Mesmo não sendo mais necessário assinar com uma gravadora ou um selo para crescer, ter uma estrutura profissional ao redor do seu projeto musical permite que você ganhe tempo e visibilidade. Além disso, estar em um selo traz credibilidade, aumenta o seu leque de contatos e garante uma equipe que estará trabalhando em prol de sua carreira.

Pensando nisso, a Groover trouxe este artigo com dicas preciosas para você saber exatamente para que serve um selo e como encontrar um para o seu projeto musical.

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Todos sabemos que fazer uma música nunca foi uma tarefa fácil. Entre todos músicos que compuseram músicas históricas, muitos se afogaram na indústria musical. Há muitas razões para isso ter acontecido, mas o principal motivo é provavelmente porque não trabalharam com um selo ou uma gravadora composta por uma equipe profissional.

Se a música tem se tornado cada vez mais um negócio, isso pressupõe a necessidade de um ninho de habilidades que reúne muitos outros tipos de know-how como o jurídico, econômico, marketing e assim por diante. Ciente desta realidade, você deve portanto fazer alianças com profissionais do mercado musical que lhe permitirão encontrar seu caminho e prosperar em seu projeto musical. Os selos profissionais são especializados em todos estes campos citados acima.

1. Como encontrar um selo que tem a ver com você?

Saiba que assinar com um selo não é tão difícil quanto se imagina. Primeiro porque a quantidade de selos independentes tem crescido no Brasil, assim como no mundo todo. Antes de tudo, é importante que você se familiarize com este universo e se conecte com as pessoas que dialogam com o seu universo musical. Esta etapa é essencial para encontrar o selo certo, para em seguida fazer um planejamento de trabalho a médio-longo prazo. Não há um procedimento padrão para este primeiro passo, mas o fundamental é expandir a sua base de contatos. 

A Groover tem uma resposta para você! Faça a sua campanha de divulgação em nossa plataforma, envie a sua música e receba uma resposta em até 7 dias (ou os seus créditos de volta)! São mais de 350 selos disponíveis no mundo inteiro, sendo mais de 30 brasileiros, cada um com a sua identidade. Temos certeza que eles ficarão muito felizes em receber as suas músicas. Dica: sempre busque selos que dialoguem com o seu som!

Agora que você sabe para quem enviar a sua música, vamos dar uma olhada no que você precisa entregar. É óbvio que você precisa ter alguma coisa para mostrar. Por exemplo, enviar as suas redes sociais e para o seu perfil nas plataformas de streaming.

O princípio de envio de sua música é quase o mesmo que com os jornalistas, mas para os selos você deve demonstrar o seu interesse pelo selo/gravadora. Um elemento que facilitará o seu encontro com o selo ideal é construir uma boa base de fãs e acumular uma quantidade significativa de plays no Spotify.

Outra estratégia eficaz para chamar a atenção dos selos é interagir bastante com o seu público. Busque criar uma relação mais íntima em suas redes sociais. Dessa forma, você atrai mais olhares por parte dos selos que te interessam. Não deixe que nenhuma rejeição acabe com os seus ânimos. Se não for com o selo que você acredita ser o ideal, outro pode estar interessado em te acompanhar no seu caminho profissional. Lembre-se que assinar com um selo é principalmente uma questão de match profissional entre as duas partes. Além disso, é importante que o artista e o selo estejam alinhados em seus objetivos desde o primeiro encontro. Se você sentir que os seus interesses divergem, deixe a proposta em stand-by e priorize quem compartilha valores e metas similares. A relação com o público também pesa para o departamento de A&R das gravadoras na hora de avaliar novos artistas.

2. O que um selo pode fazer por você?

Vamos supor que um selo queira assinar com você. O selo pode oferecer vários tipos de suporte dependendo de seus meios. Esses meios podem ser, por exemplo, financeiros: bancar ensaios, gravações, produtores ou qualquer outro elemento que envolve a produção da sua música são alguns exemplos. Além disso, qualquer material relacionado à sua imagem, desde a produção de um clipe até fotos promocionais.

Um selo também permite que você ganhe dinheiro. Aqui é aonde entra o caráter legal das suas músicas em relação ao selo: os direitos relacionados à obra e direitos autorais. Estes direitos são garantidos pelo ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), que é composta por 7 associações. Busque estudar sobre os seus direitos enquanto artista para fazer um bom acordo e não passarem a perna em você. Dica: tenha em mente para as suas futuras negociações que, como artista, você tem que lembrar que você é a engrenagem essencial da roda.

Além disso, um selo poderá te ajudar na parte de divulgação de sua música. Seja contratando um assessor de imprensa, cuidando da burocracia, contatando os jornalistas para escrever sobre a sua música ou fazendo qualquer outro tipo ação relacionada à comunicação. Os bons profissionais já sabem as estratégias que não funcionarão para você e com certeza apresentarão ideias promissoras para conquistar um público fiel. Lembre-se: o selo também pode te ajudar a encontrar um agência de booking ou um booker ideal para cuidar da sua agenda de shows e sair em turnê com você.

| Confira também: 5 dicas para encontrar um booker!

Até o merchandising e a distribuição física e online de sua música também podem ser de responsabilidade do selo. Tudo isso depende do tipo de contrato que você assina com o selo. 

Nós sabemos que a situação dos selos no Brasil é muito diferente, por exemplo, dos selos da Europa, que recebem subsídios para estimular a cena local ou até mesmo nos Estados-Unidos, onde o mercado independente é muito mais pujante. No Brasil, os selos têm pouco orçamento, por isso muitos deles não oferecem tantos benefícios financeiros. Por outro lado, os selos podem trazer contatos, credibilidade e profissionalismo para a carreira do artista. Na sua posição de artista, é importante você saber qual é a troca real que existe entre as duas partes. Sempre faça a pergunta para si mesmo: “O que estou ganhando fazendo parte desse selo?”

Lembre-se: se você já conquistou um determinado público e tem bons números nas plataformas de streaming, valorize-se! Um selo e um artista podem ganhar muito se estiver trabalhando conjuntamente para aumentar a visibilidade do projeto musical.

| Leia também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber!

3. Tipos de contrato

Aqui estão os três principais tipos de contrato que você vai encontrar na busca por um selo:

• Contrato de exclusividade: este é provavelmente o contrato mais conhecido. Neles, o selo/gravadora pagará por tudo, desde os custos de produção, direção artística, edição e distribuição da sua música. Os serviços de marketing e divulgação da sua música também estão inclusos neste tipo de contrato. A sua remuneração poderá ser baseada em um cachê pelas sessões de gravação e em uma porcentagem da renda que você gerará a partir da sua música (streaming, venda de vinis, sincronização, etc.). Esta última fonte de renda são os direitos autorais (royalties em inglês) – dos quais a porcentagem varia dependendo da negociação entre o artista e o selo. Muitas vezes um artista recebe entre 5 e 20%. O artista também estipulará o tempo de vinculação ao selo (geralmente 2 ou 3 anos), assim como a quantidade de projetos musicais (álbuns, EPs, etc.) que serão produzidos. Atualmente, é raro um contrato firmar a produção de mais de dois projetos. 

A grande vantagem em um contrato de exclusividade é que você não precisará pagar nada por sua música: todo o processo é responsabilidade do selo. A desvantagem é que você receberá uma pequena quantia de dinheiro em comparação com os lucros totais que serão obtidos e que você não será dono de seus fonogramas.

| Leia também: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar?

• Contrato de licenciamento: este segundo tipo de acordo é sem dúvida o mais importante nos dias de hoje. Este contrato trata de tudo que está relacionado à venda da sua música. Neste caso você é o proprietário do fonograma. O selo cuidará da burocracia relacionada a edição e distribuição assim como a comunicação e a divulgação do seu projeto musical.

É importante enfatizar aqui que, uma vez ratificado este tipo contrato, você está concedendo à sua gravadora a possibilidade de fazer a promoção da sua música. Em suma, você está dando uma licença ao selo. O objetivo deste acordo é maximizar as vendas de sua música com uma boa distribuição em todos os meios de comunicação, graças aos contatos e à experiência de seu selo. Muitas vezes, pode acontecer de o artista não conseguir a visibilidade esperada. Neste caso, recomendamos que o artista veja se realmente está valendo a pena ficar no selo.

• Contrato de distribuição: este contrato vincula a editora e/ou selo à distribuidora. Este tipo de acordo permitirá que você tenha a ajuda de especialistas em entregar a sua música para o máximo de ouvintes, por exemplo, inserindo a sua música em um máximo playlists nas plataformas digitais. Neste caso, a distribuidora ficará com uma porcentagem das receitas da sua música, ou seja, das vendas físicas e das reproduções nas plataformas digitais. Se você tem um contrato de exclusividade, este processo estará incluso no contrato – o mesmo vale para os contratos de licenciamento.

Caso você se produza e consiga administrar minimamente os aspectos artísticos e comerciais da sua música, este último contrato é ideal para você. O contrato de distribuição permitirá que você torne a sua música acessível e que você fique praticamente com todo o lucro gerado. 

Sintetizando, em um universo onde a criação musical não está mais reservada a uma elite e onde se pode produzir a um custo muito baixo, o contrato de licenciamento parece ser o « ideal » para um artista. Entretanto, se você quiser começar e construir uma base sólida com um selo de qualidade e confiança, recomendamos o contrato de exclusividade.

Neste último tipo de contrato você ganhará menos, mas poderá se concentrar quase que exclusivamente na criação artística. O mais importante de tudo isso é ter uma relação transparente com o selo e ter o conhecimento claro dos valores e dos termos acordados entre as duas partes.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. Loud & Clear – Artistas e pagamento no Spotify

As críticas à indústria de streaming estão pipocando nas redes sociais este ano. Basta pesquisar #BrokenRecord no Twitter para ver a reação de artistas frustrados e profissionais da indústria contra o que eles consideram uma indústria injusta e exploradora – o streaming. Grande parte de sua crítica é direcionada ao Spotify, o maior player do setor, que representa 20% da receita de toda a indústria de música gravada em 2020. Esta é uma estatística enorme.

A crítica não vem apenas de artistas independentes, mas também de pesos pesados ​​da indústria como Mick Jagger, Ed O’Brien do Radiohead, Tom Jones e Nile Rodgers, só para citar alguns. A pressão sobre o governo para responder a este movimento culminou em um relatório de 6 meses do departamento de Digital, Media, Culture & Sport do governo do Reino Unido cujas conclusões estavam muito alinhadas com os objetivos deste movimento, ou seja, abordar a mísera parcela de royalties que ficam para os artistas de plataformas de streaming – as gravadoras sediadas no Reino Unido registraram receita de cerca de £736 milhões em 2020, com os artistas responsáveis ​​​​pela criação das músicas recebendo cerca de 16% disto.

Essa injustiça emana das próprias plataformas de streaming ou é um problema mais abaixo do filtro? Loud & Clear levanta o véu.

Loud & Clear é uma iniciativa lançada recentemente pelo Spotify para lançar alguma luz sobre a economia do streaming. É uma plataforma online, disponível gratuitamente para todos, onde você pode visualizar estatísticas sobre royalties, pagamentos, tipos de artistas e o fluxo de dinheiro através do Spotify. O Spotify afirmou que sente que “ficou muito quieto sobre esse assunto” e gostaria de fornecer “uma base valiosa para uma conversa construtiva” sobre o assunto.

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2. Como o dinheiro entra no Spotify?

Para entender grande parte das estatísticas sobre streaming, precisamos entender como essa receita é gerada e como ela sai do Spotify. As duas principais fontes de renda do Spotify são o nível gratuito, financiado por anúncios, e o nível premium, financiado por pagamentos regulares feitos pelos usuários na forma de assinatura .

O Spotify fica com cerca de 1/3 do valor gerado em sua plataforma, sendo os outros 2/3 pagos como royalties aos detentores dos direitos, e esse é um ponto importante. O Spotify nem sempre paga diretamente aos artistas. Em vez disso, eles pagam aos detentores de direitos – que podem ser gravadoras, artistas, distribuidores ou outras agências. O titular dos direitos de uma gravação é determinado em um contrato entre uma organização (gravadora, distribuidora, editora…) e um artista. Para artistas independentes, que geralmente trabalham sem gravadora, o Spotify provavelmente pagará ao seu distribuidor, com o distribuidor pagando por sua vez aos artistas. Pode-se adicionar uma gravadora à mistura, caso em que eles provavelmente também receberiam um pagamento de seu distribuidor e, por sua vez, pagariam aos artistas de acordo com o contrato.

Já se pode imaginar que essa é outra possível fonte de injustiça promovida por essas agências terceirizadas – contratos desleais entre agências e artistas. De fato, os parlamentares criticaram as três principais gravadoras após o relatório devido a falta de clareza, e descreveram um chefe de gravadora como “vivendo no mundo da lua” depois de sugerir que os artistas estão felizes com o sistema atual. Essas três empresas representam uma parcela de 75% da receita na indústria de música gravada do Reino Unido e cerca de 66% em todo o mundo.

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3. Como o dinheiro sai do Spotify?

US$ 5 bilhões deixaram o Spotify e foram para os detentores de direitos em 2020. A próxima pergunta é: como o Spotify determina qual proporção da receita é paga a cada detentor de direitos? Todo mês, em cada um de seus principais mercados, o Spotify calcula o número total de streams. Em seguida, eles calculam, para todos os artistas transmitidos nesse mercado, a porcentagem do número total de transmissões que eles tiveram. Assim, eles pagam qualquer que seja essa porcentagem de royalties ao detentor dos direitos correspondentes.

Por exemplo, se um artista no Brasil for transmitido 1 vez a cada 1.000 streams, ele receberá 1/1.000 de cada dólar de receita desse mercado. Isso é chamado de sistema “streamshare”.

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Existem alguns problemas potenciais com este sistema – que inclusive tem sido amplamente criticado. Por exemplo, imagine que você é da França e ouve house music. 95% de seus streams são de artistas como Kerri Chandler, Floorplan etc. Seus hábitos de escuta não são refletidos nos pagamentos do Spotify ao detentor dos direitos. Por exemplo, 95% da sua assinatura não vai para Kerri Chandler ou Floorplan, mas é colocada no pool de receita e depois dividida com base em seu sistema de streamshare, com uma parte considerável de sua assinatura indo para os artistas mais populares, como JUL ou Damso.

A empresa afirma que a pesquisa sobre modelos de pagamento centrados no usuário, em que sua assinatura é paga proporcionalmente à quantidade de tempo que você gasta transmitindo artistas específicos, não é conclusiva. O Spotify abordou a questão via Loud & Clear, dizendo que “A pesquisa que vimos até agora sugere que uma mudança para pagamentos centrados no usuário não beneficiaria os artistas tanto quanto muitos esperavam originalmente – um estudo do National Music Center (CNM) descobriu que a mudança resultaria em “no máximo alguns euros por ano, em média” para artistas fora do top 10.000. ” Eles também sugerem que é necessário “alinhamento amplo da indústria ” para implementar uma mudança.

A Deezer, concorrente do Spotify com sede na França, já implementou a mudança para pagamentos centrados no usuário. É difícil ver o que exatamente o Spotify quer dizer com isso, já que a mudança pode vir diretamente deles e da forma como dividem a receita sem o envolvimento de terceiros. É bem provável que eles estejam preocupados com a pressão de agências terceirizadas com medo de perderem dinheiro com a mudança. Também parece estranho que o Spotify, famoso pela forma como abraçou o uso de seus dados em suas práticas, não tenha divulgado nada sobre simulações internas que certamente poderiam ter sido realizadas, mas citam pesquisas de terceiros (que não possuem acesso ao banco de dados do Spotify) sobre a sua própria plataforma.

4. Estatísticas do Loud & Clear

Inicialmente, a estatística interativa apresentada no Loud & Clear é aquela que fornece um valor fixo de receita e permite verificar o número de artistas na plataforma cujos catálogos estão gerando um determinado valor ou mais.

As estatísticas estão representadas graficamente abaixo. Na parte inferior do gráfico temos o ano, enquanto a altura de cada barra representa o número de artistas cuja receita ultrapassa o rótulo da barra. Portanto, a barra de cor salmão significa que, em 2020, 184.500 artistas geraram receita acima de US$ 1.000. Existem 2 gráficos, pois a escala é bem diferente para os dois conjuntos de resultados (apenas 840 artistas geraram receita acima de US$ 1 milhão, enquanto 185.000 artistas acima de US$ 1 mil).

Fonte: Loud & Clear pelo Spotify

Um ponto positivo é que o número de artistas cujos catálogos estão ganhando mais de $ X está crescendo ano a ano , o que significa que mais artistas estão começando a ganhar dinheiro a cada ano que passa e talvez estejam progredindo na plataforma. Pode-se imaginar que aqueles que entram na faixa de US$ 1 milhão provavelmente teriam vindo da faixa de US$ 500 mil.

Portanto, o que é surpreendente é quão poucos artistas estão ganhando um salário de vida com streaming quando fazemos uma análise mais detalhada. Para ilustrar um caso concreto, vamos pegar o grupo de artistas cujo catálogo gera mais de US$ 50 mil. Na melhor das hipóteses, o artista é independente e só tem que pagar uma parte desses US$ 50 mil ao seu distribuidor (a agência que colocou suas músicas no Spotify), o que hoje em dia é muitas vezes pouco devido ao surgimento de distribuidores online e práticas como a DistroKid. Por exemplo, podemos imaginar um caso muito pior e mais comum, onde uma gravadora receberá 50% diretamente (esta é uma taxa muito comum com grandes gravadoras – muitas vezes podendo chegar até 70-80%), sem mencionar o valor a ser pago pelo envolvimento de potenciais distribuidores, editores, etc.

Como citado acima, os artistas em média no Reino Unido levaram para casa apenas 16% da receita gerada na indústria da música gravada, então claramente há coisas ainda piores em situações imagináveis. Imagine o cenário de 16%. Isso corresponderia a cerca de US$ 8.000 por ano para aqueles na faixa de US$ 50.000. No grupo de mais de 100 mil, seria $ 16.000. Para se ter uma ideia, existem apenas 7.800 artistas gerando mais de US$ 100 mil no Spotify, ou cerca de 0,1% de todos os artistas no Spotify.

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Para contextualizar melhor, podemos usar uma ferramenta disponível no Loud & Clear. Ela permite que você obtenha uma estimativa de onde um artista estará no top-X de artistas, considerando uma contagem mensal de ouvintes. Por exemplo: 750.000 ouvintes mensais colocariam você entre os 9.000 maiores artistas no Spotify de acordo com o Loud & Clear. Presumivelmente então, dado o que foi discutido acima, isso geraria cerca de US$ 100 mil antes de ser dividido entre as várias agências envolvidas na gravação (o selo, o artista, o distribuidor etc.). Este é um número muito grande de ouvintes mensais, dificilmente alcançável para a maioria dos artistas independentes – existem mais de 8 milhões de artistas no Spotify. Esperar alcançar um salário mínimo na plataforma é estar entre os 9.000 melhores artistas de 8 milhões e, em alguns casos, isso corresponde a pouco menos do salário mínimo sendo filtrado para o artista. Uma estatística bastante chocante.

Agora imagine o caso das bandas, onde a divisão dos artistas tem que ser subdividida entre os membros da banda. Parece sem esperança. Mas quem é o responsável? A partir de nossos cálculos aqui, parece que pode realmente, até certo ponto, estar fora das mãos do Spotify e de terceiros, como gravadoras.

5. Os diferentes tipos de artistas no Spotify – de acordo com a Loud & Clear

A Loud & Clear também nos apresenta vários tipos típicos de perfis no Spotify, e dá a receita média gerada por cada tipo de perfil. Temos os “The Established ”, ou aqueles artistas que são consistentes com seus lançamentos, chegando entre os 50.000 melhores artistas por 3 anos consecutivos. O número médio de ouvintes mensais deles é de cerca de 600 mil e a receita média gerada por eles é de US$ 94 mil por ano. Há cerca de 34.000 deles.

Além desse últimos, existem os outros perfis, como “The Specialist ”, que corresponde a artistas com mais de 25.000 ouvintes mensais e com 90% de sua música caindo em gêneros de nicho como trilha sonora, easy listening, religioso, música infantil e música clássica. Eles podem esperar US$ 36.900 por ano e têm, em média, 214 mil ouvintes mensais.

Essa análise é interessante e mostra algumas outras maneiras de ter sucesso na plataforma que não são apenas a ideia de “assinar para uma grande gravadora e ficar no topo das paradas”.

| Veja também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem a sua música

6. Panorama do streaming para os artistas

Podemos concluir que é difícil ganhar a vida na era do streaming. Tudo o que podemos dizer foi estabelecido e pode ser facilmente visto graças ao Loud & Clear. O Spotify é totalmente responsável? Não. Eles tiveram um enorme impacto na indústria da música em geral , desencorajando a pirataria e, junto com seus concorrentes, tirando a indústria da música de uma baixa histórica em 2014 (receita total de US$ 14 bilhões na indústria) para números próximos de seu pico em 1999 por US$ 25 bilhões.

Eles democratizaram a indústria da música reduzindo as barreiras de entrada. Um artista não precisa mais de um grande orçamento e uma gravadora para colocar o pé na porta, eles podem tomar sua carreira em suas próprias mãos. 90% dos streams mensais no Spotify vêm de 57.000 artistas. Este é um número que quadruplicou em 6 anos, o que significa que a plataforma está se tornando mais diversificada, com um número maior de novos artistas representando o tempo de reprodução na plataforma. Porém, não se foi dito nada sobre a proporção de artistas que são independentes. Só podemos esperar que sua participação também esteja aumentando.

No entanto, há muitos espaços de melhoria a serem feitos para melhorar a igualdade e a receita paga aos artistas. Uma coisa óbvia para tentar seria um sistema de pagamento centrado no usuário ou talvez um aumento de preço. Eles comentam que um aumento de preço já foi realizado em alguns mercados e que, como “60% de nossos usuários de nível premium já foram de nível gratuito ”, um aumento de preço é um “equilíbrio fino”, pois eles não desejam gerar novos clientes longe de se tornarem assinantes.

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Alguns críticos observaram que o Spotify, como plataforma, é semelhante ao rádio no sentido de que existem seleções de música pré-selecionadas (os Daily Mixes, por exemplo) com as quais o usuário se envolve da mesma maneira que eles fazem quando ouvem a rádio. Eles selecionam a estação de rádio (ou no Spotify, a lista de reprodução) e a música selecionada é transmitida para eles.

Dessa forma, esses críticos argumentam que o Spotify deveria ter que pagar da mesma forma que outras emissoras, e que eles deveriam ter que usar um sistema de remuneração equitativo; um sistema pelo qual a qualquer momento em que a música de um artista é transmitida (em uma apresentação pública, transmitida no rádio..), o artista deve ser compensado com um pagamento a uma sociedade de cobrança (como BMI, ASCAP, PLL etc.), que então repassará o pagamento ao artista. Esse sistema coloca um pouco mais de poder nas mãos dos artistas, pois é a sociedade de cobrança que pode negociar a taxa de remuneração equitativa com as emissoras.

Atualmente, os artistas efetivamente não têm poder para negociar seus pagamentos nas plataformas de streaming. Essas empresas não são obrigadas por lei a usar esse sistema, mas é difícil entender por que não deveriam. É difícil negar a semelhança com o rádio que o Spotify pode ter, especialmente considerando seus novos recursos como o Daily Drive (uma mistura de notícias e música), que o torna basicamente em uma rádio. O Spotify afirma seu compromisso em ajudar os artistas a alcançar o sucesso em sua plataforma e afirma que eles “estão maximizando a receita geral” e, portanto, os pagamentos aos detentores de direitos. Este problema não foi abordado diretamente no Loud & Clear.

Uma coisa é certa, se os artistas devem ser remunerados de forma justa por seu trabalho, não são apenas as plataformas de streaming que precisam mudar sua política, mas também as gravadoras e outras agências de terceiros. Enquanto os artistas só podem esperar uma divisão de 13 a 20% dos royalties das principais gravadoras (lembrete: elas representam cerca de 66% da receita da indústria da música), é difícil culpar apenas o Spotify. Levando em consideração que as 3 maiores gravadoras (Sony, Universal, Warner) possuem cerca de 13% de participação no Spotify, seria difícil não vê-los fazendo pressão contra qualquer política que reduza o valor que o Spotify representa para eles.

O streaming é justo? Não exatamente, mas não são apenas as plataformas de streaming que precisam mudar para que os artistas sejam compensados ​​​​de forma justa. 

– Texto traduzido por Thiago Cyrino –

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