vez mais prestando atenção em quem está disposto a criar uma base de fãs por conta própria, sem grandes investimentos, mas sim de maneira orgânica.

Felizmente ou não, a realidade atual é que, quanto mais facilidade você tem de criar uma comunidade on-line de forma independente e gerar um burburinho em torno de sua música, maior será a probabilidade do A&R ficar interessado pelo seu trabalho, pois o risco de investimento no artista será menor.

🔸 Identidade visual e musical definida

O A&R procura artistas que eles acreditam que se encaixarão em seu catálogo, trazendo algo novo para o mercado e, ao mesmo tempo, com chances de bombar. Você não precisa estar totalmente pronto para conseguir um contrato. Mas o A&R também quer saber se você está disposto a trabalhar ainda mais na sua identidade, de acordo com os interesses da gravadora.

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🔸 Autossuficiência e consciência

Como artista, você não precisa saber como fazer tudo sozinho, embora isso seja muito atraente para o A&R das gravadoras. Quanto menos trabalho eles tiverem que fazer, mais interessados estarão em trazer você para a equipe deles. Afinal, quanto mais autonomia, melhor. Se você compõe, interpreta, performa, produz conteúdo, já é o suficiente para despertar interesse dos profissionais do A&R.

No final das contas, o A&R e as gravadoras estarão lá para te poupar de tarefas que tiram o seu tempo como artista. Se você já sabe quais áreas precisam ser melhoradas, como produção musical, identidade visual, eles provavelmente poderão oferecer um aporte financeiro e de networking, além de uma direção artística de alto nível.

🔸 Construção de uma narrativa

Tanto o público quanto as gravadoras adoram uma história atraente, consequentemente, o A&R olha bastante para isso ao investigar o seu trabalho. Trazer um histórico ou um evento da sua vida ou da sua trajetória profissional é algo que as pessoas adoram. Se você conseguir despertar a emoção das pessoas ao seu redor, isso será uma vantagem para ganhar maior visibilidade.

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3. Envie sua música diretamente para o A&R

Para enviar sua música diretamente para o A&R, você deve ter em mãos:

• Demos ou músicas lançadas (obrigatório)
• Biografia do artista (obrigatório)
• Links para todas as plataformas de streaming (obrigatório)
• Links para todas as redes sociais (obrigatório, mesmo com pouco conteúdo)
• Fotos de shows anteriores (se houver)
• Cobertura da imprensa (se houver)
• Kit de imprensa / Electronic Press Kit (se houver)

A maioria dos selos e gravadoras disponibilizam de um formulário ou e-mail onde as pessoas podem entrar em contato para fazer perguntas ou enviar sua música para o departamento de A&R. Alguns são mais difíceis de encontrar do que outros. Por isso, faça uma boa pesquisa e seleção.

👉 Você também pode encontrar um A&R na Groover. Na plataforma, você tem a garantia de que eles escutarão a sua música!

| Entenda como usar a Groover para divulgar a sua música 📺

🔸 Criando sua mensagem

Nunca é demais enfatizar: seja conciso. O A&R está abarrotado de mensagens e músicas todos os dias, portanto, seja breve e objetivo. Inclua apenas o necessário (ver seção 3) usando hyperlinks.

Nós também recomendamos fortemente que você personalize sua mensagem para a pessoa que você está contatando. Você pode usar o mesmo modelo para todos os seus e-mails, mas não o torne tão genérico a ponto de a pessoa perceber que é um template sem nenhum propósito maior de trabalhar com aquele A&R ou gravadora específica.

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🔸 Follow-up para o departamento de A&R

Não tem problema se você não receber uma resposta. Isso é muito normal, dado o grande volume de mensagens de artistas que o A&R tem de analisar. Sinta-se à vontade para enviar um follow-up depois de uma ou duas semanas.

👉 Agora que você tem todas as ferramentas necessárias para enviar músicas para o A&R, é hora de começar a trabalhar.

– Tradução por Max Leblanc –

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