Faire de la promotion de sa musique en tant qu’artiste, qu’est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire élaborer une stratégie marketing pour mettre sa musique en avant sur une plateforme de streaming ou plusieurs. Ça veut dire monter une stratégie digitale pour mettre en avant son œuvre et faire son trou dans l’industrie de la musique.
L’Industrie musicale regarde de près les sorties quotidiennes de musique sur Internet, alors ne vous passez d’aucun service de streaming. On va voir dans cet article pourquoi et comment distribuer sa musique sur les plateformes de streaming, comment faire sa promotion via un site internet, comment faire ses relations presse et enfin pourquoi faire des concerts c’est aussi un moyen de faire sa communication.
On écoute de la musique avec tous nos sens… souvenez-vous en lors de votre promotion musicale. Il faut penser à 360° !
1. Distribuer votre musique sur les plateformes de streaming
Vous êtes artiste producteur de musique, et vous souhaitez vous lancer dans la distribution musicale mais vous n’avez pas encore été repéré par une maison de disque ou des majors comme Warner, Sony music et Universal ? Votre démarche artistique se doit d’être écoutée, vous pouvez la mettre sur Apple Music, Deezer, Spotify en passant par des distributeurs comme Tunecore, Distrokid et Imusician. Et tout ça à moindre coût.
Les artistes que vous êtes pourront rendre tous leurs titres disponibles. C’est vraiment un atout non-négligeable aujourd’hui. Vous avez un nouvel album sur le feu ? En quelques clics il est en ligne. Pour quelques dizaines d’euros par mois, tous vos albums peuvent être disponibles à l’écoute.
Depuis la crise du disque, le streaming a pris le pas sur les modes d’écoute de la musique. Le public a désormais accès à des millions de titres. Alors distribuer c’est essentiel, mais il faut soigner ses profils sur les différentes plateformes. Photo de profil, bio, lien vers les réseaux sociaux, n’oubliez rien. Produire un album et le voir mourir sans écoute c’est triste alors on néglige rien.
Enfin, si vous ne vous sentez pas de mettre sur les plateformes de streaming car votre projet musical n’est pas encore abouti mais que vous voulez quand même le confronter au public, vous pouvez opter pour Soundcloud ou mettre tout sur Youtube. Gratuit et accessible à tous !
2. Faire la promotion de votre musique via un site internet
Quand nos contenus musicaux deviennent nombreux, que notre activité artistique est très prolifique, il faut un endroit pour tout centraliser. Un musicien ou une musicienne qui démarre a tout intérêt à mettre en place rapidement un site web, même une simple landing page, sur laquelle on va retrouver facilement des infos comme : des playlists, un planning des concerts à venir et autres sorties. Les visuels, les clips, la pochette de chacun de vos projets. Bref sur votre site internet, on peut écouter de la musique, vos derniers enregistrements, vos derniers albums, les mélodies que vous voulez mettre en avant.
Et contrairement à ce qu’on pense, les musiciens et musiciennes qui veulent se lancer peuvent le faire eux-mêmes, sans agence de communication. Vous avez à votre disposition des outils de communication comme le site wordpress ou webflow, pour mettre en place facilement un site internet, qui viendra d’ailleurs s’insérer dans votre stratégie de communication.
3. Les relations presses
Vous êtes compositeur, vous voulez mettre votre dernière création musicale en avant auprès d’acteurs de la musique qui pourraient vous faire avancer dans votre carrière ? Que ce soit un directeur artistique de label de musique, une radio spécialisée dans les musiques actuelles, un chef de projet en label musical, des institutions culturelles ou des influenceurs, il vous faut un press kit digital, aussi appelé dossier de presse.
Il faut créer un document dans lequel vous allez renseigner si vous faites du blues, de la soul, du groove, du punk ou tous les genres musicaux possibles. Mettez des liens vers vos profils sur les plateformes de streaming, une bio, vos coordonnées… et toute info utile. Mais ne surchargez pas, il faut que ce soit lu vite.
Les chanteurs et chanteuses qui démarrent ont tendance à se dire que c’est du temps perdu. Qu’il faut contacter des centaines de personnes avant d’obtenir un retour des médias, des radios des labels ou des maisons de disques. Quand on n’a pas les contacts c’est vraiment fastidieux c’est vrai. Mais en revanche, si vous avez le budget, vous pouvez faire appel à des attachés de presse indépendants. Et vous pouvez aussi passer par Groover, qui vous garantit une écoute et un retour en moins de 7 jours.
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4. Les concerts, un bon moyen de faire la promotion de sa musique en tant qu’artiste
Dans le secteur de la musique, le meilleur moyen de faire la promo de sa musique en tant qu’artiste, c’est de la jouer en live. On sera tous d’accord pour se dire que faire de l’électro, du hip-hop, de la folk, ou de la pop et ne pas jouer ça en live c’est vraiment dommage. Les émotions transmises sont bien plus fortes en vrai.
Toutes les expérimentations sonores ont leur place sur scène de la musique classique au rap, c’est ultra important. Donc démarchez les salles de concerts, les festivals, les associations locales dont les sensibilités s’orientent vers vos sonorités.
Préparez un live, pratiquez avec vos musiciens, montrez que vous êtes créatif. Finalement le streaming musical, c’est votre carte de visite pour jouer en live. Combien de pépites musicales avez-vous découvert en live ? Pensez-y.
Quand ma musique en streaming commence à bien marcher, je vais systématiquement vouloir mobiliser les gens qui l’écoutent pour partager un moment d’exception. Vous n’écoutez pas de la musique que sur vos enceintes bluetooth n’est-ce pas ? Alors trouvez-vous une date et transmettez votre message à un public avide de découvertes.
5. La promotion de musique sur les réseaux sociaux en tant qu’artiste
Les médias sociaux sont à double tranchant. Il faut être présent mais c’est très chronophage. En effet, vous n’êtes pas community manager, vous ne connaissez pas toujours les bonnes pratiques pour avancer vite. Mais rassurez-vous, ça va venir. Le community management n’est qu’une affaire de pratique assidue, comme la musique en quelques sortes.
Pour votre promotion musicale, centralisez vos efforts pour avoir des retours. Une bonne communication digitale vous fera gagner en visibilité, en notoriété, sans trop de frais. Mettez simplement en avant le personnage que vous avez construit, et restez fidèle à un projet éditorial autour du concept, une ligne directrice. Plus vous êtes constant et cohérent, mieux c’est.
L’E-réputation, une notion un peu galvaudée aujourd’hui mais qui reste importante. Pensez à tous les points précédents, quand vous contactez une salle de concert pour jouer en live ou un label pour espérer signer, ils regarderont en premier votre présence en ligne.
Faites votre promotion musicale du mieux que vous pouvez et n’ayez pas honte de votre travail. C’est bien quand c’est sincère, sinon les gens s’en rendront compte. Et pas besoin d’avoir des moyens considérables ! C’est l’avantage.
Faire connaître sa musique, c’est réussir à performer sur chacun de ces points. Un jour vous aurez une équipe qui s’en occupera pour vous, et quand ça sera le cas, l’avantage c’est que vous comprendrez vos besoins, de quoi ça parle, parce que faire la promotion de sa musique soi-même, c’est gagner en compétences sur des sujets importants dans le développement de votre carrière musicale.
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