Sur le Web, votre image a presque autant d’importance que votre musique. Votre présence digitale fait partie des leviers essentiels de votre réussite. Pour la promotion digitale de votre musique, il vous faut un plan de communication digitale, un concept barbare à première vue, mais qui vous aidera à avancer de manière cohérente. On n’avance pas dans la vie sans plan, sans objectifs, alors pour faire connaître sa musique, c’est pareil.
S’il faut retenir un conseil en communication, c’est ça : planifier. Vient ensuite la partie test, pour enfin pouvoir tirer des conclusions. En montant un projet musical et en souhaitant le faire connaitre, cela revient à gérer un projet digital, pour lequel vous devrez faire de la création de contenu, à l’aide de divers outils de communication. Le moment est venu pour vous d’une petite spécialisation en communication digitale pour le bien de votre musique ? Voici les 10 commandements pour une promotion digitale efficace de votre musique, prenez note !
1° Sur les réseaux sociaux tu seras régulier
En tant qu’artiste, faire sa promotion musicale passe par la publication de contenus sur les médias sociaux. Tout le monde le sait, mais est-ce que vous savez que ce qui importe le plus c’est l’assiduité, la régularité ? Si vous ne vous servez des réseaux que lorsque vous avez des albums à présenter, ça risque de n’être pas terrible en termes de retours. Voilà pourquoi il vous fait un plan de communication.
Tout expert en community management vous le confirmera : pour fidéliser, il faut montrer une certaine récurrence, créer des rendez-vous. Sinon les gens se lasseront et les algorithmes des différents réseaux ne favoriseront pas vos contenus. Donc établissez une stratégie digitale, non pas pour un événement, mais tout au long de votre carrière musicale. Mettez en place une ligne éditoriale claire, vous verrez que vous gagnerez en notoriété et finirez par attirer fans et pros de l’industrie musicale.
2° Sans cesse, tu testeras de nouvelles choses pour la promotion digitale de ta musique
Gardez en tête que tout le monde écoute de la musique, ou presque, et que les genres musicaux se mélangent de plus en plus. Alors voyez large dans votre communication, soyez inventif, ouvrez-vous des portes et faites tomber les barrières.
Si vous êtes agile et plutôt au courant de l’actualité, pourquoi ne pas attraper quelques-uns des millions d’utilisateurs connectés aux réseaux sociaux en mettant en place une communication en phase avec l’actualité par exemple ? On appelle ça le newsjacking.
On pense aussi bien sûr aux covers et leur pouvoir indiscutable pour attirer de nouveaux followers.
Le social media n’est pas toujours clément avec les artistes. Vous souhaitez accroître votre notoriété ? Pour faire la promotion de sa musique, il est bon parfois d’investir un peu dans des Ads. C’est payant certes, mais bien investi, votre argent pourrait vous rapporter de nouveaux fans et auditeurs.
3° Tu ne perdras pas de temps avec des outils que tu ne maîtrises pas
Pour réussir à faire découvrir et écouter de la musique à de nouvelles personnes, il vaut mieux éviter de se disperser et être moyennement bon sur une multitude de supports de communication. Prenez le temps de maîtriser un canal de communication avant de passer à un autre. Ça veut dire en gros : ne lancez pas une newsletter en même temps qu’un compte Instagram en même temps que de la création d’un compte TikTok si vous n’avez jamais fait aucun des trois.
Dites-vous : “ma musique doit percer parmi des millions de titres, c’est un marathon pas un sprint”. Pour développer sa notoriété en tant qu’artiste, rien de tel qu’une bonne stratégie marketing maison. Soyez votre propre chef de projet 💪 Un musicien ou une musicienne a une image de marque à tenir, trouver le canal qui vous correspond le mieux. Ensuite vous verrez naturellement la différence sur les plateformes de streaming.
4° Tu seras toujours toi-même
Les musiciens et musiciennes qui font semblant d’être quelqu’un d’autre sont souvent débusqués par le public. Les fans de musique sur Internet sont impitoyables, et le public ne manquera jamais de pointer du doigt un manque d’honnêteté.
Écoutez-vous et essayez de développer votre notoriété en fonction de qui vous êtes, et non en fonction de ce que vous pensez être le mieux pour y arriver rapidement. Votre e-réputation est importante, vous ne la saccageriez pas en créant des contenus musicaux qui ne vous ressemblent pas ? Il doit en être de même avec votre contenu digital.
5° Tu apprendras à connaître ton public pour une promotion digitale efficace de ta musique
Testez des choses qui vous ressemblent, proposez une communication que vous pouvez tenir, et créez votre propre ligne éditoriale.
D’abord, notez les différents usages du public des genres musicaux dans lesquels vous vous inscrivez. Vous faites de l’électro, de la folk, de la pop, du rap, du hip-hop, votre production de contenus ne sera pas la même selon les styles. Vous devez comprendre les usages avant de commencer. La plus grande des expertises en marketing et communication c’est de savoir qu’il faut connaitre sa cible pour pouvoir lui proposer du contenu pertinent.

6° Tu créeras des contenus uniques et en rapport avec ta musique
Élaborer une stratégie c’est bien. Mais s’inspirer trop fortement de choses qui marchent déjà chez les autres pour espérer gagner en visibilité c’est un coup à se faire taxer de copieur, le public n’est pas dupe.
Un bon social media manager qui se respecte vous dira toujours qu’il faut créer de la valeur pour réussir à capter son audience. Il faut être opérationnel et apporter quelque chose de nouveau. Que ce soit au niveau de l’identité visuelle que tout le reste, vos concepts, votre message, et votre musique bien sûr.
On parle beaucoup des réseaux sociaux, mais il en va de même pour la musique en streaming. Plus vous serez original et pertinent, plus vous vous démarquerez parmi les millions de titres disponibles.
Enfin, pensez à vos descriptions, titres et tout contenu écrit car les plateformes de streaming et Youtube disposent de moteurs de recherche puissants qui peuvent permettre aux gens de tomber sur votre musique grâce à des mots-clés (on appelle ça le référencement naturel, ou SEO). C’est la magie du digitale.
7° Tu apprendras à gérer ton budget pour performer dans la promotion digitale de ta musique
Quand un compositeur veut piloter lui-même sa stratégie de communication, c’est souvent qu’il n’a pas beaucoup de budget.
C’est votre cas ? Vous n’avez pas le budget pour des prestataires ou une agence de communication ? Rassurez-vous, les meilleures stratégies de promotion musicales ne sont pas celles qui coûtent le plus cher.
Et sinon, vous devriez peut-être chercher à contacter des labels ? Ils ont le budget et l’expérience pour lancer des campagnes de promotions musicales plus invasives, et accepteront peut-être de vous prêter main forte en signant votre projet.
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8° Tu créeras de l’engagement
À chacun de vos posts, vous devez donner envie aux gens d’agir. Déclencher un like, un commentaire, c’est la base. Votre communication digitale et vos actions de communication autour de votre musique doivent vous permettre d’atteindre vos objectifs : radio, mise en avant sur un service de streaming, événementiel.
Les plus créatifs trouveront l’exercice agréable, mais sinon prenez du recul et faites comme si vous étiez une agence de marketing digital et que les métiers de la communication n’avaient aucun secret pour vous. Les maisons de disques raffolent des artistes qui savent gérer leurs interactions avec le public.
9° Tu contacteras des radios, playlists et pros de la musique
Une bonne stratégie de marketing digital ne va pas sans une communication globale et efficace, et le must c’est d’arriver à activer des relais. Si vous arrivez à fédérer des ambassadeurs qui relaient vos contenus, cela vous permettra d’aller plus loin. Contactez des radios, playlists, medias, et influenceurs digitaux – aujourd’hui des outils comme Groover rendent la prise de contact avec les professionnels de l’industrie musicale très facile, alors plus d’excuse !
Attention tout de même à la cohérence d’un point de vue éditorial, ne collaborez pas juste pour les vues ! Surtout si vous payez pour, le retour sur investissement risque de ne pas être terrible. Vous verrez, les relais les plus pertinents auront un impact direct sur vos performances sur les plateformes de streaming.

10° Tu personnaliseras tes interactions
Les interactions avec ton public doivent être personnalisées. On disait qu’il faut faire un bon ciblage pour que le message atteigne sa cible. Vous devez mettre en place une communication interactive, créative et personnalisée pour mettre en place une fidélisation du public. Pour ça rien de plus simple, prenez l’habitude de répondre aux gens en direct, en commentaire ou DM.
Vous pouvez faire ça sur n’importe quel réseau social. L’idée étant de créer de l’affect via un environnement digital. On revient à l’engagement, c’est évidemment lié à l’affect. À terme avoir une communauté engagée vous permettra par exemple de mettre en place un site d’E-commerce pour vendre du merch afin de financer votre projet artistique.
Vous n’avez pas besoin de faire du motion design, de faire appel à un designer, ni même de faire une création graphique de haut vol, non. Soyez vous-même et répondez à vos futurs fans avec sincérité.
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Besoin d’un retour sur votre musique ? Entrez en contact avec des pros du milieu de la musique sur Groover dès maintenant !
