Que se passe-t-il lorsqu’un label s’intéresse à votre musique ? Que cherchera-t-il pour avoir envie d’en savoir plus sur vous, de vous rencontrer et de vous proposer un contrat ? Existe-t-il une procédure standard suivie par le label et l’artiste ?
En réalité, cela dépend entièrement de ce que le label voit en vous et du rôle qu’il voudrait que vous jouez si vous signez un contrat avec lui. S’il est intéressé, voilà les deux propositions les plus probables que le label vous fera : si le label veut vous faire signer à la suite d’une chanson à succès, il voudra que vous signiez soit en tant qu’artiste, soit en tant qu’auteur-compositeur. Cette distinction est déterminée par ce qu’ils voient lorsqu’ils examinent votre travail, et donc ce qu’ils envisagent pour l’avenir de votre carrière. Êtes-vous une future star ou pourriez-vous être l’auteur des grands succès de demain ?
1. Artiste ou auteur-compositeur
Signer en tant qu’artiste est un engagement important pour un label. La plupart des contrats précisent que le label est responsable de tout ce qui concerne les coûts de production, le marketing, la promotion et le développement de l’artiste. Ils consacreront essentiellement leurs ressources à faire de vous la prochaine grande vedette. Si le label constate que vous avez déjà un public important, que votre musique est très demandée et qu’il peut vous aider à façonner votre image et votre notoriété, il vous fera une proposition. De votre côté, on s’attend à ce que vous ayez envie de percer et que vous fassiez tout ce qu’il faut pour y arriver, en travaillant en étroite collaboration avec le label sur tous les aspects de votre carrière pour y parvenir.
Signer en tant qu’auteur-compositeur s’accompagne d’attentes totalement différentes pour le label et l’artiste. S’ils trouvent que votre musique pourrait très bien marcher lorsqu’elle est placée entre de bonnes mains, ils voudront que vous signez en tant qu’auteur qui fournira du matériel à d’autres artistes. C’est une bonne chose pour ceux qui aiment l’aspect créatif de la musique mais qui ne sont pas intéressés par la célébrité. Si vous signez en tant qu’auteur, vous devrez participer à des séances d’écriture avec des artistes et d’autres auteurs et produire des chansons que le label distribuera à ceux qu’il pense pouvoir interpréter. Le label fera alors office d’éditeur et vous mettra en contact avec les personnes avec lesquelles une collaboration pourrait être fructifiante.
Avec quel type de contrat vous projetez-vous le mieux ? Si vous connaissez la réponse, faites-leur savoir. Les labels examineront tout ce que vous faites – et pas seulement votre musique – avant de décider où se situe leur intérêt. C’est vous qui avez le contrôle sur ce que vous diffusez.
2. Voici quelques-unes des choses que le label fera avant de décider quoi que ce soit
Réseaux sociaux
Les réseaux sociaux sont devenus l’endroit le plus évident pour analyser une personne et ses abonnés, et c’est donc l’endroit vers lequel les labels se tourneront en premier. C’est le plus grand indicateur pour savoir si vous gagnez ou non du terrain et dans quelle mesure. Les principaux points de référence seront Instagram et TikTok, mais ils consulteront probablement aussi X.
C’est un très bon signe si vous :
- Publiez souvent
- Avez un nombre substantiel de followers
- Avez un bon taux d’engagement (likes, commentaires, vues)
- Êtes vérifié
- Variez votre contenu en fonction de la plateforme
- Publiez du contenu de haute qualité (photos professionnelles, vidéos bien montées)
- Avez un contenu à la fois photo et vidéo
- Parlez de vos sorties, de vos concerts et de la musique en général.
Les auteurs-compositeurs sont souvent assez discrets sur les réseaux sociaux, ce qui montre aux labels qu’ils ne sont pas intéressés par une promotion excessive de leur travail et qu’ils préfèrent rester dans les coulisses. Si vous ne savez pas exactement où vous vous situez, essayez de trouver un bon équilibre entre une activité régulière sur les réseaux sociaux et la sélectivité de ce que vous partagez.
Streams
Les streams Spotify reflètent évidemment beaucoup le succès de votre musique, alors attendez-vous à ce que le label visite votre profil Spotify. C’est là que vous pouvez vraiment briller et quand même attirer l’attention d’un label, même si vous n’êtes pas un grand fan des réseaux sociaux. Même avec peu de followers, si votre musique obtient régulièrement de bons résultats sur Spotify, le label le remarquera. En fin de compte, ce sont les datas qui comptent le plus ! Si vous générez un bon nombre de streams, les labels chercheront sûrement à en savoir plus sur vous.
C’est en fait un excellent point de départ si vous n’êtes pas sûr du rôle que vous voulez jouer dans l’industrie. Au lieu de diviser votre attention, concentrez-vous sur la musique et assurez-vous qu’elle soit correctement diffusée – les opportunités sauront vous trouver.
Featuring et collaborations
Un autre atout qui peut vous aider à obtenir une offre de contrat est celui des featuring et des collaborations avec d’autres artistes. Vous pouvez tout à fait être approché même si vous n’avez pas sorti de musique en solo et que vous avez juste été invité sur des morceaux d’autres artistes, tant que les chansons ont bien marché et qu’elles apparaissent sur votre page d’artiste Spotify (qui est automatiquement créée lorsque vous êtes crédité en tant qu’artiste sur une chanson). Si vous êtes uniquement auteur, l’équivalent serait d’avoir écrit des chansons pour des artistes qui ont été enregistrées et sorties. C’est un feat important si la chanson a un nombre important de streams ou si l’artiste qui l’a enregistrée a beaucoup de fans. Ce type de collaborations montre que vous êtes actif sur la scène musicale et que vous êtes déjà en train de te construire un large réseau.
Concerts live
Un élément bonus de votre portfolio que les labels vérifient parfois est de savoir si vous avez de l’expérience en matière de concerts live. Ce n’est pas attendu mais c’est un énorme plus, car cela montre que vous avez déjà attiré du public et que vous n’avez pas peur de monter sur scène. C’est encore mieux si vous avez des images ou des photos pour mettre en valeur votre présence sur scène et l’énergie partagée avec votre public.
Si vous cherchez des opportunités de concerts, gardez un œil sur le guide des tremplins publié par Groover – il y en a souvent de nouveaux, et partout dans le monde. Tout ce que vous avez à faire, c’est de déposer votre candidature!
3. Un contrat n’est pas une garantie de succès
N’oubliez pas que même si un contrat en label semble être un moyen infaillible pour “réussir” en tant qu’artiste ou auteur, ce n’est pas toujours le cas. Signer avec un label vous fournira des ressources, mais c’est ce que vous faites de ces ressources qui compte le plus. Il est également de la plus haute importance que vous sachiez exactement ce que vous attendez du label, et ce que celui-ci est prêt à vous donner. S’ils n’ont pas vos intérêts à cœur, ne signez pas juste pour signer. Il vaut mieux être seul que mal accompagné !
Beaucoup trop d’artistes ont signé avec de grands labels et ont été déçus par leur manque d’enthousiasme et d’engagement à leur égard. Il est facile d’être ignoré lorsque votre « patron » a des centaines de clients. D’un autre côté, signer avec un label indépendant peut être la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre carrière pour cette même raison. Parce qu’ils représentent moins d’artistes, ils consacrent beaucoup plus de temps à chacun d’entre eux et sont plus réactifs – et créatifs dans leurs stratégies. S’ils sont emballés par votre projet, ils feront tout ce qu’ils peuvent pour faire avancer les choses et faire décoller votre carrière. Les labels indépendants qui sont sur Groover attendent justement de recevoir de la musique d’artistes indépendants -> envoyez leur votre musique.
4. Lisez bien le contrat avant de signer
Si vous avez l’intention de signer avec un label, assurez-vous de bien connaître les types de contrats généralement proposés aux auteurs-compositeurs et aux artistes, afin de ne pas vous lancer à l’aveugle. Mieux encore, engagez un avocat en droit de la propriété intellectuelle qui pourra vous aider à passer en revue les différentes caractéristiques de votre contrat.
N’oubliez pas que les labels ont beaucoup de pouvoir, mais que sans les artistes, ils n’ont plus de job. Utilisez vos streams, votre audience sur les réseaux sociaux, vos collaborations ou vos participations à des concerts live pour augmenter votre pouvoir de négociation lors de la signature de votre contrat. Assurez-vous que votre contrat et les services qu’il propose vous servent dans les domaines où vous en avez le plus besoin.
Vous êtes prêts !
Maintenant que vous avez compris ce que les labels cherchent à savoir quand ils s’intéressent à un projet musical, vous pouvez dès à présent affiner la façon dont vous vous présentez pour refléter au mieux ce que vous êtes et la direction vers laquelle vous aimeriez aller. Gardez l’esprit ouvert si un label vous propose une autre vision. Rien n’est permanent, alors faites confiance à votre instinct et voyez où cela vous mène !
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