L’équipe Groover était présente au festival Eurosonic 2018 à Groningen (Pays-Bas) et en a profité pour assister à une conférence sur les labels indépendants. On vous a rassemblé ici les conseils de labels indés destinés aux artistes en développement sur comment toucher leur audience, bien s’entourer et valoriser son projet.
Étaient notamment présents à l’Eurosonic 2018 :
- Anna Gross, artist manager et booker à Springstoff (Allemagne)
- Matthieu Philibert d’Impala, the European Association of Independent Music Companies (France)
- Christian Wicky, directeur d’Irascible Music (Suisse)
1. Il faut au moins 4 mois pour préparer une sortie d’album
Préparer sa sortie d’EP ou d’album prend du temps. Pour bien effectuer le travail de promotion dans les temps, Anna Gross, artist manager et booker à Springstoff (Allemagne), le confirme :
Il faut au moins 4 mois de travail pour préparer une sortie
Il faut donc bien prévoir sa date de sortie et planifier tout à l’avance : concerts, sortie de vos contenus de promo (pochette, clip, interview etc.), annonces, teasing etc.
2. S’entourer d’une bonne équipe
Nous sommes passés du « Do It Yourself » au « Do It Ourselves ». Ou plus précisément : il reste très difficile de tout faire tout seul ! Le meilleur moyen de promouvoir sa musique est de trouver une équipe de quelques personnes (manager, attaché de presse, réalisateur de clip, tourneur etc.) motivés par votre musique et capables de vous accompagner. Matthieu Philibert d’IMPALA, the European Association of Independent Music Companies (France) le rappelle :
Le but du label est de faire tous les trucs ‘relous’ pour que l’artiste puisse se concentrer sur sa musique
Former un collectif avec d’autres artistes est également une bonne piste en permettant de mutualiser les efforts de chacun.
| Voir aussi : 7 raisons de choisir les micro-influenceurs pour promouvoir sa musique
3. Se détacher de la masse en créant un univers singulier
Il est nécessaire de créer un univers personnel et sincère qui montre votre singularité d’artiste. Pour Christian Wicky, directeur à Irascible Music, l’agence de promotion et de distribution suisse,
C’est toujours bon quand un artiste apporte des idées surprenantes pour toucher son audience
Anna Gross ajoute qu’ils ont l’habitude d’utiliser « des extras, edits ou remixes » pour promouvoir les chansons de leurs artistes. Ce qui permet également de contribuer à la création d’un univers original et diversifié. Travailler sur l’histoire d’un artiste est absolument primordial.
| Voir aussi : Trouver une audience pour son projet musical : 7 conseils pour musicien en quête de visibilité
4. L’aspect visuel est essentiel
S’entourer de graphistes capables de réaliser des pochettes ainsi que de réalisateurs de clips est un véritable atout qui permet aux artistes de créer un univers visuel nécessaire pour promouvoir leur musique.
5. Concerts, concerts, concerts
De gauche à droite : Wilwood Kin (écouter), Romeo Elvis (écouter) et Surma (écouter), photos lors de leurs concerts à Eurosonic 2018
| Voir aussi : Guide des Tremplins Musicaux 2020 – Tentez votre chance !
