Intraprendere un viaggio musicale è un’impresa entusiasmante, ma il percorso verso il successo può essere costellato di sfide. La maggior parte dei musicisti, sia aspiranti dilettanti che professionisti, si troverà a un bivio, senza sapere come muoversi nelle complessità dell’industria musicale o senza un piano personalizzato per affrontarle.
In questi momenti, non c’è persona migliore di un mentore da avere al proprio fianco.
Un mentore è come un coordinatore, o un allenatore, che lavora con voi nel tempo per imparare le vostre abitudini (buone e cattive) e individuare i vostri punti ciechi, aiutarvi a motivarvi e ispirarvi a migliorare, a stabilire obiettivi per la vostra carriera e a identificare i mezzi per raggiungerli. In breve, i mentori aiutano a sbloccare il proprio potenziale nascosto; ecco perché possono essere utili sia quando si è agli inizi sia quando si sta lavorando al decimo album.
Non vogliamo creare confusione, quindi la sintesi è questa: Un mentore o un coach può aiutare i musicisti di qualsiasi tipo e a qualsiasi livello con i seguenti elementi essenziali:
- Miglioramento e Crescita
- Feedback
- Responsabilità
- Costruire un Piano
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In questo post esploreremo la miriade di ragioni per cui queste cose sono così cruciali e perché trovare un mentore potrebbe essere la cosa migliore che abbiate mai fatto per la vostra musica.
Immergiamoci!
1. Slancio in Avanti (Miglioramento e Crescita)
Scommettiamo che non volete che le cose rimangano esattamente come sono ora, per sempre. Giusto?
Lo slancio in avanti è fondamentale per qualsiasi artista, sia che si tratti di imparare un nuovo strumento o di migliorare quello attuale, di diventare più a proprio agio sul palco o di ampliare la propria capacità di promuoversi e costruire una fanbase. Il fatto è che spesso non sappiamo cosa ci impedisce di migliorare (e non è sempre così semplice come “la pratica rende perfetti”).
In altre parole, semplicemente non sappiamo quello che non sappiamo.
According to Dr. Noa Kageyama of Juilliard, navigating our subjective blind spots can be broken down into four stages:
Secondo la dottoressa Noa Kageyama della Juilliard, l’individuazione dei nostri punti ciechi soggettivi può essere suddivisa in quattro fasi:
- “Il primo stadio è quello dell’incompetenza inconscia, in cui siamo ciechi di fronte alle cose su cui dobbiamo lavorare.
- Il secondo stadio è quello dell’incompetenza consapevole, in cui abbiamo la consapevolezza e la comprensione di ciò su cui dobbiamo lavorare.
- Il terzo stadio è quello della competenza consapevole, in cui abbiamo lavorato allo sviluppo della nuova abilità, ma l’esecuzione richiede ancora molta consapevolezza e concentrazione. L’abilità non è ancora stata automatizzata.
- L’ultimo stadio è la competenza inconscia, in cui la nuova abilità è diventata una seconda natura e viene eseguita facilmente senza bisogno di pensarci”.
Kageyama spiega poi che siamo abbastanza bravi a superare da soli gli stadi 3 e 4 e, se siamo fortunati, riusciamo a superare lo stadio 2, ma lo stadio 1 è quasi impossibile senza un aiuto esterno. È qui che un insegnante, un tutor o un coach possono davvero fare la differenza.
Ma in realtà un mentore può aiutare in ognuna di queste fasi. Poiché lavorare con un mentore è un impegno a lungo termine, sarà presente a ogni tappa per insegnarvi ciò che non sapete, consigliarvi sui vostri progressi, motivarvi a continuare a migliorare e aprirvi nuove porte quando le cose iniziano a bloccarsi.
2. La Pertinenza è Importante (Feedback)
Parliamo di neuroscienze!
Ricevere consigli da YouTube è come sedersi in fondo all’aula più grande del mondo. Potreste guardare i video di sedicenti esperti e pensare: “Ok, è interessante, ma tutto questo si applica davvero a me e alla mia musica?”.
Probabilmente non è così. L’industria musicale non è un modello unico per il successo, e qui sta uno dei principali vantaggi di lavorare con un mentore o un coach personale. I mentori possono aiutarvi a ridurre il rumore di ciò che tutti dicono che dovreste concentrarvi su ciò che è effettivamente rilevante per voi.
E questo è importante perché gli studi educativi hanno dimostrato che quando riusciamo a stabilire un legame personale o emotivo con un argomento, lo interiorizziamo e lo conserviamo più a lungo. È per questo che leggere il dizionario di solito non porta a ricordare molte parole, mentre leggere qualcosa di avvincente ed emozionante probabilmente sì.
Cosa c’entra tutto questo con i mentori?
Un mentore personale di solito guarda a chi siete come artista, a ciò che state cercando di dire e al suono che state iniziando a sviluppare, a ciò che state cercando di realizzare e a ciò che avete già realizzato (tutti abbiamo realizzato qualcosa!); quindi sarà in grado di costruire un piano personalizzato per realizzare ciò che vi aspetta. I vostri obiettivi devono avere un senso per voi, altrimenti vi porteranno fuori strada e non riuscirete mai a realizzare nulla. Piuttosto che affrontare questo problema da soli, fatevi aiutare da qualcuno che sa cosa sta facendo.
Ogni musicista è unico, con punti di forza, debolezze e visioni artistiche individuali. Un mentore riconosce questa individualità e adatta i consigli di conseguenza. Che si tratti di affinare le capacità di scrittura di canzoni, di affinare la presenza sul palco o di sviluppare un’identità musicale distintiva, un mentore può fornire una guida personalizzata che si adatta alle vostre esigenze specifiche. Questa attenzione individuale può accelerare la vostra crescita come artisti, permettendovi di evitare le insidie più comuni e di raggiungere il vostro potenziale musicale in modo più efficiente.
3. Adottare una Mentalità Orientata alle Ricompense Interne (Responsabilità)
A proposito di raggiungere i propri obiettivi, è qui che entra in gioco la responsabilità.
Conoscete l’analogia dell’approccio “Bastone e Carota” all’apprendimento.
Metafora dell’uso di ricompense incentivate e punizioni dolorose, deriva dall’idea che il conducente di un carretto per cavalli possa costringere un cavallo riluttante facendogli penzolare davanti alla faccia una gustosa carota, oppure frustarlo con un bastone. Il problema è che non funziona davvero.
Alcuni studi hanno dimostrato che quando gli studenti vengono incentivati con ricompense per l’esecuzione di un compito, finiscono per perdere interesse per il compito stesso più rapidamente rispetto a quelli a cui non viene offerto nulla. Ma probabilmente non siete più studenti seduti in un’aula, quindi perché dovrebbe essere importante?
È emerso che anche come musicisti, purtroppo, siamo piuttosto portati a giudicarci in base a sistemi di ricompensa esterni e a dare valore a cose come i “mi piace”, i cuori e i pollici in su sui social, o i numeri di streaming e di download su un DSP, per esempio. Certo, sono ottime per i musicisti che si costruiscono un pubblico, ma queste ricompense sono in realtà un po’ problematiche quando si tratta di crescita personale e di rafforzamento della fiducia. Queste ricompense influenzano le nostre azioni e la nostra autostima relativa.
Sebbene le ricompense possano essere strumenti potenti per renderci responsabili dei nostri obiettivi, come possiamo evitare di cadere nella trappola di attaccarci a fattori esterni e imprevedibili? Indovinate un po’: un mentore può aiutarvi!
I mentori lavorano per implementare sistemi di ricompensa interni, legati ai nostri obiettivi personali, con i quali si possono confrontare i propri progressi, il che è un motore più sano e sostenibile per la responsabilizzazione (soprattutto rispetto al modello “bastone e carota”, ormai debellato!).
4. Il Giusto Tipo di Guida (Costruire un Piano)
È come un labirinto là fuori!
Poiché navigare tra le complessità e le dinamiche in continua evoluzione dell’industria musicale può essere spesso travolgente e confuso, è utile avere un piano in atto, basato su qualcosa di diverso dalle speranze e dai sogni.
Dall’imparare a decifrare contratti e accordi sulle royalties all’imparare a interpretare dati e analisi, l’esperienza di un mentore può servire da bussola, guidandovi attraverso le complessità del settore musicale durante la vostra crescita.
Uno dei motivi per cui i mentori sono in grado di aiutarvi a definire un piano d’azione per la vostra carriera è che non solo hanno la loro esperienza personale da cui attingere, ma anche storie di successo e casi di studio all’interno delle loro reti di cui sono stati testimoni e/o che hanno frequentato, che sono a portata di telefono.
Una breve nota su queste reti…
Un Avvertimento: le Opportunità di Networking
Nell’industria musicale, le conoscenze possono spesso essere importanti quanto il talento. Può essere estremamente utile far ascoltare la propria musica a persone influenti e molto successo potrebbe derivare da relazioni significative nel settore.
Ora, se il vostro mentore è un professionista esperto, è probabile che abbia delle connessioni potenti che ha creato nel corso degli anni. Nel migliore dei casi, ciò significa che anche voi avrete accesso a queste persone.
Ma, attenzione! In molti casi, chiedere una presentazione o un favore potrebbe essere inappropriato o oltrepassare il limite. Ricordate che anche la loro reputazione è a rischio quando agiscono sulla scena musicale e molti artisti sono cauti nel decidere quali presentazioni agevolare. Non solo, ma chiedere una presentazione potrebbe far sentire il vostro mentore usato e danneggiare il rapporto che avete faticosamente costruito con lui.
Assicuratevi di andare sul sicuro quando chiedete un favore al vostro mentore.
5. Dove e Come Trovare un Mentore?
Il primo e più facile luogo in cui cercare un feedback oggettivo è la vostra rete personale.
La maggior parte dei musicisti non si rende conto di quanto sia preziosa e ampia la propria cerchia di amici, familiari e contatti creativi, ma se si fa il primo passo e si pubblica un appello aperto su Instagram, Facebook, X o LinkedIn, si vedrà subito chi è disposto a farsi avanti e ad aiutare!
Detto questo, mentre chiedere consigli ad amici e colleghi può sicuramente essere d’aiuto nel breve periodo, i musicisti dovrebbero cercare di sviluppare relazioni più durature per essere in grado di valutare con precisione la crescita e i risultati. Per questo, ci sono moltissimi modi per ottenere un feedback professionale e fattibile da parte di artisti esperti di livello professionale: perché non iniziare proprio da qui, dalla community di professionisti di Groover?
Caricando la vostra musica e avviando una campagna su Groover, potrete avere accesso a curatori e professionisti ed essere certi che la vostra musica verrà ascoltata e che riceverete una risposta in meno di 7 giorni.
Conclusione
Nella ricerca di una carriera musicale, avere un mentore potrebbe essere la cosa migliore che abbiate mai fatto per la vostra musica. Dall’offrire una guida attraverso le complessità del settore al fornire consigli personalizzati per la vostra crescita artistica, un mentore può essere il catalizzatore che vi spinge verso il successo. L’accelerazione dello sviluppo delle competenze, il sostegno emotivo e le intuizioni del mondo reale acquisite grazie alla mentorship possono essere determinanti per dare forma a un percorso musicale appagante e d’impatto.
La scelta di accettare o meno il feedback di un mentore è una scelta personale. Alla fine, ricordate che siete voi a guidare la vostra visione musicale, la vostra produzione e la vostra carriera, ma avere quel feedback è la parte più importante. Quindi, prendete in considerazione l’idea di cercare un mentore – qualcuno che non solo capisca le note, ma anche le sfumature della vostra storia musicale unica.
—Traduzione di Pietro Calletti—
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