Antes de produzir e divulgar a sua música, é preciso trabalhar bem a sua essência. Essa é a principal semente do seu trabalho enquanto artista independente. Quando falamos sobre composição estamos falando de transmissão de emoções, seja de alegria, tristeza, melancolia, revolta ou superação.

Tudo isso gera um grande impacto nos ouvintes que entrarão em contato com a sua obra. Por isso, é muito importante descobrir os pequenos segredos que existem na arte de compor.

Sua música está pronta para ser lançada e precisa de divulgação? 👇

1. Inspire-se em suas referências

As músicas que entraram para a história têm algo em comum: elas são atemporais. Muitas vezes, por conta da sua qualidade, narrativa e mensagem universal que é transmitida. Todos nós temos artistas que são referências para nossa carreira musical. Estes profissionais podem te ajudar a desenvolver o seu universo musical e formar a sua identidade enquanto compositor e artista. 

“Isso é válido para os grandes artistas também, como Joy Division, que não seria nada sem David Bowie e os Rolling Stones sem o Muddy Waters.”

👉 Antes de tudo, siga as instruções:

• Faça um brainstorming e analise as músicas que você mais gosta. 
• Crie uma playlist com as músicas que te inspiram 
• Faça hipóteses de porquê elas são tão boas: qual é a estrutura, arranjo, as progressões melódicas, a variação rítmica? O que torna a letra tão única? 

Com tudo isso você poderá entender melhor o que faz uma música reverberar profundamente nas pessoas. A partir disso, você poderá mergulhar no seu processo criativo com uma direção mais precisa. 

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

2. Pratique uma escuta ativa

A maneira mais eficaz de tirar proveito de suas referências é praticar uma escuta ativa. Isso é super importante para entender como compor uma música. Ao ouvir uma música de que você gosta, anote:

• Partes, elementos e técnicas que te agradam
• Organize as ideias extraídas para ter uma visão geral do processo criativo
• O que mais te chama a atenção nessa música? 

Uma boa composição tem um equilíbrio entre suspense, dinâmica e letras. Criar essa harmonia ajuda a conduzir e conectar a música com o ouvinte. Por isso, é muito importante fazer análise das músicas que fizeram história para descobrir como compor uma música.

| Veja também: Como entrar em playlists editoriais?

3. Como compor uma música com um diário de composição

Para aprimorar as suas habilidades de composição, carregue sempre com você um diário de composição. Isso é essencial para você que deseja aprender como compor uma música. Nele, a liberdade deve ser infinita, você pode escrever coisas como:

• Pensamentos mundanos do dia a dia
• Reflexões profundas 
• Descrever situações que te chamaram atenção no dia a dia
• Frases e inspirações poéticas
• Palavras que você gosta

O segundo passo é conseguir organizar as ideias em prosa. Para isso, não se pressione, cada letra sai no seu tempo, seja em 10 minutos ou até mesmo em anos. Ninguém testemunha seu processo criativo, ele é o seu mundo particular, por isso é muito importante criar um contexto em que você se sinta inspirado. Pense em ao parque que você costumava ir quando era pequeno e leve o seu diário consigo.

💡 Dica: caso você esteja com um bloqueio criativo, se inspire na natureza, filmes, músicas, cores, imagens e exposições. Isso faz parte do jogo que é aprender a como compor uma música. Tudo que está à sua volta pode vir a ser uma fonte de inspiração. A escrita livre, sem filtro, é o exercício mais importante de um compositor.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

4. Crie um arco narrativo para estruturar sua composição

Músicas contam histórias. Pensar na narrativa da sua composição é uma maneira inteligente e eficaz de tornar suas músicas mais interessantes para os ouvintes. 

Um “arco narrativo” é um método que te ajuda a escrever a letra da sua música. A vantagem dele é que você começa escrevendo com uma diretriz sem precisar colocar limites dentro do seu processo criativo. 

Normalmente, o método segue essa sequência narrativa: 

• Exposição
• Ação ascendente
• Clímax
• Ação descendente
• Desfecho

Na música, isso pode ser traduzido por exemplo em:

• Introdução
• Verso
• Refrão
• Segundo verso ou parte C
• Final

Cada uma dessas partes permite que você crie uma expectativa até o refrão. Isso é muito nítido nas músicas eletrônicas, com o seu famoso “drop” – momento da música em que a batida chega forte e que todo mundo vai começar a dançar sem pensar.

💡 Dica: criar uma progressão até o refrão acontece praticamente em todas as músicas populares – e a harmonia entre as partes é o que faz o seu ouvinte escutar a música do início ao fim.

| Confira também: Storytelling: construindo uma narrativa em torno do seu projeto musical

Além da melodia chiclete de “Eduardo e Mônica” e da letra falar de amor, sua narrativa faz com que seja uma música de sucesso. 

💡 Dica: o “arco narrativo” pode assumir várias formas, por isso, cabe a você encontrar uma estrutura que faça sentido para você. Inclusive, vale a pena analisar as suas composições depois de finalizadas, para entender que estrutura você desenvolveu inconscientemente. Isso pode te ajudar a lapidar ainda mais o seu trabalho de composição.

| Leia também: LA COYA faz turnê no Brasil graças à Groover

5. Melhore sua composição colaborando com outros artistas 

Se você acha difícil escrever letras sozinho, procure trabalhar com outras pessoas. Existem muitas vantagens em compor uma música com outra pessoa. Além de descobrir muitas coisas sobre composição, uma música feita a dois traz uma riqueza que transcende a individualidade e adiciona um toque especial na sua identidade.

Desde sempre, os compositores compuseram a dois ou mais, com pessoas que falam diferentes idiomas e de diferentes universos musicais. E caso você só escreva ou só toque, pense em encontrar aquela pessoa que completa a sua outra metade.

| Leia também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Aqui estão alguns dos maiores exemplos de compositores que compunham a dois:

• Jimmy Page e Robert Plant (Led Zeppelin)
• John Lennon e Paul McCartney (The Beatles)
• Mick Jagger e Keith Richards (The Rolling Stones)

Além disso, a composição em colaboração traz muitos benefícios como:

• Construir sua rede de contatos
• Aprender novas formas de escrever
• Aprender mais sobre seus pontos fortes e fracos
• Obter críticas relevantes
• Descobrir uma nova dimensão no seu processo criativo

| Confira também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

6. Experimente, experimente e experimente

Depois de desvendar as estruturas das músicas que você se inspira, você terá uma base mais sólida para refinar as suas composições. 

Ao criar, você provavelmente entrará em contato com a frustração. Isso é absolutamente normal. Use a mesma energia para transformar o seu trabalho, desconstrua e reorganize as suas criações constantemente. Isso é o que chamamos de “destruição criativa”, pois você não se deixa bloquear, mas continua trabalhando para melhor o que já foi feito. 

Pense assim, você é como uma esponja: absorva tudo o que te inspira e organize esses elementos para obter algo único que fará você se destacar.

💡Dica: divirta-se nesse processo e sinta orgulho da sua dedicação.

| Leia também: Press Kit: saiba como ganhar visibilidade entre os profissionais da música

O importante é lembrar que nada acontece de repente. Primeiro você deve entender do que gosta e depois ter as ferramentas para moldar seu próprio universo criativo. E o mais importante, não estabeleça limites para o processo criativo de suas composições. 

Existe uma série de histórias completamente malucas sobre como compor uma música. Um dos mais conhecidos é o Bob Dylan, que iniciava cada sessão de composição com alguns minutos de meditação profunda, ouvindo uma música que o inspirava.

Ou o David Bowie, que usava a técnica “cut-up”, que consiste em escrever um monte de palavras que vêm à mente e organizá-las em forma de letra.

Assista o vídeo e entenda a técnica do artista 👇

7. A arte da composição: uma boa música nunca é suficiente

Agora que você tem as ferramentas para desenvolver sua composição, só resta uma coisa a fazer: escrever sem parar. Compor é como um esporte para a sua mente, é com a persistência e a experiência que você vai progredir.

💭 Lembre-se: encontrar a sua identidade não é fácil, tenha paciência.

Se o seu objetivo é conquistar um espaço no mercado musical, corra atrás de compositores de qualidade. Isso é muito mais comum do que você imagina. Muitos dos grandes artistas que você conhece têm compositores muito talentosos trabalhando por trás.

Também é possível que você se acomode em uma maneira de compor, por isso lembre-se de deixar espaço para a experimentação e seus impulsos criativos, seja ambicioso. Saboreie o sucesso e aprenda a valorizar seu progresso. 

| Veja também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

8. Considerações finais: como melhorar suas habilidades de composição?

Você ainda quer mais dicas sobre como melhorar a sua composição? A repetição é fundamental. Coloque desafios pessoais para criar letras melhores com mais rapidez. Pratique o quanto puder.

Ou talvez você queira se aprimorar na parte instrumental da composição de uma música, melhorar seus refrões e versos. Dedique, por exemplo, uma sessão apenas para trabalhar em pontes ganchos, experimentar as possibilidades de um pré-refrão e organizar a melodia.

Depois de definir o que você quer melhorar, o processo de composição se torna muito mais fácil. Não tenha medo de usar recursos externos, como um dicionário de rimas para brincar com as letras ou loops de bateria para compor aquela linha de baixo matadora. 

– Traduzido por Max Leblanc –

Envie a sua música para + de 3.000 curadores musicais do Brasil e do mundo 👇

L’article 7 dicas para compor uma música est apparu en premier sur Groover Blog.