Lors de notre 11ème épisode de podcast Groover Tips, nos invités Allebou, rappeur indépendant, et Pauline Raignault, A&R chez Red Bull, ont abordé le sujet de la direction artistique au coté de l’animateur Ismaël Mereghetti. Cet article récapitule les points importants de l’épisode sur le rôle du directeur artistique, figure clef de l’industrie musicale. À écouter ici 👈
C’est ça qu’il faut aller chercher chez un DA. C’est : qu’est qu’il va t’apporter que toi tout seul t’es pas capable de faire ?
Pauline Raignault
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1. Qu’est ce qu’un directeur artistique (DA) ?
À la base le métier de directeur artistique a des contours assez précis mais ses fonctions se sont diversifiées avec l’évolution du marché de la musique. Le directeur artistique s’occupe de :
- Repérer/dénicher un ou une nouvelle artiste
- Identifier sa proposition artistique
- L’aider à le.la guider dans la bonne direction
- Apporte sa force de proposition pour ‘pimper’ l’ADN de base de l’artiste
Le DA porte un regard extérieur sur un projet musical et offre une autre vision que celle de l’artiste.
Dans les labels et surtout les majors, il y a désormais une fusion entre :
- la direction artistique qui s’occupe à la base du sourcing de nouveaux talents, qui passe du temps avec les artistes.
- et le marketing, qui imagine la stratégie de sortie, sur l’image et sur le discours entre le point de départ et l’objectif final de l’artiste.
2. Quels genre de conseils donne le directeur artistique ?
Différents types de conseils sont proposés par les directeurs artistiques. Ils peuvent par exemple suggérer de retravailler un refrain sur un son, de sortir tel ou tel morceau en single, ils peuvent aussi trancher sur quel titre mettre le plus en avant.
Pauline Raignault, par exemple, raconte qu’elle a vraiment conseillé à Bigflo & Oli de garder l’élément rap contenders dans leur musique car c’est dans cet univers qu’ils ont débuté leur carrière.
3. Comment trouver l’équilibre entre la vision de l’artiste et du DA ?
Il n’y a rien de mieux que le dialogue !
Pauline Raignault : “ je suis challengeante pour les artistes mais l’artiste doit pouvoir faire comprendre sa vision et en être convaincu”
En effet, il y a un équilibre à trouver entre le respect des envies et des convictions de l’artiste, et la direction artistique, qui joue le rôle de garde-fou. Le but du DA va être de tout faire pour guider l’artiste dans le développement de son projet musical, lui permettant ainsi d’atteindre les objectifs qu’il s’était fixés.
Cette collaboration peut faire peur aux artistes qui craignent de se faire imposer des choses mais il faut vraiment chercher la compatibilité dans le travail. Il est crucial de bien choisir ses partenaires de travail et particulièrement la maison de disques qui devient le représentant de l’artiste face aux stores digitaux et physiques. Avant de faire son choix, il faut se renseigner et passer du temps avec les personnes qui vont bosser sur le projet. Ça passe par une rencontre et des discussions qui permettront d’apprendre à connaître le DA. Il faut voir si les idées vont ensemble, s’il te comprend, s’il a les connections pour t’aider à réaliser ta proposition artistique.
| Voir aussi : Groover Tips : Comment bien choisir son label et son contrat ?
Allebou confie qu’il ressent le besoin d’avoir l’avis extérieur d’un directeur artistique, car selon lui un artiste peut se sentir seul dans sa vision. Le DA va aider à donner une direction autant dans l’identité audio que l’image.
Pauline Raignault : “C’est ça qu’il faut aller chercher chez un DA. C’est : qu’est qu’il va t’apporter que toi tout seul t’es pas capable de faire’
4. Pourquoi l’image et le son sont indissociables dans un projet musical ?
L’image d’un projet musical est un élément hyper important pour la carrière d’un artiste, c’est ce qui permet au public de s’identifier et d’adhérer au projet musical. Il faut explorer tous ces contours, même si la musique reste la priorité. Si tout se passe sur l’image du projet musical, c’est que le projet n’a pas d’identité audio. Tout miser sur l’image pourrait fonctionner pour un ‘one shot’ mais ne va pas suffire pour le long-terme.
Dans un projet musical, il faut donc travailler autant l’identité sonore que l’identité visuelle.
5. Comment concilier l’identité de l’artiste et la vision à long-terme ?
De nos jours, on essaye de travailler avec les artistes sur le long-terme. Il y a beaucoup moins d’objectifs de ‘one shot’ où le contrat concerne uniquement un single.
La tendance est plutôt à la signature d’un artiste sur sa carrière (un contrat d’artiste sera sur minimum 3 ans). Le DA va donc s’assurer qu’il peut réaliser un minimum de projets sur 3 à 5 ans avec l’artiste en face. Sinon il n’aura pas intérêt à signer.
Le rôle du directeur artistique est d’explorer ce qui peut se passer par la suite et comprendre le fond d’un projet musical. Il y a une vraie importance quant à la profondeur de l’artiste : est-ce que l’artiste propose un travail en surface ou est-ce qu’il arrive à se livrer sur sa vie perso et vit chacune de ses interprétations.
6. Quels sont les autres éléments évalués par le directeur artistique ?
Pour Pauline Raignault les points les plus importants sont :
- Le type de rap que l’artiste fait
- Les valeurs ajoutées de l’artiste
- Ses points forts
- Sa marge de progression sur ses faiblesses
- Ce qu’il y a à améliorer et comment
- La technique
Elle compare cette évaluation à un SWOT qui résume les forces, faiblesses, opportunités et menaces de l’artiste. Ça peut paraitre froid comme approche mais c’est nécessaire pour répondre aux attentes de l’industrie musicale. Les directeurs artistiques sont capables d’associer cette évaluation avec la sensibilité émotionnelle de l’artiste.
Pauline Raignault avait conseillé à Allebou de garder son identité et faire ce qu’il sait faire de mieux, le kickage. Il a suivi son conseil en sortant un morceau dans cette direction et n’a pas regretté, c’est le morceau qui comptabilise le plus de streams sur son profil Spotify aujourd’hui. Elle lui a recommandé de travailler ses skills de mélodie, topline, refrain, écriture avec de la profondeur pour pouvoir diversifier ses compétences et ses propositions dans le futur.
| Voir aussi : Comment faire la différence avec ses morceaux ?
Il y a une très grande importance de la temporalité dans l’industrie musicale actuelle. Ça passe par un rythme adapté de contenu et de sorties. ll faut sortir du lot tout en gardant un cadre à chaque freestyle/performance pour teaser les gens et garder une cohérence globale.
L’artiste doit pouvoir trouver une harmonie entre le contenu et son projet de fond. Il faut travailler chaque freestyle posté sur les réseaux de A à Z pour qu’ils soient tous alignés. Pauline conseille aussi d’intégrer le public dans ses décisions pour le fidéliser et ne négliger personne. Elle préconise d’éviter les projets musicaux qui partent dans tous les sens. Il faut se tester au début pour savoir ce qu’on fait de mieux et après il faut aller dans cette direction sans s’éparpiller.
7. Qui peut faire le travail du directeur artistique si tu es artiste indépendant ?
D’après Pauline, la meilleure des solutions serait de te constituer un panel de gens autour de toi et de récolter leurs avis. Idéalement, les personnes du panel n’ont pas les mêmes influences mais écoutent le même genre de musique que ton projet. Demande leur d’être critique en justifiant et en argumentant. C’est ce qui te permettra de corriger certains aspects. Évite de demander uniquement à des ‘potes fans’ qui vont uniquement te dire ‘C’est lourd !’
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Pour Allebou, ce qui est le plus compliqué, c’est peut être de savoir s’il doit sortir un titre ou non. Il raconte qu’il a décidé de sortir un titre qui ne l’avait pas forcément convaincu, ni son entourage – à part une personne. Il s’est rendu compte que ça ne lui ressemblait pas après la sortie.
Aujourd’hui les projets urbains sont plutôt liés au web, beaucoup se développent sans airplay, sans télévision. C’est un facteur à prendre en compte. Par exemple, pour le titre ‘On verra’, Nekfeu n’était pas forcément pour le sortir mais il a suivi les conseils de sa direction artistique qui étaient stratégiques par rapport au marché de la musique. Le titre est passé en radio massivement et ça l’a propulsé sur le devant de la scène.
| Voir aussi : Comment entrer en Label quand on est Artiste Indépendant ?
8. L’évolution du métier d’artiste
De nos jours, la pression du temps que les artistes ressentent est devenu un point critique du métier. Pourtant, ce n’est pas forcément une bonne idée de se presser et de sortir des morceaux tous les mois. Il faut tout aligner : le concept, le fond, la forme et même les opérations de promo et marketing pour convaincre le public.
La meilleure stratégie serait de sortir du contenu pour exister sur les réseaux et développer sa fanbase tout en travaillant en parallèle sur le vrai projet de fond. Par exemple, tu peux prendre une après-midi en studio où tu ne fais que des freestyles au format IGTV et tu auras ensuite plus de temps pour travailler le fond sur d’autres sessions.
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