Qu’est-ce qui fait que les paroles d’une chanson sont « bonnes » ? Bien que ce soit très subjectif, un certain nombre d’éléments de l’écriture d’une chanson peuvent indéniablement en faire une bonne ou une mauvaise chanson. Quel que soit votre âge ou vos préférences musicales, il est assez intuitif de savoir quand les paroles d’une chanson retiennent votre attention et valent la peine d’être écoutées – vous vous retrouvez soit en train d’écouter attentivement, soit en train de hocher la tête en suivant le rythme.
Les auteurs-compositeurs en herbe se retrouvent souvent dans le cercle vicieux d’écrire sur des sujets récurrents, à réutiliser les mêmes mots ou simplement à avoir du mal à faire passer une idée. Vous pouvez trouver des tonnes de tutos en ligne sur les règles en matière de structure de chanson, de schéma de rimes et autres, mais il n’existe pas de véritable manuel de règles pour écrire une chanson à succès. Bien que vous puissiez suivre certaines recettes, il s’agit en fin de compte d’un exercice créatif, alors suivez nos conseils ci-dessous, mais surtout, libérez votre plume !
Points clés à retenir
- Écrire des paroles de chansons, c’est comme écrire de la poésie, il peut donc être utile d’écrire d’abord sans musique.
- Si vous commencez par la musique, acceptez le désordre du freestyle sur un rythme comme point de départ, autrement appelé « yaourt ».
- Déterminez votre « quoi » et votre « qui » – de quoi parlez-vous et à qui vous adressez-vous ?
- Utilisez les cinq sens pour déclencher l’imagination des auditeurs.
- En plus des rimes riches, utilisez des rimes pauvres et des rimes suffisantes pour changer et vous entraîner à écrire de meilleures paroles.
- Ne faites pas trop compliqué et ne décrivez pas trop pour éviter de perdre l’attention de vos auditeurs.
- Évitez les clichés lorsque vous le pouvez et adoptez votre propre point de vue.
- Étudier votre genre de musique pour trouver les thèmes communs, les niveaux de description et la structure des chansons.
- Plus vous écrirez des chansons, plus il vous sera facile d’écrire des paroles.
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1. Mettez du désordre
Une idée fausse et très répandue dans le domaine de l’écriture de chansons est que tous les auteurs sont capables d’aligner une succession parfaite de mots sur leur page en un clin d’œil, ce qui est totalement irréaliste. En fait, la plupart des auteurs-compositeurs chevronnés expliqueront volontiers que pour écrire une chanson, il faut extraire le bon message d’un tas d’émotions et trouver les mots pour le décrire avec précision, ce qui demande beaucoup de temps et de travail d’édition.
Vous avez certainement déjà entendu des histoires sur la façon dont certains des plus grands succès de la pop ont été écrits en quelques minutes. C’est vrai c’est possible, certains auteurs sont capables d’écrire des couplets et des refrains qui ont du sens avec facilité et rapidité, mais cela n’est que le résultat d’années de pratique ! Cela ne signifie en aucun cas que l’exercice est facile. Tout le monde commence quelque part dans son processus d’écriture, et cela commence à priori par du désordre.
Comment entamer le processus d’écriture de paroles ?
Étape 1 :
- Trouvez un rythme/instrumental/une progression d’accords que vous aimez ou prenez un instrument et utilisez-le comme base de votre chanson. Il peut s’agir d’un morceau trouvé en ligne, de quelque chose que vous avez composé ou de quelques accords de guitare – tant que cela vous donne une base, cela n’a pas d’importance.
Étape 2 :
- Écoutez le morceau une fois pour vous donner un aperçu du rythme et de la tonalité, afin que vous sachiez où chanter et quel enchaînement général pourrait fonctionner. Si vous jouez d’un instrument, choisissez un ou deux accords comme point de départ.
Étape 3 :
- Appuyez sur la touche d’enregistrement des mémos vocaux et laissez-vous aller – commencez à chanter, à fredonner ou à rapper tout ce qui vous vient à l’esprit sur la chanson. L’objectif est de voir où vous vous sentez naturellement à l’aise et quels sons vous conviennent le mieux.
- Ce qui sortira sera probablement une mélodie irrégulière, un mot ici et là, ou un charabia total – c’est parfait ! Vous remplirez intuitivement les zones de la chanson avec ce qui vous semble devoir s’y trouver. Laissez la chanson se dérouler jusqu’au bout et n‘arrêtez pas l’enregistrement juste parce que vous n’aimez pas quelque chose.
Étape 4 :
- Pensez-vous qu’il y a des passages qui mériteraient d’être poussés plus loin ? Si c’est le cas, réécoutez. Si ce n’est pas le cas, recommencez et mettez-vous au défi de trouver quelque chose de complètement différent. Plus vous avez de prises, plus vous aurez de choses à travailler plus tard – ce qui peut être à la fois une aide et un inconvénient (plus de choix, mais plus de choses à trier).
Une fois que vous aurez une ou deux prises qui vous conviennent, vous aurez probablement quelques idées de mélodies ainsi que quelques lignes de texte ici et là, qu’il s’agisse de vrais mots ou non. Le charabia est votre meilleur ami ! C’est ce que vous utiliserez pour commencer à écrire le reste de la chanson. Puisque nous nous concentrons sur les paroles, votre prochaine étape consiste à prendre vos sons/mots absurdes et à les transformer en quelque chose de cohérent. C’est ainsi que naissent la plupart des chansons.
Plus vous ferez feras cela, plus vous serez capable de sortir une idée de nulle part et de l’exploiter. Pensez aux freestyles des rappeurs – c’est aussi comme ça qu’ils sont arrivés à ce niveau de compétence !
Faites confiance à votre instinct
Vous verrez qu’avec les prises de charabia, vous lancerez souvent des mots qui font déjà allusion à un thème ou à une histoire en particulier. Vous avez peut-être dit une phrase qui pourrait être le thème de toute la chanson, ou qui pourrait parfaitement attirer l’attention avant le refrain. Essayez de donner un sens à ce que votre subconscient vous disait, et construisez votre couplet autour de cela. Que ce soit ou non votre thème final, c’est un excellent point de départ.
Utilisez vos mots absurdes comme guide pour les sons également – peut-être avez-vous dit une série de mots qui n’avaient aucun sens, mais qui sonnaient bien. Essayez de trouver de vrais mots qui ont les mêmes voyelles ou le même nombre de syllabes pour qu’ils aient la même sonorité, mais qu’ils soient porteurs de sens.
2. Quelle est l’histoire ?
Trouvez votre “what” et votre “who” pour encadrer vos paroles. N’oubliez pas qu’écrire des chansons s’apparente à écrire de la poésie. Elle doit avoir un sens lorsqu’elle est lue sans musique – la musique ne doit pas toujours être la colle.
Le « Quoi »
Une chanson peut prendre de nombreuses formes, alors déterminez l’histoire que vous essayez de raconter. Votre chanson parle-t-elle d’un sentiment ? D’une situation ? D’un lieu ? D’une personne ? D’une histoire ou d’un événement ?
Déterminer votre sujet vous aidera à orienter votre choix de mots descriptifs et à structurer le plan de votre chanson.
Le « Qui »
Lorsque vous écrivez les paroles d’une chanson, vous devez aussi déterminer à qui vous vous adressez. Chantez-vous pour quelqu’un en particulier ? Ou à un public général ? Est-ce à la première personne ? Peut-être que vous parlez d’autres personnes, alors c’est à la 3e personne.
Lorsque vous saurez qui parle et à qui l’on s’adresse, vous serez plus cohérent dans la narration de votre chanson.
Exemples :
- À propos d’un sentiment : La vie en rose – Edith Piaf
- À propos d’une situation : Le poinçonneur des Lilas – Serge Gainsbourg
- A propos de soi : La symphonie des éclairs – Zaho de Sagazan
Lisez les paroles de différentes chansons sans écouter la musique et remarquez que chaque forme de chanson exige un type de narration et un choix de mots différents. Essayez ensuite d’appliquer ce que vous avez appris aux paroles de vos propres chansons.
3. Utilisez vos sens
Faites entrer votre public dans l’histoire que vous racontez en utilisant des images. Pour ce faire, vous pouvez décrire en détail quelques-uns des cinq sens. Vous êtes le seul à savoir ce que c’est que d’être dans l’endroit auquel vous faites référence ou la sensation physique que vous avez ressentie à un moment précis – parlez à l’auditeur de ce que vous voulez qu’il voie, sente, entende, touche ou goûte pour qu’il ressente la chanson à un niveau plus profond et qu’il y associe ses propres émotions.
Que vous décriviez ou non un sentiment, une situation ou un lieu courant, cela ne change rien au fait que d’excellentes paroles de chanson vous feront penser à un sentiment familier comme vous ne l’avez jamais fait auparavant. Essayez d’utiliser des mots descriptifs dans de nouveaux contextes. Plus vous vous éloignerez des adjectifs courants lorsque vous écrivez des paroles, plus vous déclencherez l’imagination de l’auditeur.
4. Jouez avec les rimes
L’un des moyens les plus sûrs de faire entrer une chanson dans la tête de quelqu’un est de la rendre accrocheuse, et pour cela, il faut qu’elle soit mémorable et facile à chanter. L’un des meilleurs outils pour y parvenir est la rime. Cependant, se forcer à utiliser un schéma de rimes standard est un piège courant chez les nouveaux auteurs-compositeurs, qui se sentent souvent obligés de rendre les mots rimés aussi parfaits que possible et de les placer aux bons endroits. Ne vous inquiétez pas, il existe de nombreuses façons de jouer avec les rimes lorsque vous écrivez des chansons.
Schémas de rimes
Les schémas de rimes les plus courants que vous pouvez facilement utiliser sont :
- Rimes plates ou suivies, ce sont des rimes qui se suivent directement : AABB
- Rimes croisées ou alternées = différentes rimes s’alternent sous la forme ABAB
- Rimes embrassées, c’est quand une rime encadre une autre rime : ABBA
Au cas où vous ne le sauriez pas, c’est ainsi que les rimes sont écrites – chaque lettre représente une ligne et le type de rime qui se trouve à la fin de celle-ci.
Il y en a d’autres bien sûr, n’hésitez pas à creuser le sujet et à essayer plein de choses jusqu’à trouver le style qui vous va.
Forme et qualité des rimes
On parlera de rimes pauvres si l’homophonie porte sur un seul phonème (vocalique), de rime suffisante si elle porte sur deux phonèmes, de rime riche si elle porte sur trois phonèmes et plus.
- Rimes pauvres = un phonème : genoux/roux, joie/flamboie, présent/frémissant, sceau/oiseau.
- Rimes suffisantes = deux phonèmes : défend/enfant, colombe/tombe, tour/amour, crânes/diaphanes.
- Rimes riches = trois phonèmes et plus : mandragore/fulgore, contemple/temple, cendre/descendre, universelle/ruisselle.
On parlera de rimes pauvres si l’homophonie porte sur un seul phonème (vocalique), de rime suffisante si elle porte sur deux phonèmes, de rime riche si elle porte sur trois phonèmes et plus.
Rimes approximatives et internes
Le secret pour garder un son léger tout en vous donnant plus de choix de mots est d’utiliser la rime approximative : une rime imparfaite créée avec des sons similaires mais non identiques. Les meilleures chansons utilisent des rimes approximatives, et lorsqu’elles sont bien faites, vous ne le remarquez même pas. C’est dû au fait qu’elles sonnent bien à l’oreille, malgré le fait qu’elles ne soient pas des rimes parfaites. Elles sont comme des frères, pas des jumeaux.
Vous pouvez également utiliser des rimes internes, où les mots riment au milieu du vers plutôt qu’à la fin. Vous constaterez que tous les rappeurs les plus prolifiques, ainsi que de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes, utilisent cette technique en plus des rimes de fin de ligne.
5. Restez simple
Bonne nouvelle ! Pour écrire de meilleures paroles, il n’est pas nécessaire de connaître des mots compliqués, au contraire même. Restez simple et n’expliquez pas trop votre sujet. Écrire des paroles exige de bien choisir vos mots. Les mots complexes sont les bienvenus dans certains cas, mais veillez à ne pas perdre votre public en cours de route.
De même, évitez de passer trop de temps sur une description ou une idée et déroulez plutôt le fil de votre pensée.
6. Évitez les clichés
Si vous voulez écrire de bonnes paroles de chanson, il vaut mieux éviter les clichés classiques que l’on entend si souvent dans la musique grand public. Mettez-vous au défi de trouver d’autres façons de dire les choses.
On connait tous des exemples de paroles ou d’idées entendues un million de fois. Bien qu’ils représentent des sentiments pertinents et familiers, certains auteurs oublient de creuser plus profondément. Si vous écrivez sur un sentiment très largement compris, essayez de le décrire d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant, à votre façon.
Il va sans dire que parfois, un cliché bien placé est exactement ce dont on a besoin.
7. Étudiez votre genre de musique
Si vous êtes aux prises avec l’idée de ce à quoi vos paroles sont “supposées” ressembler, souvenez-vous de l’absence de règles. Si vous êtes perdu, il peut être utile d’étudier les paroles d’artistes de votre genre de musique. Cherchez les paroles 1) des plus grandes chansons de votre style de musique, et 2) des paroles d’artistes qui vous ressemblent et voyez si vous pouvez appliquer quelque chose à vos propres chansons.
Vous trouverez peut-être des modèles qui vous inspireront ou vous donneront des conseils sur les thèmes récurrents, sur la façon dont les artistes décrivent les choses et sur les structures de chansons les plus courantes dans ce domaine. Par exemple, le R&B parle surtout d’amour et de relations, la musique folk décrit en profondeur alors que la musique électro reste assez superficielle, et presque toutes les chansons pop suivent la même structure de chanson (premier couplet, pré-refrain, refrain, deuxième couplet, pré-refrain, refrain, pont, refrain).
Voilà, on vous a donné nos meilleurs tips, à vous de jouer maintenant ! N’oubliez pas d’être patient, persévérant, et d’ignorer le perfectionnisme – vos progrès seront exponentiels : plus vous écrirez, mieux vous écrirez.
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