Que vous soyez nouveau sur la scène musicale ou non, il peut être difficile de comprendre le rôle de chaque pièce du puzzle et des professionnels de l’industrie musicale, d’autant plus qu’elle change et évolue à un rythme plus rapide que jamais.
En ce qui concerne le rôle d’un producteur de musique, c’est un poste qui a toujours eu de nombreuses définitions différentes. Il y a la plus ancienne du métier, liée à une maison de disques, mais comme nous le verrons dans cet article, ce n’est plus forcément le cas aujourd’hui.
1. Qu’est-ce qu’un producteur de musique ?
Le rôle du producteur de musique
En termes très simples, un producteur est la personne chargée de superviser la création musicale.
C’est la personne qui aide l’artiste à réaliser son plein potentiel à travers sa musique. Son travail consiste à donner vie à la vision de l’artiste et à créer un produit fini qui transmet le message émotionnel de la musique pour faire ressentir aux auditeurs la vision de l’artiste.
Les différents types de producteurs de musique
Un producteur de musique peut rester en arrière-plan et ne pas trop influencer le travail. Son travail consiste alors à guider l’artiste tout au long du processus d’enregistrement et à l’aider à réaliser la vision qu’il a, en apportant quelques petits changements. Par exemple, il peut réécrire des parties d’une ou plusieurs chansons et réenregistrer des parties instrumentales pour qu’elles sonnent différemment et correspondent davantage à la vision de l’artiste, en supervisant l’ensemble du processus créatif.
La différence entre un producteur de musique et un ingénieur du son
Un ingénieur du son travaille dans un studio dont il connaît tous les rouages : le matériel disponible, les micros les mieux adaptés à chaque enregistrement, le fonctionnement de la table de patch… Son travail consiste à préparer le studio pour l’enregistrement, à vérifier les micros une fois qu’ils sont installés, et à superviser le processus d’enregistrement d’un point de vue technique.
Un ingénieur du son n’a pas autant son mot à dire sur les aspects créatifs de la production qu’un producteur de musique, mais il écoute ce que le producteur de musique a à dire et exécute les tâches. De nombreux ingénieurs deviennent un jour producteurs eux-mêmes, en mettant à profit leur connaissance approfondie de la qualité du son.
L’essor des home studios et ce que cela signifie pour le studio d’enregistrement et les producteurs de musique
Cela dit, les choses ont beaucoup changé dans l’industrie de l’enregistrement ces dernières années, et ces changements ont entraîné une modification des rôles dans le studio. Cela signifie que les gens produisent et font de l’ingénierie en même temps, et le titre de « producteur de musique » s’est en quelque sorte perdu dans la transition parce qu’il est maintenant plus commun de tout faire : artiste, producteur et ingénieur du son.
Cela dit, il y a encore beaucoup de labels qui travaillent avec des producteurs de musique et des ingénieurs du son.
2. Les différents rôles du producteur de musique.
Le métier de producteur de musique englobe de nombreuses facettes et rôles différents.
Un producteur de musique est responsable de la budgétisation du projet musical
Il n’y a pas de projet sans argent. Le producteur de musique peut proposer un budget au label, qui l’approuve, ou alors, le label peut suggérer un certain budget pour un projet.
Un producteur de musique est responsable de l’organisation des sessions d’enregistrement
En ce qui concerne les sessions d’enregistrement, c’est au producteur de musique de réserver du temps de studio. Tout dépend du budget fixé ainsi que l’équipement disponible dans le studio de musique qu’ils choisiront et du son qu’ils essaient de créer. Un bon producteur de musique planifiera et sera présent pendant les sessions de répétition et d’enregistrement, travaillant en étroite collaboration avec les producteurs de disques pour assurer des performances de qualité et superviser l’ensemble du processus d’enregistrement.
Un producteur de musique doit s’assurer qu’une chanson est vendable
C’est pourquoi il est associé à un artiste, pour que les maisons de disques aient confiance dans le proudit fini de l’artiste. Un producteur de musique doit s’assurer que le produit final est commercialement viable et répond aux normes de l’industrie, il doit donc en savoir beaucoup sur l’industrie de la musique.
Un producteur de musique voit le potentiel d’une chanson et ce qu’il faut en faire
Il peut également choisir les bons musiciens pour la chanson, qu’il s’agisse d’un bassiste ou d’un batteur différent, et il peut aussi influencer la chanson en termes de structure, de ton, de tempo et parfois même de paroles.
C’est à ce moment-là que le producteur de musique s’implique dans le côté créatif des choses, surtout lorsqu’il produit sa propre musique.
3. Quelles sont les compétences dont un producteur de musique a besoin ?
En raison de ces différents rôles, un producteur doit posséder un large éventail de compétences en matière de production musicale. Il ne suffit pas de connaitre un peu tout mais d’en savoir beaucoup, qu’il s’agisse de compétences techniques, de musicalité, d’ingénierie, pour être un bon producteur.
Un bon producteur de musique a un solide bagage musical
Comme nous l’avons vu précédemment, un producteur de musique est souvent impliqué dans le côté créatif des choses pour s’assurer que la vision artistique est réalisée. Mais pour ce faire, il doit avoir des connaissances en théorie musicale et en théorie du rythme, il peut même être capable de jouer de plusieurs instruments et être familier avec les arrangements et le fonctionnement de l’écriture de chansons. Il doit savoir ce qui fait une bonne mélodie, et il doit être capable de reconnaître un chanteur fort, comme tout musicien, il doit se concentrer sur l‘entraînement de l’oreille. Pour résumer, il doit savoir comment créer une chanson.
Toutes ces compétences peuvent être très utiles et la musicalité peut faire la différence entre un grand producteur de musique et un producteur moyen dans tous les genres musicaux.
Un bon producteur de musique en sait beaucoup sur l’ingénierie audio
Cela signifie qu’il doit connaître au moins les différents types d’équipement de studio, tant analogiques que numériques, et avoir une compréhension de base de la façon dont la musique est enregistrée, ainsi que du mixage et du mastering. Il doit connaître les techniques d’enregistrement et de production de base telles que l’enregistrement multipiste, l’overdubbing, le layering, l’égalisation et le panning, ainsi que l’image stéréo, savoir comment travailler avec une console de mixage et manipuler l’audio, et les différents plug-ins disponibles. Il doit également se familiariser avec les différentes stations de travail audio numériques (DAW) telles que Ableton Live, Pro Tools, FL Studio, Logic Pro, Cubase… Et aussi connaître les différents synthétiseurs, claviers MIDI, boîtes à rythmes… et les effets sonores tels que la réverbération et le retardement.
En fait, il doit savoir comment les choses doivent sonner et comment les faire sonner – ainsi que comment le communiquer. Par exemple, il doit savoir quel compresseur il veut utiliser sur quel son pour que la piste sonne comme il le souhaite. Dans de nombreux cas, le producteur est titulaire d’un diplôme d’ingénieur ou a suivi divers cours d’ingénierie, sinon il doit au moins avoir acquis une expérience pratique dans un studio d’enregistrement.
Il doit avoir une connaissance de comment se déroulent les séances en studio afin de respecter le budget et les délais.
Un bon producteur de musique en sait beaucoup sur le secteur de la musique
Un bon producteur de musique doit avoir un sens aigu de ce qui est suffisamment bon pour être mis sur le marché et de ce qui se vend réellement. Il doit savoir ce qui répond aux normes de l’industrie.
Voici quelques questions qu’il doit garder à l’esprit pendant le processus de création musicale : à quoi ressemble le marché de la musique ? Quelles sont les tendances actuelles en matière de musique ?
Il doit également savoir ce qu’il advient d’une chanson lorsqu’elle est sur le marché et connaître le marketing musical, ainsi que le fonctionnement de choses telles que les droits d’auteur, afin de pouvoir conseiller son artiste.
Enfin, il peut également influencer les visuels (films et vidéos) qui seront utilisés pour commercialiser l’artiste et pour cela, il doit avoir une bonne connaissance du fonctionnement de l’industrie du divertissement dans son ensemble.
En conclusion, être porducteur de musique peut être l’une des carrières musicales les plus gratifiantes. Le rôle d’un producteur de musique est en constante évolution au fur et à mesure que l’industrie musicale évolue. En tous cas, quel que soit son rôle, un producteur est vital pour la sortie réussie d’un projet musical.
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