En tant qu’artiste, on place la création de nouveaux morceaux au centre de nos préoccupations. La beauté de créer de la musique est unique. Pourtant, c’est souvent difficile de développer un projet musical seul.e du début à la fin, il y a toujours d’autres facteurs en jeu et quand on est musicien.ne, un facteur très important reste l’ argent. Les artistes offrent un service en créant et en jouant de la musique et devraient être payés justement en échange. Aujourd’hui, Groover te donne des conseils pour monétiser tes talents artistiques.
Comment un artiste gagne-t- il de l’ argent ?
Malheureusement, la plupart des artistes n’ont pas le luxe d’avoir un revenu stable. La plupart des rémunérations pour les musiciens sont basées sur des pourcentages et des cachets. Le mode de rémunération des artistes est comparable au statut de freelance.
Les musiciens sont payés en faisant des concerts, en donnant des cours de musique, en composant pour d’autres artistes, en vendant du merch, avec des licences de synchronisation, … Ils font un peu de tout. Il est donc primordial de savoir comment monétiser ces services.
Une étude conduite par The Future of Music Coalition Organization a montré que les revenus des artistes interrogés dépendent à 49% des concerts et des cours de musique qu’ils donnent. Deux jobs où le prix est hyper déterminant !
1. Les facteurs à prendre en compte pour fixer correctement son prix en tant que musicien
Voici les facteurs principaux à prendre en considération pour correctement définir le prix de ton travail en tant qu’artiste :
- L’expérience : quelle est ton expérience dans le domaine ? Les prix peuvent beaucoup varier donc c’est un facteur à considérer. Bien sûr, plus tu as d’expérience, plus tu pourras justifier des tarifs élevés.
- Les dépenses associées : combien ça te coûte de faire ce job ? Prends en compte le transport, le matériel, le personnel, le local ou le studio. Toutes ces choses qui vont te coûter de l’ argent pour rendre ton service disponible. Tu ne dois pas les payer de ta poche, ces dépenses doivent se refléter dans le prix que tu proposes. Le plus important c’est que la prestation te rapporte de l’ argent, pas que tu en perdes.
- La disponibilité : c’est un facteur très important à considérer car en fonction des saisons, il y aura certainement plus de demandes pour certains jobs et le prix doit le prendre en compte. Par exemple, il y a beaucoup plus d’opportunités pour jouer en été et ça peu jouer sur le prix de la compensation.
- Le prix du marché : comment sont payées les personnes qui font le même job ? Renseigne toi sur le marché et demande des devis de personnes qui sont déjà installées sur le marché pour comprendre comment ça fonctionne
- La nécessité : as-tu vraiment besoin de ce job ? Beaucoup d’artistes ont tendance à prendre toutes les opportunités qui se présentent, ce qui est compréhensible quand on a des factures à payer. On te conseille plutôt de calculer combien tu as besoin de gagner par semaine/mois et d’établir tes tarifs et dispos en fonction.
| Voir aussi : Quelles sont les différentes méthodes pour gagner de l’ argent en tant que musicien ?
Une fois que tes prix sont établis, écris-les sur un document officiel et communique-les à tes potentiels collaborateurs pour qu’ils sachent directement si une opportunité peut te correspondre. Tu peux toujours accepter une négociation et descendre tes prix si ça en vaut la peine mais c’est bien d’avoir une base concrète.
2. Dans la musique, tout ne repose pas sur l’ argent
Dans l’industrie musicale, une des formes de compensation populaire : les faveurs. Quand on commence, on n’a pas les moyens d’embaucher des collaborateurs (producteurs, managers, …) alors on travaille ensemble sous forme de faveurs en fonction des talents de chacun pour s’entraider. C’est une bonne chose de rendre service ! Parfois, faire un concert gratuitement peut vous rapporter plus en termes de relations que vous construisez, surtout avec le fonctionnement de l’industrie, fortement basé sur le réseau. Il faut voir ça comme un investissement.
C’est bien de rendre service contre des faveurs mais il y a un équilibre à trouver : entre tout accepter contre des faveurs et dans ce cas, tes collaborateurs pourraient croire que tes services sont toujours gratuits ou tout refuser et passer à côté de belles opportunités. Tu peux tout à fait préciser que la 1ère collaboration est un essai et de ce fait gratuit mais que tu fais normalement payer cette prestation.
Groover aussi peut t’aider à développer ton réseau ! N’hésite pas à aller voir les success stories des artistes qui ont développé leur réseau grâce à Groover.
3. Sois clair et précis dès le début sur tes attentes quant à ton projet musical
Si on a bien un conseil à te donner dans cet article, c’est d’être clair sur tes attentes dès le début ! Un peu comme quand tu envoies ton titre aux pros et médias sur Groover, n’hésite pas à préciser ce que tu recherches dans cet échange, dans ce cas le type d’opportunités proposées par le pro qui t’intéresse.
Concernant les jobs, ne laisse aucune surprise pour la fin, tout doit être mis au clair avant de commencer la collaboration. Ça t’évitera des malentendus et des disputes liées à l’ argent. Ne crois pas que la personne en face pense forcément comme toi, met tout à plat pour ne pas avoir de mauvaises surprises. Ça peut aussi éviter de s’embarquer avec quelqu’un qui te propose des prix trop élevés ou de démarrer une prestation où tu ne vas pas en tirer assez.
C’est important d’établir ce que vous décidez à l’écrit, que ce soit un contrat ou au minimum un screenshot d’un mail ou message. Ça peut vous être hyper utile à l’avenir pour rappeler les engagements de chacun et calmer des tensions. Ne sois vraiment pas gêné de demander un écrit, personne ne pensera que tu es trop compliqué. Bien au contraire, ça fait plus pro et ça soulagera certainement tout le monde de savoir que tout est encadré.
4. Savoir dire non : connais la vraie valeur de ta musique
Une fausse bonne idée est de se dire “plus je place mes prix bas, plus je trouverai du travail”. C’est faux. En ayant des prix trop bas, tu montres aux autres la valeur que tu mets dans ton projet musical et tu te sous-vends. C’est à toi de placer des prix corrects car s’il y a des négociations alors que ton prix est déjà trop bas, tu ne vas pas t’en sortir. Par contre, il y a aussi des conséquences quand tu proposes des prix trop élevés. Personne ne voudra travailler avec toi, il faut trouver cet équilibre entre prix juste et intéressant pour toi.
En plus, comme on parle d’un secteur artistique, ça peut être compliqué de dissocier l’art et le business, rappelle toi qu’ici on parle d’un échange de service contre de l’ argent. Ne prends pas les remarques sur les tarifs contre toi et ne laisse pas des devis plutôt bas ruiner ta confiance en ton travail. Le plus important est de te rappeler que ce n’est pas grave de dire « non » à des opportunités. Même si tu as envie de travailler, si tu penses que tu n’es pas suffisamment rémunéré pour un travail ne le fais pas.
On te conseille de parler d’ argent dès le début, même si ça peut paraître trop tôt, ça va te rendre service et t’éviter des galères. En étant direct avec les personnes avec qui tu travailles, ils sauront à quoi s’attendre.
5. Monétise ta musique grâce à Groover
Groover est un super outil pour trouver des pros de l’industrie musicale avec qui collaborer. Il y a plus de 1000 médias, labels, managers, … prêts à écouter ta musique, te faire des retours constructifs et partager tes morceaux. Groover te permet aussi de promouvoir ta musique auprès de médias et pros, et potentiellement trouver des collaborateurs pour tes prochaines sorties !
