Nada melhor do que o calor do som vintage emitido por um toca discos. Hoje em dia, o custo da prensagem de discos de vinil está na maioria das vezes fora do alcance dos artistas. Isso sem mencionar os custos de superprodução e os problemas de gestão de estoque.

Entretanto, a crescente demanda deste mercado está abrindo caminhos para o sonho de tantos artistas. A alta demanda nos últimos tempos está relacionada a fatores como: tendência, objeto de colecionador (algo que se perdeu com a desmaterialização da música) e qualidade de som.

Por isso, a Groover preparou um guia detalhado para você prensar o seu disco de acordo com as suas necessidades de uma maneira eficiente e acessível.

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1. A volta do vinil é real

Embora o CD tenha tentado resistir à chegada do streaming digital ao longo dos últimos dez anos, o disco de vinil está cada vez mais popular. Não é só o streaming que está crescendo. Segundo a Associação Americana da Indústria de Gravação, as vendas de vinil aumentaram 29,2% durante a pandemia. A receita foi de US$479,5 milhões em 2019 e US$619,6 milhões em 2020. O entusiasmo do público pelo vinil não diminuiu nos últimos anos. O volume de vendas de vinil e o faturamento quintuplicaram em cinco anos e representam hoje quase um quinto das vendas físicas dos artistas.

Apesar da maioria das vendas serem de discos lançados há mais de 15 anos, em torno de 25% das vendas representam novos lançamentos. Isso quer dizer que o investimento na prensagem de vinil pode ser uma escolha sábia se você conhecer bem o seu público.

| Leia também: Feat: parceria com outros artistas, como é o processo?

2. Pré-requisitos para prensar o seu vinil

Antes de iniciar o processo de prensagem de seus vinis, certos pré-requisitos são fundamentais para ter um resultado de qualidade e um retorno de seu investimento:

• Masterização feita por um engenheiro de som para uma gravação de vinil: este seria o método ideal, já que o vinil demanda uma masterização específica. Porém, existem poucos especialistas e o custo pode ser elevado.
• Masterização clássica: caso esteja fora do seu orçamento e do seu objetivo, uma masterização clássica pode ser um bom começo para entender como o seu público reagirá com o lançamento no formato de vinil.
• Envie um arquivo RAR ou ZIP comprimido para cada vinil e anote claramente a ordem e o lado (A ou B).
• Assegure a gestão de distribuição e vendas através da criação de um número de catálogo e de um código de barras.
• Uma grande diferença será se o consumidor possui um bom toca discos. Por isso, ao vender os seus discos, lembre o consumidor da importância de fazer esse investimento.
• A arte do disco e da capa, assim como a arte do centro do disco, deve ser enviada e apresentada para o fabricante antes da prensagem.
• A capa é também um importante espaço de expressão, especialmente na representação visual do seu universo musical. A combinação da arte visual e da música torna o vinil uma peça única.

| Leia também: Passo a passo: Como entrar em playlists editoriais?

3. Conhecer os diferentes formatos de discos de vinil

O formato não depende exclusivamente do seu desejo estético, mas também da duração em minutos de sua obra. O seu orçamento dependerá principalmente do formato escolhido. Aqui abaixo você confere os principais formatos de vinis oferecidos pelas fábricas de prensagem de vinil no Brasil.

Principais formatos de vinis oferecidos pelas fábricas brasileiras

4. As diferentes etapas da produção de vinil

É fundamental conhecer as diferentes etapas de produção de discos de vinil para entender em que se baseiam os custos de produção.

Corte: uma vez masterizado e o áudio registrado, ele será gravado em uma laca (placa de alumínio revestida com verniz) sobre a qual o sinal será transformado em vibração. Este processo é realizado nos dois lados do disco.

Galvanoplastia: depois de ter o áudio “gravado” na laca, ela será “galvanizada”. O processo de galvanização corresponde ao banho de níquel no qual a placa será conservada por várias horas. Por eletrólise, as partículas de níquel se fixarão à laca e formarão o que chamamos de matriz. A partir desta, será criado um molde que permitirá a prensagem.

Prensagem e embalagem: assim que a matriz estiver pronta, é hora de prensar os seus vinis. O molde é aquecido, prensado e depois esfriado por aproximadamente 12 horas. Após o excedente do material ser cortado, o vinil é imediatamente colocado em uma capa com um plástico anti-estático.

| Leia também: As principais ferramentas do Instagram para alavancar a sua carreira musical

5. Prense os seus discos de vinil em pequenos lotes para minimizar o risco de superprodução

Tradicionalmente, os discos de vinil são prensados em série, com uma estimativa mínima de 200 cópias. Entretanto, há muitas alternativas disponíveis para que seus discos de vinil sejam prensados em edições limitadas com a mesma qualidade da chamada prensa “industrial”.

A prensagem de vinil em pequena escala atende a uma demanda muito específica de artistas independentes. O interesse em ter o seu próprio vinil prensado em edição limitada é poder minimizar os custos e obter um retorno sobre o investimento, evitando o risco de superprodução. Esse jeito também te permitirá avaliar o resultado, a recepção do público, a qualidade da mixagem e da masterização. O preço de produção de um disco de vinil varia ligeiramente de um serviço para outro, mas depende em parte do tempo total de queima e das opções escolhidas (cor, peso, forma, material, etc.).

A Groover separou alguns serviços de prensagem no Brasil para você:

Polysom, Vinil Brasil, Lombra e Vinyl Lab. 

Algumas das principais fábricas de vinil no Brasil

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

Para finalizar, é importante pontuarmos que prensar a sua música em vinil não deve ser necessariamente prioridade nos seus investimentos. É claro que, se o seu público é composto por grandes fãs de vinis e/ou você tem um orçamento que permite fazer esse investimento, a Groover dá todo o apoio. A dica final que podemos deixar é: analise o seu público, faça enquetes, pesquise as fábricas de vinis e faça um cálculo de qual será o retorno de seu investimento antes de qualquer coisa.

– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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Existem diversos aplicativos projetados para aprender, criar e refinar sua música. Seja você um iniciante ou um líder de uma banda consagrada, estes aplicativos permitem realizar uma ampla gama de funções musicais e modificações em uma fração de tempo. Algo que era impossível alguns anos atrás.

A Groover sempre busca trazer as melhores ferramentas para auxiliar os artistas a estruturarem suas carreiras e se desenvolverem profissionalmente em um mercado em plena transformação. Por conta disso, nós trouxemos 10 aplicativos que os músicos deveriam ter em 2021 (ou pelo menos deveriam testar).

Confira abaixo os 10 aplicativos obrigatórios para músicos em 2021:

1. GarageBand

Considerada uma DAW (Digital Audio Workstation) acessível, o GarageBand é um dos programas para músicos que permite aos usuários transformar seu smartphone ou tablet em um estúdio de gravação móvel.

GarageBand

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify

Este programa não só permite que você grave músicas, mas também tocar e gravar com seus amigos remotamente, graças ao recurso de jam session virtual. Se você não tiver seu instrumento com você, o GarageBand fornece os instrumentos virtuais. Além disso, se você preferir, você pode conectar um teclado MIDI. O melhor de tudo é: o aplicativo GarageBand é gratuito para qualquer pessoa que tenha comprado um Macbook, iPad ou iPhone nos últimos anos.

Para inspirar vocês, trouxemos a história do jovem Steve Lacy com o GarageBand, um músico e compositor internacionalmente reconhecido por suas produções minimalistas.

Confira a história de sucesso de Steve Lacy, indicado para um Prêmio Grammy com apenas 17 anos de idade

Em seu Ted Talk intitulado “The Bare Maximum” (2017), o então californiano de 19 anos conta que durante quatro anos seguidos, tudo o que ele queria ganhar de Natal era um MacBook Pro: “A razão pela qual eu queria um MacBook era porque todos os meus amigos e todos que faziam coisas de arte tinham MacBooks, sabe?”. 

Ao invés disso, Lacy ganhou um iPod Touch e baixou o GarageBand, o que o levou a descobrir que ele não precisava do equipamento mais sofisticado para produzir música. “Acabei de perceber que não precisava do que pensava, e isso é o que gosto de chamar de “Bare Maximum”“, explica ele. Esta criatividade inabalável levou a uma indicação do “Ego Death” ao Grammy de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo em 2015 com sua banda The Internet aos 17 anos. Em seguida, ele foi nomeado um dos “30 Adolescentes Mais Influentes de 2017” pela revista TIME. Foi assim que um jovem artista como Steve Lacy começou a produzir faixas para Kendrick Lamar, J Cole e sua banda The Internet a partir de seu quarto.

O discurso de Steve Lacy é incrivelmente inspirador e prova que há beleza na simplicidade e que a economia de meios às vezes leva a grandes coisas.”

2. flowkey

O flowkey é um aplicativo que reinventa a aprendizagem do piano graças ao seu layout e sua interface simples. Se você nunca ousou dar o primeiro passo, se você quer melhorar, ou se você não toca em um teclado há anos, você será capaz de (re)começar tranquilamente com este aplicativo. Há uma biblioteca com mais de 1.500 arranjos de todos os tipos (classificados por nível de dificuldade) e fáceis de seguir. Um dos destaques do flowkey é que quando a partitura da peça rola pela tela, um vídeo mostrando as mãos de um pianista corre simultaneamente para ajudá-lo a se orientar. Outras características, como reconhecimento de notas em tempo real ou reprodução em loop, permitem que você avance mais eficientemente no seu próprio ritmo.

flowkey

3. GuitarTuna

O ajuste de seus instrumentos pode ser um processo trabalhoso e é preciso ser meticuloso. O aplicativo GuitarTuna é fácil, eficiente e rápido, mesmo para iniciantes. O aplicativo disponibiliza mais de 100 acordes, incluindo acordes padrão, Drop-D, meio tom e 12 cordas. Além disso, há um metrônomo, jogos de aprendizagem  e uma biblioteca de acordes.

| Leia também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem a sua música

GuitarTuna

4. BandLab

BandLab é um estúdio móvel gratuito para capturar suas ideias de músicas assim que elas surgem. Você grava sua voz ou seu instrumento, sobrepõe várias faixas, adiciona efeitos e loops e retoma o projeto em outro aparelho: tudo fica salvo na nuvem.

O aplicativo também funciona no Android e no navegador, e você pode convidar outros músicos para trabalhar no mesmo projeto. BandLab é o caderno de rascunhos ideal para capturar instantaneamente suas ideias musicais e desenvolvê-las com outras pessoas.

5. Minimoog Model D Synthesizer

Poder ter uma DAW móvel é valioso, mas o verdadeiro trabalho acontece no estúdio. Entretanto, agora é possível levá-los para seu quarto e cumprir todos os seus impulsos criativos. Emuladores de sintetizadores e drum machines são algumas das ferramentas que lhe permitem ampliar as capacidades de seu estúdio por um custo abaixo do preço do instrumento original.

Minimoog Model D Synthesizer

O aplicativo Minimoog Modelo D é uma transmutação digital do primeiro sintetizador portátil do mundo, o Minimoog Modelo D®. Otimizado para uso no iPad ou iPhone, qualquer pessoa pode tocar, além de conter mais de 160 predefinições incluídas. A oportunidade perfeita para explorar diversas sonoridades.

| Leia também: Como construir um home studio de qualidade com um orçamento limitado

6. Thumbjam

ThumbJam é um instrumento virtual projetado especificamente para iPad e iPhone. Em vez de fornecer um teclado na tela ligado a sons de instrumentos, o ThumbJam transforma seu dispositivo em um instrumento. Existem mais de 40 instrumentos de alta qualidade, com várias amostras. As centenas de escalas incluídas permitem tocar sem esforço em qualquer estilo, do rock ao clássico, seja você um iniciante musical ou um profissional experiente. Uma ferramenta ideal para experimentar com seu processo criativo.

ThumbJam

7. Pro Metronome

O metrônomo é uma ferramenta fundamental no arsenal de cada músico, e o Pro Metronome fornece um metrônomo de qualidade que funciona bem para a maioria das necessidades musicais. O aplicativo tem uma interface simples e eficiente que permite definir o compasso de tempo e usá-lo em segundo plano. Ele cumpre a sua função perfeitamente.

| Leia também:

8. Hokusai Audio Editor

Hokusai Audio Editor é um aplicativo de edição de áudio que te permite editar várias faixas lado a lado, misturá-las e exportá-las para um aplicativo de sua escolha. É muito útil para gravação e organização de ideias de músicas para um desenvolvimento posterior.

Hokusai Audio Editor

9. Capo

Seja tocando para o mundo ou para você mesmo, todos os músicos precisam de um bom ouvido para descobrir a harmonia, melodia e ritmo. Usando músicas de sua biblioteca musical, o aplicativo Capo (antigo Capo Touch) adivinha o tempo, os acordes e o tom das músicas para ajudar você a decompô-las em suas diferentes partes.

Também é possível desacelerar e acelerar as canções. Portanto, se você está lutando para tirar um solo complicado, você pode colocá-lo repetidamente em uma velocidade que lhe convém. Outras características incluem, por exemplo. adicionar um capotraste virtual, mudar o tom e isolar os instrumentos.

O aplicativo demostra algumas falhas no desempenho, mas continua sendo útil para ajudá-lo a detectar a estrutura melódica das canções, melhorando seu ouvido com o tempo.

| Leia também: Produtor artístico: Qual é o seu papel?

Capo Touch

10. Spotify for Artists

Spotify for Artists é o aplicativo indispensável para gerenciar sua presença no Spotify. Depois de reivindicar seu perfil de artista, você acompanha seus streams e ouvintes, vê de onde vem o seu público e em quais playlists suas músicas aparecem.

O aplicativo também permite enviar uma música inédita para a equipe editorial do Spotify para as playlists e manter seu perfil de artista atualizado. Aproveite para proteger seu perfil: veja o que você precisa saber sobre imitação por IA e a Proteção do Perfil de Artista do Spotify.

Cada um destes 10 aplicativos pode ser útil para músicos e bandas, independentemente de seu nível de habilidade ou instrumento de escolha. Desde aplicativos que ajudam os usuários a praticar e afinar seus instrumentos até estúdios móveis, simuladores de estúdio de gravação e ferramentas para gerenciar sua carreira, estes aplicativos expandiram e melhoraram coletivamente a experiência musical e ajudaram a introduzir muitos novos usuários ao mundo da música.

– Texto originalmente escrito por Amy Cimpaye e traduzido por Max Leblanc –

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No topo das listas de peças independentes, você pode chegar até Groover, é também a sua chance de ser adicionado em uma playlist oficial do Spotify que pode imediatamente tirar seu projeto do papel e permitir que novos fãs o descubram, graças a seus poderosos algoritmos. Mas o que você pode fazer para conseguir inscritos e aumentar suas chances de ser ouvido repetidamente ao invés de apenas uma vez?

Spotify, o líder do streaming de música

O Spotify é hoje detentora do maior mercado consumidor do streaming de música. Apesar do crescimento significativo da competição (Apple Music, Amazon Music, Google Play Music e YouTube Premium), o Spotify continua sendo o líder de streaming de música.

Aqui está um guia completo para explorar o “Spotify for Artists” da melhor forma, promovendo sua música e aumentando seus streams e sua visibilidade.

1. Spotify for Artists : a melhor maneira de ganhar seguidores

O Spotify é mais do que apenas um serviço de streaming que paga a você cada vez que alguém toca a sua faixa, é uma plataforma onde os fãs de música vão encontrar novos artistas. Quando você coloca suas faixas no Spotify, seus fãs podem encontrar sua música por vários caminhos que você talvez nunca tenha imaginado:

• Procurar por você e encontrar o seu perfil
• Recomendações do algoritmo
• Por meio de playlists temáticas e/ou especializadas
• Atividade de amigos

São várias as maneiras que as pessoas têm de encontrarem sua música e de você aumentar o número de inscritos no seu perfil!

A divulgação de suas músicas depende essencialmente de como você se apresenta.”

No entanto, não espere que os algoritmos façam o trabalho para você. Você obterá, na melhor das hipóteses, uma dúzia ou cem espectadores. Isso nunca pode ser enfatizado o suficiente: se sua mensagem e estética não forem únicas, você perderá a oportunidade de ganhar um novo fã.

Existem algumas ações que você pode realizar por conta própria para ganhar novos fãs e aumentar seus streams. Vamos começar com a primeira etapa: verifique o seu perfil de artista com o Spotify for Artists.

Spotify for Artists: a ferramenta essecial para aumentar seus streams

| Veja também: 10 dicas para otimizar o seu Bandcamp

2. Como criar uma conta Spotify for Artists

Assim que sua música estiver na plataforma, tudo que você precisa fazer é acessar o Spotify for Artists (clicando aqui) para ser certificado e obter o famoso selo azul em seu perfil do Spotify. Não há necessidade de preencher um formulário ou ter 250 inscritos, a verificação agora está disponível para todos os artistas.

Para verificar seu perfil de artista do Spotify, siga estas seis etapas:

1. Vá para a página inicial do Spotify for Artists
2. Clique em solicitar o seu perfil
3. Selecione a opção artista ou manager, dependendo da sua relação com o projeto
4. Copie o link de sua página de artista por meio do botão de compartilhamento no aplicativo Spotify
5. Digite o link do artista na barra de pesquisa
6. Solicite o acesso para o Spotify for Artists e verifique sua identidade fazendo login nas contas de redes sociais do seu projeto musical.

Djonga – Artista Verificado

Muito simples, não é? O tempo de verificação varia, mas o Spotify geralmente leva de 2 a 6 semanas para concluir o processo de verificação. Depois que seu perfil for verificado, você terá acesso a todas as estatísticas, ferramentas promocionais e opções de personalização de perfil que o Spotify oferece. Você poderá ver o número de ouvintes, analisar seu público e descobrir quem são seus fãs.

3. Spotify for Artists : algumas dicas para completar seu perfil

• Sua biografia

Um perfil verificado permite que você mostre a sua personalidade única. Depois de verificar seu perfil, você poderá fazer o upload de suas fotos do perfil pessoal, uma galeria de fotos e uma capa de perfil. Além disso, você poderá contar sua história (máximo de 1500 palavras) na sua biografia de artista.

Escrever uma biografia musical pode ser difícil, mas existem algumas coisas que você precisa levar em consideração para apresentar seu projeto às pessoas que estão descobrindo o seu perfil. Dê ao seu público uma breve visão geral de sua experiência, sua música e até mesmo algumas palavras sobre seu projeto mais recente. Trechos e citações da imprensa também são boas opções para dar corpo à sua biografia musical. Acima de tudo, não se esqueça de incluir links para suas redes sociais para que possa ser encontrado mais facilmente e, de fato, aumentar sua comunidade de fãs!

| Veja também: Como escrever uma boa biografia para promover sua música!

Página do Artista no Spotify – DUDA BEAT

• Suas datas de shows e merchandising

Um dos recursos do Spotify for Artists permite que você insira as datas de seus próximos shows diretamente no seu perfil, redirecionando o indivíduo diretamente para a compra de ingresso. Então, quando um ouvinte se inscrever no seu perfil de artista, ele terá acesso às datas dos shows em seu painel do Spotify. Além disso, você pode incluir fotos e links para seu merchandising. Mantenha tudo sempre atualizado e, assim, você venderá mais ingressos para shows, camisetas e outros produtos.

Datas dos próximos shows no Spotify:

Marília Mendonça anuncia seu próximo show em seu perfil do Spotify

Coloque à venda seu merchandising no seu perfil do Spotify:

Caetano Veloso anuncia seu merchandising em seu perfil do Spotify

• O recurso “Escolha do Artista”

Um dos recursos do Spotify for Artists, e certamente o mais estratégico a ser atualizado regularmente, é a “Escolha do Artista”. Este recurso oferece a possibilidade de escolher uma música, um álbum, a data do próximo show ou em uma playlist para fixar no topo da página do artista com uma mensagem curta. Esta é a sua oportunidade de personalizar seu perfil e compartilhar sua inspiração ou simplesmente suas últimas novidades.

Escolha do artista – BRAZA

• O recurso “Playlists do artista”

Por outro lado, você também pode criar playlists pessoais chamadas “Playlists do artista”, permitindo que você reúna todas as suas inspirações do momento, bem como suas principais faixas.

Playlists do Artista – Terno Rei

Essas ferramentas são projetadas para encorajar seus fãs a voltarem sempre ao seu perfil. Mas elas só funcionam se você atualizá-las regularmente.

4. Promova suas músicas de forma inteligente com a análise de dados do Spotify for Artists

Saber os detalhes sobre quem está ouvindo sua música e onde ela está sendo ouvida é importante para o planejamento do lançamento de um álbum, turnê ou campanha de marketing digital.

Do ponto de vista do artista, é compreensível colocar a criação musical antes de qualquer outra coisa, mas isso não significa que entender como sua música está se espalhando seja menos importante. E vale realmente a pena se você quiser ampliar seu público. O Spotify for Artists é uma ferramenta essencial para entender como seus fãs interagem com a sua música.

Além disso, você pode exportar algumas estatísticas do Spotify for Artists em arquivos .csv e obter:

• Estatísticas cronológicas em Audience
• Sua tabela de músicas em Songs
• Sua tabela de playlists em Playlists

IMPORTANTE: O número de streams no Spotify é contabilizado quando uma música é tocada por mais de 30 segundos.

Analise sua audiência com Spotify for Artists

Graças ao Spotify for Artists, você também pode:

• Obter uma visão geral de seus ouvintes mensais e/ou diários
• Analisar o envolvimento de seus fãs
• Saber quem está ouvindo a sua música
• Saber como as pessoas ouvem e descobrem as suas faixas
• Descobrir onde a sua base de fãs está localizada

É muito importante saber onde a sua música é mais popular, onde você está expandindo seu público, de quais músicas as pessoas mais gostam, quando você é adicionado em playlists ou quando seus ouvintes pressionam o botão reproduzir. E claro, é ainda melhor se você puder obter as suas estatísticas em todas as plataformas de streaming que você usa.

| Veja também: todas as listas de reprodução independentes Spotify disponíveis em Groover

5. Entenda os desafios dos streams e domine ferramentas como o Spotify for Artists para ganhar seguidores

Plataformas de streaming e distribuição digital são tópicos muito importantes na indústria musical no momento. Mas esteja você ciente ou não do debate, a verdade é que essas plataformas podem conectar você a novos ouvintes.

Não importa quanto você ganhe por cada transmissão, você deve sempre pensar em como seu projeto se conectará com seus ouvintes e criará novos fãs. Aproveitar as ferramentas de marketing e promoção oferecidas por plataformas como o Spotify for Artists é uma ótima maneira de se destacar na multidão e se tornar conhecido.

Também recomendamos o uso da Groover para se conectar com listas de peças independentes, alcançar novos públicos e ganhar correntes. Agora você pode rastrear suas entradas de playlist independentes diretamente no Spotify For Artists 😉

 – Traduzido por Thiago Cyrino –

Para aumentar a visibilidade do seu projeto musical e ver a sua música em playlists envie sua música para Groover aqui!

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Aqui estão 10 dicas para ajudá-lo a otimizar seu Bandcamp:

1. Disponibilize sua música gratuitamente

Em primeiro lugar, recomendamos tornar a sua música o mais acessível possível ao implementar um acesso de streaming gratuito às suas faixas. O objetivo é permitir que as pessoas descubram o seu universo. É muito raro que as pessoas paguem logo após escutar uma faixa de um artista que elas acabaram de descobrir. Ainda assim, é preferível manter o download no modo pago. Assim, você poderá ganhar dinheiro se os ouvintes gostarem do que você está fazendo.

2. Refine sua identidade visual

É muito importante exibir uma identidade visual coerente com sua música. Se seu visual não combinar, sua música não funcionará. Certifique-se de ter imagens de alta qualidade exibidas em todas as suas plataformas de mídia social. Confie na gente, este é um ponto essencial para o sucesso dos seus projetos!

Bandcamp – Cry by Cigarettes After Sex

3. Dedique tempo à sua biografia

A biografia do artista é muito importante, mas muitas vezes negligenciada. No Bandcamp, ela deve ser curta e cativante. Isso também se aplica a todas as plataformas de streaming de música, portanto, trabalhe duro nisso.

| Veja também: Como escrever uma boa biografia para promover sua música?

4. Reagrupe suas faixas

Na mesma linha das mais conceituadas plataformas de streaming (como a Netflix, por exemplo), onde o novo conteúdo é veiculado automaticamente ao final do anterior, reagrupar sua música no Bandcamp é fundamental. Isso permite que você aumente o número de reproduções. Facilitar o acesso à sua música é primordial se você deseja ganhar visibilidade.

5. Escolha bem a primeira faixa

Escolher a sua melhor faixa ou com aquela que melhor descreve seu projeto é uma ferramenta poderosa para chamar a atenção do seu público. A primeira faixa é a vitrine da sua música, então certifique-se de escolher a certa.

| Veja também: Como escolher o orçamento para o lançamento do seu single/EP/álbum

6. Ative a opção “Buy Digital Album $ or more”

Não é incomum que alguns ouvintes sejam generosos quando são tocados por uma música. A opção “or more” permite que cada comprador acrescente um valor adicional ao valor mínimo estabelecido. Vale a pena disponibilizar essa opção!

7. Crie um sistema de inscrição

Permitir que seus visitantes se inscrevam no seu Bandcamp (por mês ou por ano) é uma forma interessante de cultivar sua base de fãs mais fiéis. Por exemplo, você pode propor presentes exclusivos (faixas inéditas, redução do preço de ingressos para shows, prévias de seu próximo projeto, etc.). Este também é um método interessante para garantir uma renda regular.

| Veja também : 7 dicas para ganhar mais streams no Spotify sem trapacear

8. Crie exclusividade

Os fãs gostam de ter coisas únicas, especialmente quando são de seus artistas favoritos. Assim, pode ser bastante interessante distribuir alguns projetos em pouquíssimas cópias, ou mesmo criar projetos únicos que podem ser relativamente mais caros no seu Bandcamp. No final das contas, você não arrisca nada, exceto não conseguir vendê-los.

Você também pode disponibilizar seus projetos em pré-venda com faixa bônus, embalagem exclusiva, etc. Além disso, é importante mostrar a quantidade de cópias restantes de suas produções. Isso permitirá que você distribua seu estoque mais rapidamente. Criar exclusividade em torno de seus projetos é uma maneira poderosa de valorizar o seu trabalho.

9. Inscreva-se no Bandcamp Weekly Show

O Bandcamp colabora com Andrew Jarvis, um cara muito legal que cria a cada quinze dias um mix das melhores novas faixas postadas na plataforma. É muito recomendável que você ouça sua playlist para ver se sua música tem a chance de ser selecionada e enviar sua faixa para ele. Isso pode aumentar seu público em até 5.000 ouvintes, não é pouca coisa!

10. Bandcamp para managers e gravadoras

O Bandcamp disponibiliza uma conta especial para gravadoras e empresários. Este é um recurso exclusivo (não disponível no Apple Music, nem no Spotify) que visa dar uma grande flexibilidade aos representantes de artistas em relação à gestão e comunicação.

Para enviar a sua música para as melhores mídias, rádios, playlists e gravadoras, clique aqui

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No entanto, nos últimos anos, as coisas mudaram e novas alternativas estão sendo postas em prática para incentivar a descoberta de novos artistas – incluindo a Groover, que fornece acesso às melhores estações de rádio, mídia e profissionais da indústria musical com uma resposta garantida em 7 dias. Ter as suas faixas na rádio, transmitir suas músicas em FM, continua sendo uma alavanca indispensável para impulsionar sua carreira. Mas como colocar o seu trabalho na rádio?

Por que a exposição na rádio ainda é tão importante?

Com o surgimento das redes sociais e de novos canais de distribuição (Instagram, Facebook, Youtube e outras plataformas de streaming), promover sua música nunca foi tão fácil e complexo ao mesmo tempo. É fácil porque essas opções são acessíveis a todos. Hoje é possível distribuir sua música por um preço menor nas principais plataformas de streaming. Por outro lado, é tão complexo porque é difícil definir uma estratégia eficaz que não seja muito aventureira e demorada …. Atualmente, mais de 100 mil novas músicas chegam às plataformas de streaming todos os dias e é difícil se destacar na multidão sem gastar muito dinheiro ou perder muito tempo.

Na França, 62% das pessoas descobrem música no rádio, contra 20% no streaming de áudio (GfK, 2018).

Os meios de comunicação tradicionais, como a imprensa ou a televisão, perderam o seu encanto ao longo dos anos e já não é tão necessário percorrê-los, como antes, para tornar a sua música conhecida. Por outro lado, face à concorrência das plataformas de streaming, a rádio continua a ser uma das principais fontes de descoberta musical. Segundo o barômetro GfK Musicusages de dezembro de 2018, na França 62% dos entrevistados citam o rádio como forma habitual de descobrir música, contra 20% do streaming de áudio. (Aplicativos como o Shazam permitem que os ouvintes ouçam sua música indefinidamente … no Spotify, por exemplo!).

A Groover apresenta 6 dicas de como colocar as suas músicas na rádio e compartilhá-las com um público totalmente novo.

1. Você tem um projeto musical sólido?

Antes de abordar qualquer profissional da música, você deve ter pelo menos algum profissionalismo para se destacar e, acima de tudo, parecer confiável em sua abordagem. Consulte os seguintes critérios:

• Construa uma identidade visual forte e singular para apoiar seu projeto musical.
• Tenha à sua disposição um press kit ou uma boa biografia apresentando seu projeto e a sua trajetória.
• Seja ativo e tenha certa visibilidade nas redes sociais (Facebook, Instagram etc.).
• Tenha gravações de qualidade impecável (.wav, 16 bits, 44,1 kHz).
• Preencha os metadados das suas faixas (informações digitais sobre a música: título, intérprete, autor, compositor, produtor, código ISRC …).

2. Escolha o single certo

Esta é a etapa mais crítica de todo o processo. É absolutamente necessário enviar um trabalho de boa qualidade sonora que tenha passado por todas as etapas da criação musical, desde a escolha do título até a composição, arranjo, gravação de voz, mixagem e masterização. O desafio aqui é selecionar um “single”, uma faixa que seja representativa do seu universo musical e que também tenha um forte potencial para ser ouvido e, portanto, compartilhado pelo público – o seu “grande sucesso”.

3. Respeite os formatos de áudio

Outro elemento essencial para maximizar suas chances de tocar no rádio é a duração da música. Para fazer isso, sua trilha deve durar entre 2min30 e 4min. Claro, não o aconselhamos a restringir sua criação artística. Pelo contrário, você deve estender e expressar seu potencial criativo ao máximo de acordo com seus desejos e de acordo com suas próprias regras.

Correr riscos e experimentar irá ajudá-lo a se firmar como artista. Por outro lado, recomendamos que você produza uma versão “edição para rádio” do seu single, se necessário. Isso significa que se trata de uma versão especialmente adaptada para a difusão na rádio, respeitando o formato de duração e excluindo quaisquer aspectos obscenos ou chocantes. Esta versão também é muito usada para videoclipes. Um dos exemplos mais famosos é “One More Time” do Daft Punk, cuja versão de edição para rádio tem uma estrutura radicalmente diferente da versão do álbum.

4. Leve as cotas em conta

Pense nas cotas- se você tem uma música na língua de seu país, você terá uma maior chance de entrar em rádios nacionais! Sim, é verdade. É um critério que deve ser considerado se você quiser que sua música toque na rádio. Por  exemplo na França, existe uma cota controlada pela Arcom (antigo CSA, Conselho Superior do Audiovisual) que serve para proteger as músicas de língua francesa da predominância de músicas pop em inglês nas rádios.

A lei do 1 de fevereiro de 1994 exige que rádios privadas transmitam, desde 1 de janeiro de 1996, por um tempo de horas significante, 40% de músicas francesas, no mínimo metade dessas devem ser de novos talentos e novas produções […].

Por música de língua francesa, a Arcom entende como qualquer trabalho com um texto interpretado predominantemente em francês ou em uma língua francesa regional. E por novo talento, qualquer artista que ainda não ultrapassou 100 mil vendas com dois álbuns diferentes.

5. Escolha a rádio certa e opte por novas redes de influência

Cada estação de rádio tem seu próprio público e, portanto, um gênero musical de referência. A estação de rádio que você deseja apresentar sua música também é uma escolha importante. Por exemplo, não adianta ir propor uma faixa de reggae a uma rádio especializada em metal. Escolha estações de rádio que reproduzam faixas no mesmo estilo das suas e direcione aquelas que você vai abordar de forma relevante para maximizar suas chances. Para encontrá-las, vale começar por rádios independentes, universitárias e de pequenos coletivos, como mostra este passo a passo para enviar músicas para estações de rádio.

Cada vez menos pessoas estão ouvindo rádio em sua forma tradicional (over-the-air) e uma forma totalmente nova de rádio online está ganhando impulso e fornecendo um novo meio para artistas emergentes. Graças ao conceito eficiente e particularmente acessível, a Groover oferece a oportunidade de entrar em contato com as melhores rádios, mídias e selos de sua escolha com a garantia de ser ouvido e de receber feedback e visibilidade! Está esperando o que para se lançar?

6. Acompanhar a suas transmissões na rádio graças a uma ferramenta de tracking

Existem diversas ferramentas que permitem acompanhar suas transmissões na rádio. Entre elas, escolhemos o WARM, um serviço inovador criado na Dinamarca. Graças a uma tecnologia de impressão digital, que acompanha mais de 21 mil estações de rádio em mais de 160 países, a plataforma permite a preços acessíveis de descobrir transmissões da música que passaram em branco. Uma boa forma de adaptar a sua estratégia de promoção focando em rádios específicas no momento de lançamento de uma nova música, ou nichos em especial.

– Traduzido por Thiago Cyrino –

Ganhe visibilidade através de rádios, mídias e selos de sua escolha na Groover e receba um feedback garantido!

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