¿Dónde pueden ir los artistas para tener contacto directo, inmersivo y experiencial con bases de fanáticos tanto nuevos como recurrentes? ¡Obvio… al escenario!

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Sí, incluso en 2024 (cuando todo parece venir de una pantalla), el escenario de conciertos en vivo sigue siendo el mejor lugar para conectarse con tu comunidad a un nivel profundo, personal y emocional y crear lazos duraderos. En este artículo, vamos a compartir por qué (y cómo). ¿Estás listo?

1. Identificar a tus Superfans

La gente escucha la palabra «superfan» y se pone nerviosa pensando que es algo reservado solo para el 1% superior de los artistas pop. No es cierto: no tienes que ser BTS o Taylor Swift para interactuar con superfans. Pero, ¿qué es exactamente un superfan?

Técnicamente, un superfan es cualquier persona que realiza múltiples (o por encima del promedio) acciones para apoyar tu creatividad. Entonces, eso podría significar comprar varios de tus discos o artículos de merchandising, un fanático que va a tus conciertos en vivo más de una vez, tal vez un fanático que apoya tu música en Patreon o que crea videos de TikTok usando tu música. Ser un superfan también significa ser parte de una comunidad de interés compartido en torno a tu música, lo que en resumen significa que ama tu música, ¡y eso es altamente valioso!

Aunque en estos días la transmisión digital sigue siendo la mejor manera de que tu música sea escuchada por audiencias de todo el mundo, hay un límite en cuánto podemos interactuar realmente con los fanáticos directamente a través de plataformas digitales.

Los superfans anhelan la conexión personal; son el tipo de fanáticos que esperarán por ti después del espectáculo para conseguir un autógrafo, asistirían a tus AMAs en plataformas como Instagram Live, Discord o Twitch, se inscribirían para recibir un mensaje de cumpleaños en Cameo, y probablemente preferirían obtener una versión de edición limitada de tu música.

En ese sentido, hablemos un poco sobre cómo el merchandising exclusivo puede ayudarte a conectarte con tus fanáticos en un nivel más profundo.

2. Merchandising y Exclusivos

No importa quién seas, los eventos siempre son más especiales cuando se convierten en «recuerdos».

¿Por qué ir al cine cuando puedes quedarte en tu sofá y ver una película en Netflix? ¿Por qué ir a un bar al otro lado de la ciudad para ver una banda cuando puedes simplemente escuchar su álbum en tus auriculares de forma gratuita? Obviamente, es mucho más especial, más social, más divertido y envolvente estar en algún lugar en persona, pero una excelente manera de asegurarte de que los fanáticos se lleven el recuerdo de un concierto es ofrecer mercancía en venta (especialmente si es exclusiva).

Para los artistas, las ventas de mercancía siguen siendo uno de los mejores impulsores de los ingresos netos, especialmente cuando los fanáticos compran directamente a través de ti. Pero puedes hacer que los artículos de mercancía sean aún más especiales para incentivar a los fanáticos a que vengan a verte actuar ofreciendo exclusivas de conciertos.

Aquí tienes algunas ideas:

• Una colección de edición limitada o EP de canciones inéditas disponibles solo en conciertos en vivo,
• Una camiseta con las fechas de tu gira 2024,
• Pósters, botones, fotos o discos autografiados,
• Impresiones personalizadas para cada show en una gira,
• Una inscripción por correo electrónico al final del espectáculo para comprar una grabación en vivo del show,
• Un concurso o sorteo para ganar cosas gratis, o una rifa benéfica en la que puedes pasar un cubo por el lugar para recoger durante el espectáculo,
• Colaboraciones únicas con marcas locales conmemorando la gira o el espectáculo.

Eso es solo el comienzo. Sé creativo con ideas que resuenen con tu identidad musical o las preferencias únicas de tus fanáticos!

3. Una Experiencia Verdaderamente Inmersiva

Cuando estás en el escenario actuando para una multitud, literalmente eres lo único que compite por la atención de la audiencia en ese momento. ¡Y si eres una banda que encabeza el espectáculo, tienes al menos de 40 a 60 minutos de atención de esa audiencia solo para ti! Sin distracciones.

Comparado con prácticamente cualquier otro medio de experiencia musical, incluso incluyendo a un fan poniendo tu disco en casa (donde fácilmente podrían distraerse con niños, trabajo, una llamada telefónica, un temporizador de cocina, etc.), la música en vivo es la forma más directa de conectar con una audiencia a nivel humano.

¡Esa es una herramienta increíblemente poderosa en tu kit de conexión con los fanáticos! La pregunta es: ¿Qué vas a hacer con la atención de esa audiencia?

Para nosotros, todo comienza con la lista de canciones: atiende a diferentes audiencias, conciertos y situaciones, pero la mejor práctica básica es esta: Quieres combinar una mezcla de «éxitos» (favoritos de la multitud, o las canciones con más reproducciones en Spotify, por ejemplo), canciones raras y antiguas, canciones nuevas en las que aún estás trabajando, y posiblemente incluso un par de covers. La idea es darle a todos algo que disfruten, y hacer que la audiencia sienta que ha obtenido el valor de su dinero.

La disposición de canciones en una lista de canciones también puede desempeñar un papel crucial en la formación del viaje emocional de un espectáculo en vivo, y para eso podría ser útil pensar en tu «arco narrativo». Trata de construir una lista de canciones con picos y valles, creando una historia que se desarrolle con el tiempo para tu audiencia y deje una impresión duradera. Una lista de canciones bien elaborada puede hacer que la experiencia en vivo sea más memorable y emocionalmente cargada.

Además de eso, es posible que desees considerar la incorporación de algunos elementos visuales, como:

• Luces inmersivas,
• Láseres,
• Proyecciones de medios fijos,
• Proyecciones de video en vivo interactivas,
• Bailarines contratados,
• Tu banda coreografiando movimientos de baile para interpretar ustedes mismos,
• Un pintor en vivo creando una obra frente al escenario,
• Flores y arreglos en el escenario.

No hay fin a la cantidad de creatividad visual que puedes llevar al escenario, pero una cosa es segura: crear una atmósfera única en la habitación hará que la experiencia sea distinta y memorable, que tus fanáticos nunca olvidarán, elevando la música a un nivel emocional completamente nuevo.

4. Piensa a nivel global, actúa a nivel local

Sí, esta frase suele reservarse para la protección del medio ambiente o la responsabilidad comunitaria, pero aquí estamos hablando de tu música (¡obviamente!). Lo que queremos decir con «piensa a nivel global, actúa a nivel local» es que debes ensayar tu espectáculo en el escenario como si estuvieras planeando hacer una gira internacional y tocar para audiencias gigantes, incluso si solo tocas localmente.

¿Por qué eso importa? Bueno, una audiencia pagante en un lugar en vivo no le importa si vives en la misma calle o en un hemisferio diferente; ¡quieren ser entretenidos!

Si practicas tu set en vivo, tu conversación en el escenario y los detalles entretenidos de tu actuación (solos, movimientos coreografiados, vampiros de canciones extendidas, «juego de utilería» con el soporte del micrófono) como si estuvieras en la pantalla grande frente a 10,000 personas, ciertamente creará una atmósfera salvaje en un club para 250 personas.

Pero también hay otro aspecto en esto: la intimidad.

También puede ser muy especial enfatizar y mejorar la intimidad de un entorno de lugar pequeño. Mientras que las grandes arenas ofrecen un gran espectáculo, salas más pequeñas o más acogedoras brindan una oportunidad única para que los músicos se conecten con los fanáticos a nivel personal. En estos entornos, los artistas pueden ver e interactuar con rostros individuales en la multitud, creando una atmósfera más personal. La proximidad permite una conexión más directa y visceral, ya que el artista puede sentir la energía de la audiencia y responder en tiempo real.

De cualquier manera que elijas actuar, asegúrate de que la «conexión» sea un objetivo final, ¡y lo harás muy bien!

5. ¡No temas ir digital!

¿Miedo escénico? ¿No hay locales locales cerca? ¿Necesitas practicar tus habilidades unos meses antes de una gran gira?

No importa la razón, hay un montón de oportunidades cuando se trata de ir digital y transmitir en vivo un concierto en línea. El 2023 fue un año crucial para los conciertos virtuales (la reciente transmisión de conciertos de TikTok obtuvo más de 33 millones de espectadores), los conciertos de NPR Tiny Desk alcanzan consistentemente a millones de espectadores en un entorno reducido e íntimo, y plataformas como Meta, YouTube y Twitch ofrecen formas de configurar y comenzar a rockear bastante rápido.

No solo eso, sino que los documentales de conciertos en vivo filmados, tanto nuevos como antiguos, están totalmente en tendencia en este momento, solo mira a Taylor Swift, Béyonce, Talking Heads, Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, etc. En resumen, las personas se están acostumbrando más a sintonizar conciertos en vivo desde la comodidad de sus hogares, y eso significa grandes oportunidades para ti.

Ya sea que quieras configurar algunas cámaras en tu estudio o espacio de ensayo y dejar que rueden, llevar un videógrafo a tu próximo concierto en vivo para grabarlo o simplemente ir en vivo en Instagram de vez en cuando para una experiencia improvisada «detrás de escena», dar a tus fanáticos la oportunidad de experimentar tu sonido en vivo en sus dispositivos es una excelente manera de llegar y conectar a un nivel más profundo.

¡Hay tantas oportunidades disponibles en estos días para aprovechar y un montón de ideas divertidas para compartir!

Conclusión

En una era dominada por las interacciones digitales, los shows en vivo siguen siendo una herramienta poderosa para que los músicos se conecten con sus fanáticos a un nivel más profundo.

Al crear una experiencia en vivo única, abrazar tu autenticidad y vulnerabilidad, interactuar con el público, crear listas de canciones emocionales, generar momentos compartidos, utilizar la tecnología y fomentar un ambiente comunitario, los músicos pueden transformar sus presentaciones en eventos emocionalmente resonantes. En última instancia, la conexión formada a través de los shows en vivo va más allá de la música, creando un vínculo perdurable que puede sostener y elevar la carrera de un artista.

A medida que los músicos continúan explorando formas innovadoras de conectarse con su audiencia, el show en vivo sigue siendo un conducto atemporal e insustituible para una conexión genuina y sincera.

– Traducción de Matías Campá Olivares –

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Aunque los eventos de música en vivo han sido durante mucho tiempo la norma, las cosas han cambiado en los últimos años, especialmente en el contexto de los desarrollos globales y los avances tecnológicos, como la aparición de los servicios de streaming y la creciente presencia de las plataformas de redes sociales.

Hoy en día, los artistas están interactuando con sus fans de formas divertidas e innovadoras como los conciertos virtuales. Estos vídeos en vivo se han convertido en una parte integral de la industria musical moderna y aunque no pueden replicar completamente la atmósfera de los eventos en persona, ofrecen a los músicos una forma valiosa y complementaria de mantener y fortalecer su conexión con sus audiencias, especialmente en un momento en el que las reuniones físicas pueden resultar difíciles.

Aquí hay algunas formas en las que los conciertos virtuales facilitan la conexión entre los músicos y su audiencia.

1. ¿Qué es exactamente un concierto virtual?

Empecemos por ver qué son exactamente los conciertos virtuales. No es ningún secreto que la industria del entretenimiento ha cambiado enormemente en los últimos años como resultado de la pandemia global. Esto obligó a artistas y músicos, que ya no podían hacer giras o actuar en vivo, a encontrar otras formas de conectarse con sus fans y promocionar su música. Y gracias a los avances tecnológicos, esto fue posible. Han quedado atrás los días en que los músicos dependían únicamente de las discográficas y las grabaciones físicas para llegar a sus audiencias; hoy en día estamos más enfocados en la música en línea y el marketing digital.

En esencia, los conciertos virtuales, también conocidos como shows en vivo, permiten a los músicos conectar con sus audiencias en tiempo real a través de varias plataformas de streaming, como Instagram, TikTok, Facebook y Youtube en vivo.

Los músicos, ya sean compositores, cantantes o compositores, se presentan en línea ante una audiencia de seguidores o oyentes, que pueden ver en vivo o ver una repetición del vídeo. La mayoría de las veces, los espectadores incluso pueden descargar la actuación para verla más tarde cuando estén sin conexión.

Los conciertos virtuales son una forma fantástica para que los músicos establezcan una sólida presencia en línea al interactuar con su base de fans en línea y es una gran herramienta para que tengan más control sobre su carrera musical.

Esto sigue la democratización de la distribución musical con la aparición de servicios de streaming musical y plataformas como Spotify y Apple Music. Estos ofrecieron un espacio para todos los géneros y niveles de artistas para compartir su música propia, y esto fue un gran avance para los artistas independientes que ahora pueden competir en igualdad de condiciones con las grandes discográficas.

Los vídeos en vivo van en la misma dirección, ya que permiten a artistas más pequeños que pueden no tener los recursos para organizar una gira o incluso un concierto, promocionar su música en línea.

2. Alcanzar una base de fans más diversa e inclusiva a través de los conciertos virtuales.

Una de las principales ventajas que ofrecen los conciertos virtuales a los músicos en comparación con los eventos de música en vivo es la posibilidad de llegar a una audiencia global. Han quedado atrás los días en que la capacidad de un músico para alcanzar el éxito estaba dictada por las oportunidades de giras.

Los conciertos virtuales y la transmisión en vivo han derribado por completo las barreras geográficas y ofrecido flexibilidad al permitir que los músicos toquen y se conecten con personas al otro lado del mundo, independientemente de la distancia o las zonas horarias. 

No solo es excelente para los músicos, sino también para los fanáticos, y es un enfoque muy inclusivo para la música.

Seamos sinceros, no solo los eventos físicos tienden a ser costosos, sino que los viajes implicados pueden hacer que sean un sueño lejano para algunas personas. Los conciertos virtuales, en cambio, son una experiencia virtual y, por lo tanto, una plataforma inclusiva para diversas audiencias, y las personas que no tienen los medios o la capacidad para asistir a conciertos físicos pueden participar. Esto fomenta una base de fanáticos más diversa e inclusiva. Además, los conciertos virtuales también pueden crear un vínculo emocional más profundo entre el músico y la audiencia al fomentar un sentido de intimidad.

Por supuesto, los conciertos tradicionales son excelentes para reunir a las personas en lugares físicos. Pero, como ya hemos dicho, esto puede excluir a una parte de la población y, dependiendo del tamaño del lugar, la audiencia puede sentirse desconectada del músico y viceversa. Los conciertos virtuales, en cambio, pueden ofrecer una experiencia más íntima, ya que la transmisión en vivo permite a los fanáticos ver detrás de escena.

Como músico, no dudes en usar vídeos en vivo para obtener comentarios sobre tu trabajo y para publicitar cualquier otro proyecto en el que estés trabajando. Los vídeos en vivo son una excelente herramienta de marca y pueden ser de gran ayuda cuando se trata de desarrollo artístico.

Vale la pena señalar que el alcance extendido ofrecido por los conciertos virtuales es particularmente importante cuando se trata de géneros de nicho. Menos fanáticos a menudo significan fanáticos dispersos y los conciertos virtuales ofrecen a los músicos una plataforma para conectar con su dedicada base de fanáticos que pueden estar dispersos por todo el mundo.

3. Abrazar las tecnologías inmersivas y la amplia gama de posibilidades de interacción.

Ahora, echemos un vistazo a algunas de las plataformas. Hay Instagram, Youtube Live y TikTok, pero también tienes plataformas como Facebook Live y Twitch. 

La mayoría de las plataformas que alojan conciertos virtuales también ofrecen funciones interactivas, como chats en vivo, sesiones de preguntas y respuestas y reuniones virtuales. Estas cosas no serían necesariamente posibles en un evento de música en vivo y son formas fantásticas para que los músicos interactúen con su audiencia y creen una relación más personal con ellos.

Es seguro asumir que a medida que la tecnología cambie y avance, el papel de los conciertos virtuales en la conexión entre músicos y audiencias solo aumentará y las tecnologías inmersivas parecen ser lo próximo. Se está haciendo un enorme progreso en los campos de la realidad virtual y la realidad aumentada y los músicos están utilizando estas nuevas tecnologías para crear actuaciones en línea únicas y inmersivas. 

Una de las cosas divertidas de esto es que permite una experimentación interminable. Los músicos pueden incorporar efectos visuales, escenarios virtuales e iluminación creativa para mejorar la experiencia general.

La espada de doble filo de Internet y el mundo en línea es que todo lo que se publica en línea suele estar ahí para siempre. Para algunas fotos poco halagadoras, esto puede ser malo, pero cuando se trata de conciertos virtuales, puede ser genial porque la mayoría de las plataformas permiten que las actuaciones se graben y archiven. Esto significa que los fanáticos pueden revivir la experiencia del concierto, incluso descargar el video y disfrutar de la actuación bajo demanda.

4. La rentabilidad de los conciertos virtuales.

La mayoría de las personas consideran que los conciertos virtuales son una forma segura de ganar dinero. Los riesgos son muy bajos porque los conciertos virtuales cuestan muy poco para configurar, a diferencia de los conciertos tradicionales, y los músicos pueden llegar a una gran audiencia sin el gasto de viajes, alojamiento y alquiler de lugar.

Además de esto, los conciertos virtuales pueden generar ingresos potenciales y llevar a un aumento en los flujos de ingresos ya que ofrecen a los músicos la oportunidad de monetizar sus actuaciones a través de la venta de entradas en línea, paquetes de acceso exclusivo, suscripciones, regalías de plataformas de transmisión y la venta de mercancía virtual. 

Esta diversificación de fuentes de ingresos puede ser muy importante para los músicos, especialmente cuando las giras físicas están limitadas, ya que refuerza su estabilidad financiera y apoya el desarrollo de su carrera musical.

5. Los conciertos virtuales como escalones.

Los conciertos virtuales son una forma fantástica de obtener más exposición y pueden abrir una gran cantidad de oportunidades profesionales.

Ten en cuenta que los sellos discográficos y los productores musicales siempre están buscando talento prometedor y creadores en línea, y están monitoreando activamente las plataformas de transmisión para encontrar su próxima gran estrella. Y no es raro que un concierto virtual conduzca a un contrato de grabación con un sello discográfico importante.

Por eso los videos en vivo son una parte esencial del plan de marketing y la marca personal de un artista. Como músico, tu objetivo debería ser obtener un mayor reconocimiento y más ventas de música. Hoy en día, la posibilidad de involucrar a una gran y devota audiencia a través de conciertos virtuales puede conducir a ambas cosas. 

Además, podría significar más oportunidades de colaborar con otros artistas y profesionales de la industria establecidos, tanto nacionales como internacionales, sin las limitaciones de la distancia. Como dijimos antes, estos conciertos son una forma de ponerse en contacto con todo el mundo, independientemente de las fronteras geográficas y los husos horarios. Todos comparten ahora un escenario virtual, lo que puede conducir a actuaciones multi-género para audiencias nuevas y diversas.

– Traducción de Matías Campá Olivares –

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¿Ves a lo que voy con esto? Para promocionar el lanzamiento de tu proyecto musical (EP, álbum, mixtape) de forma eficaz, es absolutamente necesario organizar un evento. Psicológicamente, es importante para ti, pero además, es una oportunidad para reunir a la gente en torno a tu música y crear entusiasmo entre ellos. De este modo, te aseguras un éxito en cuanto a tu reputación: el boca a boca, el encuentro con profesionales, la visibilidad…

1. La Fiesta de Lanzamiento

Para celebrar el lanzamiento de un proyecto musical mainstream o pop necesitas un buen artículo.

La fiesta de lanzamiento para celebrar el estreno de un proyecto musical es la opción más obvia. Algunos artistas, como SCH para su álbum Rooftop o Jok’Air para Jok’Travolta, llegan incluso a mediatizar su fiesta de lanzamiento. Eventos, invitados VIP, catering de 3 estrellas, mayordomos, decoración… Cuando la discográfica tiene los medios, puede llegar muy lejos.  Tan lejos que puede parecer inaccesible para ti, como artista independiente. Sin embargo, si lo piensas bien, esta puesta en escena cumple objetivos muy básicos. Se trata de invitar a los medios y a los profesionales de la industria a unirse, apoyar y promocionar tu lanzamiento. Se irán con recuerdos que contarán, de forma privada o públicamente en los foros de sus medios. Esto hará que la imagen del artista celebrado sea la mejor posible.

Celebrando el lanzamiento de un proyecto de música indie: ¡qué ventaja!

El objetivo es reforzar el vínculo con tu comunidad y animar a los medios para promover el lanzamiento de tu proyecto. ¡Y esto está a tu alcance! Para un artista que tenga 1000 seguidores, hay entre 30 y 50 querrán ir a tu fiesta de lanzamiento. Sólo eso, son 30 a 50 historias, creando visibilidad en tu cuenta. Y lo mejor: al día siguiente estas personas contarán a otros la velada que compartieron contigo. ¿El primer instinto de sus amigos? Seguirte en Instagram o Spotify.

Las técnicas de comunicación digital son eficaces cuando se dominan. Pero, nada sustituye a la palabra hablada, la espontaneidad y la eficacia del boca a boca.

En esta fiesta de lanzamiento, es importante que invites a algunos profesionales. Con un poco de suerte, tienes periodistas en tu red, o gente que trabaja en estudios, salas de conciertos, etc. Así que utiliza tus contactos para que vengan. Quién sabe, quizá sea una oportunidad para que descubran realmente tu música y te ofrezcan una oportunidad. Si crees que conoces a alguien relacionado con la música, busca a personas accesibles que puedan estar interesadas en este tipo de eventos y en la música. Periodistas y fundadores de medios de comunicación especializados, beatmakers o ingenieros emergentes, jóvenes managers o estudiantes de la industria musical… Después de una noche escuchando tu proyecto musical y presenciando el entusiasmo de tu comunidad, lo más probable es que quieran trabajar contigo. Y entonces, harás que esos meses pasados en el estudio merezcan la pena.

💡 ¡Contacta con los mejores profesionales de la industria musical en Groover e invítalos a tu fiesta de lanzamiento!

Groover es una plataforma que permite ponerse en contacto con listas de reproducción, medios de comunicación, radios, sellos y profesionales de la industria de la música, la escucha y la retroalimentación garantizada

La celebración del lanzamiento de un proyecto musical independiente: ¿cómo se hace?

Seguramente te preguntarás cómo vas a organizar esto. Es sencillo, y no necesariamente caro. Ve a tu bar favorito, o a uno que te parezca adecuado. A menudo, puedes privatizar la sala por un precio. Esta es una opción si tienes un poco de presupuesto y será más rentable que los anuncios de Google. Pero sé inteligente: elige un día entre semana y busca un bar que no tenga demasiado tráfico… Así estarás en una buena posición para negociar: ¡traerás entre 30 y 40 personas que consumirán en una noche en la que el bar tendría pocos clientes! Lo único que tienes que hacer es elegir la música que vayan a poner y hacer un discurso de agradecimiento.

Además, ¿por qué privatizar? Deja que los transeúntes se sientan atraídos por la multitud y vengan a descubrir tu música por casualidad.

He asistido por casualidad a muchas fiestas de este tipo y, casi siempre, me han convencido para que hable del artista y de su lanzamiento musical en los medios de comunicación NewTone, que dirijo.

¿Te parece que esto es posible ahora? Espero que sí, pero si este tipo de eventos no es para ti, ¡no te preocupes! Hay otras técnicas.

2. Fiesta de escucha en el estudio con profesionales de la industria

Haz que la gente descubra tu música de la mejor manera posible

La mejor manera de descubrir un álbum es escucharlo en el estudio. Altavoces de calidad, un ambiente musical, una tensión en la sala con cada sonido. Y, sobre todo, las mejores condiciones para escuchar un disco: del primer al último tema, sin interrupciones.

El objetivo es similar al que se busca con la fiesta de lanzamiento: invitar a profesionales y miembros de tu comunidad para provocar una fuerte conexión con tu proyecto. Obviamente, un estudio es más pequeño: tendrás que hacer una selección precisa de los invitados. Para los profesionales, sé relevante en tus invitaciones: propón la sesión de escucha a medios y sellos que trabajen en música similar a la tuya. Puedes, por ejemplo, hacer un concurso para ganar 2 entradas. Créeme, tus oyentes te lo agradecerán.

En cuanto a la organización, o bien ya tienes tus hábitos en un estudio que puede ser apropiado para una fiesta de escucha o bien estás en un estudio casero y tendrás que alquilar un estudio. Para una sesión de 2 horas, te costará entre 50 y 150 euros, dependiendo del estudio que elijas. Planifica algunas bebidas y aperitivos para que tus invitados se sientan bien. Para cuidar también el ambiente, el relato de tu proyecto y el contenido que grabarás esa noche, sigue estos pasos para organizar una listening party con éxito.

Personalmente, tiendo a preferir esta configuración que la fiesta de lanzamiento. Es más íntimo y estás más cerca de la música. Puedes hablar realmente con el artista, en profundidad, sobre su proyecto musical, hacerle preguntas concretas y obtener respuestas. Es útil organizar un relevo de medios después. Por otro lado, puedes traer menos gente… Depende de ti si quieres crear vínculos profundos o si quieres celebrarlo.

Algunos artistas llegan incluso a hacer su fiesta de escucha en directo en redes como Instagram, YouTube o Twitch. Esto es lo que hizo Damso invitando a Konbini … esto me lleva a la tercera técnica.

3. Una primera escucha con personas influyentes

 Utiliza un influencer para promocionar el lanzamiento de tu proyecto musical

Esta técnica consiste en hacer un evento en las redes sociales para comunicar el lanzamiento de tu proyecto musical en colaboración con un influencer. Atención: cuando digo «influenciador», me refiero realmente a cualquier persona que tenga un poco más de influencia que tú. Esta persona puede ser perfectamente un artista que aparezca en tu proyecto musical y cuya comunidad esté un poco más desarrollada que la tuya. Sea cual sea la escala, la idea es ser visible por la comunidad de tu invitado, para convencerle de que escuche tu proyecto musical y te siga en las redes sociales.

La ventaja de esta técnica es que puedes hacerlo sin salir de casa. Incluso puedes combinarla con alguna de las técnicas anteriores. Por ejemplo, puedes invitar a un influencer a tu fiesta de lanzamiento y pedirle que haga una grabación en directo en su cuenta de Instagram en el momento de la escucha. Con internet, las posibilidades son infinitas.

Elige al influencer adecuado para promocionar el lanzamiento de tu proyecto musical

Así que no te cierres ninguna puerta. Busca en YouTube e Instagram a personas influyentes que hablen de rap si haces rap, de rock si haces rock. Invita a alguien cuya comunidad tenga muchas posibilidades de que le guste tu trabajo. Obviamente, a pequeña escala, no apuntes a Squeezie, Gota o Inox… ¡Empieza poco a poco y dite a ti mismo que un influencer con 5K o 10K ya es excelente si tú tienes 10 veces menos! Tampoco cometas el error de pensar que es inalcanzable. Los influencers son animadores: no es raro que les guste el negocio de la música. Tal vez estén encantados con tu invitación y comiences una relación duradera.

Por último, no olvides que su influencia es también su herramienta de trabajo: no es nada chocante pagar por su actuación o asistencia. Eso sí, procure trabajar con alguien serio que no haya comprado a sus abonados y que aporte un verdadero valor añadido a su evento.

Un directo: ¿cómo se gestiona?

¿Qué hacer cuando vas en directo? Es sencillo: ¡cada persona tiene su papel! Tú eres el artista: tocas cada tema y puedes presentarlo para explicar cómo lo has creado, hablar de tus inspiraciones o dar el tema del texto. Ellos son el animador: tendrán que reaccionar a cada sonido, hacer bromas, preguntar, opinar… Créeme, llegarás rápidamente a una hora de directo, ¡incluso para un EP de 25 minutos!

Hace poco, vi a un artista en directo en Twitch, donde escuchaba su proyecto y lo comentaba, mientras jugaba a su videojuego favorito. ¡Esta plataforma es perfectamente adecuada para promocionar el lanzamiento de tu proyecto musical! Además, despierta la curiosidad y atrae a la comunidad de jugadores que se apasiona por este juego: ¡todo son cosas buenas!

Sinceramente, no es mi método favorito porque me gustan más los encuentros físicos y la interacción en persona. Dicho esto, el impacto social de este tipo de eventos es mucho más importante y te permite acercarte a tu comunidad. Si se te da bien el streaming, ¡no lo dudes ni un segundo!

Conclusión

La principal lección es que cada proyecto musical es un hito en tu carrera. Hay que celebrarlo, pero también utilizarlo como una oportunidad para conocer gente y reforzar los vínculos con tu público. Sería una pena perder esta oportunidad de conectar con la gente, más allá de los posts de Instagram anunciando el lanzamiento de tu proyecto. Poniendo en práctica una de estas tres técnicas con un coste menor, ¡te aseguras la evolución de tu carrera y la rentabilidad de tu proyecto musical! Además, es la mejor manera de entender cómo tu música hace sentir a la gente y qué canciones son las más efectivas. De hecho, ¡están delante de ti y puedes ver sus reacciones en directo!

Así que para tu próximo proyecto, ¡espero tu invitación!

Soy Theodore, director de NewTone media y acompaño a los artistas en su desarrollo. Basado en experiencias personales y ejemplos que he vivido, te daré 3 técnicas para celebrar y promover el lanzamiento de tu proyecto musical.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

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1. La fase de creación de tu música

        1. Componer y escribir canciones

A lo largo de los años, ha habido tantos gran compositores, que sería bastante saludable plantearse esta pregunta: ¿cómo te diferencias hoy como músico con tus propias composiciones?

Una de las primeras cosas en las que hay que pensar es en la composición.

Escribir canciones no es realmente una ciencia innata. Es un talento que surge de mucho escuchar, aprender, analizar y leer. ¿Se inspira en sus ídolos? ¿Cómo contaron la historia de su canción? ¿Cómo evoluciona la canción en términos de composición, letra, arreglos? La escucha activa es algo que puedes hacer todos los días y que probablemente ya haces inconscientemente.

También debes saber que hay una teoría para todo esto. A veces, para sentirte más libre y con más éxito al crear música, tienes que pasar por un pequeño aprendizaje. ¿Has oído hablar alguna vez de un arco argumental? El aplicar una narrativa a tus escritos es una forma inteligente y eficaz de hacer que tus canciones sean más interesantes para tus oyentes. Trabajar con arcos argumentales te permite tener unas pautas a la hora de escribir las letras de tus canciones. Lo mejor de este método es que te permite estructurar la composición de tus canciones sin que te quedes con las ganas de ir mas allá.

Por último, es muy importante que no te contengas. Lleva siempre contigo un pequeño cuaderno donde puedas anotar tus ideas y no retengas el bolígrafo, o te castigarás por ello más adelante.

        2. Plug-ins, samples y la producción

• Las mejores aplicaciones para acompañar a los músicos en su día a día :

Otra cosa que puedes llevar siempre contigo son las aplicaciones dedicadas a los músicos. Quizá te preguntes cómo puede ayudarte tu teléfono con tu música, más allá de tus notas y audios. Te puede sorprender.

Quieres aprender a tocar un instrumento, componer nuevas canciones, crear producciones, etc. Hay tantas aplicaciones para músicos que deberías considerar como necesidades en tu carrera musical.

Existen cientos de aplicaciones para músicos, diseñadas para aprender, crear y afinar tu música. Tanto si eres un músico principiante como el líder de una banda a nivel mundial, estas aplicaciones te permiten realizar una amplia gama de tareas y modificaciones musicales en una fracción del tiempo.

Desde aplicaciones que ayudan a los artistas a practicar y afinar sus instrumentos, pasando por grabadoras de voz inteligentes, hasta simuladores de estudios de grabación todo en uno, estas aplicaciones han ampliado y mejorado colectivamente la experiencia musical y han ayudado a introducir a muchos nuevos usuarios en el mundo de la música. Echa un vistazo a algunas de las mejores herramientas que puedes utilizar para promocionar tu música. 

• Samples :

Armas temibles de la creación musical; sin embargo, hay muchas cosas que hay que saber sobre los samples antes de utilizarlos en tus producciones. Es esencial dominar el marco legal para evitar encontrarse en una situación comprometida. ¿Cómo evitar los riesgos de acusaciones de plagio? ¿Cómo utilizar los samples de forma legal y sencilla y/o gratuita? Tu respuesta está aquí 👈

2. Hacer que tu música sea profesional: grabación, mezcla y masterización

        1. ¿Cómo encontrar el estudio de grabación adecuado?

Hay muchos estudios de música y, evidentemente, tus criterios guiarán tu pensamiento: presupuesto, ubicación, etc.

A no ser que seas muy conocido y tengas un presupuesto ilimitado, la elección del estudio en el que trabajarás tus canciones será crucial. La calidad de la grabación y la producción de tus canciones puede marcar la diferencia. Elegir el estudio de música adecuado es una buena manera de creer en ti mismo y en tu música, para sacarle el máximo partido.

Y también te permitirá ahorrar tiempo, a la larga. El tiempo que dediques a grabar y producir tus canciones será un tiempo ahorrado una vez que se publiquen, porque tendrán más posibilidades de llamar la atención. De lo contrario, probablemente tendrás que lanzar varias canciones antes de que alguien piense que tienes potencial y que tu proyecto musical merece ser tomado en serio.

¿Qué criterios debes utilizar para elegir el mejor estudio de grabación para tu música? ¿Y cómo encontrar ese estudio? También puedes crear un estudio increíble en tu propia casa si es necesario. Lea nuestro artículo sobre el tema aquí.

        2. La Mezcla

La mezcla es un paso clave en el proceso de producción musical. Es el momento en el que se puede sublimar toda tu genialidad. Una buena mezcla te permitirá conseguir un sonido limpio, bien distribuido en el espacio, destacando los elementos fuertes de tu canción.

Consulta nuestros 5 consejos y trucos de mezcla para que tu música suene bien

Una buena mezcla es necesaria para pasar a la etapa de masterización, sin la cual esta última etapa sería inútil.

        3. Masterización

¿Tu tema ha terminado de componerse, grabarse, mezclarse y ahora quieres pasar a la fase de masterización? Buena idea, es lo que hará que tu tema suene tan bien como los que se escuchan en la radio, por ejemplo. Sin la masterización tu música correría el riesgo de sonar «pequeña» y sin ese peso de profesionalidad.

3. Crea un universo en torno a tu música

        1. La narración y la coherencia de tu proyecto musical

Contar una historia es esencial si quieres que tus oyentes se impliquen de verdad en tu proyecto musical. Convertir a tus oyentes en fans requiere una narración sólida que les permita identificarte, de forma sugerida, por supuesto. Una vez que tengas clara tu forma de contar historias, será mucho más fácil saber cómo comunicarte mejor con tu público. No se limitarán a escuchar uno de tus singles, EP o álbumes, sino que tendrán imágenes y una historia en la cabeza. Y eso transformará su escucha y su atención hacia ti.

        2. Vídeo e imagen

Hoy en día, cada día se publican unas 70.000 canciones nuevas en las plataformas de streaming. Para destacar y tener una oportunidad de ser conocido, necesitarás algo más que buenas canciones. Una forma de destacar es poner un universo visual a tu música. Un vídeo bien pensado y una canción de calidad te ayudarán, de nuevo, a reforzar el impacto de tu proyecto musical y no harán más que aumentar el interés de la gente por ti.

Pero te preguntarás, ¿cómo hacer un vídeo de esta calidad cuando eres un artista independiente? La cuestión del presupuesto será obviamente tu principal preocupación y nosotros estamos aquí para ayudarte. Todo está en este artículo.

– Escrito por  Marguerite Beaussant en su versión original y traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

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