Per gli artisti indipendenti, pubblicare la propria musica può risultare intimidatorio. Potreste chiedervi: come posso garantire che la mia musica raggiunga il pubblico giusto? La verità è che non esiste un approccio unico per pubblicare musica. Ogni artista deve individuare la strategia più adatta alle proprie esigenze. In questo articolo, esploreremo il processo di pubblicazione della musica come artista indipendente, analizzando diverse tecniche disponibili e come utilizzarle al meglio per assicurare che la vostra musica venga ascoltata. Inoltre, affronteremo il tema di come massimizzare l’impatto della vostra pubblicazione e, infine, come promuovere la vostra musica. Se siete pronti a scoprire come pubblicare musica nel modo migliore, iniziamo fornendo alcune risposte alle domande fondamentali che spesso sorgono.
1. È difficile pubblicare musica?
Con l’adeguata pianificazione e preparazione, pubblicare musica può essere affrontato in modo efficace ed efficiente, nonostante le sfide che possa presentare. Ogni giorno, numerosi musicisti indipendenti pubblicano nuova musica, e quindi è essenziale creare un piano ben strutturato, stabilire un calendario e adottare una strategia di pubblicazione su misura delle proprie esigenze. Collaborare con un team di professionisti per la distribuzione, la promozione e il marketing può notevolmente migliorare la qualità della pubblicazione. Inoltre, dedicare del tempo a comprendere gli strumenti e le piattaforme disponibili per la promozione e la distribuzione della musica può semplificare notevolmente il processo di pubblicazione.
2. Come fanno i principianti a pubblicare musica?
Se siete artisti indipendenti che pubblicano musica per la prima volta senza il supporto di un’etichetta, un distributore, un editore o un manager, non preoccupatevi, ci sono soluzioni a vostra disposizione. Alcuni artisti scelgono di pubblicare completamente da soli, caricando le proprie tracce su piattaforme come Bandcamp e Soundcloud. La maggior parte degli artisti indipendenti però riconosce l’importanza di rendere la propria musica disponibile su servizi di streaming come Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer e altri. Questi servizi di streaming sono oggi utilizzati dalla maggior parte degli appassionati di musica per ascoltare e scoprire nuova musica. Per assicurarvi che le vostre nuove pubblicazioni siano presenti su queste piattaforme e raggiungano il maggior numero di ascoltatori possibile, è necessario utilizzare un distributore digitale.
Per un principiante che desidera pubblicare musica e accedere alle piattaforme di streaming, uno dei modi più efficaci è utilizzare distributori di terze parti. Questi servizi di distribuzione digitale sono appositamente pensati per musicisti indie. Mediante una tariffa fissa, offrono una piattaforma per distribuire la vostra musica su importanti servizi di streaming come Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Napster e molti altri. Gestiscono anche gli aspetti legali e tecnici della distribuzione della vostra musica, come i metadati e la registrazione della musica presso le società di gestione dei diritti, consentendovi di concentrarvi sulla creatività nel pubblicare la vostra musica. Inoltre, spesso forniscono analisi per gli artisti, consentendovi di monitorare le prestazioni della vostra musica. Ecco un elenco dei più diffusi servizi di distribuzione digitale utilizzati dai musicisti indie:
3. Quanto costa pubblicare musica?
A seconda della piattaforma di distribuzione musicale scelta, i costi di pubblicazione della musica possono variare. Questi costi possono dipendere anche dal tipo di pubblicazione: un singolo, un EP o un album. Alcuni distributori musicali operano attraverso una tariffa fissa per brano o progetto, mentre altri richiedono abbonamenti. Vediamo in dettaglio i costi di distribuzione della vostra musica per ciascuna delle piattaforme digitali elencate in precedenza.
DistroKid
DistroKid opera su base di abbonamento e offre ai musicisti indipendenti la possibilità di pubblicare un numero illimitato di album e singoli al costo di 19,99 dollari all’anno. È riconosciuto come uno dei servizi di distribuzione digitale più veloci, e una volta caricata la musica, ci vogliono approssimativamente da 1 a 7 giorni affinché la pubblicazione appaia sui servizi di streaming.
CD Baby
CD Baby offre diversi prezzi fissi per ciascuna pubblicazione musicale, sia singoli che album, con opzioni standard e pro. Anche se occasionalmente ci sono promozioni che consentono di risparmiare, i prezzi standard sono i seguenti: 9,95 dollari per pubblicare un singolo standard, 29,95 dollari per un singolo pro, 29 dollari per pubblicare un album standard e 69 dollari per un album pro. La caratteristica distintiva di questo servizio è che non richiede canoni annuali o abbonamenti. È possibile trovare una tabella dettagliata con i vantaggi di una pubblicazione pro rispetto a una pubblicazione standard nella pagina dei prezzi del sito.
Tunecore
Tunecore offre una gamma di piani che includono sia opzioni di abbonamento che piani a pagamento. Questi piani sono progettati per essere flessibili e adattabili alle diverse fasi della carriera artistica, fornendo maggiori vantaggi a seconda del prezzo pagato. Tra le opzioni disponibili ci sono: un abbonamento gratuito per i nuovi artisti, un piano per artisti emergenti a 14,99 dollari all’anno, un altro piano per artisti emergenti a 29,99 dollari all’anno e un abbonamento per artisti professionisti a 49,99 dollari all’anno. Le tariffe di distribuzione per il primo anno, si applicano i seguenti prezzi: 9,99 dollari per la pubblicazione di un singolo, 29,99 dollari per un album e 19,99 dollari per una suoneria. A partire dal secondo anno di distribuzione, il prezzo per l’album aumenta a 49,99 dollari per ogni anno successivo.
Ditto Music
Ditto Music offre un piano di abbonamento annuale per gli artisti. Con soli 19 dollari all’anno, un artista può pubblicare tutta la musica che desidera. Se invece si desidera pubblicare musica illimitata per due artisti, il piano è di soli 29 dollari all’anno. In pratica, il costo dell’abbonamento aumenta in base al numero di artisti che si intendono coprire con la pubblicazione della musica.
4. Come posso pubblicare una canzone gratuitamente?
Se preferite non spendere nulla per pubblicare la vostra musica, è possibile farlo gratuitamente, ma ciò significa che non sarete presenti sulle piattaforme di streaming. Alcuni dei servizi di distribuzione digitale menzionati sopra potrebbero offrire promozioni per i nuovi artisti, consentendo loro di pubblicare il loro primo singolo senza costi iniziali. Ad ogni modo, per essere presenti sui servizi di streaming, si dovrà comunque pagare un costo di distribuzione.
Se desiderate pubblicare una canzone gratuitamente, potete farlo caricandola su piattaforme come SoundCloud, Bandcamp o YouTube. Potete anche sfruttare la vostra creatività rendendola disponibile per il download tramite piattaforme come Dropbox o Google Drive e condividerla con i vostri fan. Se invece il vostro obiettivo è avviare una carriera musicale indipendente in modo serio, vi consigliamo caldamente di essere presenti sui servizi di streaming. La distribuzione tramite queste piattaforme digitali elencate non è costosa e può fare la differenza per aumentare la vostra visibilità e il vostro impatto nell’industria musicale.
5. Strategia passo dopo passo: Come pubblicare la propria musica
Dopo aver affrontato le domande iniziali, ecco una guida passo dopo passo su come pubblicare la vostra musica. Seguendo questa procedura, potrete garantire che la vostra musica sia ascoltata e apprezzata da un vasto pubblico. Inoltre, vi aiuterà a rimanere organizzati e a non sentirvi sopraffatti durante il processo.
Fase 1: Iniziare a costruire una fanbase sui social media
Per un artista indipendente, è fondamentale costruire una solida fanbase attraverso i social media prima di pubblicare la propria musica. Il primo passo è creare account professionali su piattaforme come Instagram, TikTok, Twitter, Facebook e YouTube. Se preferite concentrarvi su una o due piattaforme per cominciare, vi consigliamo di scegliere Instagram e TikTok, poiché sono spesso le migliori opzioni per i musicisti indie.
Successivamente, vi suggeriamo di coinvolgere i vostri amici e familiari, chiedendo loro di seguire e condividere i vostri account sui social media. Potete anche cercare altri artisti indipendenti del vostro stesso genere e iniziare a seguirli. Questa strategia contribuirà a aumentare la consapevolezza su di voi e ad accrescere il numero dei vostri follower. Per mantenere interessati i vostri fan, è importante creare contenuti coinvolgenti. Potete pubblicare anticipazioni delle vostre prossime canzoni, condividere foto e video delle vostre esibizioni dal vivo e mostrarne il dietro le quinte del vostro percorso musicale. Inoltre, condividere i link alle playlist che avete curato su servizi di streaming musicale, dedicate alla musica indie del vostro stesso genere, contribuirà a creare attesa e a coinvolgere i vostri fan e abbonati. Queste azioni di promozione vi aiuteranno a mantenere il pubblico interessato e impegnato con la vostra musica.
Fase 2: Assicuratevi che la vostra musica sia pronta per le radio, mixata e masterizzata correttamente.
Uno dei principali errori che gli artisti indipendenti commettono a volte è quello di pubblicare la loro musica prima che sia completamente pronta. Dopo tutto il tempo dedicato a scrivere testi, comporre melodie coinvolgenti e registrare demo, è fondamentale dedicare altrettanta attenzione al processo di mixaggio e mastering della vostra musica. Queste fasi sono cruciali per ottenere un suono professionale e di qualità prima di pubblicare il vostro lavoro.
Il mixing coinvolge la regolazione dei livelli individuali degli strumenti e delle voci per ottenere un equilibrio desiderato, mentre il mastering applica trattamenti aggiuntivi come equalizzazione, compressione e limitazione sull’intera traccia per migliorare ulteriormente la qualità del brano. Quando eseguiti in modo accurato, il mixing e il mastering contribuiscono a garantire che il brano suoni uniformemente su tutti i sistemi e dispositivi, creando un suono più coerente. Mentre alcuni artisti indie scelgono di gestire personalmente il processo di mixing e mastering, molti preferiscono affidarsi a professionisti. È importante prendersi il tempo necessario per trovare i professionisti giusti poiché ciò comporterà vantaggi duraturi nel lungo termine.
Fase 3: Decidere con chi si vuole creare una partnership professionale per la pubblicazione della propria musica.
Quando si selezionano partner professionali per la pubblicazione della propria musica, è essenziale scegliere persone e organizzazioni che si allineino con la propria visione e obiettivi. Questi partner possono essere etichette musicali, manager, editori, addetti stampa o distributori tradizionali. È importante valutare chi potrebbe essere interessato al vostro progetto e quali risorse potrebbero offrire al vostro sviluppo musicale. Considerate le esigenze attuali del vostro progetto e riflettete se la collaborazione con un’etichetta potrebbe garantirvi maggiore visibilità rispetto a un’azione indipendente. Costruire relazioni solide con i partner giusti può fare una grande differenza nel successo della vostra musica e nel progresso della vostra carriera artistica. Assicuratevi di individuare partner che apportino valore aggiunto e di cui ci si possa fidare. Potete trovare maggiori informazioni sull’argomento nel nostro articolo su chi vi serve nel vostro team per accelerare la vostra carriera musicale e quando.
Fase 4: Proporre la propria musica a potenziali partner
Avete deciso di coinvolgere un’etichetta musicale o un pubblicitario per promuovere la vostra musica. Se intendete presentarvi a questi professionisti, è fondamentale preparare un pitch convincente. Iniziate presentandovi con una breve biografia per catturare l’attenzione del lettore. Poi, siate chiari e concisi nel descrivere il vostro progetto e ciò che lo rende unico. Condividete le finalità e gli obiettivi del vostro progetto, oltre a stabilire una tempistica di realizzazione. Essere ben preparati in questo modo semplificherà notevolmente la pianificazione del rilascio, se il potenziale partner risulterà interessato alla vostra proposta.
Fase 5: Diventare completamente indipendenti? Trovate il distributore giusto
Se non avete intenzione di proporre la vostra musica a etichette indipendenti e preferite pubblicare la vostra musica in modo completamente autonomo, la chiave è trovare il distributore di terze parti più adatto alle vostre esigenze e al vostro budget tra quelli elencati in precedenza. Sottolineiamo l’importanza di rendere la vostra musica disponibile sulle piattaforme di streaming. Anche se alcuni artisti indie possono avere successo su Soundcloud o Bandcamp, per legittimare il vostro status di artista e aumentare la vostra visibilità, è essenziale che la vostra musica sia presente su servizi di streaming più popolari. Un vantaggio di scegliere di pubblicare la vostra musica in modo indipendente con uno di questi distributori digitali è che potrete mantenere tutte le royalties. Prima di caricare la vostra musica per la pubblicazione, è importante definire una strategia di pubblicazione ben definita.
Fase 6: Definire una strategia di rilascio – strategia a cascata
Prima di pubblicare la vostra musica, sia che si tratti di un singolo, un EP o un album, è fondamentale definire una strategia di rilascio ben strutturata. Non tutti possono permettersi di seguire l’esempio di Beyoncé e pubblicare un nuovo album all’improvviso che diventa immediatamente virale. Per questo motivo, sempre più musicisti indie stanno adottando la strategia a cascata per la pubblicazione della loro musica.
La strategia a cascata consiste nel rilasciare inizialmente un singolo brano e, man mano che il pubblico inizia ad ascoltarlo, lanciare gradualmente gli altri brani nel corso del tempo. Questo approccio crea un crescendo di interesse, incrementa gli ascolti e aumenta la visibilità della vostra musica. È un metodo efficace per catturare l’attenzione dell’algoritmo di Spotify e ottenere maggiori stream. Con una pianificazione attenta dei rilasci, potete promuovere strategicamente ogni singolo man mano che viene pubblicato, organizzando campagne di marketing attorno a ciascuna nuova uscita. Ciò vi permette di raggiungere il pubblico più ampio possibile. Assicuratevi anche di inviare la vostra musica per la considerazione delle playlist all’interno del vostro profilo Spotify for Artists almeno 7 giorni prima del rilascio. Leggete il nostro articolo dedicato su come rilasciare i singoli utilizzando la strategia a cascata.
Fase 7: Creare contenuti a supporto della pubblicazione: immagini, video musicali, dietro le quinte
Oggi, quando gli artisti indipendenti pubblicano musica, è necessario fare molto di più che semplicemente creare una grande canzone. Si richiede un’identità visiva oltre a quella sonora. Questo significa creare contenuti come video musicali, sessioni live e clip dietro le quinte. Avere una forte immagine è essenziale per attrarre persone nel vostro universo musicale e catturare la loro attenzione.
Le immagini possono comprendere l’artwork della pubblicazione, foto promozionali dell’artista e/o immagini che riflettono il tema della pubblicazione. I video musicali costituiscono un potente strumento per aumentare la visibilità della vostra musica. Potrebbe trattarsi di produzioni elaborate, video fatti in casa o anche semplici video con il testo della canzone. Inoltre, i contenuti dietro le quinte possono fornire ai fan uno sguardo nel processo di creazione della pubblicazione. Potete mantenere un diario visivo delle prove o delle sessioni in studio. Tutti questi tipi di contenuti rappresentano grandi opportunità per promuovere la vostra pubblicazione e creare entusiasmo attorno ad essa.
Fase 8: Organizzarsi con un calendario promozionale
Dopo aver preparato la vostra musica e i video, è importante pianificare una strategia promozionale. Organizzate un calendario per stabilire le date di uscita e i giorni precedenti in cui condividerete i video per creare aspettativa verso il lancio. Creare un piano promozionale ben strutturato è fondamentale per ottenere successo come musicista indipendente. Potete fare riferimento al nostro articolo sul momento migliore per pubblicare musica e utilizzarlo come base per la vostra programmazione di rilasci.
Come artista indipendente, gran parte della promozione delle vostre nuove uscite avverrà attraverso le vostre comunità sui social media. Programmate i post nei momenti più favorevoli della giornata per coinvolgere i vostri fan e incoraggiateli a iscriversi al vostro profilo su piattaforme di streaming. L’aspetto cruciale è garantirsi abbastanza tempo per pianificare tutto attentamente. Inoltre, assicuratevi di lasciare il giusto spazio di tempo tra una pubblicazione e l’altra, in modo da mantenere un costante slancio al vostro progetto!
Fase 9: Entrare in contatto con i media – promozione musicale con Groover
Dopo aver sfruttato tutte le possibilità di promuovere la vostra musica nel vostro cerchio di conoscenze, è giunto il momento di rivolgervi ai media. Una soluzione innovativa è Groover, una piattaforma che offre agli artisti indipendenti l’opportunità di entrare in contatto diretto con i professionisti dell’industria musicale, garantendo una risposta. Con soli 2 Grooviz (o 2 euro), potrete inviare la vostra musica e una presentazione a un influencer di vostra scelta, come media, radio, playlist, etichette, giornalisti, e altri ancora. Scegliere Groover per promuovere la vostra musica in modo indipendente vi permetterà di ottenere maggiore esposizione e potenziali coperture mediatiche. È essenziale far parlare i media del vostro progetto musicale per raggiungere un nuovo pubblico e accrescere la vostra legittimità nel settore. Aumentando la notorietà della vostra musica, creerete sempre più opportunità per il vostro futuro.
10: Prenotare uno spettacolo di lancio e suonare dal vivo
Oltre a pubblicare e promuovere la vostra musica online, è importante avere una presenza anche nel mondo reale! Per promuovere la vostra musica, dovreste programmare alcuni concerti in concomitanza con le vostre uscite. Se avete del merchandising da vendere, come cd, vinili o magliette, suonare dal vivo è un’ottima occasione per vendere il vostro merchandising. Prenotare uno spettacolo per l’uscita di un album è un ottimo modo per celebrare tutto il vostro duro lavoro. Suonare dal vivo è fondamentale per farsi un nome e sviluppare connessioni professionali nell’industria musicale. Volete portare la vostra musica in giro e raggiungere nuovi fan? Date un’occhiata al nostro articolo su come organizzare il proprio tour come artista indipendente.
Conclusione: Come pubblicare musica come artista indipendente
Con le opportune risorse e strumenti a disposizione, è del tutto possibile realizzare, promuovere e pubblicare la propria musica in modo autonomo. Investire tempo nella ricerca, creare connessioni e costruire relazioni con altri artisti e professionisti del settore vi aiuterà a massimizzare il vostro potenziale e a far conoscere la vostra musica al pubblico. In ultima analisi, per far sì che la vostra musica venga ascoltata, sarà fondamentale adottare approcci creativi sia nella promozione che nelle strategie di lancio. Buona fortuna!
– Tradotto da Pietro Calletti –
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