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L’album è l’opera principale di qualsiasi artista; il culmine della creatività e dell’identità di un artista. Tuttavia, in questo articolo vi spiegherò perché questo formato può essere un falso amico della promozione musicale. Infatti, in termini di strategia di promozione, l’album è molto più difficile da sfruttare rispetto al singolo. Oggi abbiamo anche la possibilità di scegliere tra EP, mixtape, freestyle o addirittura cover per farci conoscere prima di proporre un album. Se sei un giovane artista e stai per pubblicare un progetto musicale, è molto importante che tu ti ponga subito questa domanda.

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Album, EP, singolo, mixtape? Ecco alcuni consigli per aiutarvi in questa riflessione e stabilire la migliore strategia di pubblicazione per la vostra musica.

Il formato album: lungo, costoso, deludente (ma attraente)

Cominciamo con un disclaimer. Sono un ascoltatore della vecchia scuola: vinile, CD, libreria iTunes. Il formato dell’album è, e rimarrà il mio preferito per il semplice motivo che è il modo migliore per immergersi nell’universo di un artista, ascoltando dalla traccia 1 alla traccia 15 senza pause o salti. Da The Dude di Quincy Jones a Marshall Mathers di Eminem fino a Moon Safari degli Air, questi sono album che lasciano un segno nella storia. Non è questo che metto in dubbio e ogni artista degno di questo nome deve puntare a questo tipo di posterità.

Ma quando si entra nel mondo della musica, bisogna essere pragmatici. L’obiettivo finale è arrivare all’album, ma ci sono un certo numero di obiettivi intermedi da rispettare affinché questo lavoro venga ascoltato nella misura che merita. 

Perché l’album non è una buona strategia di promozione musicale all’inizio della carriera?

La mia prima risposta è: raramente gli artisti sono pronti. Un album è il meglio di voi. Entrare nel gioco e dire subito: “Sono al top della mia musica”… è forse un po’ presuntuoso. Attenzione però: non esiste una verità assoluta. Alcuni artisti hanno lavorato nell’ombra per 10 anni, senza mai pubblicare nulla o dire di essere artisti, e sono riusciti a costruire un album eccellente. E senza aver mai pubblicato un singolo. D’altra parte, non solo è raro, ma sono anche 10 anni passati senza promuovere la loro musica per preparare l’album.

La seconda risposta, e questo dovrebbe essere sufficiente a convincervi, è che un album è un lavoro duro sotto tutti i punti di vista. Bisogna preparare almeno 7-15 o addirittura 20 brani. Dovete metterci l’anima, pagare lo studio, il mix e i master. Organizzare la tracklist in modo coerente e selezionare 2 o 3 singoli, pubblicarli e promuoverli. Si suppone che questi rappresentino l’intero brano. Dovete stare al passo con le esigenze che il pubblico attribuisce al termine album.

Se siete riusciti a realizzare un grande album e solo le persone intorno a voi conoscono la vostra musica, state in qualche modo impedendo al vostro lavoro di vivere la vita che merita. Ma sono gli artisti a essere al servizio del loro lavoro e non il contrario.

Quindi rimanete ancora un po’, perché le alternative devono ancora arrivare.

Mixtape, EP, singoli, cover: tanti modi per promuovere la propria musica prima dell’album

Queste parole sono solitamente sinonimo di requisiti minori.

Certo, in un EP ci aspettiamo che l’artista sviluppi la propria identità. Ma sappiamo anche che si tratta di un passaggio per l’artista, come un test. Inoltre, ci sono meno tracce rispetto a un album, quindi la creazione sarà più veloce e meno costosa. Ateyaba, per esempio, si è fatto conoscere grazie a una serie di EP nei primi anni 2010.

Per chi fa rap, il mixtape è ancora un ottimo modo per farsi conoscere come artista. È meno popolare di un tempo, ma permette di pubblicare pezzi meno “finiti” e di fare molti featuring. Grazie a questo esercizio, potrete salire di livello, espandere la vostra rete di connessioni e beneficiare di uno scambio comunitario con gli ospiti. Hayce Lemsi e il collettivo XV Barbare, di cui Cheu-B fa parte, hanno iniziato con mixtape in cui a volte si avvicinavano a 10 per posare su una traccia!

Le cover, che siano su YouTube per intero o su TikTok, hanno dimostrato più volte di essere efficaci per far crescere una comunità.

Esempio: Phelto ha sfornato cover su YouTube dal 2015, ha avuto un’impennata nel 2019 e sta per pubblicare un secondo EP nel 2021. 

Infine, il singolo. Un brano che si distingue per la sua efficacia. Il suo valore di riproduzione è massimo, le sue possibilità di entrare nelle playlist anche e la comunicazione su di esso è facilitata. Zuukou Mayzie, membro del collettivo di rapper 667, ha pubblicato un gran numero di singoli per un anno, prima di pubblicare un album in cui li troviamo. Così, l’artista ne parla costantemente sui social network e quando l’album viene pubblicato, ha già una certa visibilità, soprattutto grazie ai posizionamenti nelle playlist di Spotify.

Interessante, no? Questa è anche la strategia adottata da Jwles, che moltiplica singoli brevi ed efficaci e costella la propria carriera con alcuni EP che non superano le 3 tracce. A ogni uscita, il pubblico è soddisfatto. Inoltre, ogni singolo fa un buon numero di streaming perché viene riproposto. Al contrario, in un album, gli stream sono dispersi e l’ultima traccia tende a essere la meno ascoltata…

Dividere l’EP in singoli: la migliore strategia di promozione musicale? 

La musica, come tutte le arti, è sacra. Ma l’avete capito: qui stiamo parlando di marketing musicale. Quindi ci rivolgiamo ad artisti che sono disposti a fare un passo indietro e a costruire il loro successo.

A mio avviso, la strategia più efficace consiste nel trovare un compromesso tra la qualità della proposta musicale (sviluppare un’identità, come in un album) e la quantità di uscite (essere costantemente promossi). Per questo, potete pubblicare il vostro EP di 4 brani… in 4 modi! Con un singolo ogni mese (o 6 settimane), potrete promuovere il vostro EP per 4 mesi, ricordando alla vostra comunità che la vostra musica è disponibile.

• Massimizzate il coinvolgimento della vostra comunità con questa strategia di promozione musicale

A ogni uscita, il vostro pubblico avrà un solo brano da ascoltare, riuscendo così a concentrarsi appieno sulla vostra musica. Infatti, invece di inviare alla vostra comunità 10 brani in una volta sola, con il rischio di perderli a partire dalla seconda traccia, il vostro pubblico potrà concentrarsi su un unico ascolto. In questo modo, potete essere certi che se il brano piace, lo aggiungeranno alle loro playlist abituali e quindi lo ascolteranno di nuovo!

• Facilitare la copertura mediatica del vostro progetto musicale

Questo vale per la vostra comunità già consolidata. Ma per i media e i curatori di playlist, la promozione di singoli regolari e frequenti aumenterà anche le vostre possibilità di essere presi in considerazione! A ogni uscita, potrete rivolgervi ai media e alle playlist per proporre loro di diffondere il vostro lavoro. A questo scopo, potete naturalmente utilizzare Groover!

I giornalisti ricorderanno gradualmente il vostro nome e ascolteranno ogni vostra uscita fino a quando uno dei singoli non catturerà il loro orecchio. La mia esperienza come media su Groover conferma che questa è una buona strategia.

Quando mi viene inviato un singolo interessante ma che non mi fa innamorare, aspetto di vedere cosa viene dopo. Se l’artista mi contatta di nuovo, noto la sua determinazione e ricordo il suo nome. Non è tutto, ma aiuta! Da parte loro, ricevono il mio feedback e capiscono i miei criteri di selezione, il che permette loro di ottimizzare le loro campagne! D’altra parte, quando scopro un artista con un album, se i primi 3 brani non contengono un preferito, si trovano in una posizione sfavorevole per ottenere una staffetta. Mentre il preferito è forse alla sesta traccia!

Questa strategia vi costringerà anche a pubblicare brani efficaci e a tenere da parte i brani più profondi o lenti per un album. In questo modo, con ogni singolo, avrete tutte le possibilità di entrare in buone playlist, poiché i curatori riterranno che il vostro brano abbia un forte valore aggiunto!

• Una strategia vantaggiosa per la vostra crescita sulle reti

Infine, questa strategia di promozione musicale vi permetterà di allargare la vostra comunità. Infatti, sulle vostre reti, avrete molto spesso un nuovo singolo da annunciare. Questo vi incoraggerà a postare spesso. Gli algoritmi vi ricorderanno come utenti attivi e vi metteranno di fronte a nuovi utenti. Poiché i vostri singoli sono orecchiabili, come abbiamo detto prima, sarete in grado di convincerli facilmente. Avete capito bene: questo significa nuovi abbonati.

• Più che una strategia di promozione musicale: un lavoro!

La cosa migliore di questa strategia di pubblicazione è che alla fine avrete un progetto coerente di 4 tracce. Non si tratta di un mucchio di singoli slegati tra loro, ma di un vero e proprio biglietto da visita per far scoprire agli ultimi arrivati un universo completo. È così che si creano nuovi ascoltatori e li si trasforma in ascoltatori di lunga data! Ora sta a voi adattare questa strategia alle vostre ambizioni!

 

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