Quello che un tempo sarebbe stato un grosso ostacolo per gli artisti emergenti, oggi non è più un problema. Esistono modi per sfruttare alcuni dei vantaggi delle esibizioni dal vivo da qualsiasi luogo, e con vantaggi aggiuntivi che non si ottengono sul palco.

Esibendosi in diretta su YouTube, non solo si può offrire ai propri fan un’esperienza dal vivo, ma si può sfruttare l’interattività del pubblico, la possibilità di inserire link nella chat, nella descrizione o sullo schermo e, naturalmente, i poteri dell’onnipotente algoritmo per raggiungere nuovi potenziali fan che possono arrivare nel bel mezzo dell’esibizione.

Continuate a leggere per scoprire come gli artisti possono costruire la loro community esibendosi dal vivo su YouTube 🔥

1. Perché scegliere YouTube per i livestream?

In un’epoca in cui la presenza digitale è fondamentale, il livestreaming è un ottimo strumento per i musicisti che cercano di espandere la propria portata e consolidare la propria base di fan. Ma ci sono molte piattaforme con funzionalità di streaming. Tutte hanno qualcosa da offrire e si può andare in diretta su più piattaforme contemporaneamente.

Ma YouTube in particolare, con la sua accessibilità globale, la sua portata e le sue funzioni video, è una testimonianza di come gli artisti possano trascendere i limiti geografici e connettersi con il pubblico di tutto il mondo, promuovendo un senso di comunità e di esperienza condivisa che i live tradizionali non potrebbero offrire.

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Una differenza fondamentale nella percezione di un livestream rispetto a un evento di persona è la chat. Una chat in diretta simula il tifo dei membri del pubblico accanto a voi (solo che quando scrivono invece di urlare nelle vostre orecchie, potete davvero capire quello che dicono!).

La chat trasforma una trasmissione video in diretta in un’esperienza interattiva. Gli artisti possono interagire con il loro pubblico in tempo reale, creando un rapporto personale e inclusivo.

Funzioni come i sondaggi consentono agli artisti di accettare richieste di canzoni, di rilasciare link e altro ancora per trasformare gli spettatori passivi in partecipanti attivi alla performance, rafforzando il legame artista-fan.

Come altre piattaforme di live streaming, YouTube salva automaticamente i live come video che si possono pubblicare o lasciare privati. Tuttavia, la differenza è che le persone sono già abituate a sfogliare i video su YouTube, mentre potrebbero non esserlo su altre piattaforme, come Twitch.

YouTube è una piattaforma robusta che è stata costruita da molto tempo. Dispone di molte funzioni video, come il supporto per i video ad alta definizione, che assicurano che le esibizioni dal vivo non siano solo ascoltate, ma anche viste nella migliore luce possibile.

Archiviare le vostre performance sotto forma di video significa permettere ai nuovi fan di scoprire gli spettacoli passati e fornire una libreria di contenuti in continua crescita a cui il vostro pubblico può tornare.

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2. Esempi di Approcci di Successo

Gli artisti hanno sfruttato YouTube Live in vari modi creativi, dimostrando la versatilità della piattaforma e il suo potenziale nel soddisfare diversi generi musicali e preferenze del pubblico:

Attirare le Folle Attraverso la Collaborazione: Alcuni artisti come My Analog Journal, un canale che ospita DJ da tutto il mondo che mostrano i loro set, hanno trovato il successo collaborando, mettendo insieme il loro pubblico e aumentando la visibilità. I DJ che appaiono su My Analog Journal portano con sé il proprio pubblico, che scopre anche gli altri DJ del canale. Insieme, crescono e YouTube spinge le loro performance archiviate più lontano, anche a spettatori che non hanno mai guardato un DJ set prima. Questa strategia può attirare i navigatori occasionali e i fan degli artisti che collaborano, ampliando in modo significativo la portata di un artista.

Spazi di Nicchia: YouTube Live si rivela particolarmente vantaggioso per gli artisti che operano in generi di nicchia. Prendiamo ad esempio Ill-Advised Records. Specializzata in Hip-Hop Lo-Fi oscuro e di ispirazione horror, questa etichetta discografica ha iniziato a produrre lunghi Dark Lo-Fi Lives che sono stati archiviati sul canale. Ciò che viene pubblicato (in gran parte dall’artista Dated) è così unico che gli spettatori tornano sempre nello stesso posto quando vogliono ascoltare questi brani inquietanti. Si è creata una community sorprendentemente fedele e coinvolta per un’etichetta (e dove? Avete indovinato, nella live chat!). L’etichetta vende anche prodotti, come le tradizionali edizioni fisiche della musica, ma anche articoli mirati al tipo di persona che ascolta Dark Lo-Fi e che assaggia i classici cartoni animati di Halloween e gli audiolibri di HP Lovecraft: antologie di racconti

Il risultato? Grazie all’algoritmo di YouTube, gli artisti di generi di super nicchia che in passato avrebbero avuto difficoltà a organizzare esibizioni dal vivo possono trovare il loro pubblico, indipendentemente dal luogo in cui si trovano. Gli artisti possono coltivare una base di fan dedicati, impegnarsi con loro in modo intimo e, sì, monetizzare la loro arte attraverso la vendita di merchandising, l’iscrizione al canale o contenuti esclusivi, oltre ai tradizionali introiti pubblicitari.

Portarlo Offline: Un altro esempio divertente è Saxquatch. Questo artista di cover di sassofoni un giorno ha deciso di indossare un costume da Bigfoot e un paio di occhiali da sole e di suonare qualche brano. Forse spinti dal gioco di parole, dal look, dalla qualità delle sue cover (da non sottovalutare!) o da una combinazione di questi fattori, le persone hanno iniziato a condividere i suoi live settimanali su YouTube. Lo slancio guadagnato con il live streaming su YouTube ha dato i suoi frutti per Saxquatch, che ora si esibisce di persona.

Sebbene alcune persone vadano ai concerti di artisti che non hanno mai sentito nominare, non si può negare che sia molto più facile entrare in un livestream online e vedere cosa sta succedendo, soprattutto su una piattaforma su cui si sta già passando del tempo.

3. Cosa state aspettando?

YouTube Live non è solo un mezzo per caricare i propri video musicali; è una piattaforma poliedrica che offre agli artisti gli strumenti per far crescere il proprio pubblico, coinvolgere i fan in modo significativo e creare una presenza artistica sostenibile.

Che si tratti di chat interattive dal vivo, dell’uso strategico di contenuti archiviati o della perfetta integrazione del successo online con le opportunità offline, YouTube Live promette di essere un’importante mossa strategica per gli artisti che desiderano ampliare i propri orizzonti, connettersi con un pubblico globale e innovare le modalità di condivisione della propria musica e di coinvolgimento dei fan.

Sfruttando la potenza di YouTube Live, gli artisti non si limitano a trasmettere le loro performance, ma costruiscono una community, uno streaming alla volta.

| Leggi anche: Come usare gli shorts di Youtube per promuovere la propria musica

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– Tradotto da Pietro Calletti –

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1. Come Funzionano le Grandi Playlist su Spotify

Prima di tutto, è essenziale capire cosa sono e come funzionano le playlist di Spotify. Le playlist sono raccolte di brani raggruppati in base a un tema, un genere, uno stato d’animo o un’occasione. Sono curate dal team editoriale interno di Spotify o da curatori musicali indipendenti che le aggiornano regolarmente. Le playlist possono avere decine di migliaia di follower e l’inserimento della vostra musica in una di esse potrebbe aprire le porte a nuove basi di fan e a nuovi flussi di entrate. Per far sì che il vostro brano venga preso in considerazione per una playlist, dovete proporlo. Spotify ha un sistema di presentazione delle playlist che consente di inviare un brano inedito alla volta. Per inviare la propria musica è necessario disporre di un account Spotify for Artists. Anche Apple Music ha il suo sistema di invio. Prima, però, dovete caricare il brano tramite un distributore musicale, come TuneCore.

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2. Prima di Inviare la Vostra Musica alle Playlist di Spotify

Prima di procedere con l’invio della vostra musica, è fondamentale condurre una ricerca mirata sul tipo di playlist a cui desiderate rivolgervi. Le playlist di Spotify abbracciano praticamente tutti i generi musicali, offrendo una vasta gamma di brani che spaziano dalla musica popolare agli artisti indipendenti attivi in generi di nicchia, come la musica classica, il punk, la musica elettronica, il cantautorato indie e persino i contenuti podcast. Effettuate una ricerca accurata per individuare le playlist che meglio si adattano allo stile e all’atmosfera della vostra canzone, e proponetevi di conseguenza. Per le playlist indipendenti, potete anche proporre il vostro brano a oltre 1.500 curatori di playlist Spotify verificati, con un feedback garantito entro 7 giorni.

La qualità sonora del brano rappresenta un aspetto cruciale, sia per le tracce musicali che fungono da sottofondo che per quelle che mirano a catturare l’attenzione in modo straordinario. Spotify e altre piattaforme hanno stabilito precise linee guida riguardo alla qualità audio delle tracce musicali che accettano. Pertanto, è imperativo assicurarsi che il proprio brano sia stato mixato e masterizzato in modo accurato e sia pronto per essere riprodotto su cuffie e altoparlanti di alta qualità.

3. Come Scrivere una Presentazione per una Playlist Spotify

Quando caricate la vostra musica sui servizi musicali, dovete fornire una presentazione convincente che venda bene la vostra musica. La presentazione deve essere breve e diretta, evidenziando ciò che rende la vostra musica unica. Iniziate con una frase che attiri l’attenzione, quindi descrivete il vostro genere musicale, l’atmosfera e qualsiasi caratteristica degna di nota, come la strumentazione dal vivo, i testi o la produzione. Assicuratevi di aver fatto i compiti a casa sui servizi di musica digitale a cui chiedete di aiutarvi a distribuire la vostra musica: sbagliare i dettagli, soprattutto se si tratta di inviare il vostro nuovo album alla playlist sbagliata, è una brutta figura da cui è difficile tornare indietro.

Ogni menzione o apparizione sui media musicali deve essere registrata in questa sezione. Artisti che hanno firmato con etichette discografiche importanti competiranno sullo stesso terreno degli artisti indipendenti su queste piattaforme musicali, pertanto gli artisti autonomi devono capitalizzare al massimo ogni opportunità promozionale disponibile. Tuttavia, i nuovi talenti non devono disperare. Gli ascoltatori già acquisiti non rappresentano l’unico mezzo per far conoscere la propria musica.

Verificate che la vostra proposta sia in sintonia con la natura della playlist alla quale vi state candidando. Nel caso di una playlist di genere hip-hop, concentratevi sull’approfondire i testi e i ritmi. Se state cercando di essere inseriti in una playlist di musica classica, evidenziate le vostre abilità compositive. Nel caso in cui siate artisti indie, focalizzate l’attenzione sul vostro processo di scrittura musicale. Se siete produttori, sottolineate la qualità del vostro mastering… La chiave è comprendere e rispettare il contesto appropriato.

Quando inviate la vostra musica per essere considerata nella selezione delle playlist, cercate di essere precisi e evitate espressioni generiche come “orecchiabile” o “stimolante”, che sono diventate molto comuni e poco significative. Inoltre, potete includere eventuali risultati o riconoscimenti ottenuti in passato, come posizioni in classifica o premi, ma cercate di non esagerare. Mantenete un linguaggio pertinente e conciso. Se preferite affidare questa parte a qualcun altro, Groover può scrivere il pitch della vostra uscita per Spotify for Artists.

4. I Migliori Esempi di Presentazione su Spotify

Ecco due esempi di presentazioni per Spotify scritti per artisti supportati da Groover Obsessions che sono approdati con successo in diverse playlist editoriali di Spotify:

4.1 Esempio di presentazione Spotify per la canzone “Superficial” di Victor Mechanick

Il cielo azzurro, il sole, il deserto e la strada. La velocità! "Superficial" è come un viaggio in macchina nel sud del Texas, tra El Paso e Marfa. Fin dai primi secondi, Victor Mechanick vi porta in questo universo solare e liberatorio, tutt'altro che superficiale. Un piccolo gioiello indie pop uptempo prodotto da Adan Jodorowsky, questa nuova canzone non vi lascerà indifferenti e vi farà venire voglia di saperne di più.

Questa presentazione ha fatto entrare il brano in queste playlist di Spotify:

• Feel Good – Spotify
• New Music Friday France – Spotify
• Made In France – Spotify
• Nouveautés Fr – QUB Musique

4.2 Esempio di presentazione Spotify per la canzone “Criminal” di Storm Orchestra

Nella tradizione del conscious rap, gli Storm Orchestra intendono creare una nuova moda: il conscious moshpit. La band ha scelto un brano profondo e audace per presentare il suo primo album, ironicamente intitolato "What A Time To Be Alive". "Criminal" evoca la disperazione di chi si rende conto della follia criminale di cui l'uomo è colpevole e vittima. Le languide strofe lasciano il posto a ritornelli esplosivi e disperati, prima di un finale declamatorio che termina in un battito di cuore esausto.

Questa presentazione ha fatto entrare il brano in queste playlist di Spotify:

• Top of the Rock – Spotify
• New Music Friday France – Spotify
• VOLUME FRANCE – Spotify
• All New Rock – Spotify

5. Consigli Segreti che Possono Fare la Differenza

Quando preparate la presentazione per la vostra musica, conservatene una copia. Spotify for Artists vi permette di modificarla fino al giorno dell’uscita, ma una copia vostra resta utile per confrontare i pitch da un’uscita all’altra. Questo vi permetterà di apportare modifiche alle parti problematiche o di riutilizzare quelle che si sono dimostrate efficaci. Per il resto della procedura, dalla verifica del profilo alla tempistica dell’invio, seguite la guida per inviare un brano con Spotify for Artists.

Se siete già in possesso di una base di fan che è pronta a ascoltare la vostra musica non appena viene rilasciata, potete adottare strategie per incentivare il pre-salvataggio e il follow, nonché per raccogliere dati sul numero di fan che effettivamente ascoltano la vostra musica il giorno del lancio. Successivamente, potete utilizzare questi dati per evidenziarli nella presentazione ai potenziali ascoltatori (e naturalmente, potete sfruttare il vostro miglior passaggio musicale per questa dimostrazione 😉).

Da tempo, una delle strategie più efficaci nel settore musicale consiste nell’ampliare la visibilità della vostra musica e far sì che un pubblico più ampio la scopra attraverso collaborazioni con altri artisti. Senza la necessità di sottoscrivere contratti, potete accedere alla base di fan di un collega musicista che condivide l’amore per il vostro genere musicale: cosa potrebbe esserci di più vantaggioso? Questo principio si applica anche ai servizi di streaming musicale. Persino le persone che non cercano attivamente di scoprire nuove tracce potrebbero imbattersi nella vostra musica quando cercano brani da ascoltare tra le nuove uscite dei loro artisti preferiti. Nel contesto della musica online, un semplice collegamento con un altro gruppo musicale ha il potenziale per far sì che il vostro lavoro venga ascoltato in streaming persino più di quanto potrebbe avvenire con una grande etichetta discografica.

Ma c’è ancora di più: Spotify non accetta il pitch di un brano in cui siete solo artisti ospiti (featuring), quindi mettetevi d’accordo con l’artista principale su chi invia il pitch.

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Conclusione

In sintesi, affinché la vostra musica venga inclusa nelle playlist di Spotify, richiederà un impegno costante. Tuttavia, raggiungere questo punto indica che la vostra carriera musicale sta realmente prendendo il volo. Per scrivere una presentazione efficace per la vostra canzone, è necessario condurre una ricerca approfondita sulla specifica playlist a cui state aspirando, adattare il pitch al genere e all’atmosfera di quella playlist, evidenziare le caratteristiche distintive della vostra musica e garantire che la qualità audio del vostro brano sia elevata. Con l’approccio adeguato e una pianificazione accurata, avrete maggiori possibilità di inserire la vostra musica in una playlist di Spotify e di raggiungere un pubblico completamente nuovo. Per sapere a chi inviare il vostro pitch, scoprite come contattare i curatori di playlist Spotify tramite social media, siti web e ricerche mirate.

Leggi anche:

> Come entrare in una playlist su Spotify?
> Come entrare nelle playlist editoriali di Spotify?

– Tradotto in italiano da Pietro Calletti –

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In questo articolo esamineremo le strategie per connettersi con i curatori di playlist su Spotify e migliorare le probabilità di avere la propria musica inclusa nelle loro selezioni. Spotify offre una vasta gamma di playlist, molte delle quali sono gestite da curatori indipendenti. Questi curatori hanno il compito di creare playlist che coprono una varietà di generi musicali, stati d’animo e tematiche, spaziando dalla musica classica all’hip hop. È importante sottolineare che anche se riuscire a inserire la propria musica in una playlist popolare può contribuire a incrementare le riproduzioni digitali, non esiste una garanzia assoluta che gli artisti indipendenti verranno aggiunti alla playlist dopo l’invio. Pertanto, prima di presentare la vostra musica, è fondamentale assicurarsi che sia ottimamente prodotta per lo streaming audio, che sia in linea con il genere della playlist e che abbia il potenziale per catturare l’interesse degli ascoltatori.

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1. Social Media

La prima strategia per avvicinarsi ai curatori delle playlist di Spotify consiste nell’utilizzare i social media. Quando ascoltate musica online del vostro genere preferito, cercate di dare un’occhiata alla playlist e verificate se ci sono collegamenti ai profili social. Molti curatori di playlist sono attivi su piattaforme social come Facebook, Instagram o X (ex Twitter). Gli artisti indipendenti o le case discografiche possono contattarli attraverso questi canali, presentarsi e fornire un link per lo streaming della loro nuova musica. Tuttavia, è importante tenere presente che per alcuni curatori, la gestione delle playlist potrebbe essere un’attività part-time, e ricevono spesso numerose richieste. Quindi, è fondamentale distinguersi e offrire un approccio unico alla propria musica. Ma non perdete la speranza: i curatori delle playlist utilizzano i social media per scoprire nuova musica, promuovere le loro playlist e aiutare gli ascoltatori a scoprire artisti emergenti di alta qualità. Quindi, perché non iniziate subito?

2. Siti web dei curatori

Un’altra strategia per promuovere la propria musica ai curatori delle playlist di Spotify è attraverso i loro siti web ufficiali. Di solito, questi siti web includono una sezione dedicata in cui gli artisti possono inviare le loro nuove pubblicazioni. Il processo di invio è abbastanza semplice e richiede agli artisti di fornire dettagli sulla loro musica, come il genere, l’atmosfera e il tema (è importante assicurarsi che la qualità audio sia impeccabile prima di effettuare l’invio). Il vantaggio di questo metodo è che tutte le tracce inviate vengono direttamente inoltrate ai curatori delle playlist di Spotify, aumentando così le possibilità che essi ascoltino la vostra musica e la includano nelle loro playlist. Tuttavia, un possibile svantaggio è che talvolta potrebbe comportare dei costi, senza garantire risultati organici o l’inclusione automatica nella playlist desiderata.

3. Ricercare

È anche possibile condurre delle ricerche autonomamente. Esistono metodi per individuare le playlist di terze parti di alta qualità su Spotify, ma è necessario essere determinati e pazienti nel cercare i contatti dei curatori di queste playlist. Utilizzate motori di ricerca come Google o piattaforme come LinkedIn per cercare informazioni sui responsabili delle playlist su Spotify. L’obiettivo ideale sarebbe trovare l’indirizzo email del curatore della playlist. Scrivete un messaggio breve e chiaro per presentare il vostro progetto e non scoraggiatevi se non ricevete una risposta immediata. Un follow-up breve potrebbe essere utile. C’è sempre il rischio che il vostro messaggio non venga aperto e la vostra musica non venga ascoltata, ma è un rischio che bisogna essere disposti a correre. Inoltre, è importante sapere che oggi ci sono servizi di promozione musicale online, come Groover, che possono aiutare a evitare di essere ignorati e ad aumentare le probabilità di far ascoltare la vostra musica.

4. Groover

Su Groover, una piattaforma di promozione musicale, non ci sono ostacoli che impediscono agli artisti di comunicare direttamente con le playlist. C’è la certezza che la registrazione dei brani verrà ascoltata e che entro sette giorni si riceverà un feedback da parte di professionisti dedicati all’ascolto delle canzoni inviate. Groover offre una vasta gamma di playlist adatte a diversi generi musicali, e fornisce tutte le informazioni necessarie per contattare una specifica playlist, come il numero di follower, gli artisti preferiti, la lingua accettata, il genere musicale, e altro ancora.

5. Firmare con un’etichetta discografica

Le case discografiche godono di un privilegiato accesso ai curatori di playlist, soprattutto ai team editoriali delle piattaforme di streaming musicale online come Spotify, Apple Music e Deezer. Questi servizi musicali di grande diffusione mantengono tali relazioni per agevolare l’inserimento della musica di compositori e autori rappresentati da professionisti dell’industria. L’autorevolezza associata a un’etichetta discografica è cruciale per garantire che la musica desiderata raggiunga il pubblico giusto attraverso lo streaming.

Cosa state aspettando?

L’inclusione della propria musica nelle playlist editoriali di Spotify è un processo graduale che richiede impegno, perseveranza e un approccio distintivo. Tuttavia, è estremamente gratificante per diffondere la musica a cui si è dedicato con passione e dedizione attraverso il servizio di streaming. È fondamentale comprendere quale genere musicale si adatti a una specifica playlist e garantire che la musica rispetti le linee guida di Spotify. Con una strategia ben studiata e un po’ di pazienza, gli artisti possono entrare in contatto con i curatori delle playlist di Spotify e migliorare le probabilità di far ascoltare la loro musica a un vasto pubblico globale. Questo può portare a essere scoperti da chiunque stia cercando nuovi brani sulle piattaforme di musica digitale, contribuendo a far conoscere la propria musica a un pubblico più ampio. Per le playlist editoriali, il punto di partenza resta Spotify for Artists: ecco come proporre un brano alla redazione di Spotify.

– Tradotto in italiano di Pietro Calletti –

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