Chi ricorda la pubblicità di Lacoste con il remix di Flume realizzato da Disclosure? O la colonna sonora di SKINS? O la scena con Celine Dion in Mommy? Ci sono numerosi esempi che mostrano quanto la musica possa integrarsi efficacemente con le immagini.
L’inclusione nei media rappresenta quindi un efficace strumento promozionale, una rilevante fonte di reddito e un mezzo per sviluppare nuovi contenuti artistici. Nello stesso modo, la creazione di musica originale per un film o un documentario spesso costituisce un obiettivo di carriera a lungo termine per i compositori.
È possibile piazzare tutti i generi musicali.
Ma come ottenere posizionamenti musicali?
1. La Cosa Più Importante: La Vostra Musica
Molte volte si sente dire che un artista era sconosciuto prima che la sua musica fosse utilizzata come sottofondo su Netflix. Tuttavia, per un supervisore musicale, c’è un notevole sforzo dietro la decisione di inserire la vostra musica in un film per due minuti interi. La componente più cruciale è la composizione preesistente. Non è necessario cercare di creare musica specifica per il cinema, poiché qualsiasi genere musicale può essere adattato. È fondamentale seguire il proprio gusto musicale. Quello che un supervisore musicale cerca nei piazzamenti è l’autenticità: una musica che rifletta il vostro mondo, la vostra identità e che non faccia compromessi.
Per garantire la protezione della vostra musica come autori di brani, è necessario registrarsi presso un’organizzazione come la SACEM in Francia o organizzazioni simili nella vostra area geografica. Ad esempio, la SACEM si occuperà di remunerarvi per l’utilizzo della vostra musica in un film, in televisione o in trasmissioni radiofoniche. In pratica, svolge una funzione simile a quella di un editore. È importante prestare attenzione all’ortografia del nome della vostra band o dell’artista, specialmente se è un nome abbastanza comune. La stessa considerazione vale anche per i vostri brani. Questo può influire significativamente sul risultato finale e semplificare il processo di reclamo.
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2. Farsi Notare: Promuovere La Propria Musica
Successivamente, c’è la fase di promozione, che comprende una varietà di aspetti. I supervisori musicali devono trovare un equilibrio tra le restrizioni di budget, spesso limitate, e le numerose raccomandazioni. Per questo motivo, sono in costante ricerca della prossima grande novità per le tracce sonore: un artista emergente, ma non completamente sconosciuto, con uno stile distintivo e il potenziale per fare il salto, senza però richiedere un budget eccessivo. Per entrare nell’attenzione di questi influenti e ottenere una posizione di rilievo, è fondamentale già avere una presenza nella propria scena musicale (che sia pop, rock, electro, folk, rap, eccetera). Non esiste una formula magica: ciò che serve è un duro lavoro di promozione musicale.
È essenziale prendere in considerazione le relazioni con i media e i partner specializzati nell’ambito degli artisti emergenti, tra cui Shaker!, Lola Audebaud, Loud Vibes Agency, Dirty Boots Promotion e altri ancora. Nomi come Cécile Legros, Maud Scandal, Mélissa Phulpin e Sarah Ababsa sono tra i più influenti in questo campo. In alternativa, se si dispone di un budget limitato ma si desidera garantire che la propria musica venga ascoltata, si può anche considerare Groover come un’opzione per promuovere la propria musica in modo indipendente. Queste relazioni sono cruciali per plasmare l’immagine del vostro gruppo musicale.
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Come può aiutare Groover? Su Groover è possibile filtrare per tipi di curatori > “Sync Supervisors” e “Publishers” per concentrarsi sui professionisti del settore che aiutano in queste azioni.
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3. E Infine: Come Si Fa A Ottenere Un Piazzamento?
Avete creato della buona musica, avete ottenuto riconoscimento, siete stati scoperti, e adesso? Per assicurarsi che la vostra musica venga utilizzata, è necessario individuare questi supervisori musicali. Per farlo, è possibile esaminare i crediti nei titoli di coda di film e serie TV, cercando i loro nomi e collegandosi a loro su LinkedIn. In alternativa, è possibile collaborare con un editore il cui ruolo principale è aiutare a promuovere la vostra musica attraverso piazzamenti e altre opportunità. Tra i principali editori, ci sono nomi come Alter K, 22D, Gum e Creaminal, ma ci sono anche numerosi piccoli editori, talvolta più proattivi. Allo stesso modo, molte etichette gestiscono internamente la promozione e quindi anche le opportunità di piazzamento. Non esiste una valutazione di valore definitiva in questa situazione; tutto dipende dalle vostre aspettative, che siano orientate verso una crescita organica o un anticipo (cioè un pagamento anticipato).
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Se desiderate promuovere la vostra musica all’estero, è possibile considerare l’opzione di collaborare con un agente che rappresenta artisti in una specifica regione, ad esempio Friendly Fire, Bellemeute, Soar Music Group, Hyper Extension, Midnight Choir e altri simili. È importante assicurarsi di avere una solida base legale (o addirittura consultare un avvocato) se si sceglie di gestire personalmente la vendita della vostra musica per piazzamenti.
Un giorno, potreste raggiungere una posizione da sogno che sia sia artisticamente gratificante che finanziariamente appagante, ma questo è un evento molto raro. È altrettanto possibile accumulare una serie di piccoli piazzamenti, il che è altamente positivo. D’altra parte, c’è anche la possibilità di non ottenere alcun successo. Il processo decisionale può essere lungo e opaco, e potrebbe anche accadere che la scelta ricada su un altro artista che ha un suono simile ma è più economico, o per motivi inspiegabili. In ogni caso, è importante non concentrarsi esclusivamente sui piazzamenti. Concentratevi invece sulla creazione di buona musica, lavorate duramente e, soprattutto, circondatevi delle persone giuste.
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