1. Sich auf sein Netzwerk verlassen

Wie bei allen Aspekten deiner Karriere ist es eine der besten Strategien, sich auf dein berufliches Netzwerk zu verlassen. Sprich mit Musikprofis und Künstlern in deiner Umgebung darüber und erwähne es in deinen sozialen Netzwerken.

Auf diese Weise kannst du auf ganz natürliche Weise in den nächsten Monaten Auftrittsmöglichkeiten bekommen. Bei Künstlern, die du gut kennst, kannst du proaktiv sein und ihnen anbieten, an einem Set mitzuwirken. Du könntest z. B. als Vorgruppe bei einem Live-Auftritt eines Künstlers auftreten oder eine gemeinsame Veranstaltung mit mehreren DJs organisieren.

Zögere nicht, so viel wie möglich in deinem Umfeld darüber zu sprechen, auch mit Leuten, die nicht im Musikgeschäft tätig sind. Es kann sein, dass dich ein Verwandter fragt, ob du bei einer von ihm organisierten Veranstaltung auflegen möchtest, oder dich jemandem empfiehlt, der einen DJ sucht. Mit dem Netzwerk kannst du einen positiven Kreislauf auslösen: Sobald du für jemanden in deinem Netzwerk auflegst, wirst du bestimmt von Leuten, die dein Set gesehen haben, empfohlen oder entdeckt.

Eine großartige Möglichkeit, Ihr Netzwerk zu erweitern, besteht darin, Gemeinschaften wie die Pete Tong DJ Academy zu besuchen, bei der Sie Ihre Fähigkeiten mit Online-Kursen verbessern und andere Künstler, DJs und Produzenten kennenlernen können!

2. An Sprungbrettern teilnehmen

Musik-Sprungbretter sind eine gute Möglichkeit, um als DJ Termine zu bekommen. Mit diesem System spürst du Auftrittsmöglichkeiten auf und kannst auf angesehene Bühnen gelangen.

Groover veranstaltet z. B. oft Musik-Sprungbretter mit Festivals wie dem Delta Festival und Elektrik Park. Die Sprungbretter können auch Zugang zu anderen Möglichkeiten bieten, wie z. B. eine Residenz im Club Med Live.

Um an Musik-Sprungbrettern teilzunehmen, musst du die Anmeldedaten und die Bedingungen für die Teilnahme im Auge behalten. Als DJ ist es oft notwendig, einen Mix einzureichen. Du solltest also genügend Zeit einplanen, um das Set mit den geforderten Kriterien (Länge, Musikstil) aufzunehmen, falls du noch keins zur Verfügung hast. Anschließend solltest du die einzelnen Schritte aufmerksam verfolgen und deine Teilnahme in deinen Netzwerken hervorheben, wenn das Sprungbrett öffentliche Abstimmungen beinhaltet.

Indem sie dir die Möglichkeit geben, in das Programm von Musikfestivals aufgenommen zu werden, helfen dir Sprungbretter dabei, entdeckt zu werden und weitere Auftrittsmöglichkeiten zu bekommen. Sieh dir also regelmäßig die Sprungbrettmöglichkeiten auf Groover an.

3. Suche nach Orten in deiner Nähe

Diese Strategie ist besonders effektiv, wenn du als DJ anfängst. Du kannst damit beginnen, in Orten aufzutreten, die du bereits besuchst und zu denen du vielleicht eine Beziehung hast.

Anstatt aus der Ferne um Auftritte zu werben, kannst du auch vor Ort sein und dich mit den Betreibern von Locations in deiner Nähe persönlich austauschen. Das ist ideal, um Vertrauen aufzubauen und in einem Ort aufzutreten, den du bereits kennst.

Es gibt viele Orte, die du ansprechen kannst: Bars, Restaurants, Geschäfte… Versuche, die Orte zu finden, die bereits DJ-Sets anbieten oder elektronische Musik spielen. Viele Bars sind offen für DJs, vor allem bei besonderen Anlässen wie der Fête de la Musique. Mit dem Sommer eröffnen sich auch neue Möglichkeiten, wenn man auf den Terrassen der Bars an temporären Orten auflegen kann.

Auch Geschäfte könnten an deinen Diensten für einmalige Veranstaltungen interessiert sein, z. B. für eine Einweihung oder einen jährlichen Kundenabend. Diese Art von Gelegenheit ist eine Möglichkeit, dich bekannt zu machen und könnte dir weitere Gelegenheiten bringen aufzutreten… sei bereit, deine Kontaktdaten an Kunden weiterzugeben, die dein Set genießen werden!

4. Eventveranstalter kontaktieren

Veranstaltungsorganisatoren sind oft auf der Suche nach DJs in verschiedenen Entwicklungsstadien: bekannte Künstler, die als Headliner auftreten, aber auch DJs, die noch am Anfang oder in der Mittelstufe stehen. Die Veranstalter können vielfältig sein:

• Event-Promoter: Die Aufgabe eines Event-Promoters ist es, Konzerte und Musikveranstaltungen zu organisieren… sie sind also die idealen Ansprechpartner, um Termine als DJ zu finden! Gehe gezielt auf Veranstalter zu, die offen für neue, unabhängige Künstler sind. Du kannst sie finden, indem du dir ansiehst, wer DJ-Promoter sind, die einen ähnlichen Stil wie du haben. Das kann z. B. zu Möglichkeiten führen, einem Line-up beizutreten oder als Vorgruppe zu fungieren.
• Booker und Booking-Agenturen: Diese Akteure helfen Künstlern, Termine zu finden, und organisieren manchmal ihre eigenen Veranstaltungen. Bei diesen Gelegenheiten kann es vorkommen, dass die Booker Künstler einladen, die nicht in ihrem Künstlerkatalog stehen. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, einen Termin zu finden und möglicherweise eine Beziehung aufzubauen, um später einen Booking-Vertrag zu erhalten.
• Musiklabel: Viele Musiklabels veranstalten regelmäßig Veranstaltungen, für die sie DJs benötigen. Sie lassen normalerweise ihre eigenen Künstler auftreten, können aber auch offen dafür sein, Gastkünstler zu empfangen. Die französischen Labels Roche Musique und Cookie Records organisieren z. B. häufig Veranstaltungen in Paris und anderen Städten.
• Verbände: Du kannst Verbände im Musikbereich ansprechen, aber auch deine Zielgruppe erweitern. Beispielsweise benötigen Verbände, die Veranstaltungen im Bereich Mode und Kunst organisieren, in der Regel DJs. Veranstaltungen wie Modenschauen oder Kunstverkäufe können Gelegenheiten für DJ-Sets sein.
• Eventagenturen: Auch hier kannst du Agenturen aus dem Musikbereich anvisieren, aber auch aus einem Bereich, der dich interessiert: Musik, Kultur, Kunst… Richte dich an Agenturen, die Veranstaltungen organisieren, bei denen dein Musikstil gut passen könnte.

Um Ideen für Akteure zu finden, die du kontaktieren kannst, achte auf Organisationen und Agenturen, die Veranstaltungen in deiner Nähe oder mit Künstlern aus deiner Welt organisieren. Um auf einfache Weise mit Fachleuten wie Musiklabels und Booking-Agenturen in Kontakt zu treten und ein Feedback zu erhalten, kannst du die Musik-Promotion-Plattform Groover nutzen .

5. Booking-Plattformen nutzen

Mehrere Online-Dienste helfen dir bei der Suche nach Terminen, indem sie zwischen DJs und Leuten, die nach DJs suchen, vermitteln. Normalerweise musst du dich dort anmelden, um deine Künstlerseite mit einer Reihe von Informationen zu erstellen: Musikstil, Verfügbarkeiten, Ort, Richtpreis…

Veranstalter, die nach DJs suchen, können dich kontaktieren oder eine Anzeige veröffentlichen, auf die du dich bewirbst.

Der Vorteil dieser Plattformen ist, dass sie dir Zugang zu Möglichkeiten verschaffen und die Kommunikation vereinfachen. Sie helfen auch dabei, sich über die Bedingungen des Auftritts zu einigen und die Bezahlung zu sichern.

Du kannst z. B. die folgenden Plattformen nutzen:

• Linkaband: Dieser Dienst ist einer der wichtigsten Vermittler für die Organisation von Konzerten und DJ-Sets. 30.000 Künstler sind auf der Plattform registriert, und es werden alle Musikrichtungen abgedeckt, einschließlich elektronischer Musik. Du kannst kontaktiert werden oder dich auf Online-Anzeigen bewerben. Du kannst Filter wie Ort und Musikstil verwenden, um die richtigen Möglichkeiten zu finden.

• Djaayz: Diese App wurde von Cathy Guetta und Raphael Aflalo mitbegründet. Der Dienst ist also auf DJ-Sets spezialisiert und stützt sich auf Profis aus der elektronischen Musik. Um Zugang zu erhalten, benötigst du einen Empfehlungscode von einem DJ, der bereits auf der Plattform registriert ist.

• LiveTonight: Dieser andere Dienst ermöglicht es, Künstler und DJs in ganz Frankreich zu finden. Einer der Vorteile ist, dass auch Unternehmen diese Plattform nutzen, sodass du vielleicht Möglichkeiten findest, die anderswo nicht verfügbar sind.

Bevor du dich auf Möglichkeiten bewirbst oder einen Auftritt bestätigst, solltest du dir die Zeit nehmen, dir die Details der Veranstaltung genau anzusehen und mit dem Veranstalter zu sprechen. Dies wird dir helfen, seine Erwartungen zu verstehen und eine gute Basis für eine Zusammenarbeit zu haben. Sobald der Termin feststeht, hilft dir ein klarer Tech Rider für deinen Auftritt, dem Veranstalter dein Equipment und deine Anforderungen an die Bühne mitzuteilen.

6. Für deine Musik werben

Diese letzte Methode hat weniger direkt mit der Suche nach Terminen als DJ zu tun, ist aber dennoch unverzichtbar. Wenn du Musik produzierst, hast du bestimmt schon eine Strategie, um sie in sozialen Netzwerken, auf deinen eigenen Kanälen und bei den Medien zu bewerben.

Das Bewerben deiner Musik wird dir Material liefern, das du in deiner Pressemappe hervorheben kannst, wenn du nach Auftritten suchst. Ebenso kannst du durch das Kontaktieren von Musikprofis wie Plattenfirmen an Möglichkeiten kommen, als DJ aufzulegen.

Wenn du keine eigenen Songs produzierst, ist das kein Problem: Du kannst dein Projekt auch durch die Aufnahme von Mixtapes bewerben. Auf diese Weise kannst du einen konkreten Einblick in deinen Musikgeschmack und dein Talent als DJ geben. Die meisten Organisatoren von Veranstaltungen werden dich danach fragen, und es ist sogar unerlässlich, um an einem Sprungbrett teilzunehmen. Du kannst dieser Nachfrage also zuvorkommen, indem du ein Set aufnimmst, bevor du anfängst, nach Terminen zu suchen.

Um als DJ Termine zu finden, kannst du eine Kombination aus verschiedenen Strategien anwenden. Indem du sowohl Leute, die du kennst, als auch Leute außerhalb deines Netzwerks kontaktierst, maximierst du deine Chancen, Termine zu bekommen. Erzähle so viel wie möglich in deinem Bekanntenkreis und starte deine Bemühungen frühzeitig, damit die Leute bei Gelegenheiten an dich denken. Um dir die Kontaktaufnahme mit Profis wie Labels und Booking-Agenturen zu erleichtern, solltest du die Groover-Plattform in Betracht ziehen.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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Sende deine Musik an Playlists, Radiosender, Labels, Booker und andere Profis aus der Branche 👇.

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1. Was ist ein Mixtape?

Ein Mixtape ist eine Sammlung von Musikstücken, die zusammengemischt werden. Es wird normalerweise von einem DJ mit einer Mix-Software (Serato, rekordbox…), Turntables oder einer Produktionssoftware wie Ableton Live erstellt. Ein Mixtape unterscheidet sich von einer Playlist dadurch, dass alle Musikstücke in einer einzigen Audiodatei zusammengefasst werden, ohne dass es einen Schnitt zwischen den einzelnen Stücken gibt.

Mixtapes können dir dabei helfen, präsent zu bleiben und deine Titel zusätzlich zu promoten. Dieses Medium wird von vielen Künstlern der elektronischen Musik genutzt, um mit regelmäßigen Veröffentlichungen das Rampenlicht auf sich zu lenken. Einige Künstler haben Mixtape-Serien herausgebracht, die zu ihrer Sichtbarkeit beigetragen haben, z. B. The Magician mit seinen Magic Tapes oder Zimmer mit seinen Zimmer Tapes.

2. Wie erstellt man ein Mixtape?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Mixtape aufzunehmen. Du musst zunächst einige Kenntnisse im DJing haben, mit einer Software wie Serato, Traktor oder rekordbox. Wenn du noch nicht mixen kannst, ist das Erstellen von Mixtapes eine gute Möglichkeit, um von zu Hause aus zu lernen, bevor du an einem Ort auftrittst. Achte jedoch darauf, dass du einen ziemlich professionellen Mix hast, bevor du ihn online veröffentlichst.

Hier sind einige Möglichkeiten, wie du ein Mixtape mit elektronischer Musik aufnehmen kannst :

• Von zu Hause aus: Die einfachste Möglichkeit, ein Mixtape aufzunehmen, ist von zu Hause aus. Wenn du eine Software auf deinem Computer benutzt, bieten diese die Möglichkeit, direkt aufzunehmen. Mit Plattenspielern wie einem Pioneer CDJ oder XDJ ist es je nach Modell auch möglich, auf deinem Computer oder direkt auf einem USB-Stick aufzunehmen. Wenn möglich, kannst du das Set auch als Video aufnehmen, das du dann auf YouTube veröffentlichen und Ausschnitte für soziale Netzwerke haben kannst.

• Während eines Auftritts an einem Ort: Wenn du in einer Bar, einem Konzertsaal oder auf einem Festival mischst, warum nimmst du dein Set nicht auf? Dadurch kannst du die Werbung rund um die Veranstaltung maximieren. Der Mix wird nicht nur von den Leuten vor Ort gehört, sondern auch von deinem Online-Publikum. Informiere dich vor deinem Auftritt über die DJ-Ausrüstung vor Ort, um herauszufinden, wie du dein Set aufnehmen kannst.

• Im Studio: Wenn du keine Ausrüstung zu Hause hast oder dir ein professionelleres Ergebnis wünschst, kannst du in ein Studio gehen. Es gibt viele Studios (z. B. HF Music Studio in Paris), die stundenweise Miete anbieten, um Zugang zu Plattenspielern zu erhalten. Dies ist eine gute Möglichkeit, Zugang zu professioneller Ausrüstung zu erhalten. Wenn du regelmäßig Mixtapes machen willst, kannst du mehrere Stunden buchen, um die Aufnahmen zu gruppieren.

3. Wie verwalte ich das Urheberrecht?

Wenn du Songs von anderen Künstlern in deinen Mix aufnimmst, stellt sich die Frage nach den Urheberrechten. Eine der am besten geeigneten Plattformen ist Mixcloud: Da dieser Dienst auf Mixe spezialisiert ist, hat er Lizenzvereinbarungen mit den wichtigsten Rechteverwertungsgesellschaften. Das maximiert die Chancen, dass du beim Hochladen keine Probleme mit den Rechten bekommst.

Soundcloud und YouTube werden ebenfalls häufig für das Teilen von Mixtapes verwendet. Diese Seiten haben ein System zur Identifizierung der Titel, mit dem die Rechteinhaber benachrichtigt werden, wenn ihr Titel in deinem Mix enthalten ist. In den meisten Fällen führt dies nicht dazu, dass der Mix gesperrt wird. Du kannst deinen Mix nicht monetarisieren, aber die Rechteinhaber haben die Möglichkeit dazu.

Es kann auch vorkommen, dass der Mix aufgrund bestimmter Titel gesperrt wird, insbesondere bei Rechten, die von einem Major-Label gehalten werden. In jedem Fall empfehlen wir dir, beim Hochladen auf die von den Plattformen geteilten Informationen zu achten und im Einklang mit den Urheberrechten zu handeln.

Schließlich darfst du einen Mix nicht auf Streaming-Plattformen wie Deezer und Spotify hochladen. Diese Plattformen nehmen einige Mixtapes in ihre Podcast-Abschnitte auf, aber sie stammen in der Regel von Radiosendern oder Labels (z. B. Radio Nova und Defected Records), die Urheberrechtsvereinbarungen haben.

Als Künstler kannst du trotzdem von den Streaming-Plattformen profitieren, indem du eine Playlist erstellst, die die Titel deines Mixtapes enthält. Viele Künstler der elektronischen Musik verfolgen diese Strategie mit Playlists, die den Hörern helfen, die Titel zu finden, die in ihren Sets und Mixtapes gespielt wurden.

4. Wie du dein Mixtape bewerben kannst

Teile das Mixtape in deinen sozialen Netzwerken

Nachdem du deinen Mix hochgeladen hast, sind soziale Netzwerke natürlich einer der Kanäle, über die du dein Mixtape teilen kannst. Um Probleme mit dem Urheberrecht zu vermeiden, solltest du es vermeiden, deinen Mix dort hochzuladen. Stattdessen kannst du die Instagram-Suchmaschine für Reels oder TikTok-Videos verwenden, um einen Song aus deinem Mixtape einzubinden. Wenn du einen Beitrag erstellst, um über dein Mixtape zu berichten, solltest du auch über Storytelling nachdenken: Du kannst über das Konzept des Mixes berichten oder darüber, wie du die Titel ausgewählt hast.

Ausgewählte Künstler taggen

In deinem Mix wirst du nicht nur deine eigenen Songs, sondern auch die von anderen Künstlern aufnehmen. Wenn du etwas in sozialen Netzwerken postest, solltest du die Accounts der Künstler taggen. So wissen sie, dass du sie ausgewählt hast und können deinen Mix vielleicht teilen oder dich kontaktieren.

Du kannst sie auch per Privatnachricht informieren, was eine gute Möglichkeit ist, eine Konversation zu beginnen und vielleicht sogar der erste Schritt zu einer Zusammenarbeit für einen Remix oder ein Feature.

Verbreite den Mix weiter

Zusätzlich zu deinen sozialen Netzwerken hast du vielleicht auch andere Kommunikationsmittel wie eine Website, einen Newsletter und eine Pressemappe. Denke daran, dort Links zu deinen Mixtapes aufzunehmen, damit dein Publikum und die Musikbranche mehr über deine Welt erfahren können. Wenn du als DJ Auftrittsdaten finden willst, ist es natürlich unerlässlich, deine Mixtapes in dein Medienpaket aufzunehmen.

Biete Medien exklusive Mixe an

Nachdem du deine ersten Mixtapes auf deinen Kanälen veröffentlicht hast, kannst du damit beginnen, sie den Medien anzubieten. So gewinnst du Sichtbarkeit bei einem neuen Publikum. Um deine Chancen zu maximieren, ist es am besten, wenn du einen Mix exklusiv anbietest. Du kannst dich an YouTube-Kanäle, Soundcloud und Medien wenden, die zu deinem Musikstil passen. Schau dir an, welche von ihnen bereits Mixtapes von Künstlern veröffentlichen.

Ziehe ergänzend dazu in Erwägung, Radiosender zu kontaktieren. Da sie ständig Musikinhalte benötigen, nehmen viele Radiosender Mixtapes von Künstlern in ihr Programm auf. Beschränke dich nicht auf die bekanntesten Radiosender, es gibt auch viele unabhängige Radiosender, die offen für aufstrebende Künstler sind.

Mixtapes sind eine großartige Möglichkeit für Künstler der elektronischen Musik, um für sich zu werben. Sie haben viele Vorteile, wie z. B. die Bereitstellung von Inhalten für deine Fans zwischen deinen Veröffentlichungen und den Aufbau von Beziehungen zu anderen Künstlern. Wenn du als DJ auf der Suche nach Auftritten bist, sind Mixtapes ein Muss, um deinen Musikgeschmack und dein Talent zu präsentieren.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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Aber vielleicht hast du noch nicht an LinkedIn gedacht. Es kann eine gute Möglichkeit sein, dein Netzwerk auszubauen und neue Kontakte zu knüpfen.

Solltest du also auf die Plattform aufspringen? Wie kann man anfangen? Keine Angst, all dies und mehr erfährst du weiter unten.

1. Solltest du LinkedIn für dein Musikprojekt nutzen?

Bevor du mit LinkedIn anfängst, solltest du dich fragen, ob die Nutzung von LinkedIn für dich relevant ist. Zu den Dingen, die du beachten solltest, gehören:

• Dein Entwicklungsstand: Wenn du gerade erst angefangen hast, solltest du die Anzahl der Netzwerke, die du nutzt, begrenzen, um dich nicht zu überfordern. Wenn du gerade erst anfängst, hast du bereits eine Menge Netzwerke zu verwalten, wie Instagram und die Verbreitung deiner Songs auf Streaming-Plattformen. Aber wenn du diese Kanäle bereits beherrschst und dein berufliches Netzwerk ausbauen möchtest, ist LinkedIn eine gute Gelegenheit für dich.
• Deine berufliche Tätigkeit:Wenn du hauptberuflich Musiker bist, kein Problem: Du kannst LinkedIn nach Belieben nutzen, indem du dich auf die Musik konzentrierst. Wenn du einen Job hast, bei dem du LinkedIn nutzt, überlege dir, wie du deine Aktivitäten kombinieren willst. Es ist üblich, dass Nutzer gelegentlich Neuigkeiten aus ihren Nebenprojekten mitteilen, aber das ist nicht das Hauptthema. Beachte auch, dass du nur ein Profil pro Person erstellen kannst.

Deine Ziele: Bevor du anfängst, solltest du deine Ziele auf LinkedIn festlegen: Musst du dein Netzwerk ausbauen? Neue Informationen finden? Wenn dein Hauptziel darin besteht, deine Musik zu promoten, ist LinkedIn nicht der beste Kanal. Aber LinkedIn kann dir helfen, viele andere Ziele zu erreichen:

2. Wie benutzt man LinkedIn?

1. Suche

LinkedIn hilft dir dabei, dich über Neuigkeiten in der Musikbranche auf dem Laufenden zu halten und Wege zu finden, dein Projekt weiterzuentwickeln. Du kannst nicht nur Medien und Unternehmen aus der Musikbranche folgen, sondern auch Fachleuten aus der Branche.

Hier findest du eine Auswahl von Quellen, die du für den Einstieg nutzen kannst:

Seiten: 

• Music Ally
• Music Business Worldwide (MBW)
• SNEP
• Groover

Menschen: 

• Cecile Rap-Veber – SACEM
• Mike Warner – Believe
• Romain Palmieri – Groover

Die meisten Unternehmen, Medien und Fachleute aus der Musikbranche sind auf LinkedIn vertreten. Wenn du weitere kennst, kannst du sie gerne suchen und ihnen folgen.

2. Kontakt zu Musikprofis

Wie bei anderen sozialen Netzwerken auch, solltest du nicht nur durch den Newsfeed scrollen. Der Sinn von LinkedIn ist die Interaktion mit anderen Nutzern.

Als berufliches Netzwerk ist LinkedIn natürlich der perfekte Ort, um dein Netzwerk zu erweitern und mit Menschen zu interagieren, die du auf Veranstaltungen kennengelernt hast. Du kannst eine Vielzahl von Profilen finden: Journalisten, Manager, Vertreter von Streaming-Plattformen, Künstlerdienste usw.

Allerdings solltest du deine Songs nicht über LinkedIn verschicken: Profis sind sehr gefragt und freuen sich nicht immer über Werbebotschaften. Um deine Songs zu versenden und Feedback zu erhalten, wähle die Plattform Groover.

Du kannst damit beginnen, Fachleuten zu folgen und ihre Inhalte zu kommentieren, um eine Beziehung aufzubauen, bevor du sie privat kontaktierst. Wenn du sie persönlich getroffen hast, zögere nicht, sie zu kontaktieren, damit sie sich an dich erinnern und ihr eure Diskussion fortsetzen könnt.

3. Kommuniziere über dein Projekt

Auf LinkedIn kannst du über dein Projekt auf eine andere Art und Weise kommunizieren als auf anderen Kanälen. Das Netzwerk eignet sich schlecht für die Promotion von Songs und Musikveröffentlichungen. Es ist wichtig, Storytelling in deine Veröffentlichungen zu integrieren und dem Publikum einen Mehrwert zu bieten: Ratschläge, Trendanalysen, Informationsaustausch usw.

LinkedIn-Posts haben eine längere Lebensdauer als in anderen sozialen Netzwerken. Ein Beitrag kann manchmal eine Woche nach seiner Veröffentlichung im Feed deiner Kontakte erscheinen. Du kannst also eine niedrigere Veröffentlichungsfrequenz als auf Instagram und TikTok wählen.

Zu den Ideen für Veröffentlichungen gehören:

• Eine monatliche Übersicht deiner Aktivitäten: Aktuelle Projekte, Konzerte, Treffen… Wenn du deine Nachrichten gruppierst, kann das zu mehr Engagement führen, insbesondere wenn du die Personen und Strukturen markierst, mit denen du zusammengearbeitet hast. Du kannst auch ein Fotoalbum oder ein PDF-Karussell erstellen, um deinen Beitrag zu illustrieren.
• Ein Rückblick auf ein bahnbrechendes Ereignis: zum Beispiel dein erster Ausflug oder dein erstes Konzert. Indem du erklärst, wie du hierher gekommen bist und welche Tipps du hast, übernimmst du die Art von Inhalten, nach denen LinkedIn-Nutzer suchen.
• Eine Anekdote über deinen kreativen Prozess: Musikbegeisterte sind auf LinkedIn zahlreich vertreten, aber Musiker, die auf LinkedIn kommunizieren, sind selten. Du hast also die Möglichkeit, dich von der Masse abzuheben, indem du die Hintergründe deines Schaffens offenlegst.
• Ein Blick zurück auf deine letzte Veröffentlichung: genutzte Plattformen, schriftliches Feedback, Werbestrategie… All diese Elemente machen dein Projekt menschlich und können Menschen inspirieren, die in anderen Bereichen arbeiten.

4. Gruppen beitreten

Gruppen sind Räume für Diskussionen rund um ein gemeinsames Interesse. Der Beitritt zu LinkedIn-Gruppen hat mehrere Vorteile:

• Informationen über den Musiksektor erhalten:Beiträge von anderen Mitgliedern können eine wertvolle Informationsquelle sein.
• Um Rat fragen: Du kannst in den Gruppen Fragen stellen und um Rat fragen. Der Vorteil ist, dass Du Feedback von Leuten aus dem Sektor bekommst, die du noch nicht kennst. Achte darauf, nicht zu oft zu posten, und kommentiere auch Beiträge, wenn du helfen kannst.
• Erweitere dein Netzwerk: Durch Diskussionen kannst du mit neuen Leuten aus der Musikbranche in Kontakt treten. Außerdem kannst du die Gruppenmitglieder leichter über private Nachrichten kontaktieren.

Für den Anfang gibt es einige Gruppen, denen du beitreten kannst:

• Sound Matters – Music & Audio Technology Discussion Group
• Music Industry Forum
• All Access Music Group – Radio & Music News

Wir hoffen, dass diese Tipps dir helfen zu verstehen, wie du LinkedIn für dein Musikprojekt nutzen kannst, zusätzlich zu anderen sozialen Netzwerken und einer Werbestrategie mit Groover.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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Das Anbieten exklusiver Inhalte ist eine wirksame Strategie, um sich bei den Medien und ihren Zielgruppen zu profilieren. Außerdem hilft es dir, deinen Ruf zu verbessern, indem du mit Referenzseiten zusammenarbeitest. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diesen Ansatz zu verfolgen, je nach Nachrichtenlage und Zielsetzung.

In diesem Artikel stellen wir dir drei konkrete Methoden vor, um den Medien Exklusivität anzubieten.

1. Warum Exklusivität?

Für das Medienunternehmen ist die Exklusivität eine gute Gelegenheit, die Aufmerksamkeit seiner Leser und eines neuen Publikums zu gewinnen. Durch Inhalte, die nirgendwo anders verfügbar sind, hebt sich das Medienunternehmen sofort ab und gibt den Lesern einen guten Grund, seine Website und andere Kanäle zu besuchen.

Wenn die Exklusivität konsequent gehandhabt wird, ergibt sich daraus eine Win-Win-Beziehung für den Künstler und das Medienunternehmen. Einerseits genießt der Künstler eine große Sichtbarkeit und kann so ein größeres Publikum erreichen. Auf der anderen Seite bereichert das Medienunternehmen sein Publikum, indem es seinen Inhalt und seine Attraktivität ausbaut.

2. Drei Möglichkeiten, den Medien Exklusivität anzubieten

2.1 Vorschauen

Vorschauen sind eine der besten Möglichkeiten, exklusive Inhalte zu liefern. Das Prinzip: Ein Medienunternehmen teilt deinen Song oder Videoclip ein paar Tage vor seiner Veröffentlichung. Das bedeutet, dass der Inhalt dort exklusiv verfügbar ist, bevor er über deine Kanäle und Streaming-Plattformen verbreitet wird.

Um diese Art von Partnerschaft anbieten zu können, ist es wichtig, sich an Medien zu wenden, die deine Musik zu schätzen wissen, ein entwickeltes Publikum haben und über deinen Musikstil sprechen. Du kannst die Plattform Groover nutzen, um relevante Zielmedien zu identifizieren, die Vorschauen anbieten.

Dank dieser Exklusivität kannst du von einer Hervorhebung auf verschiedenen Medienkanälen profitieren: Websites, Newsletter, soziale Netzwerke, YouTube-Kanäle… Damit dieses Instrument eine Win-Win-Situation darstellt, denke daran, Bedingungen wie diese zu klären:

• Die Dauer der Exklusivität: Wie lange ist der Inhalt verfügbar? Im Allgemeinen schwankt diese Dauer zwischen einer Woche und einigen Tagen vor der Veröffentlichung.
• Die Form der Exklusivität: Es kann verschiedene Formen der Vorschau geben: Ausstrahlung auf dem YouTube-Kanal oder SoundCloud-Konto des Medienunternehmens, ein Artikel, der den Song oder das Musikvideo enthält, usw. Prüfe, was das Medienunternehmen dir anbieten kann und wie groß sein Publikum auf diesen Kanälen ist.
• Verbreitungswege: Welche Werbekanäle bieten dir die Medien? Da du etwas Exklusives anbietest, ist es legitim, dass du mehr Aufmerksamkeit bekommst als andere Inhalte.

Erwäge den Journalisten Informationen über deine Veröffentlichung zur Verfügung zu stellen (Pressemappe, Pressemitteilung, Bildmaterial), um die Zusammenarbeit zu erleichtern und sicherzustellen, dass sie Zugang zu allem haben, was für die Erstellung von Inhalten rund um diese Exklusivität notwendig ist.

2.2 Interviews

Als Künstler sind Interviews eine großartige Möglichkeit, deine Vision mitzuteilen und mit deinem Publikum durch das Erzählen von Geschichten in Kontakt zu treten. Du kannst die Geschichte rund um dein Projekt erklären: wie du angefangen hast, deinen Entstehungsprozess, Anekdoten… alles Elemente, die dazu beitragen, dein Projekt zu vermenschlichen und dich hervorzuheben.

Die Zusammenarbeit mit Medienunternehmen für Interviews hat mehrere Vorteile:

• Nutze deren Fachwissen, um deinen Ansatz hervorzuheben und stelle dir relevante Fragen, um ein Universum rund um dein Projekt aufzubauen. 
• Nutze ihren Ansatz, um dich auf ihre eigene Art und Weise hervorzuheben, indem du zum Beispiel ein Video oder einen Podcast drehst, Bildmaterial erstellst oder ein Interview aus einem originellen Blickwinkel anbietest.
• Lasse dich dem Publikum mit ausführlichen Inhalten über dein Projekt vorstellen. Durch einen Auftritt in einem Medienunternehmen wirst du dem dortigen Publikum vorgestellt und erreichst neue potenzielle Fans.

Ein Interview ist eine gute Gelegenheit, sich vorzustellen, und gibt Ihnen mehr Raum als Inhalte in den sozialen Medien. Um Medien zu finden, denen Sie ein Interview anbieten können, sollten Sie diejenigen bevorzugen, zu denen Sie bereits eine Verbindung haben. Dazu kannst du die folgenden Methoden anwenden:

• Soziale Netzwerke: Schau dir zuerst die Medien an, die dir folgen und auf deine Beiträge reagieren. Du kannst auch andere finden, z. B. solche, die über Künstler deines Genres berichten.
• Online-Artikel: Wenn die Medien bereits in Artikeln über dich berichtet haben, besteht eine gute Chance, dass sie an einem Interview mit dir interessiert sind. Du kannst diese Artikel über eine Google-Suche oder Erwähnungen deiner Konten in sozialen Netzwerken finden.
• Feedback zu deinen Titeln: Unabhängig davon, ob die Medien über dich gesprochen haben oder nicht, ist es möglich, dass sie dir Feedback zu deinen Veröffentlichungen gegeben haben. Es kann sein, dass der Reporter aus verschiedenen Gründen nicht über deinen Titel sprechen konnte, aber vielleicht an einem Interview interessiert ist. Nutze das per Nachricht und über die Groover-Plattform erhaltene Feedback, um sie zu identifizieren.

2.3 Wettbewerbe

Wer liebt es nicht, Geschenke zu erhalten? Gewinnspiele sind extrem beliebt, vor allem auf Instagram: Sie generieren im Durchschnitt 3,5x mehr Likes und 64x mehr Kommentare als eine traditionelle Veröffentlichung.

Ein Wettbewerb ermöglicht es, Sichtbarkeit zu erzeugen und hat einen erheblichen viralen Effekt. Zu den Teilnahmebedingungen gehören in der Regel das Teilen in sozialen Netzwerken, das Abonnieren des Kontos und die Erwähnung von Freunden in Kommentaren, was dazu beiträgt, deine Inhalte einem größeren Publikum zugänglich zu machen.

Du könntest einen Wettbewerb selbst organisieren, aber die Zusammenarbeit mit einem Medienunternehmen ermöglicht es dir, für das Publikum sichtbar zu sein und dich bei der Organisation auf dessen Erfahrung zu verlassen.

Bevor du anfängst, solltest du dir Gedanken über die Preise machen, die du bereit bist zu vergeben, basierend auf deinen Nachrichten und den dir zur Verfügung stehenden Ressourcen. Du musst nicht unbedingt ein großes Budget dafür bereitstellen. Zu den Preisideen gehören:

• Signiertes VinylConcert tickets
• Merch (T-Shirts, Accessoires, etc.)
• Live-Auftritt für den Gewinner
• Treffen mit dir bei einem Konzert, einer Aufnahmesession oder einer Studio-Probe
• Exklusive Inhalte: ein Vorschauvideo, Zugang zu einer privaten Community, Demos von unfertigen Tracks…

Es gibt viele Möglichkeiten, und du kannst kreativ sein. Wenn du keine physischen Produkte hast, setze auf den menschlichen Aspekt mit Treffen, um Verbindungen zu deinem Publikum herzustellen. Du kannst auch Inhalte rund um diese Treffen (Video, Foto) für deine sozialen Netzwerke erstellen.

Wenn du mit einem Medienunternehmen zusammenarbeitest, um ein Gewinnspiel zu veranstalten, denke daran, den Rahmen zu definieren: Beschreibe insbesondere den Preis genau und stelle sicher, dass die Teilnahme- und Verlosungsbedingungen vor dem Start klar sind.

3. Bewährte Verfahren für die Aushandlung von Exklusivität

Wie wir gesehen haben, ist die Konzentration auf Exklusivität eine gute Möglichkeit, die eigene Sichtbarkeit zu erhöhen, Beziehungen zu den Medien aufzubauen und deren Publikum zu erreichen. Um loszulegen, solltest du diese Punkte genau beachten:

• Denke über dein Ziel nach: Bevor du anfängst, denke über das Ergebnis nach, das du erreichen möchtest: Willst du Follower in sozialen Netzwerken gewinnen? Die Beziehungen zu einflussreichen Medien zu stärken? Das Storytelling rund um Ihr Projekt entwickeln? Die Beantwortung dieser Fragen wird es dir ermöglichen, das richtige Exklusivitätsformat zu wählen.
• Lege die Dauer der Exklusivität fest: Es ist wichtig, festzulegen, wie lange die Inhalte exklusiv in den Medien bleiben, ohne dass sie anderswo ausgestrahlt werden.
• Vereinbare die Werbemittel: Wenn du einen Exklusivartikel anbietest, frage das Medienunternehmen, welche Werbemittel es bereitstellen wird. Dazu können soziale Netzwerke, die Homepage der Website, der Newsletter usw. gehören. Informiere die Medien auch über die Kanäle, die du zur Werbung für ihre Inhalte nutzen wirst. Am besten fasst man vorher alles schriftlich zusammen, um Unklarheiten zu vermeiden.
• Ansprechbar sein: Der Aufbau einer Exklusivität kann Zeit in Anspruch nehmen: Austausch von E-Mails, Diskussion der Bedingungen, Erstellung von Inhalten, Bildmaterial usw. Idealerweise sollte die Exklusivität etwa einen Monat vor Beginn der Werbekampagne angeboten werden. Sei reaktiv in deinen Antworten, um die Exklusivität zu sichern und die Zusammenarbeit voranzutreiben.

Wenn du diese bewährten Verfahren befolgst, kannst du fruchtbare Partnerschaften mit den Medien aufbauen und die Themen vorwegnehmen, über die du dich mit ihnen austauschen möchtest.

Hörproben, Interviews und Wettbewerbe sind 3 Möglichkeiten, den Medien Exklusivität zu bieten, um Ihren Bekanntheitsgrad zu steigern und gleichzeitig ansprechende Inhalte anzubieten. Wenn du diesen Ansatz für deine nächste Veröffentlichung testen möchtest, kannst du die Groover Musik-Promotion-Plattform nutzen, um Medien zu finden, die du kontaktieren kannst.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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Aber wie kannst du dir realistische Ziele setzen, um deine Musik zu fördern? Lies weiter und finde es heraus 👇

1. Die Auswahl der richtigen Indikatoren

Bevor eine Werbekampagne gestartet wird, ist es wichtig, die Erfolgsindikatoren festzulegen. Dazu gehören zum Beispiel:

• Abrufe auf Streaming-Plattformen
• Artikel in Musikmedien
• Follower in den sozialen Medien
• Spotify-Wiedergabeliste hinzugefügt werden
• Konzertterminanfragen
• Angebote für die Zusammenarbeit mit Labels

Alle diese Ziele tragen zur Promotion deiner Musik bei, erfordern aber unterschiedliche Maßnahmen. Die Festlegung der relevanten Indikatoren für dein Projekt hat mehrere Vorteile:

• Plane die richtigen Maßnahmen: Werbung kann zeitraubend sein, wenn du zu viele Initiativen auf einmal startest. Es ist daher besser, sich auf bestimmte Aspekte zu konzentrieren und die Aktionen darauf abzustimmen. Wenn du zum Beispiel die Medien ansprechen willst, kannst du eine Werbekampagne mit der Groover-Plattform planen.
• Arbeite schrittweise an deinen Zielen: Erstelle einen Aktionsplan für mehrere Tage oder Wochen, anstatt alles auf einmal zu tun. Wenn dein Ziel beispielsweise darin besteht, die Zahl deiner Follower zu erhöhen, versuche, dies in einem gleichmäßigen Tempo zu tun. Wenn du jeden Tag 10 Personen bittest, dein Konto zu abonnieren, wirst du in einem Monat bereits 300 Follower haben!
• Sieh, wie weit du gekommen bist: Die Zahlen sind unbegrenzt, und der Vergleichseffekt kann entmutigend sein. Aber wenn du die Fortschritte deiner KPIs verfolgst, kannst du dein Wachstum sehen. Du kannst auch Erfolge feiern, zum Beispiel mit einem Beitrag oder einer Veranstaltung, wenn du eine bestimmte Anzahl von Abonnenten erreichst.

Anstatt dich zu überfordern, konzentriere dich auf Dinge, die deine Ziele unterstützen. Wenn dein Ziel darin besteht, in Spotify-Wiedergabelisten aufgenommen zu werden, weißt du, dass der Versand deines Tracks an Medienunternehmen eine höhere Priorität hat als die Erstellung von Inhalten für deine sozialen Netzwerke.

Willst du zu Wiedergabelisten hinzugefügt werden? 👇

2. Setze Ziele für Mittel, nicht nur für Ergebnisse

Jetzt, da du eine Vorstellung von den zu definierenden Zielen und Indikatoren hast, kannst du noch weiter gehen, indem du zwischen Mittel- und Ergebniszielen unterscheidest. Das Verständnis des Unterschieds zwischen diesen beiden Konzepten kann dir bei deinen Werbebemühungen wirklich helfen:

• Ergebnisziele sind auf die Erreichung eines spezifischen und messbaren Ziels ausgerichtet. Der Schwerpunkt liegt auf dem zu erreichenden Endergebnis, unabhängig von den Mitteln, die zur Erreichung dieses Ziels eingesetzt werden. Ein Beispiel: „10 Medienerwähnungen erhalten“ ist ein Ergebnisziel. Das Ziel gilt erst dann als erreicht, wenn die Anzahl der Erwähnungen erreicht ist.
• Mittelziele beziehen sich auf die Verpflichtung, alle erforderlichen Mittel zu mobilisieren, um ein Ziel zu erreichen, ohne das Erreichen des Endergebnisses zu garantieren. Es sind die Anstrengungen und der Prozess, die im Vordergrund stehen, nicht das Ergebnis an sich. Ein Beispiel: „Jeden Tag 10 Medien zu kontaktieren“ ist ein Mittelziel. Wir konzentrieren uns auf die Aktion der Kontaktaufnahme mit 10 Medien, und das Ziel ist erreicht, sobald es erreicht ist.

Bei einer Werbekampagne neigen wir dazu, uns nur auf Ergebnisziele zu konzentrieren: die Anzahl der Abonnenten, die Anzahl der Lesungen, die Anzahl der Presseberichte… Es ist sinnvoll, diese Art von Zielen zu setzen, aber es ist auch möglich, sie mit Mittelzielen zu kombinieren.

Nehmen wir das Beispiel der Presseberichterstattung: Ein Ergebnisziel könnte sein, 10 Artikel über deinen neuen Titel zu bekommen. Du kannst dir aber auch ein Mittelziel setzen. Anstatt ohne Methode so viele Medien wie möglich zu kontaktieren, erstelle einen Plan mit regelmäßigen Aktionen, die dir zu mehr Sichtbarkeit verhelfen werden. Du kannst zum Beispiel beschließen, eine Woche lang jeden Tag 10 Journalisten über Groover zu kontaktieren und nach und nach zu bewerten, wie viel Wirkung das erzeugt. Mit der Kraft der Regelmäßigkeit wirst du unweigerlich Ergebnisse bei der Förderung deiner Musik erzielen. Auf diese Weise kannst du am Ende eines jeden Tages leicht überprüfen, ob du dein Mittelziel erreicht hast. Du wirst in der Lage sein, deine Strategie zu verfeinern, insbesondere dank des Feedbacks, das dir die Medien auf der Groover-Plattform geben.

3. Konzentriere dich auf die Engagement-Raten und das Feedback zu deiner Arbeit

Soziale Medien verleiten dazu, sich auf Zahlen zu konzentrieren: Likes, Follower, Views, Reposts usw. Diese Indikatoren spiegeln jedoch die Qualität des Austauschs mit deinem Publikum nicht vollständig wider.

Neben den absoluten Zahlen kannst du auch die relativen Zahlen betrachten, um dein Fan-Engagement zu bewerten. Eine hohe Engagement-Rate bedeutet, dass dein Publikum nicht nur zuschaut, sondern mit dir interagiert und deine Inhalte zu schätzen weiß.

Beachte, dass die durchschnittliche Engagement-Rate auf Instagram weltweit 6,82 % beträgt. Dies ermöglicht es, den Effekt des Vergleichs mit den größten Konten zu relativieren und zu vermeiden. Wenn du zum Beispiel 1000 Follower hast und 100 Likes bekommst, liegt deine Engagement-Rate bei 10 %: ein überdurchschnittliches Ergebnis, das zeigt, dass deine Follower echte Fans sind!

Du kannst diesen Ansatz erweitern, indem du dir das qualitative Feedback ansiehst, das du erhältst: Kommentare, private Nachrichten, Medienfeedback über Groover usw. Achte auch genau darauf, was dir deine Liebsten und Fans sagen, wenn du sie triffst: Das ermutigendste Feedback bekommst du oft von Angesicht zu Angesicht!

Es ist auch ratsam, die Rückmeldungen, die du erhältst, zu gruppieren. Lege zum Beispiel einen Ordner an, in dem du Screenshots von Nachrichten speicherst: So verlierst du nicht den Überblick, siehst den Fortschritt deines Projekts und bekommst sogar eine Dosis Motivation, wenn du sie brauchst. Es ist sogar möglich, einen Teil dieses Feedbacks in deinen sozialen Netzwerken zu teilen, nachdem du das Einverständnis des Verfassers eingeholt oder es anonymisiert hast. Wenn andere Leute das sehen, werden dir sicher auch andere Feedback schicken.

Die Förderung deiner Musik ist für den Erfolg deines Projekts unerlässlich, aber es kann entmutigend sein, wenn du nicht die erwarteten Ergebnisse erzielst. Wenn du methodisch vorgehst und dich regelmäßig anstrengst, wirst du auf lange Sicht durchhalten und Chancen erhalten, die manchmal unerwartet sind! Achte darauf, dich nicht von der Logik der Zahlen überwältigen zu lassen, und denke daran, die leistungsfähigen Instrumente zu nutzen, die dir zur Verfügung stehen, um den Kontakt mit den Medien und den Musikprofis zu erleichtern.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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