Nous avons eu le plaisir de rencontrer Valentin, en charge des opérations Artistes & Contenus de Jamendo : la plateforme de musique libre de droits qui permet de faire entendre ta musique et la monétiser à l’international.
Il nous a expliqué plus en détail les enjeux de Jamendo, tout en prenant le temps de donner ses précieux conseils sur la promotion musicale.
Vous devez être disponible sur des plateformes vous permettant de vous connecter avec des amateurs de musique, des personnes prêtes à explorer un contenu inconnu et à découvrir des talents émergents !
Peux-tu nous présenter rapidement Jamendo ? Quand et comment le concept a-t-il été créé ?
Jamendo a été fondé en décembre 2004 par 3 entrepreneurs français. L’idée principale étant que chaque artiste a le droit d’être entendu. Si vous vous souvenez de 2004, le streaming n’existait pas et Youtube ne voyait le jour que quelques mois après. Il n’y avait pas beaucoup d’occasions légales de promouvoir et de partager votre musique avec un public réceptif.
Jamendo a été créé pour résoudre ce problème : en rassemblant une communauté de créateurs de musique et de fans désireux de découvrir les talents de demain, nous avons permis à des milliers d’artistes indépendants d’être entendus et d’engager leurs fans. N’importe qui peut venir sur Jamendo pour télécharger de la musique sous une licence Creative Commons, c’est complètement gratuit et sans engagement. Et c’est la même chose du côté des fans de musique : tout le monde peut venir sur Jamendo, créer un compte gratuitement pour commencer à diffuser et à télécharger de la nouvelle musique.
Au fil des ans, nous avons bien sûr introduit et développé plusieurs opportunités de monétisation : placements de synchronisation, playlists dans les sélections de musique de fond en magasin dans les entreprises du monde entier et contenus Youtube.
À l’heure actuelle, nous avons environ 40 000 artistes et plus de 4 millions d’utilisateurs inscrits qui les écoutent.
Quel est ton rôle chez Jamendo ?
Je suis en charge des opérations Artistes & Contenus. Nous sommes une équipe de 3 personnes. Pour faire simple, du côté des artistes, je gère les relations avec nos artistes et labels. Cela implique de communiquer avec eux, de créer un contenu éducatif et de veiller au bon déroulement des opérations et des processus de nos artistes. Mon travail se résume en répondant aux questions suivantes : comment nos artistes et labels peuvent-ils utiliser Jamendo avec succès ? Que pourrions-nous faire pour eux ou que pourrions-nous améliorer pour rendre leur diffusion musicale encore plus grande et plus rentable ?
C’est évidemment un travail d’équipe, nous recevons environ 6.000 morceaux par mois et le simple effort d’écouter tous les morceaux pour pouvoir qualifier notre base de données est un travail à temps plein pour une personne.
A qui s’adresse la plateforme ? Tout le monde peut s’inscrire ?
Tous les créateurs sont les bienvenus sur Jamendo : quelque soit le(s) genre(s) de musique que vous produisez et quels que soient votre pays, vous pouvez venir sur Jamendo et commencer à partager vos créations. C’est gratuit, sans engagement et vous conservez tous vos droits.
Étant donné que les morceaux ajoutés sont téléchargées sous une licence Creative Commons, vous devez simplement vous assurer que votre société de gestion des droits (si vous en possédez une) vous permet également de publier vos œuvres sous Creative Commons. C’est par exemple tout à fait acceptable avec la SACEM en France.
Pouvez-vous expliquer plus en détail le concept de « musique libre » ? Comment est-ce possible et comment ça marche sur votre plateforme ?
Bien sûr ! C’est possible grâce à Creative Commons. Les Creative Commons permettent de réguler la relation entre un créateur et la personne utilisant une création. C’est un accord tacite qui définit ce qui peut être fait avec votre musique.
Nous autorisons 6 licences Creative Commons différentes, toutes accordant différents types de droits à l’utilisateur final. Toutes permettent à l’utilisateur de diffuser et télécharger librement sa musique à des fins d’écoute privée, mais selon la licence que vous choisissez, cet utilisateur peut ou non être en mesure d’utiliser votre piste dans un projet commercial ou de la synchroniser avec un contenu multimédia (vidéos, podcasts, etc.).
Cela permet à nos artistes de trouver facilement un public. Il devient encore plus simple pour eux de construire leurs médias sociaux et pages Spotify.
Avez-vous des exemples de réussites d’artistes qui ont utilisé votre plateforme ?
Nous en avons beaucoup ! Un exemple récent : CloZee. Elle a commencé sur Jamendo vers 2012 et sa musique a généré des millions d’écoutes. Elle a été immensément récompensée en étant sélectionné dans le line-up du Coachella 2019 !
Nous avons également reçu les premières œuvres d’artistes comme Møme ou Boogie Belgique qui sont maintenant bien connus et en tournée.
Nous avons actuellement des artistes talentueux comme The Devil Music Co et Wordsmith, qui génèrent non seulement des millions d’écoutes sur Jamendo, mais également sur Spotify, ce qui nous permet d’espérer mieux pour eux dans les mois à venir.
| Voir aussi : Comment avoir plus de streams sur Spotify sans tricher : 7 astuces pour sortir du lot
Je parle de grands succès ici. Mais tout dépend du degré de succès, nous permettons également à des centaines d’artistes de vivre grâce aux revenus qu’ils reçoivent sur Jamendo. Et je pense que le fait de pouvoir vivre de son art est la plus belle réussite possible.
Quel conseil donneriez-vous à un artiste qui souhaite promouvoir sa musique?
Une petite question à laquelle on ne peut pas vraiment répondre rapidement ! Je vais tenter de faire de mon mieux sur celle-ci. J’aimerais déjà souligner deux éléments clés : Connaissance et Entrepreneuriat !
Connaissance
Que vous produisiez de la musique depuis 1 mois ou 10 ans, assurez-vous de bien comprendre le fonctionnement de l’industrie. Découvrez quels sont les droits associés à un morceau et qui est payé pour quoi. Demandez-vous si les revenus que vous recevez couvrent l’ensemble de vos droits ? Si non, que pouvez-vous faire pour vous assurer de combler ce manque à gagner ? Une fois que tout est clair, assurez-vous de bien définir à l’avance les divisions entre tous les membres de votre groupe. Tout doit être écrit dès le début pour que vous puissiez ensuite vous concentrer sur l’essentiel : créer de la musique et en faire la promotion. Si vous comprenez l’industrie, vous pouvez expérimenter diverses stratégies pour promouvoir votre musique.
| Voir aussi : Trouver une audience pour son projet musical : 7 conseils pour musicien en quête de visibilité
Entrepreneuriat
C’est un mot à la mode maintenant et ce n’est pas très original, mais c’est vrai ! Au début de votre carrière, vous devez être capable de gérer tous les aspects de votre carrière : de la gestion des médias sociaux à l’analyse des données de votre audience, de l’organisation des concerts au contact des journalistes / influenceurs, personne ne le fera pour vous. Et même si quelqu’un le fait pour vous, une connaissance de base de ces domaines vous permettra au moins d’évaluer la qualité du travail effectué. Pour tous ces aspects, il existe des centaines d’outils et de start-ups fournissant des services qui seront d’une grande aide.
Sur Groover, tu peux entrer en contact avec les médias, labels et pros de ton choix
Compte tenu de ces deux éléments, il est très important de comprendre que le simple fait de mettre votre musique sur Spotify et sur les autres grandes plates-formes de diffusion en continu n’est pas une stratégie de sortie. Lorsque vous commencez, l’élément le plus important est de commencer à construire une base de fans. Vous ne construirez pas une base de fans sur ces plateformes pour la simple raison que vous serez presque invisible là-bas. Vous devez être disponible sur des plateformes vous permettant de vous connecter avec des amateurs de musique, des personnes prêtes à explorer un contenu inconnu et à découvrir des talents émergents. Jamendo est l’un d’entre eux mais il y en a d’autres !
Créez des audiences et redirigez ensuite votre audience vers vos médias sociaux et vos pages Spotify. Et quel que soit le nombre de fans que vous avez, engagez-vous avec eux. Régulièrement.
Produire de la musique n’a jamais été aussi facile qu’en 2019, vous êtes en concurrence avec des centaines de milliers d’autres créateurs de musique. La façon dont vous gérez votre communauté et la qualité de la relation que vous pouvez créer avec elles seront déterminantes pour que les fans veuillent ou non rester avec vous. Je pense vraiment que les artistes devraient être plus attentifs à la manière dont les streamers et les YouTubers s’engagent dans leur communauté. Ce sont de très bons exemples de la manière dont on peut progressivement y arriver progressivement.
Honnêtement, il y a trop à dire sur ce sujet, mais je pense que c’est un bon début 🙂