Avete fondato una band e vi state chiedendo quali siano i migliori trucchi di marketing musicale per distinguervi nell’affollata e competitiva industria musicale di oggi? Non preoccupatevi, ci pensiamo noi a mostrarveli.
Un marketing musicale efficace è la chiave per aumentare la visibilità di qualsiasi band, e ci sono molte strategie promozionali che possono aiutarvi a costruire una base di fan più grande e a generare clamore intorno alla vostra musica, dall’ottimizzazione della vostra presenza sui social media alla promozione del coinvolgimento della community e all’ottenimento della copertura mediatica.
Esploreremo in dettaglio le tattiche chiave per migliorare il marketing della vostra band e, grazie all’implementazione di queste strategie, la vostra band potrà amplificare la propria portata, coltivare una base di fan dedicati e, infine, prosperare sulla scena musicale.
1. Sviluppare un’immagine forte della band
Come band, una delle cose più importanti che potete fare è coltivare un’immagine forte che risuoni con i vostri fan. Se si guarda alle band di maggior successo, tutte avevano o hanno un look e un’atmosfera distintivi che hanno contribuito al loro fascino duraturo e al loro impatto culturale: i Beatles, i Queen, i Daft Punk, le Spice Girls, i Bay City Rollers, i Pink Floyd, i BTS… (Guardate qui sotto il video musicale dei Beatles per la loro hit Strawberry Fields Forever: si vede chiaramente che sono tutti membri dello stesso gruppo grazie alla loro estetica e che c’è un forte senso di coesione tra loro).
Le persone idealizzano molto la vita di una band, e non riguarda solo la musica, ma l’intero gruppo.
Tenendo presente questo aspetto, non sottovalutate il potere di un look forte e distintivo della band, perché non è solo dal punto di vista musicale che le cose devono essere armoniose. Come aspirante band, dovete apparire come un’unità forte e coesa, quindi prendetevi il tempo necessario per plasmare la vostra identità e sviluppare un’immagine accuratamente realizzata che possa aiutarvi a distinguervi nell’affollato panorama musicale odierno, ad attirare nuovi seguaci, a vendere il vostro merchandising e a lasciare un’impressione duratura sul pubblico.
2. Costruire una community intorno alla propria musica
Essendo un gruppo musicale, avete già il vantaggio di essere un’unità, il che facilita la creazione di una community attorno alla vostra musica. Esiste una cosa chiamata “effetto gruppo”, che si riferisce in parte al senso di comunità, cameratismo e appartenenza che gli individui sperimentano quando fanno parte di una band o di un gruppo musicale. Le persone lo vedono e vogliono farne parte anche loro.
La band, nel suo complesso, deve avere una forte presenza online attraverso reti e piattaforme di social media come Instagram, Facebook, Twitter e TikTok e, idealmente, tutti i membri della band dovrebbero essere attivi su queste piattaforme, condividendo frammenti del loro processo creativo o di scrittura delle canzoni, teaser di nuove canzoni o di un nuovo album e persino momenti divertenti della vita della band in tour e in studio. Ai fan piace sempre vedere i filmati del dietro le quinte, e questo è particolarmente vero quando si tratta di band, perché gli ascoltatori vogliono vedere un buon rapporto tra i membri.
È molto importante tenere sotto controllo i propri canali di social media e interagire regolarmente con i propri follower e ascoltatori rispondendo a commenti e messaggi. Per fare un ulteriore passo avanti, potreste anche creare un sito web per promuovere la vostra band, assicurandovi che il sito sia ottimizzato e compatibile con i motori di ricerca e che utilizzi parole chiave pertinenti nei contenuti e nei metadati per migliorare la vostra visibilità online e aumentare il traffico sul sito.
3. Distribuite la vostra musica con saggezza
La distribuzione di musica, se fatta correttamente, può essere un ottimo strumento di marketing. Quando distribuite la vostra musica sui servizi di streaming, pensate alle playlist di Soundcloud, Apple Music e Spotify che sono tutte incentrate sulla scoperta della musica e presentano musica simile a quella del vostro gruppo. Ci sono playlist che presentano solo band o anche band indie, hip-hop, rap… quindi tenetene conto e, una volta selezionate le playlist che pensate possano essere adatte alla vostra band, inviate la vostra musica per essere presa in considerazione, perché essere inseriti in queste playlist è un’ottima pubblicità e aumenterà la visibilità, oltre ad aiutarvi a raggiungere nuovi ascoltatori.
Una volta messa online la vostra musica, contattate i blog musicali, i podcast musicali e le riviste online che di solito ospitano band simili alla vostra e chiedete di essere inseriti per avere la possibilità di promuovere la vostra musica. Potete anche cercare di far passare la vostra musica alla radio, perché questo aiuterà molto la vostra band a guadagnare credibilità.
4. Non scartate gli influencer e i blogger… ma fate attenzione
Non si può negare che gli influencer sappiano molto sul branding e su come promuovere qualcosa, che si tratti di un prodotto o di un servizio… o anche di un gruppo musicale.
Quando sviluppate la vostra campagna di marketing, collaborare con influencer dell’industria musicale o di nicchie affini potrebbe essere una mossa molto strategica per raggiungere un pubblico più ampio e ottenere esposizione a nuovi fan e potenzialmente nuovi clienti. E potrebbero anche condividere con voi qualche consiglio di marketing!
Uno dei modi in cui gli influencer possono aiutarvi come band è il merchandising. Inviando il merchandising della vostra band a una serie di persone influenti che hanno un grande seguito, potete aumentare le vendite di CD, magliette, merchandising in edizione limitata e persino le vendite degli album. E allo stesso tempo potete beneficiare di una maggiore visibilità!
Tuttavia, come abbiamo visto in precedenza, far parte di una band significa essere un’unità coesa, quindi è necessario affrontare l’influencer marketing in modo strategico e assicurarsi che le partnership siano allineate con l’identità e i valori della band. Non dimenticate che ciò che conta di più come gruppo è la vostra autenticità, quindi dovete tenerlo a mente quando cercate influencer o blogger con cui lavorare.
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5. Creare sempre contenuti di alta qualità
Va da sé che la vostra priorità deve essere sempre quella di creare contenuti di qualità.
Che si tratti della musica stessa, dei contenuti video o delle immagini ufficiali della band… creare contenuti di alta qualità è probabilmente il miglior trucco di marketing che esista. All’inizio il budget può essere piuttosto elevato, quindi è possibile che dobbiate farlo gradualmente, ma vale la pena investire in contenuti di alta qualità, perché possono davvero far emergere la vostra band dalla massa.
Non è il caso di spendere soldi inutilmente o di sprecare tempo ed energie preziose: ecco perché è importante utilizzare Google Analytics. Dovete prendere in considerazione i vostri fan e ascoltatori e pensare a ciò che vorrebbero vedere. Analizzando i dati delle piattaforme di streaming e gli insight dei social media, potete capire meglio il vostro pubblico e monitorare l’efficacia dei vostri sforzi di marketing, il che potrebbe davvero aiutarvi a distinguervi nel competitivo settore musicale.
6. Non dimenticate di esibirvi dal vivo come band
Abbiamo trattato molte tecniche di marketing online. Ma la vita non si svolge solo online e nemmeno il marketing. Per questo motivo, cercate di esibirvi regolarmente in locali, festival ed eventi locali per entrare in contatto con i fan di persona, poiché gli spettacoli dal vivo e le tournée possono generare un certo interesse e il passaparola per la vostra band. Un’altra buona idea potrebbe essere quella di collaborare con aziende locali come caffè, negozi di abbigliamento o di dischi per organizzare concerti o autografi e fare promozione incrociata, in quanto ciò può aiutarvi a raggiungere un nuovo pubblico nella vostra comunità.
E non dimenticate di condividere il dietro le quinte dei vostri concerti sui vostri canali di social media, perché i fan amano vederlo!
Conclusione
Ci sono molti modi per promuovere la vostra musica e costruire la vostra fanbase come band, come il social media marketing, le partnership con gli influencer, il content marketing e persino l’email marketing, tutti strumenti che possono aiutarvi a raggiungere potenziali clienti e a sviluppare la vostra carriera musicale.
Ma non dimenticate che far parte di una band significa provare un senso di appartenenza a qualcosa di più grande della somma delle sue parti. E come band, dovreste affrontare la vostra campagna di marketing con lo stesso obiettivo in mente. Non concentratevi solo sulla musica, ma coinvolgete i vostri fan nella vita della band e coltivate un ambiente sicuro e felice in cui le persone possano sentirsi vicine a voi e godere della vostra musica.
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