La lecture de tout bon livre est comme une conversation avec les meilleurs (personnages) des siècles passés.
C’est une citation de Descartes, l’un des plus célèbres philosophes et mathématiciens du XVIIe siècle. Et il y a beaucoup de vérité dans cette citation, même en 2023.
Pour prendre de bonnes décisions, il faut des connaissances, et les livres nous offrent une quantité inépuisable de savoir.
Par conséquent, si vous souhaitez approfondir vos connaissances de l’industrie musicale, mais que vous n’avez pas encore un « pied dans la porte », les livres sont le meilleur moyen d’y parvenir. Dans ce guide, nous allons couvrir les 7 meilleurs livres sur l’industrie de la musique en 2023, et pourquoi vous devez les lire.
C’est parti 👇
1. « Comment Réussir dans le Nouveau Business de la Musique » par Ari Herstand
Considéré par beaucoup comme le template du musicien DIY, ce livre sur l’industrie de la musique est un incontournable en 2023.
Initialement publié en 2016, le livre a reçu une deuxième puis une troisième édition en 2023 pour intégrer les dernières tendances et évolutions de l’industrie musicale.
Plus particulièrement, le livre explore comment créer une carrière musicale durable dans le monde post-COVID. Comme le suggère le sous-titre, l’auteur fournit au lecteur des conseils pratiques pour maîtriser les réseaux sociaux, créer des liens authentiques avec ses fans, et bien plus encore.
Et bien sûr, le livre explore comment gagner de l’argent en tant qu’artiste, depuis la compréhension du fonctionnement des droits d’auteur jusqu’au placement de votre musique dans des publicités télévisées et des films, en passant par le crowdfunding.
Un livre incontournable pour tout musicien amateur qui cherche à percer en 2023.
Si vous cherchez d’autres conseils pratiques sur le marketing et la promotion de la musique, consultez notre dernier article « Comment Entrer dans des Playlists Spotify ». Dans cet article, nous expliquons comment se retrouver dans les playlists Spotify les plus populaires via Groover, en recherchant des playlists qui correspondent précisément à votre chanson et en les soumettant au curateur de playlists. À découvrir !
2. “Tout ce qu’il faut Savoir sur l’Industrie de la Musique“ par Donald Passma
Publié pour la première fois en 1991, ce classique de l’industrie musicale en est actuellement à sa 11e édition.
Ce livre est largement considéré comme la bible du secteur de la musique et de son évolution au fil des décennies.
Les sujets abordés comprennent les contrats d’enregistrement, les droits d’auteur sur la musique, l’accès aux plateformes de streaming numérique et bien d’autres choses encore. Avocat de métier, Donald Passman navigue dans le paysage changeant de l’industrie musicale, couvrant même des phénomènes récents tels que TikTok et son influence sur le remodelage de l’industrie musicale, la musique générée par l’IA, la vente de votre musique dans le métaverse et bien d’autres choses encore.
Si vous voulez un aperçu complet de la façon dont l’industrie de la musique s’est transformée au fil des ans, et comment rester dans le coup, ne cherchez pas plus loin que ce livre intemporel.
3. “Le Marketing Music pour le Musicien DIY” by Bobby Borg
Vous cherchez un livre sur la musique qui vous apprendra les ficelles du marketing? Alors ce livre est peut-être celui qu’il vous faut.
Dans cette deuxième édition de « Music Marketing for the DIY Musician », l’auteur explore la manière dont les nouvelles technologies placent de plus en plus de pouvoir entre les mains de l’artiste.
Cette deuxième édition aborde notamment les tendances récentes telles que les playlists, le marketing digital et les outils les plus récents pour atteindre le public le plus large. Vous obtiendrez également des conseils pratiques sur la manière de concevoir un plan marketing étape par étape pour votre prochain album, tout en conservant votre vision et votre intégrité en tant qu’artiste.
Si vous disposez d’un budget limité, mais que vous souhaitez vraiment faire entendre votre musique, ne manquez pas ce livre.
4. “La Semaine de 4 Heures” par Tim Ferriss
D’accord, celui-ci n’est pas strictement un livre sur l’industrie de la musique.
Cependant, en tant que musicien en herbe en 2023, vous êtes aussi un entrepreneur.
Le livre « La semaine de 4 heures » est devenu la référence pour tous ceux qui souhaitent créer leur propre activité. Qu’il s’agisse d’échapper au métro-boulot-dodo classique, de créer une entreprise basée sur vos points forts ou de gérer efficacement vos finances, ce livre couvre tout ce que vous devez savoir pour commencer à travailler pour vous-même.
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un livre sur l’industrie musicale, chaque musicien y trouvera des conseils précieux pour gérer sa carrière artistique comme une entreprise et non comme un simple passe-temps.
5. “Obtenir Plus de Fans : le Guide DIY dans le Nouveau Monde Musical ” par Jesse Cannon and Todd Thomas
Bien que sa couverture ne soit pas des plus attrayantes, ce livre sur l’industrie de la musique se rattrape avec quelques-uns des conseils de marketing les plus utiles que vous puissiez trouver.
Conçu spécialement pour créer une base de fans fidèles, ce livre explique comment passer de 0 à 10 000 fans avec un budget limité.
L’auteur aborde des sujets tels que la manière de devenir viral sur YouTube et TikTok, de transformer des fans lambda en fans « payants », de se retrouver sur les playlists Spotify et bien d’autres choses encore.
Si vous êtes un one-(wo)man-show et que vous cherchez à développer un public dévoué, vous trouverez des centaines de conseils utiles dans ce livre.
6. “Musique, Argent et Succès” par Jeff Brabec and Todd Brabec
Il faut se rendre à l’évidence : si vous voulez faire passer votre musique au niveau supérieur, vous devez la traiter comme un business.
L’auteur, Jeff Brabec, est vice-président des affaires commerciales chez BMG Sony, un géant de l’édition musicale. Il sait donc de quoi il parle.
Dans cette 8e édition révisée, il explore des dizaines de façons différentes de vivre de sa musique, qu’il s’agisse de films, de télévision, de jeux vidéo, de publicité ou même de jouets interactifs.
En bref, ce livre vous apprendra à tirer le meilleur parti de chaque opportunité et à transformer votre passion pour la musique d’une simple activité d’appoint en une activité à plein temps.
7. “Le Music Business Advice Book” par Bobby Owsinski
Vous cherchez un livre un peu plus léger que vous pouvez prendre, lire pendant quelques minutes puis reposer ? Jetez un coup d’œil à « The Music Business Advice Book » de Bobby Owsinski.
Ce livre rassemble 150 conseils de professionnels de l’industrie musicale, tirés du podcast Inner Circle de Bobby Owsinski, qui dure depuis plus de cinq ans.
Les conseils portent notamment sur la manière de nouer des contacts avec d’autres musiciens et professionnels de l’industrie, sur la production musicale, sur la manière de fixer le prix de vos services dans l’industrie musicale, et bien d’autres choses encore.
C’est le livre idéal pour acquérir rapidement des connaissances précieuses sur la façon de faire progresser votre carrière musicale.
C’est tout pour ce guide des meilleurs livres sur l’industrie musicale !
Voilà qui conclut notre guide des meilleurs livres sur l’industrie musicale ! J’espère que nous avons pu vous donner quelques idées à mettre sur votre liste de cadeaux de Noël 😊
Quels sont vos livres préférés sur l’industrie de la musique ? En avons-nous oublié dans notre liste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
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Si vous souhaitez contacter des curateurs et pros de l’industrie musicale, c’est par ici 👇