Dans une industrie musicale en constante évolution, les artistes indépendants sont de plus en plus nombreux à adopter de nouvelles formes de management.
En effet, il est de plus en plus difficile de signer avec des partenaires (manager, producteur…) avant que son projet génère assez de revenus pour les rémunérer au pourcentage. En parallèle, les labels semblent vouloir signer des artistes de plus en plus autonomes et avancés dans leur structuration.

C’est dans cette optique que le Groover Club a été créé : son système de consultation en management avec un coach dédié permet d’accompagner des artistes indépendants dans leur développement. Le Club les aide par exemple à constituer une équipe autour du projet, à promouvoir leur musique auprès d’un public grandissant et de professionnels en quête de nouvelles pépites ! Les coachs s’adaptent aux objectifs et à l’avancement de chacun et apportent des solutions concrètes aux difficultés ou aux questionnements des artistes.

1. Comprendre l’industrie

La première étape de l’auto-management consiste à bien comprendre l’industrie musicale dans laquelle on évolue. Soyez curieux !

Ce blog est rempli d’explications, et le Groover Club vous permet de poser vos questions aux expert de l’industrie en direct une fois par mois.

Cela implique de se renseigner sur :

• L’écosystème, les différents acteurs du secteur, et surtout les liens entre eux.
  Plus vous êtes au clair sur qui fait quoi, à quel moment, est en rapport avec qui et sur quels sujets, plus vous serez adroit et opportun dans votre approche de vos futurs collaborateurs.
• La façon dont les artistes similaires (en genre et/ou en niveau de développement) évoluent.
  C’est en vous inspirant de ce qui est fait ailleurs et en le récréant à votre façon que vous avancerez au début.
• La promotion de votre musique : comment la faire connaître au plus grand nombre et aux bonnes personnes. Les questions à vous poser : quels outils utiliser ? Quels canaux de communication/diffusion sont à ma disposition et me conviennent ? Quels types de contenu m’intéressent ? Quel ton/quelle image adopter et comment je me situe par rapport à ma (future) fanbase ? Comment interagir avec mon public ? … Et encore plein d’autres questions, que le Club pourra vous aider à vous poser et auxquelles il vous apportera des réponses !
• Les mécanismes de rentrée et sortie d’argent
  Avant de dépenser ou de penser à gagner de l’argent avec votre musique, il faut savoir où et comment allouer au mieux votre budget, et inversement où aller en chercher !

Pour aller plus loin : Quelques organismes proposent des rencontre régulièrement avec des professionnels, des tables rondes ou des formations sur des sujets précis que ce soit à travers des tremplins/concours, sur la base d’une participation ou (plus rare malheureusement) gratuitement. En vrac, vous pouvez vous renseigner auprès du CNM qui a des formations et un agenda de rencontres, auprès de médias comme PASTEL, ou encore le réseau MAP. Enfin, les SMAC de votre région proposent régulièrement des ateliers et rencontres entre artistes indépendants de musiques actuelles, renseignez-vous !

2. Planifier et organiser en amont

Une fois que l’artiste a acquis une compréhension de l’industrie, il est essentiel de planifier et d’organiser en amont les étapes de son projet et ce qu’elles impliquent. Quelques grands étapes :

• Définir des objectifs ambitieux mais atteignables, à court, moyen et long terme
• Définir un budget global et par poste de dépense
• Répartir dans son agenda les moments prévus pour : projet musical / vie pro / vie perso
• Préparer un rétroplanning de ses contenus Réseaux Sociaux
• Préparer un rétroplanning autour de son projet musical pour arriver aux objectifs
• Savoir pitcher son projet / décliner sa bio en quelques points clés, sans hésitation à l’écrit et à l’oral

En étant bien préparé, l’artiste pourra se concentrer sur sa créativité et sa musique. Cette réflexion est d’ailleurs à la base de la création du Groover Club qui vous aide à planifier efficacement le développement de votre projet pour vous faire gagner du temps dédié à la musique en elle-même. 3 mots d’ordre : rigueur, réalisme, flexibilité.

Vous pouvez réserver un appel gratuit de 15 mins pour discuter de votre stratégie et de votre management juste ici : https://calendly.com/groover-club/rejoins-le-groover-club-en-exclu.

3. Prioriser les dépenses, projets et contacts

Dans l’auto-management, il est crucial de prioriser les dépenses, les projets et les contacts. Les coachs du Groover Club sont là pour rationaliser avec vous vos besoins dans ces trois domaines, et vous aider à maximiser leur efficacité.

Pour choisir judicieusement les projets à entreprendre, il faut se poser la question : qu’est ce qui est le plus important pour faire grandir mon projet, et à quel moment est-ce judicieux de s’y pencher ? Déterminer quelles dépenses allouer à la production musicale, au live, au marketing/promotion ou aux collaborations est une décision cruciale. Par exemple aujourd’hui, sortir un album représente un luxe dans la musique et passer par le format single au début semble plus indiqué car plus économique et efficace pour la promotion et le référencement.

Il ne faut pas perdre de vue également qu’un contact peut permettre de bénéficier de nouvelles opportunités, avoir accès à de nouveaux lieux, personnes, outils, savoirs…

4. Trouver des revenus diversifiés

Trouver des revenus est souvent un défi pour les artistes indépendants. Cependant, il existe plusieurs possibilités, telles que l’action culturelle dans les structures sociales, l’enseignement musical, le statut d’intermittent du spectacle, les subventions, les collectes de fonds et les financements participatifs. De plus, les artistes peuvent proposer leurs services à d’autres musiciens ou à des professionnels de l’événementiel ou de l’audiovisuel, ou tout simplement décider de travailler à temps partiel et de consacrer l’autre partie de leur temps à leur passion, tout en essayant de combiner les moyens évoqués plus haut. Le Groover Club peut s’avérer utile pour faire les bonnes rencontres, beaucoup d’artistes dans le Club produisent par exemple pour d’autres des instrumentales, d’autres collaborent en chanson…

5. Réseauter intelligemment, collaborer pour s’élever

Le réseautage est indispensable pour réussir dans la musique. Personne n’y arrive seul ! Il est important d’assister aux concerts d’autres artistes, de parler d’eux sur les réseaux sociaux et de participer à des rencontres artistiques et professionnelles dès que possible. Les open mics et les scènes ouvertes sont de bonnes occasions de rencontrer d’autres artistes et de se faire connaître auprès d’un public plus large. Tout ceci, vous pourrez le trouver par exemple au sein du Groover Club : nous organisons une rencontre par mois avec des professionnels inspirants de l’industrie musicale, au cours de laquelle vous pouvez discuter avec eux, demander des conseils, apprendre de leur expérience…. Vous bénéficiez également de la communauté du Club, aujourd’hui plus de 350 artistes francophones de tous les styles de musique et de tous les niveaux de développement, sur lesquels vous pouvez compter pour collaborer, se donner de la force, des conseils, des bons plans et des retours d’expérience.

La collaboration avec d’autres artistes et professionnels de l’industrie permet de partager les ressources, les compétences et les opportunités, et peut conduire à des projets communs et à une plus grande visibilité. En travaillant ensemble, les artistes peuvent multiplier leurs chances de succès et créer des synergies créatives.

6. Analyser ses points forts et son public pour s’améliorer

Enfin, l’analyse est une étape cruciale dans l’auto-management. Il est important de comprendre son audience et son engagement, les contenus qui l’intéressent, ses axes de différenciation et ainsi de développer une stratégie éditoriale et une direction artistique adaptée. En comprenant mieux son public et ses besoins, l’artiste pourra améliorer sa communication et sa relation avec ses fans, et ainsi augmenter sa visibilité et sa notoriété.

7. Le positionnement du Groover Club

L’auto-management est devenu une option attrayante pour de nombreux artistes indépendants voulant prendre le contrôle de leur carrière et atteindre leurs objectifs par leurs propres moyens. Néanmoins, cela demande de développer de multiples casquettes et il faut parfois savoir s’appuyer sur des aides extérieures pour combler des lacunes, demander un avis rationnel sur son travail, ou tout simplement par manque de temps ou d’énergie pour toutes ces facettes ! Pour ceux qui souhaitent bénéficier d’un accompagnement professionnel, le consulting en management, tel que proposé par le Groover Club, peut être une solution idéale pour développer leur projet jusqu’à temps de trouver des partenaires qui leur conviennent pour la suite de leur carrière.

Le Groover Club, c’est quoi, c’est qui ? 👇

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Quentin Sparfel

Aurélien Bernard

Si vous souhaitez discuter avec quelqu’un de notre équipe de votre projet, et avoir plus d’infos sur tous les avantages du Groover Club, réservez un appel gratuitement juste ici : https://calendly.com/groover-club/rejoins-le-groover-club-en-exclu

Pour plus d’infos sur le Club, ce sera juste là : https://groover-masterclass.teachable.com/

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