Les supports audio physiques continuent de susciter un intérêt croissant auprès des fans de musique, notamment les vinyles. Cela peut s’expliquer par le fait qu’ils sont considérés comme des objets de collection, offrant une expérience auditive unique, une qualité sonore supérieure et un design attractif. Plus récemment, les produits dérivés comme le textile offrent de nouvelles possibilités. Dans cette optique, produire du merchandising peut être un excellent moyen pour les artistes de se démarquer et de toucher un public qui privilégie la qualité et la valeur ajoutée. Plus concrètement, pourquoi est-il intéressant de sortir son projet en support physique, et par quels moyens ? C’est ce que nous allons explorer dans cet article.
1. Renforcer l’engagement des fans, et élargir sa communauté
- L’expérience d’écoute : Le vinyle, le CD et la cassette sont capables de reproduire les sons les plus subtils et offrent une plage dynamique plus large que le numérique, ce qui peut rendre la musique plus agréable à écouter. Ces supports d’écoute peuvent aider un artiste à atteindre un public spécifique et à offrir une expérience sonore de qualité supérieure à ses fans les plus exigeants.
- La connexion physique : C’est une expérience plus immersive et plus engageante pour les audiophiles, car il faut prendre le temps de sortir l’objet de son étui, le placer sur le lecteur, pour écouter la musique. Avoir un vinyle, un CD ou une cassette est une façon de posséder sa musique, et de prendre réellement conscience de ce qu’on écoute.
Ces supports sont également plus durables, et des objets de transmission, ce qui peut permettre à l’artiste de toucher de nouveaux fans, renforcer son image et sa notoriété.
- La promotion : la sortie d’un vinyle ou d’une gamme de textiles peut être un événement en soi, et peut être une occasion de promotion pour l’artiste. Les fans peuvent être incités à acheter un disque pour obtenir des morceaux bonus exclusifs, ou s’offrir un t-shirt à l’effigie de leur artiste favori. La vente de produits dérivés lors de concerts est un excellent moyen pour engager sa communauté.
- Enfin, l’aspect esthétique de certains disques et de leurs pochettes en font un objet de collection. Ils peuvent être de véritables œuvres d’art, avec des designs uniques et rares.
2. De meilleures retombées économiques grâce aux vinyles
Certains artistes indépendants pensent seulement compter sur les services de streaming (Spotify, Apple Music, etc.) pour générer du bénéfice. Mais à moins qu’ils n’aient déjà une audience massive, l’algorithme de ces plateformes ne mettra pas en avant leur musique. Qui plus est, la rémunération moyenne par stream sur ces plateformes se situe entre $0,003 et $0,005 !
Avec le merchandising musical, les artistes ont la possibilité de gagner bien davantage, en ayant une communauté de fans plus restreinte. Aujourd’hui, les plateformes de streaming proposent même de rediriger les auditeurs vers une page de vente du vinyle d’un artiste !
Du fait d’être des objets de collection, un artiste peut continuer à gagner sur la vente de certains de ses vinyles très prisés, parfois des décennies après leur premier pressage.
Produire du merch et sa musique sur support physique constitue donc un investissement très intéressant pour les artistes indépendants. Le vinyle demeure cependant un objet dont le processus de production est mal connu, long et fastidieux, et dont le coût de fabrication est prohibitif pour beaucoup d’artistes.
3. Produire des vinyles à moindre coût, sans risque financier ni stock à gérer
Diggers Factory aide les artistes indépendants à créer leur propre merchandising et supports physiques d’écoute musicale, sans risque financier.
La production à la demande est un service offert par Diggers Factory qui permet aux artistes indépendants de produire des vinyles, CDs, cassettes et produits dérivés à moindre coût, tout en évitant les risques liés à la surproduction et aux stocks invendus. Le fonctionnement est simple : l’artiste crée une page projet sur le site de Diggers Factory et choisit toutes les caractéristiques et les quantités souhaitées pour son vinyle. Une estimation des coûts de production et des profits en fonction du prix de vente est alors automatiquement fournie. Les précommandes des fans financent tout ou partie de la production. Si l’objectif n’est pas atteint, et que l’artiste décide d’annuler l’opération, tout le monde est remboursé sans frais. Les quantités produites étant celles qui auront été pré-commandées, il n’y a pas d’avance de frais, de risque financier, de sous ou de surproduction. Le service inclut également une aide à la promotion de la campagne de précommandes, ainsi que la supervision de la production et de la logistique des vinyles, qui sont envoyés directement aux fans dans le monde entier.
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