Was früher ein großes Hindernis für aufstrebende Künstler darstellte, ist heute kein großes Problem mehr. Es gibt Möglichkeiten, einige der Vorteile von persönlichen Live-Auftritten von überall aus zu nutzen, und zwar mit zusätzlichen Vorteilen, die man auf der Bühne nicht bekommt.

Mit einem Live-Auftritt auf YouTube kannst du deinen Fans nicht nur ein Live-Erlebnis bieten, sondern auch die Interaktivität des Publikums, die Möglichkeit, Links im Chat, in der Beschreibung oder auf dem Bildschirm zu platzieren, und natürlich die Macht des allmächtigen Algorithmus nutzen, um neue potenzielle Fans zu erreichen, die mitten im Auftritt vorbeischauen können.

Lies weiter, um herauszufinden, wie Künstler ihre Gemeinschaft durch Live-Auftritte auf YouTube aufbauen können 🔥.

1. Warum YouTube für Livestreams wählen?

In einer Zeit, in der die digitale Präsenz im Vordergrund steht, ist Livestreaming ein großartiges Instrument für Musiker, die ihre Reichweite erhöhen und ihre Fangemeinde festigen wollen. Aber es gibt viele Plattformen mit Streaming-Funktionen. Sie haben alle etwas zu bieten, und du kannst auf mehreren gleichzeitig live gehen.

Aber insbesondere YouTube mit seiner globalen Zugänglichkeit, seiner Reichweite und seinen Videofunktionen ist ein Beweis dafür, wie Künstler geografische Grenzen überwinden und mit einem Publikum auf der ganzen Welt in Kontakt treten können, wodurch ein Gemeinschaftsgefühl und gemeinsame Erfahrungen gefördert werden, die traditionelle Veranstaltungsorte nicht bieten können.

Ein wesentlicher Unterschied zwischen einem Livestream und einer persönlichen Veranstaltung ist der Chat. Ein Schnellfeuer-Live-Chat simuliert den Jubel der Zuhörer neben dir (außer wenn sie tippen, anstatt dir ins Ohr zu schreien, kannst du tatsächlich verstehen, was sie sagen!)

Der Chat verwandelt eine Live-Videoübertragung in ein interaktives Erlebnis. Die Künstler können sich in Echtzeit mit ihrem Publikum austauschen und so eine Beziehung aufbauen, die sich persönlich und umfassend anfühlt.

Funktionen wie Umfragen ermöglichen es den Künstlern, Songwünsche entgegenzunehmen, Links zu setzen und vieles mehr, um passive Zuschauer in aktive Teilnehmer an der Performance zu verwandeln und die Verbindung zwischen Künstler und Fan zu stärken.

Wie einige andere Live-Streaming-Plattformen speichert YouTube automatisch Leben als Videos, die du veröffentlichen oder privat lassen kannst. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass die Menschen bereits daran gewöhnt sind, Videos auf YouTube zu durchsuchen, während sie das auf anderen Plattformen wie Twitch vielleicht nicht sind.

YouTube ist eine robuste Plattform, die über eine lange Zeit aufgebaut wurde. Sie verfügt über zahlreiche Videofunktionen, wie die Unterstützung von hochauflösenden Videos, die sicherstellen, dass Live-Auftritte nicht nur gehört, sondern auch im bestmöglichen Licht gesehen werden.

Wenn du deine Auftritte als Videos archivierst, kannst du neuen Fans die Möglichkeit geben, vergangene Auftritte zu entdecken, und deinem Publikum eine ständig wachsende Inhaltsbibliothek bieten, auf die es zurückgreifen kann.

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2. Beispiele für erfolgreiche Ansätze

Künstler haben YouTube Live auf verschiedene kreative Weise genutzt und damit die Vielseitigkeit der Plattform und ihr Potenzial, verschiedene Musikrichtungen und Publikumsvorlieben zu bedienen, unter Beweis gestellt:

Menschenmassen durch Zusammenarbeit: Einige Künstler, wie z. B. My Analog Journal, ein Kanal, auf dem DJs aus der ganzen Welt ihre Sets präsentieren, haben durch Zusammenarbeit Erfolg, bündeln ihr Publikum und erhöhen ihre Sichtbarkeit. Die DJs, die auf My Analog Journal auftreten, bringen ihr Publikum mit, und dieses Publikum entdeckt die anderen DJs auf dem Kanal. Gemeinsam wachsen sie, und YouTube macht ihre archivierten Auftritte noch bekannter, auch bei Zuschauern, die noch nie ein DJ-Set gesehen haben. Diese Strategie kann Gelegenheitszuschauer und Fans von zusammenarbeitenden Künstlern anziehen und die Reichweite eines Künstlers erheblich vergrößern.

Nischenbereiche: YouTube Live erweist sich als besonders vorteilhaft für Künstler in Nischengenres. Nimm zum Beispiel Ill-Advised Records. Dieses Plattenlabel, das sich auf düsteren, vom Horror inspirierten Lo-Fi-Hip-Hop spezialisiert hat, begann mit der Produktion langer Dark Lo-Fi Lives, die auf dem Kanal archiviert wurden. Was sie herausbringen (ein Großteil davon stammt von dem Künstler Dated) ist so einzigartig, dass die Zuschauer immer wieder zur gleichen Stelle zurückkehren, wenn sie diese gruseligen Tracks hören wollen. Es hat eine für ein Label erstaunlich loyale und engagierte Community geschaffen (und wo? Du hast es erraten, im Live-Chat!). Das Label verkauft sogar Merchandise, wie traditionelle physische Ausgaben von Musik, aber auch Artikel, die speziell auf die Art von Menschen ausgerichtet sind, die Dark Lo-Fi hören und klassische Halloween-Cartoons und HP Lovecraft-Hörbücher hören: Horror-Kurzgeschichten-Anthologien.

Die Schlussfolgerung? Dank des YouTube-Algorithmus können Künstler in Supernischen-Genres, die früher Schwierigkeiten gehabt hätten, Live-Auftritte zu organisieren, ihr Publikum finden, unabhängig von ihrem Standort. Künstler können eine engagierte Fangemeinde kultivieren, sich mit ihnen intensiv austauschen und ja, ihre Kunst durch den Verkauf von Fanartikeln, Kanalmitgliedschaften oder exklusive Inhalte über die traditionellen Werbeeinnahmen hinaus monetarisieren.

Offline gehen: Ein weiteres lustiges Beispiel ist Saxquatch. Dieser Saxophon-Cover-Künstler beschloss eines Tages, einen Bigfoot-Anzug und eine Sonnenbrille anzuziehen und ein paar Lieder zu spielen. Vielleicht wegen des Wortspiels, des Aussehens, der Qualität seiner Covers (nicht zu unterschätzen!) oder einer Kombination daraus, begannen die Leute, seine wöchentlichen Auftritte auf YouTube zu teilen. Der Schwung, den das YouTube-Livestreaming mit sich brachte, zahlte sich für Saxquatch aus, der jetzt auch persönlich auftritt (oder zumindest in-hominid).

Manche Leute gehen zwar zu Konzerten von Künstlern, von denen sie noch nie etwas gehört haben, aber man kann nicht leugnen, dass es viel einfacher ist, in einen Online-Livestream zu gehen und zu sehen, was gerade läuft, vor allem auf einer Plattform, auf der man vielleicht schon Zeit verbringt.

3. Worauf wartest du noch?

YouTube Live ist nicht nur ein Medium zum Hochladen von Musikvideos, sondern eine vielseitige Plattform, die Künstlern die Möglichkeit bietet, ihr Publikum zu vergrößern, auf sinnvolle Weise mit Fans in Kontakt zu treten und eine nachhaltige künstlerische Präsenz zu schaffen.

Ob durch interaktive Live-Chats, die strategische Nutzung von archivierten Inhalten oder die nahtlose Integration von Online-Erfolgen in Offline-Möglichkeiten – YouTube Live verspricht ein bedeutender strategischer Schritt für Künstler zu werden, die ihren Horizont erweitern, mit einem globalen Publikum in Kontakt treten und die Art und Weise, wie sie ihre Musik teilen und mit ihren Fans in Kontakt treten, erneuern wollen.

Indem sie die Möglichkeiten von YouTube Live nutzen, übertragen Künstler nicht nur ihre Auftritte, sondern bauen eine Gemeinschaft auf, einen Stream nach dem anderen.

| Lies auch: Wie man das Meiste aus Youtube-Shorrts rausholt

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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1. Wie das große Playlist-Spiel auf Spotify funktioniert

Zunächst einmal ist es wichtig zu verstehen, was Spotify-Playlists sind und wie sie funktionieren. Playlists sind Sammlungen von Songs, die nach einem Thema, einem Genre, einer Stimmung oder einem Anlass zusammengestellt werden. Sie werden von Spotifys internem Redaktionsteam oder von unabhängigen Musikkuratoren zusammengestellt und regelmäßig aktualisiert. Playlists können Zehntausende von Followern haben, und wenn deine Musik in eine Playlist aufgenommen wird, kann das Türen zu neuen Fanbasen und Einnahmequellen öffnen. Damit dein Song für eine Playlist in Betracht gezogen wird, musst du ihn zur Prüfung einreichen. Spotify verfügt über ein System zur Einreichung von Playlists, bei dem du jeweils einen unveröffentlichten Song einreichen kannst. Du musst ein Spotify-for-Artists-Konto haben, um deine Musik einreichen zu können. Auch Apple Music verfügt über ein Einreichungssystem. Vorher musst du den Song über einen Musikvertrieb wie TuneCore anliefern.

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2. Bevor du deine Musik an Spotify-Playlists übermittelst

Bevor du deine Musik einreichst, musst du dich über die Art der Playlist informieren, die du anstrebst. Spotify-Playlists decken im Grunde alle Musikrichtungen ab – Millionen von Songs in einem breiten Spektrum von Genres und Stimmungen, von populärer Musik bis hin zu unabhängigen Künstlern in Nischengenres, wie Komponisten klassischer Musik, Punkbands, Produzenten elektronischer Musik, Singer-Songwriter von Indie-Musik und sogar Podcaster. Such nach Playlists, die dem Stil und der Stimmung deines Songs entsprechen, und reiche sie entsprechend ein. Für unabhängige Playlists kannst du deinen Track an über 1.500 Spotify-Playlist-Kuratoren schicken, mit garantiertem Feedback innerhalb von 7 Tagen.

Und schließlich ist die Tonqualität deines Songs entscheidend, sowohl für ruhige Hintergrundmusik als auch für aufsehenerregenden Hyper-Pop. Spotify und andere Plattformen haben strenge Richtlinien für die Klangqualität der Musik, die sie akzeptieren. Achte darauf, dass dein Song gut abgemischt und gemastert ist und auf hochwertigen Kopfhörern und Lautsprechern abgespielt werden kann.

3. Wie man einen Spotify Playlist Pitch schreibt

Wenn du deine Musik bei Musikdiensten hochlädst, musst du eine überzeugende Präsentation liefern, die deine Musik verkauft. Der Pitch sollte kurz und bündig sein und hervorheben, was deine Musik einzigartig macht. Beginne mit einem aufmerksamkeitsstarken Aufhänger und beschreibe dann das Genre deiner Musik, die Stimmung und alle bemerkenswerten Merkmale wie Live-Instrumentierung, Texte oder Produktion. Zeige, dass du deine Hausaufgaben in Bezug auf die digitalen Musikdienste gemacht hast, die du um Hilfe bei der Verbreitung deiner Musik bittest. Wenn du dich in Details irrst, wie z. B. dein neues Album in die falsche Playlist einzutragen, sieht das nicht gut aus und es ist schwer, sich davon zu erholen.

Jedes Erscheinen in Musiknachrichten sollte hier vermerkt werden. Künstler, die bei einem großen Plattenlabel unter Vertrag stehen, werden auf diesen Musikplattformen um den gleichen Platz konkurrieren wie Künstler ohne Vertrag, so dass unabhängige Künstler jeden Werbevorteil nutzen müssen. Neue Künstler müssen die Hoffnung jedoch nicht aufgeben. Bestehende Hörer sind nicht die einzige Möglichkeit, seiner Musik Gehör zu verschaffen.

Achte darauf, dass dein Pitch auf die Playlist zugeschnitten ist, für die du dich bewirbst. Wenn du dich bei einer Hip-Hop-Playlist bewirbst, konzentriere dich auf deine Texte und Beats. Wenn du dich bei einer Playlist für klassische Musik bewirbst, solltest du deine Kompositionen hervorheben. Wenn du ein Indie-Künstler bist, hebe dein Songwriting hervor. Wenn du ein Produzent bist, erwähne dein Mastering… du verstehst schon.

Sei spezifisch und vermeide vage Klischees wie „eingängig“ oder „erhebend“, wenn du Musik für die Kuratierung hochlädst – diese Worte haben sie schon tausendmal gesehen. Du kannst auch frühere Errungenschaften oder Auszeichnungen, wie Chartplatzierungen oder Preise, angeben. Übertreibe es jedoch nicht. Bleib sachlich und prägnant. Wenn du das lieber Profis überlässt, schreibt dir Groover einen Release-Pitch für Spotify for Artists.

4. Beste Spotify-Pitch-Beispiele

Hier sind zwei Beispiele für Spotify-Pitches, die für Künstler geschrieben wurden, die von Groover Obsessions unterstützt wurden und die erfolgreich in mehreren redaktionellen Spotify-Playlists gelandet sind:

4.1 Spotify-Pitch-Beispiel für den Song „Superficial“ von Victor Mechanick

Ein blauer Himmel, die Sonne, die Wüste und die Straße. Die Geschwindigkeit! "Superficial" ist wie ein Roadtrip in Südtexas zwischen El Paso und Marfa. Von den ersten Sekunden an nimmt Victor Mechanick den Hörer mit in dieses sonnige und befreiende Universum, das alles andere als oberflächlich ist. Ein kleines Uptempo-Indie-Pop-Juwel, das von Adan Jodorowsky produziert wurde. Dieser neue Song wird Sie nicht gleichgültig lassen und Sie sogar dazu bringen, mehr wissen zu wollen.

Mit diesem Pitch landete der Track in diesen Spotify-Playlists:

• Feel Good – Spotify
• New Music Friday France – Spotify
• Made In France – Spotify
• Nouveautés Fr – QUB Musique

4.2 Spotify Pitch-Beispiel für den Song „Criminal“ von Storm Orchestra

In der Tradition des bewussten Raps wollen Storm Orchestra eine neue Mode schaffen: den bewussten Moshpit. Die Band wählte einen tiefgründigen und kühnen Track, um ihr erstes Album mit dem ironischen Titel "What A Time To Be Alive" vorzustellen. "Criminal" beschwört die Verzweiflung über den kriminellen Wahnsinn, dessen Schuldige und Opfer der Mensch ist. Die trägen Strophen weichen explosiven, verzweifelten Refrains, bevor ein deklamatorisches Finale in einem erschöpften Herzschlag endet.

Mit diesem Pitch landete der Track in diesen Spotify-Playlists:

• Top of the Rock – Spotify
• New Music Friday France – Spotify
• VOLUME FRANCE – Spotify
• All New Rock – Spotify

5. Geheimtipps, die einen Unterschied machen können

Wenn du den Pitch für deine eigene Musik entwirfst, denke daran, eine Kopie davon aufzubewahren. In Spotify for Artists kannst du ihn bis zum Veröffentlichungstag bearbeiten, aber mit einer eigenen Kopie kannst du deine Pitches von Release zu Release vergleichen. Auf diese Weise kannst du problematische Strukturen überarbeiten oder erfolgreiche Strukturen wiederverwenden.

Falls du bereits eine Fangemeinde hast, von der du weißt, dass sie deine Musik in der Sekunde konsumieren wird, in der sie veröffentlicht wird, kannst du Maßnahmen ergreifen, um Pre-Saves und Follower zu fördern und Daten darüber zu sammeln, wie viele deiner Fans die Musik am Tag der Veröffentlichung hören, um diese Daten dann den Lesern deines Pitches zu zeigen (und natürlich kannst du deinen besten Musikdrop für diese Demo verwenden 😉).

Einer der Tricks auf dem Musikmarkt besteht seit langem darin, durch die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern die Entdeckung der eigenen Musik voranzutreiben und die Leute dazu zu bringen, die eigene Musik zu hören. Ohne einen Vertrag abschließen zu müssen, kannst du die Fangemeinde eines anderen Musikliebhabers in deinem Genre anzapfen – was kann man daran nicht mögen? Auch die Musik-Streaming-Dienste haben ihre Vorteile. Selbst Menschen, die nicht aktiv auf der Suche nach neuer Musik sind, können dich entdecken, wenn sie nach neuen Songs ihrer Lieblingsmusiker suchen. Bei Online-Musik kann ein einfacher Link von einer Partner-Musikgruppe dazu führen, dass deine Musik häufiger gestreamt wird als von einem großen Label.

Aber das ist noch nicht alles: Spotify nimmt keine Pitches für Songs an, auf denen du nur als Featured Artist vertreten bist. Sprich also mit dem Hauptartist ab, wer den Pitch einreicht. Wie die Einreichung selbst Schritt für Schritt abläuft, zeigt unser Leitfaden zur Playlist-Einreichung über Spotify for Artists.

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Schlussfolgerung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass du dich ein bisschen anstrengen musst, damit deine Musik in den Spotify-Playlists landet. Wenn du es aber einmal geschafft hast, bedeutet das, dass deine Musikkarriere richtig Fahrt aufnimmt. Um den perfekten Pitch für deinen Song zu schreiben, solltest du die Playlist, für die du dich bewirbst, gut recherchieren, deinen Pitch auf das Genre und die Stimmung der Playlist zuschneiden, hervorheben, was deine Musik einzigartig macht, und sicherstellen, dass dein Song eine hohe Audioqualität hat. Mit dem richtigen Pitch und der richtigen Vorbereitung kannst du deine Chancen erhöhen, dass deine Musik in eine Spotify-Playlist aufgenommen wird und du neue Hörer erreichst.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

Lies auch:

> Wie kommt man auf Spotify-Playlisten?

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Übrigens, die Musikindustrie ist sich dessen bewusst. Die großen Plattenlabels haben TikTok im Blick und laden Werbevideos hoch, um sicherzustellen, dass ihre Musik online gut performt. Das sind die Tracks, die deine normalen Freunde über Alexa oder Sonos auf Partys abspielen.

Aber wie können unbekannte Singer-Songwriter, Punk-Bands, Funk-Künstler, Hip-Hop-Acts, klassische Komponisten, Techno/Electronic-DJs, Pop-Gruppen und Musikproduzenten ihre beste Musik hochladen, Fans finden und auf TikTok durchstarten? Hier sind ein paar Tipps, um dir den Einstieg zu erleichtern.

1. Wie du deine Musik auf TikTok hinzufügst

Sobald du mit der anfänglichen Musikproduktion fertig bist, sei es im Aufnahmestudio oder in deinem Schlafzimmer (schließlich taucht die lo-fi Audioqualität in einigen der heute beliebtesten Musik-Streams auf), ist der nächste Schritt, deine Musik online verfügbar zu machen, um als Hintergrundmusik für Videos auf TikTok verwendet werden zu können. Du kannst deine neuen Veröffentlichungen (neue Lieder, neue Alben oder sogar deine gesamte Musik in deinem Backkatalog!) hochladen, indem du mit dem richtigen digitalen Musikvertrieb für dein Projekt zusammenarbeitest, wie zum Beispiel CD Baby, TuneCore oder DistroKid. Wenn du Streaming-Musik hochlädst, ermöglichst du es TikTok-Erstellern, deine Musik unbegrenzt in ihren Videos zu verwenden, was dir Sichtbarkeit und Anerkennung einbringen kann. Es lohnt sich, nicht zu streng mit dem Urheberrecht umzugehen. Denk daran, das Ziel ist es, deine Lieblingssongs jetzt zu streamen, das Geld kommt später. Eine weitere Möglichkeit, deine Musik auf TikTok zu bringen, ist SoundOn, der kostenlose Vertrieb von TikTok, mit dem deine Tracks direkt für Videos in der App verfügbar werden.

2. Präsentiere die richtige Art von Inhalt

Der Musikmarkt dreht sich vor allem um Branding, insbesondere um die digitale Musikverteilung. TikTok ist zwar kein dedizierter Musikdienst, aber es ist bekannt für seine Trends, besonders für Memes und viele davon werden schnell zu den Lieblingssongs der Leute.

Um dies wahrscheinlicher zu machen, sollte dein Account ein sorgfältig kuratierter Hub für deine Veröffentlichungen sein: originelle Kompositionen und Musikvideos, Songwriting-Vlogs, Highlights deiner Lieblingssongs oder sogar Tutorials darüber, wie man Musik erstellt, die so klingt wie du, wenn du selbstbewusst genug bist. Behalte beim Hochladen die Harmonie deines Inhalts im Auge. Dies wird die Leute ermutigen, sich für den Inhalt zu abonnieren, den sie mögen, und sie eher dazu bringen, die von dir hochgeladene Musik zu streamen.

Wenn es dir gelingt, Musik oder anderen Inhalt zu erstellen, der bei jedem Zuhörer (und dem Algorithmus!) Anklang findet, steigen die Chancen, dass deine Musik viral wird, erheblich. Beim nächsten Hochladen eines neuen Songs solltest du dich bemühen, Schlagzeug, Akkordfolgen, Rhythmen, Melodien, Texte und sogar auf musikbasierende Soundeffekte zu erstellen, die zur Plattform passen.

3. Nutze die Funktionen von TikTok

TikTok ermöglicht es den Nutzern, Videos zu erstellen und abzuspielen sowie Effekte, Text, Filter und Aufkleber hinzuzufügen. Gute Musik für sich allein reicht schon weit aus, aber die Verwendung von immersiven Funktionen zusammen mit ihr erhöht die Chancen auf Viralität. Indem du deine Aufnahmen mit starken visuellen Elementen kombinierst, kannst du den Abonnenten und zukünftigen Fans schnell einen vollständigeren Eindruck von dir vermitteln, als es über das Abspielen im Radio möglich wäre. Ermutige deine Fans und Follower, deine Musik zu teilen und Videos zu erstellen, die deine Musikstücke verwenden.

4. Interagiere mit Fans auf der Plattform

Erfolg auf TikTok erfordert harte Arbeit, lange nachdem du die Musik aufgenommen hast. TikTok dreht sich um Gemeinschaft und Verbindung, besonders für einen neuen Künstler, der gerade erst anfängt. Du musst nicht wie Drake auf Tour sein, um die Energie deiner Zuhörer zu spüren. Indem du dich mit Fans engagierst, indem du auf ihren Inhalt kommentierst, Livestream-Musikgigs veranstaltest und nutzergenerierten Inhalt mit deiner Musik teilst, hilfst du nicht nur dabei, deine Songs zu fördern, sondern lässt auch Fans sich gesehen und geschätzt fühlen. Das Tanzmusik-Video zum Beispiel ist unter Musikliebhabern auf dieser hybriden Video-/Musik-App so beliebt geworden, weil Musik gemeinsam gehört einfach mehr Spaß macht.

5. Promote deine Musik

Zu lernen, wie man Werbung macht, macht nicht ganz so viel Spaß wie zu lernen, wie man spielt, aber wenn du im digitalen Vertrieb erfolgreich sein willst und jeder deine hochgeladene Musik spielen soll, musst du derjenige sein, den sie finden, wenn sie sich hinsetzen, um neue Musik zu entdecken. Das bedeutet, dass du andere Plattformen nutzen musst, um deine Musik auf TikTok zu bewerben. Synchronisiere deine Strategie, indem du Ausschnitte deiner neuesten Tracks auf anderen Plattformen wie Instagram, Twitter und Facebook teilst, um Besucher auf deine TikTok-Seite zu leiten.

Bei Groover, kannst du Kontakt zu großen Plattenlabels, Musiknachrichtenquellen, Radiosendern und TikTok-Influencern aufnehmen, die nach Musikstücken und neuen Künstlern suchen, die sie ins Rampenlicht bringen können, selbst ohne Plattenvertrag.

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6. Arbeite mit TikTok Influencern zusammen

Kooperiere mit TikTok-Influencern, die viele Follower haben, und lass deine Musik in ihren Videos laufen. Das kann zu Millionen von Aufrufen führen und deine Songs einem breiteren Publikum bekannt machen. Es ist einfacher als gedacht! Du brauchst keinen Plattenvertrag – du musst nicht bei einem großen Musikunternehmen unter Vertrag stehen, damit dein neues Album oder deine neue Single von neuen Fans porifitiert, die neue Musik hauptsächlich über Influencer entdecken.

7. Arbeite mit anderen Künstlern zusammen

Du kannst deine Fanbasis vergrößern und gleichzeitig Spaß haben, indem du auf TikTok gemeinsam mit anderen Künstlern Inhalte erstellst. Das kann bedeuten, dass du in deinen Videos ihre Musik abspielst, gemeinsam Videos machst oder sogar Songs zusammen erstellst und eure Musik gemeinsam veröffentlichst (dabei darauf achten, auch Videos damit zu veröffentlichen!).

Wenn du beispielsweise ein Musikproduzent bist, der Musik ohne Sänger erstellt, kannst du deine nächste Runde von Entwürfen mit einer Melodie versehen, die von einem anderen unabhängigen Künstler gesungen wird. Sobald du deine Musik fertigstellst und hochlädst, vergiss nicht, die unabhängige Musikgruppe oder den Einzelkünstler zu markieren, mit dem du zusammengearbeitet hast. Auf diese Weise könnten Menschen, die auf einer Streaming-Musikplattform wie TikTok unterwegs sind und dem Algorithmus gezeigt haben, dass sie den Inhalt des anderen Künstlers mögen, einen Ausschnitt deines Live-Musikvideos finden und dich vielleicht entdecken, was sie dazu bringt, auch deine Musik anzuhören. Das ist eine großartige Möglichkeit, um deine Musik gehört zu bekommen. Menschen, die Musik konsumieren, lieben es, dieses Gefühl der Entdeckung zu erleben, wie eine kleine Übung in Selbstkuratierung.

Schlussfolgerung

Um deine Lieblingsmusik auf TikTok zum Trend zu machen, bedarf es harter Arbeit, Hingabe und einer Prise Glück. Im Gegensatz zu einigen anderen Musik-Apps werden dir die Fans nicht automatisch folgen, wie bei einem Musikabonnement. Hier dreht sich alles um den Algorithmus und die zufällige Entdeckung von Musik. Dennoch kannst du deine Chancen signifikant verbessern, indem du die oben genannten Strategien anwendest. Letztendlich kommt es darauf an, gute Musik zu kreieren, die bei denjenigen, die deine Musik hören, Resonanz findet, dich mit deinen Fans zu engagieren und die Funktionen der Plattform zu nutzen.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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