A dupla Lofi Milk surgiu no coração pulsante de Tóquio, no Japão. A agitação da cidade os levou a criar sons calmos, suaves, atmosféricos, orgânicos e relaxantes. É um verdadeiro prazer ouvir a música deles, e a gente estava ansioso pra saber mais sobre a trajetória deles, suas inspirações, os projetos futuros e como o Groover ajudou a desenvolver o projeto musical deles até agora.
Tem muitos profissionais da indústria musical no Groover, e é realmente uma comunidade que apoia os artistas a longo prazo, em vez de só dar um empurrãozinho temporário nas reproduções.
Lofi Milk
Vocês podem nos contar um pouco sobre a trajetória de vocês e o projeto musical? Como vocês começaram e o que os levou a levar isso a sério?
Lofi Milk é uma dupla de hip-hop lo-fi de Tóquio, formada por Kensuke Ohmi e Maho Fukami, em atividade desde 2023. Além desse projeto, também criamos música terapêutica sob o nome de “Healing Life” e já trabalhamos juntos em vários gêneros musicais, incluindo J-pop e trilhas sonoras de videogames.
Esse projeto surgiu do nosso desejo de criar uma música íntima que valorize a fisicalidade da execução — seja tocando violão ou um Fender Rhodes. Depois de conhecer a cena underground de Tóquio no início dos anos 2000, mergulhamos no mundo do hip-hop lo-fi, o que nos pareceu uma evolução natural.
O que te inspira e te dá vontade de criar? Você tem algum tipo de ritual antes de começar a fazer música?
Maho: A beleza que vislumbro em momentos inesperados costuma me inspirar — principalmente o céu ao entardecer e a lua, que me enchem de energia criativa. Outra fonte de inspiração é o profundo sentimento de carinho que tenho pelas pessoas que me são queridas.
Antes de começar a criar, faço ioga para me reequilibrar e preparo uma xícara de café.
Kensuke: Eu busco inspiração na boa música, nos sons de vários instrumentos e nos pedais de efeitos da Chase Bliss. A música faz parte naturalmente do meu dia a dia, e eu a encaro com uma mentalidade relaxada e autêntica. Minha rotina começa com uma parada no Lawson pra tomar um café antes de ir pro meu espaço de trabalho, onde aproveito um cigarro e um café pra entrar no ritmo do processo criativo.
👉 Ouça em todas as plataformas
Como você descreveria sua música? Na sua opinião, quais são as melhores condições para conhecê-la?
Buscamos criar uma música despretensiosa, um pouco como um diário pessoal — honesta e natural. A gente se esforça pra preservar a primeira impressão de uma música, tomando cuidado pra não exagerar na produção. No Japão, existe um conceito tradicional que consiste em apreciar “a beleza do inacabado”, e achamos que isso influenciou nossa abordagem.
Claro, ficaríamos felizes se cada um curtisse a música do jeito que quiser, mas, pessoalmente, a gente recomenda que você prepare um chá de honeybush e ouça enquanto lê seu livro ou mangá favorito.
Como vocês descobriram o Groover e o que os levou a usar a plataforma?
Descobrimos o Groover por meio de uma pesquisa na internet. Também usamos outros serviços parecidos, mas o Groover tinha um charme próprio, o que nos fez querer experimentá-lo.
Em que isso te ajudou? Que oportunidades você teve graças ao Groover?
Graças ao Groover, conseguimos alcançar um público maior, entrando em contato com playlists que não estavam disponíveis em outros serviços. Tem muitos profissionais da indústria musical na plataforma, e ela parece mais uma comunidade que apoia os artistas a longo prazo, em vez de só dar um empurrãozinho temporário nas reproduções.
Quais são seus próximos projetos e novidades que você gostaria de compartilhar conosco?
Lançamos recentemente um EP colaborativo, “Faraway”, com o artista francês Ezor JZ. Foi nossa primeira colaboração, e ficamos super empolgados com isso. Nele, você vai ouvir faixas um pouco diferentes do nosso estilo habitual. Além disso, estamos planejando lançar nosso sétimo álbum, “Frosty Flower”, em dezembro.
Temos alguns projetos empolgantes em que estamos trabalhando e adoraríamos colaborar mais com outros grandes produtores.
👉 Acompanha as novidades deles no Instagram
Que conselhos vocês dariam para artistas que estão começando seus projetos musicais? Qual foi a coisa mais importante que vocês aprenderam desde que começaram?
É algo que a gente também lembra a si mesmos: continuem criando, aconteça o que acontecer. Pra quem toca um instrumento, continuem tocando. Vai ter momentos de dúvida e confusão pelo caminho, mas o mais importante é confiar na sua música e nunca parar.
Alguma palavra final?
Muito obrigado por apoiar nossa música. E se você ainda não nos conhece, dá uma chance e vai ouvir 🙂
Muito obrigado! Cuidem-se!
—
| Leia também: Art Longo conhece sua gravadora, a Cracki Records, graças ao Groover
—