Instagram está constantemente actualizando y rediseñando su interfaz, con la esperanza de introducir nuevos usos que mantengan a las personas interactuando de diversas maneras en toda la plataforma. Aquí te mostramos cómo utilizar algunas de ellas a tu favor como artista.

1. Reels

Los Reels son el formato de medios principales que está siendo promovido por Instagram, y es una excelente manera de alcanzar una subsección diferente de seguidores que las publicaciones estáticas en la cuadrícula.

Dado que el video continúa dominando las plataformas de redes sociales como la forma de contenido más atractiva, sería prudente encontrar un equilibrio entre publicaciones estáticas y videos que funcione para ti como artista; es decir, deberías adaptar tu contenido al formato en el que lo estás publicando y aprender qué funciona mejor para cada uno.

Mientras que las publicaciones estáticas en la cuadrícula alcanzan a una gran parte de tus seguidores actuales, los carretes se difunden a menos seguidores, pero a más desconocidos. La probabilidad de que tu carrete aparezca en la pestaña «Explorar» de otras cuentas es mucho mayor.

Por lo tanto, publica tu contenido más llamativo como un carrete para atraer a nuevas personas a tu cuenta, y publica contenido más personal, menos curado como una publicación estática/carrete para tus seguidores actuales que ya están invertidos en ti y en tu trabajo.

Actualmente, Instagram favorece los videos de carrete de 15-30 segundos (o máximo 1 minuto) que son de muy alta calidad tanto en producción (tipo de cámara utilizada, resolución) como en edición (rápida, cortes rápidos, transiciones avanzadas).

Para las publicaciones en la cuadrícula, se prefieren las fotos de iPhone y publicaciones en carrusel.

2. Close friends

Close Friends» está disponible tanto para historias como para publicaciones, y puedes aprovechar esto de varias maneras.

El mayor punto de venta de esta función es la sensación de inclusión que proporciona; cuando te agregan como un Close friend, sientes que eres parte de un grupo exclusivo. Esta sensación despierta cercanía y es un agente de vinculación entre las partes.

Además, las publicaciones y historias de Amigos Cercanos aparecen primero en los feeds, garantizando que más personas vean tu contenido.

También es una de las únicas características de las aplicaciones de redes sociales donde el usuario controla quién está incluido en su comunidad (agregando a tus Amigos Cercanos) en lugar de que sea al revés (seguir a alguien, activar notificaciones).

¿Cómo puedes aprovechar esto para crear una comunidad más unida en cuanto a tu música?

Haz que sea tentador para las personas convertirse en fan. Por ejemplo, haz que tu lista de Amigos Cercanos solo incluya a personas que han asistido a tus conciertos, te han etiquetado en historias o han compartido tu música, y publica contenido y grabaciones de esos conciertos en tu feed e historia solo para esa lista. Esto hará que los fans sientan que están obteniendo acceso especial a ti y a tu mundo.

El contenido será inaccesible para aquellos que no se han manifestado como fans, y los incitará a mencionarte o a comprar boletos para tu próximo concierto. ¡No solo tendrás una comunidad de personas que sienten una conexión personal contigo, sino que también tendrás una lista de nombres de personas que sabes que son grandes seguidores de tu música!

3. Hashtags y subtítulos ocultos

Los hashtags se utilizan para etiquetar contenido. Algunos encuentran que es vergonzoso usarlos, ya que ya no se ven con frecuencia, pero eso es justo lo que sucede: ya no se ven con frecuencia. ¡Sorpresa! ¡Todavía se usan todo el tiempo, pero ocultos!

Cuando publicas un reel en Instagram, los hashtags ocultos son la manera perfecta de permitir que la aplicación sepa qué tipo de usuario mostrarle el contenido y qué tipo de contenido es.

Cuando publicas un reel, IG intenta clasificar el tema de tu contenido escaneando el video en busca de posibles pistas de contexto. La mejor manera de informar correctamente a la aplicación es agregando hashtags y subtítulos, y moviéndolos fuera de la pantalla. Aunque no podamos verlos, la aplicación todavía los detecta.

Por ejemplo, es posible que desees mantener un video de canto con un aspecto limpio teniendo solo letras en pantalla y un subtítulo simple, pero agregar #cover #canto #rnbcover #popcover #(el artista que estás cubriendo) #(la canción que estás cubriendo) y hacerlos invisibles le indicará a Instagram que muestre tu video a personas que han interactuado recientemente con contenido similar o esos hashtags específicos.

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4. Fijar comentarios

Esta función te permite fijar hasta 3 comentarios en tus publicaciones, haciéndolos aparecer tanto como el comentario de vista previa que ven los seguidores en el feed, como el comentario superior que se ve después de hacer clic en «Ver todos los comentarios». Esto te permite elegir qué narrativa quieres destacar sobre tu contenido.

Si publicas un adelanto críptico sobre un próximo proyecto y alguien comenta: «¿esto significa que hay un lanzamiento próximo?», fijar el comentario sutilmente permite a las personas saber que deben esperar algo en los próximos días o semanas.

Si un seguidor capta algo específico que quieres que la gente note en tu contenido, puedes fijar su comentario para dirigir el enfoque hacia ese elemento.

Lo mismo ocurre con las preguntas: si alguien hace una pregunta sobre un evento próximo que otros también pueden estar preguntándose, fijar la pregunta facilitará que los seguidores encuentren tu respuesta debajo de ella.

5. Emitir en vivo

Emitir en vivo en Instagram es una de las formas más fáciles de fomentar una conexión más personal con tu audiencia. Hablar con ellos en tiempo real casi se siente como un FaceTime, dando a los espectadores la sensación de que tienen acceso privilegiado a tu ubicación o a lo que estás haciendo.

Puedes hacer sesiones de preguntas y respuestas, adelantos de música, o mostrar detrás de escena antes o después de los conciertos, pero también puedes mantenerlo informal y no relacionado con la música.

Así como los videos de «prepárate conmigo» están de moda porque se sienten tan personales, tus transmisiones en vivo podrían tener el mismo efecto si estás cocinando, preparándote para ir a algún lugar, o simplemente pasando el rato en casa y charlando con todos los que sintonizan.

Las transmisiones en vivo también generan mucho compromiso para tu perfil, ya que la función anima a los espectadores a comentar y dar «me gusta».

6. «Hazme una pregunta»

La caja de preguntas en las historias es la solución perfecta para cuando sientes que no has estado lo suficientemente activo en IG y no tienes nada que publicar.

La función permite a los usuarios responder a la caja de «hazme una pregunta» con texto, una foto o un video, convirtiéndola en una forma de comunicación muy interactiva. Luego puedes decidir qué responder y publicarlo en tu historia a cambio.

Es importante estar al tanto de dónde se encuentra tu base de fans y qué están pensando, por lo que hacer una sesión de preguntas y respuestas de vez en cuando te permitirá evaluar si están impacientes por nueva música, curiosos sobre tu vida personal, ansiosos por una colaboración específica, etc. ¡Están aprendiendo el uno del otro!

7. DMs y Canales de Transmisión

¿Conoces la sensación de pertenencia que tienes cuando estás inundado de notificaciones de un chat grupal en el que estás? Bueno, imagínate eso a una escala mucho más grande, y con tu artista favorito. Los canales de transmisión son básicamente un gran chat grupal que permite a los administradores enviar mensajes a sus miembros, y permite a los miembros reaccionar al contenido y votar en encuestas. También puede haber múltiples administradores, hasta 5 para ser específicos. ¿Ves hacia dónde vamos con esto?

Tanto si eres un artista en solitario como una banda, puedes usar los canales de transmisión de la misma manera que lo harías si estuvieras en el escenario hablando con un gran grupo de miembros de la audiencia ansiosos. Los miembros del canal están allí porque quieren ser los primeros en saber cualquier noticia, y sentir que tienen acceso directo a ti. Por lo tanto, los anuncios, registros, encuestas y mucho más pueden tener lugar en lo que parece una gran conversación de texto.

Del mismo modo, ¡puedes responder a los DMs de los seguidores de vez en cuando! Naturalmente, deberías ser selectivo con este proceso, pero revisar los DMs y solicitudes de mensaje para hacerles saber a las personas que realmente eres tú y que los ves es una excelente manera de conectar. Como fan, recibir una respuesta amable o divertida de un artista al que admiran no es algo que olvidarán. De hecho, probablemente se lo contarán a sus amigos o lo publicarán, haciendo que el boca a boca sea una herramienta poderosa aquí.

8. Tienda de IG

A todos les encanta una buena foto de atuendo. A todos también les encanta una foto de atuendo que etiqueta directamente la prenda de vestir en la foto, para que los usuarios puedan ir de compras de inmediato. Esa es la belleza de la tienda de IG. Si tienes merchandising de artista, esta es una excelente manera de acortar el proceso para que los fans lo encuentren y lo compren, especialmente si no pueden venir a oportunidades de venta en persona (pop-ups, conciertos). Una vez que configures tu tienda a través del Administrador de Comercio de Facebook, cualquiera que visite tu perfil verá el botón «Tienda» junto a tu biografía, y puede hacer un desplazamiento fácil por tu inventario.

Dado que promocionar ropa es visual desde el principio, ¡puedes ser creativo con ello! Publica un carrete de algunos atuendos de la semana, cada uno con un artículo diferente de tu línea de merchandising y en un entorno diferente. Etiqueta el artículo para que los espectadores puedan hacer clic en él y ser dirigidos a tu tienda de IG, ¡y listo! Compras en un solo paso.

Conclusión

Cuanto más sepas con qué estás trabajando, mayores serán tus posibilidades de ser creativo con una aplicación y usarla como una herramienta. Hay toneladas de funciones cotidianas en Instagram que se pueden convertir en medios para la conexión. Una vez que conozcas el funcionamiento de la plataforma con facilidad, piensa en formas adicionales de mantenerte activo y en constante conversación con quienes te siguen. ¡Cuanto más cercana sea la comunidad, mejor!

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Según un estudio realizado por Social Media Trends, las redes sociales son responsables del 77,4% del conocimiento de la marca -¡y usted es una marca! – el 63,2% de la participación de la audiencia, el 50,3% del aumento del tráfico del blog/sitio web y el 48,5% del aumento de las ventas y los clientes -alcanzando más fans, por ejemplo-. Sabiendo esto, no tendría sentido querer dar a conocer tu proyecto musical sin salir a buscar a tu público en las redes sociales. Si se utilizan correctamente, las redes sociales son un verdadero punto de encuentro entre los grupos musicales/artistas y su público. Y quien dice público dice más posibilidades de hacer circular tu música, y por tanto, de ganar visibilidad.

Utilizar las redes sociales, especialmente Instagram, de forma estratégica para atraer a posibles seguidores no es tan difícil. Cualquiera que sea la razón por la que estás en este puesto -miedo a exponerte en las redes sociales, falta de inspiración, deseo de ganar experiencia en el tema, etc. – el equipo de Groover está aquí para guiarte. Aquí tienes 10 consejos y trucos para ayudarte a mejorar la participación en Instagram.

Constancia: la clave para aumentar la participación en tu cuenta de Instagram

Es muy importante que seas activo en las redes sociales. Desarrollar una acumulación de publicaciones es una gran manera de mantener tu Instagram activo y, por lo tanto, comprometido. Seguro que tienes mucho que mostrar y escuchar, así que hazlo. Al hacerlo, permites que tus seguidores sean testigos de la evolución de tu proyecto musical. Muéstrales los bastidores, los ensayos, las grabaciones, los lanzamientos musicales, los conciertos y mucho más, construirás una sólida base de fans. 

No esperes. Empieza a publicar más en tu cuenta de Instagram y a compartir más con tus seguidores hoy mismo. Puedes, por ejemplo:

• Muestre imágenes entre bastidores de las sesiones de estudio y las grabaciones de vídeo;
• Publicar vídeos de los ensayos;
• Subir un teaser de tus próximos lanzamientos;
• Hacer lives con otros artistas o socios;
• Haz preguntas a tus seguidores en las historias;
• Mostrar tu vida cotidiana, divertirte, compartir cosas que te inspiran, etc.

Dar prioridad a las publicaciones de vídeo 

 

 

 

 

 

Haz clic para ver la publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicación de Angelina Beroe (@angelina_beroe)

Con la llegada de otras redes sociales centradas en el vídeo (especialmente TikTok), Instagram ha tenido que adaptarse y mantenerse al día. Así que si quieres mejorar tu participación en Instagram, céntrate en el contenido de vídeo.

De hecho, un estudio realizado por HubSpot descubrió que los vídeos de Instagram pueden generar hasta el doble de participación que las fotos.

Instagram es una amplia red social con muchos formatos para explorar y probar. ¡Sé curioso! Por ejemplo, puedes probar Reels: un formato de contenido centrado en vídeos cortos y la principal herramienta de difusión de Instagram. 

Al ser una herramienta más reciente, el alcance de las publicaciones en formato Reels suele ser mayor que el de otras publicaciones. Es habitual que un Reels caiga en la pestaña «explorar» de Instagram, lo que permite que más usuarios encuentren tu vídeo y, como resultado, descubran tu música. 

También puedes publicar vídeos más largos, pero cuidado, a mayor duración, menor participación.

Otra opción muy habitual es hacer lives, dar rienda suelta a la espontaneidad, lanzar exclusivas o responder a las preguntas de tus seguidores.

Crear historias con regularidad

Una de las principales formas de aumentar la participación en Instagram es publicar historias. Un Instagram inactivo no consigue ninguna interacción y tendrá un nivel bajo de participación.

Especialmente a través de las historias que puedes crear vínculos con tu público, que permites un intercambio más espontáneo con tus seguidores, acercándolos a ti y a tu música. Es muy importante crear vínculos y establecer una relación sólida con tus fans. Cuanto más cerca estés de tu público, más probable será que se comprometan e interactúen con tu trabajo.  

Hay varias formas de interactuar con las historias: reacciones rápidas con emojis, respuestas escritas y, recientemente, «me gusta». Por supuesto, cuanta más interacción tengan tus seguidores con tu contenido, más entenderá Instagram la relevancia de tu toma, y mayor será el alcance y la difusión de tus publicaciones.

Es mucho más fácil y rápido para alguien reaccionar a una de tus historias, que comentar una publicación en su feed de noticias. Así que si no usas las historias, es muy probable que el alcance de tu cuenta de Instagram sea menor.

Crea contenido relevante si quieres más participación en tu cuenta

¡Un buen Instagram vive de un buen contenido! Por lo tanto, un gran consejo para mantener una buena participación en Instagram es centrarse en la creación de contenido que sea relevante y útil para tu audiencia: lo que llamamos marketing de creación de contenidos. 

Si quieres que tu audiencia interactúe, tienes que trabajar el tema de la reciprocidad. ¡Sé relevante para tus seguidores y ellos te corresponderán aumentando la participación en tu cuenta de Instagram!

Ten en cuenta que tienes que dar a la gente una razón para seguirte a ti y a tu trabajo. Así que evita hacer de tu cuenta de Instagram un lugar sólo para promocionar tu proyecto musical. Conecta realmente con tus seguidores mostrando la vida real, dando consejos, mostrando tus errores y éxitos, ¡compartiendo tus pensamientos con tus fans!

Responde siempre a tus seguidores: también estarás contribuyendo a tu participación en tu cuenta de Instagram

Artistas, ¡responded a vuestros seguidores! 

Los comentarios son una de las principales métricas de participación que Instagram tiene en cuenta. Así, cuantos más comentarios tengas en tus publicaciones, más entiende Instagram que esa publicación es importante, y más la difunde. También son, para ti, una gran manera de interactuar con tus seguidores, y una forma de medir el impacto de tu contenido.

Inicialmente, justo después de publicar tu contenido, Instagram difundirá la publicación sólo al 20% de su base de seguidores. A medida que tus seguidores interactúen, Instagram entenderá la relevancia de tu post y difundirá más tu publicación.

Así que: ¡contesta a tus seguidores tan pronto como puedas! El algoritmo de Instagram no puede diferenciar si es otra cuenta la que comenta o tú. Así que, al responder a tus seguidores -además de conectar con ellos y mostrar tu gratitud por su apoyo a tu proyecto musical- estás ayudando a impulsar la participación, ¡ya que duplicarás el número de comentarios! 

Además de aumentar la participación, no olvides la reciprocidad. Cuando prestas atención a tu audiencia y demuestras que eres receptivo a las opiniones y comentarios, contribuyes a crear un grupo de seguidores fieles. Y un seguidor que es seguidor siempre participa. 

Explora las herramientas de Instagram

Si Instagram lanza una nueva herramienta, ¡úsala! Esto es válido para todas las herramientas disponibles en esta red social. Explora siempre lo que te ofrece Instagram, ya que cualquier nueva función está a priori para añadir y contribuir a la difusión y el alcance de tus publicaciones. 

Algunas características que vale la pena explorar:

• Hashtags : 

Como su nombre indica, los hashtags se utilizan para etiquetar tu contenido en Instagram. Así que intenta utilizar hashtags estratégicos para cada una de tus publicaciones. Esto se debe a que cuando utilizas hashtags, aumentas las posibilidades de que las personas que aún no te siguen descubran tu publicación, y por lo tanto tu perfil de Instagram, a través del motor de búsqueda de Instagram.

• Ubicación:

Lo mismo ocurre con el uso de la ubicación. ¿De dónde eres? El uso de la ubicación es también un importante motor de búsqueda. Del mismo modo, las personas que aún no te siguen pueden encontrarte por proximidad y buscar esa misma ubicación. 

• Menciones :

Este consejo, casi nadie lo pone en práctica… Mencionar a otras cuentas de Instagram permite que tus publicaciones permanezcan en sus «pestañas de menciones«. Por lo tanto, aumenta tus posibilidades de que te encuentren cuando alguien vea las menciones de la persona que has etiquetado. Si etiquetas en tu foto/vídeo a la cuenta oficial de Instagram de un festival en el que vas a tocar, por ejemplo, es probable que algunas personas vean tu publicación y descubran tu cuenta de Instagram y, por tanto, tu proyecto musical. Si buscas más ideas, repasa cómo usar las funciones de Instagram como artista, de Close friends a los canales de transmisión.

Cuidado con los comportamientos que podrían ser considerados «spam» por Instagram 

Ten cuidado con esto para no comprometer tu participación en Instagram de ninguna manera.

Algunas acciones son consideradas spam por Instagram porque son similares a los bots – o robots. Algunas cuentas de Instagram acaban siendo bloqueadas y, en consecuencia, ven perjudicada su participación. Evita las acciones repetitivas en Instagram, como la conocida técnica de follow/unfollow. Además, evita comentar demasiadas veces seguidas en la misma publicación. 

Instagram no permite la automatización en su plataforma, es decir, las personas que utilizan hacks (Instagram Bots) para automatizar las acciones para ganar seguidores, la pérdida de seguidores y las interacciones falsas. Muy rápidamente, al realizar algunas de estas acciones de forma repetida, el algoritmo puede acabar confundiéndose y creer que estas acciones pueden deberse al uso de los famosos bots, lo que se considera una violación de las normas de Instagram. 

No compres seguidores de Instagram y evita los grupos de participación

Por desgracia, muchos artistas independientes en las primeras etapas de su carrera cometen el error de comprar seguidores y terminan comprometiendo su cuenta de Instagram de forma permanente e irreversible. Si esto ocurre, la única solución es crear una nueva cuenta de Instagram.

Conclusión: ¡Nunca compres seguidores en Instagram!

Conseguirás construir tu base de fans con el tiempo, no intentes estancarte tontamente. Y desde un punto de vista personal, esto no te ayudará a crecer. Al contrario. Comprar seguidores es una violación de las reglas de Instagram y, si es descubierto por el algoritmo, la consecuencia es el famoso Shadowban. 

En términos prácticos, esto significa que tus publicaciones dejarán de mostrarse a tus seguidores. El algoritmo ralentizará -incluso anulará- la distribución de tus publicaciones, reduciendo así el alcance de tus publicaciones e historias de Instagram, lo que provocará una fuerte caída de la participación. Además, si tienes muchos seguidores y la participación no se corresponde con ese número, la gente puede darse cuenta de que has recurrido a la compra de seguidores falsos, y lo mismo ocurre con la compra de likes y comentarios, lo que dañaría considerablemente la imagen de tu proyecto musical.

Otra acción que puede perjudicar la participación de tu cuenta de Instagram es crear o unirse a grupos de participación, es decir, grupos creados en WhatsApp o Facebook, por ejemplo, con personas que producen contenidos completamente diferentes a los tuyos. El objetivo de esto es intercambiar likes, comentarios, etc. Pero, en realidad, esta técnica no hace más que entorpecer el algoritmo de Instagram, puesto que ya no entiende el objetivo de tu contenido, no puede trazar el perfil de los seguidores porque sus intereses habituales son demasiado diferentes. Y las personas que habrían consumido naturalmente tu contenido ya no serán alcanzadas. 

Por lo tanto, hacer crecer tus seguidores de Instagram con personas que no están interesadas en tu contenido no tiene sentido -e incluso puede penalizarte- porque la participación disminuirá con el tiempo. 

Céntrate en las métricas importantes de Instagram

Lo mejor para el final, como se suele decir. Hemos preparado un resumen de las métricas que importan especialmente para mejorar la participación de tus publicaciones en Instagram.

Por orden de relevancia, las medidas más importantes de la plataforma son:

1. los guardados, or saves ; 
2. el compartir ;
3. los comentarios.

Estas son las manifestaciones de participación que debes buscar, y que te permitirán analizar el rendimiento de tus contenidos.

Por lo tanto, cuantas más personas guarden, compartan y comenten tus publicaciones en Instagram, mayor será el alcance y la difusión de tu publicación en Instagram. 

Así que ten en cuenta que no tiene sentido atascarse en el número de «likes» o de seguidores. Estas son conocidas como métricas de vanidad, no influyen en la participación. Algunos perfiles con 4.000 seguidores tienen fans más comprometidos y fieles que muchos perfiles con más de 10.000 seguidores. 

Forma parte de los «favoritos» de tus seguidores en Instagram. 

La nueva actualización de Instagram -que aún no ha llegado a todos los países- tendrá un gran impacto en tu cuenta de Instagram si consigues convertirte en uno de los perfiles favoritos de tus seguidores.

En efecto, esta nueva actualización permite a los usuarios de Instagram tomar el control de su experiencia en la red social. En lugar de tener una única opción de feed, los usuarios de Instagram podrán elegir navegar entre 3 feeds diferentes: feed de inicio, favoritos y seguidores. Esto significa que si tu perfil es elegido como favorito por tus seguidores, tus publicaciones tendrán prioridad en este nuevo feed de publicaciones. 

Así, Instagram entenderá que tus seguidores te siguen de cerca y están interesados en el contenido que publicas. Y, naturalmente, la participación en tu cuenta de Instagram aumentará, ya que tus publicaciones se verán primero. 

Así que trabaja en la relación con tus fans. Interactúa, crea contenido relevante, cuida a tus seguidores. ¡Sólo puedes ganar!

Por último, recuerda: céntrate en la calidad de tus publicaciones para crear participación en tu cuenta de Instagram. 

Además, mientras construyes una sólida base de fans a través de las redes sociales, no olvides utilizar Groover para promocionar tus sencillos. Groover permite conectarte con profesionales de la industria musical, medios de comunicación, playlists y mucho más. En la plataforma, puedes enviar tu música a más de 1500 profesionales de la industria musical, y en todo el mundo. Tienes la garantía de que tu música será escuchada y de que recibirás reseñas sobre tu tema en un plazo de 7 días. 

No pierdas más tiempo, ¡difunde tu proyecto musical!

– Este artículo fue escrito con la ayuda de Nathalia Maneiro y traducido por Betty González Gray –

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> ¿Cómo conseguir seguidores en Instagram?
> ¿Por qué debes evitar enviar DMs promocionales en Instagram?
> ¿Cómo utilizar TikTok para promocionar tu música?

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¡Además, sólo necesitas un enlace de Youtube (o de SoundCloud) -privado o público- para enviar tu música a los medios de comunicación y profesionales de la industria musical de tu elección que están disponibles en Groover! Encuentra más de 3.000 canales de Youtube, listas de reproducción, radios, blogs y sellos directamente en tu cuenta.

1. Utiliza los anuncios de Youtube para aumentar tu visibilidad en la plataforma

Esta es la forma más obvia de promocionar la música directamente en Youtube porque los anuncios son omnipresentes en la plataforma.

Los anuncios en Youtube son súper personalizables y pueden colocarse en diferentes lugares:

• Anuncios que aparecen directamente en la página de inicio de Youtube
• Anuncios asociados a palabras clave que aparecen cuando un usuario busca en Youtube
• Anuncios emitidos antes / durante / después del vídeo
• Anuncios visibles sólo en los teléfonos móviles

Para empezar a crear anuncios en Youtube, es necesario crear una cuenta de Google Ads. Si ya has hecho anuncios en Facebook e Instagram, verás que el proceso es similar.

Para crear tu anuncio en Youtube, tienes que elegir:

• El vídeo que quieres potenciar
• El formato del anuncio y su ubicación (en un vídeo, en una búsqueda, etc.)
• Un público objetivo
• Un presupuesto determinado que estará vinculado al coste por clic o por vista

No dudes en experimentar con diferentes formatos de anuncios en Youtube y hacer un seguimiento para entender cuál es el que mejor funciona para promocionar tu música. Es una herramienta poderosa que se puede domar con bastante facilidad utilizando los recursos que pone a disposición Google para ayudar a los usuarios a conseguir anuncios.

Da a conocer tu música en Youtube

2. Verifica tu canal de Youtube

Ser verificado es un sueño en muchas plataformas como Spotify e Instagram, pero la plataforma en la que la verificación quizás tenga más impacto es en Youtube. La insignia de verificación exige 100.000 suscriptores y no da funciones extra. Para un artista, lo que cuenta es el canal oficial de artista (Official Artist Channel), que te da beneficios exclusivos:

• te da acceso a estadísticas detalladas
• reúne los suscriptores de tu canal Topic, tu canal Vevo y tu propio canal
• te permite promocionar tu merchandising y tus giras directamente bajo tus vídeos

Para obtenerlo, necesitas al menos un lanzamiento oficial en Youtube entregado por una distribuidora o un sello: son ellos quienes hacen la solicitud por ti.

3. Crea vídeos musicales y clips que ilustren tu música

En el canal de Youtube de un artista, lo normal es encontrar vídeos que ilustren sus canciones. Estos vídeos le permiten desvelar visualmente su mundo un poco más y demostrar que está totalmente implicado en su proyecto musical.

En Youtube, los clips son los reyes, así que te aconsejamos que tengas al menos uno en tu canal. La imagen es inseparable de la música, especialmente en Youtube, que sigue siendo una plataforma de música y entretenimiento. Además, un clip es el vídeo ideal para promocionar con Youtube Ads. Si buscas un canal oficial para tus clips, conviene saber qué es Vevo en YouTube y qué puede aportarte.

4. Ofrece una variedad de contenidos en tu canal

Como artista, tu canal de Youtube se utiliza principalmente para publicar y promocionar tus vídeos musicales, pero hay muchas otras formas de mostrar tu música en Youtube. A los usuarios les gusta saber más sobre la vida de los creadores y artistas, y esto se refleja en la popularidad de los vlogs en la plataforma. Puedes totalmente -si tienes tiempo y ganas- ofrecer otros formatos de vídeo en Youtube, ya sean vlogs, vídeos entre bastidores, sobre tus influencias musicales… te permitirá construir una verdadera comunidad alrededor de tu proyecto musical. Todo este contenido extra que ofreces contribuye a la narración de historias que es tan importante para aumentar la visibilidad de tu música y retener a tus fans.

5. Usa palabras clave o ‘keywords’

El título del vídeo de Youtube es crucial porque debe permitir sacar el máximo partido a la búsqueda y hacer que los usuarios quieran ver el vídeo. No olvides escribir una descripción adecuada y añadir etiquetas relevantes a cada uno de tus vídeos. Mantén el título corto y directo al grano para tus vídeos en directo y vídeos musicales, como el nombre de tu canción y el nombre del artista. Para el resto de tus vídeos, puedes analizar lo que más está funcionando en este momento en Youtube y adaptar el contenido, el título y la descripción con palabras clave interesantes en las etiquetas. Youtube Autocomplete y Google Trends son buenas herramientas para encontrar las palabras clave buscadas por idioma y país y conocer las tendencias asociadas.

Por ejemplo, las búsquedas en Youtube de «piano de jazz» en todo el mundo en los últimos 30 días. También encontrarás búsquedas relacionadas y dónde se buscan esos términos, y también puedes comparar con términos similares para ver cuáles son los más buscados:

Youtube trends para promocionar tu música

6. Crea miniaturas intrigantes

Ahora que tu vídeo es visible en la plataforma, quieres que el mayor número posible de usuarios haga clic en él. La miniatura o thumbnail debe atraer la atención y hacer que la gente quiera saber más. En general, las imágenes coloridas son las que llaman la atención, pero la calidad de la imagen es más importante. Si está borrosa, mal encuadrada, sugiere que el vídeo también es de mala calidad. Por lo tanto, te aconsejamos que te acuerdes de hacer fotos cuando grabes un vídeo para tu canal y cuando grabes tus clips y otros eventos para garantizar un buen resultado. También puedes hacer ediciones sencillas con aplicaciones como Canva, por ejemplo.

7. Crea una conexión con tu audiencia

Escuchar y establecer relaciones con los suscriptores es muy importante para aumentar el número de suscriptores en Youtube y dar a conocer tu música. Te aconsejamos que des «me gusta» o respondas a ciertos comentarios para crear un diálogo. La aplicación Youtube Studio te permite gestionar tu perfil, crear fácilmente listas de reproducción y responder a los comentarios directamente desde el móvil.

Youtube Studio : Promociona tu música

También puedes hacer publicaciones de la comunidad que te permitan hacer un guiño a futuros vídeos, hablar de nuevas actualizaciones que puedas tener y mantenerte en contacto con tu audiencia. Estas publicaciones pueden ser de texto simple, o contener imágenes, vídeos, GIFs, listas de reproducción de Youtube, e incluso una encuesta.

8. Colabora con otros artistas y creadores

Youtube está lleno de creadores y artistas con talento que quieren aumentar su visibilidad en la plataforma. Una gran manera de llegar a más gente es hacer collabs y combinar vuestras bases de fans. Ya sea una colaboración puramente musical o algo más general con un creador de la plataforma, todas las ideas pueden aportar visibilidad a tu canal de Youtube y permitirte ganar suscriptores. Ponte en contacto con los artistas y creadores con los que te gustaría colaborar a través de la dirección de correo electrónico que aparece en la pestaña «Acerca de» de su canal o en las redes sociales.

9. Impulsa tus otras plataformas a través de Youtube

Con Youtube, también puedes potenciar la visibilidad de tus otras plataformas. Cada vídeo que publicas es un escaparate de tu música y la descripción te permite hablar de tus otros canales. No dudes en colocar un enlace entre plataformas en tu biografía y al final de las descripciones de tus vídeos para mantener esta conexión constante con tu audiencia. Para promocionar un futuro lanzamiento o clip, puedes simplemente publicar teasers e invitar a los usuarios a seguirte en Spotify, por ejemplo, para encontrar todas tus canciones tan pronto como se publiquen.

No olvides añadir enlaces a tus redes sociales para seguir desarrollando tu comunidad en todas tus plataformas.

10. Coloca tu clip en canales populares de Youtube

Transmitir tu música a los canales de Youtube más populares es una buena forma de dar a conocer tu último tema y redirigir a la gente a tu canal personal de Youtube. Hay muchos, de todos los estilos musicales, y algunos curadores se ofrecen incluso a escenificar las canciones con animaciones o a colgar las letras. Algunas colocaciones son de pago y otras no, así que no dudes en preguntar al responsable del canal a través de su correo electrónico, a menudo indicado en la pestaña «Acerca de».

También puedes enviar tu música a los canales de Youtube directamente en Groover. Es asequible, realmente eficaz para ganar visibilidad y seguro que tendrás una respuesta en menos de 7 días. Encuentra la lista de contactos disponibles en Groover, con una selección de más de 3.000 canales, listas de reproducción, emisoras de radio, medios de comunicación, sellos,… todo a tu disposición en tu cuenta.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

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No te preocupes, nada de esto es insuperable si entiendes los diferentes pasos y lo que está en juego. Soy Theodore, jefe de edición de NewTone media, que también ofrece servicios previos a la creación de un sello discográfico para artistas emergentes (coaching, relaciones con la prensa, administración…). Cuando se trabaja en la promoción de un proyecto musical, la «visibilidad» es un tema recurrente, y con razón. Sin ella, no hay posibilidad de que la música, por muy buena que sea, llegue a los oídos del público, ya que no la hay. Para obtener visibilidad, será necesario, incluso antes de pensar en sacar discos de verdad, construir una base de personas interesadas en tu música, también llamada fanbase, y tu identidad como artista.

Notabilidad: calidad + cantidad

Lo primero que hay que entender para promocionar tu proyecto musical es que lo que buscas es «notabilidad«, más que obtener visibilidad. En efecto, la notoriedad de un artista se compone de 2 elementos. Por un lado, la visibilidad de los famosos. Es la cantidad de personas que te siguen de forma más o menos activa. Esto te asegura que tus anuncios de lanzamientos se conviertan (a un ritmo muy bajo) en escuchas. Por otro lado, la credibilidad que la gente otorga a tu proyecto musical. Depende de los medios de comunicación y de los profesionales que hablan de ti y de la forma en que lo hacen. Refuerza la confianza que se deposita en ti, en tu música, y multiplica tus posibilidades de convertir tu visibilidad en streams.

Uno no puede ir sin el otro: si has conseguido obtener visibilidad y ahora tienes miles de suscriptores pero ningún medio de comunicación habla de ti, tu credibilidad es limitada porque la gente puede cuestionar la calidad de tu música o las causas de tu popularidad. A veces, un artista seguido por 50.000 personas en Instagram pero sin cobertura mediática tiene menos posibilidades de ser descubierto por una discográfica sólida que un artista seguido por 3000 personas pero apoyado por medios relevantes. Por otro lado, si tienes cobertura mediática pero una comunidad pequeña, no tendrás un control real sobre la eficacia de tus sucesivas promociones.

Aquí lo tienes: en este artículo, voy a presentarte algunas buenas y malas prácticas para promocionar tu música, obtener visibilidad y credibilidad. Aliados a una música de calidad (y sí, de lo contrario no funciona…), te permitirán obtener una cobertura mediática y generar un crecimiento en tus redes sociales.

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1. Ponte en contacto con los medios de comunicación

¿Quieres obtener visibilidad? ¿Quieres que se hable de tu música? Un reflejo lógico (y eficaz) sería ponerse en contacto con los medios de comunicación que suelen retransmitir a los artistas cuya música es similar a la tuya. ¿Por qué? Porque su actividad ha reunido a una comunidad de personas sensibles a esa música. Una parte de la audiencia de estos medios puede convertirse en la tuya si difunden tus novedades musicales. Además, los más curiosos suelen estar suscritos a varios medios similares. Ya lo tienes: si leen tu nombre, escuchan tus temas o ven fragmentos de tus vídeos en medios en los que confían, ¡se sentirán aún más intrigados por tu música y tu proyecto!

Y en eso consiste la buena comunicación: en crear el suficiente interés por tu música para generar la acción de un grupo de personas.

¡No te pongas en contacto con cualquier medio de comunicación!

En este punto, cuando trabajo con los artistas en su desarrollo y estrategias para obtener visibilidad, a menudo ya están desanimados. Escucho muchos comentarios como: «Pero ya intenté contactar con Booska-P, nunca me contestaron» o «Tales Medias me contestaron diciéndome que los artículos eran de pago y no tenía presupuesto». Sí, algunos medios cobran por sus retransmisiones (artículos, posts, historias, listas de reproducción…) y los más grandes retransmiten principalmente a artistas ya visibles o bien conectados. Es una realidad que puede parecer dura, pero así es como funciona toda nuestra sociedad: con dinero y contactos… ¡pero también con méritos!

Y el principio de la meritocracia consiste en empezar desde abajo e ir subiendo. Si quieres obtener visibilidad para promocionar tu música, tendrás que ser lúcido y buscar medios que realmente se correspondan con tu música. De hecho, el error más común es limitarse a los medios más conocidos: bien porque no se sabe de la existencia de otros, bien porque se es poco realista.

Groover será un excelente amigo para ayudarte a obtener visibilidad y descubrir nuevos medios adaptados a tu música (y para contactar con ellos). Pero no dejes que eso te impida estar atento y obtener información sobre ellos. Después, afina tu investigación a través de las redes sociales para descubrir otros medios. Instagram y Twitter están llenos de cuentas influyentes que transmiten a los artistas emergentes a comunidades más o menos grandes. Los beneficios no son pocos: ¡incluso un relevo por parte de una cuenta con 1.000 seguidores puede ser suficiente para hacerte famoso! Piensa en el efecto bola de nieve: basta con que un suscriptor de este medio te descubra para que escuche tu música con regularidad, hable de ti con sus amigos y familiares, o incluso mejor: te permita hacer una buena reunión.

¡No te pongas en contacto con los medios de forma genérica!

Muchos artistas en desarrollo tienen un reflejo que hace sonreír a periodistas y community managers a la inversa: los DMs de promoción. Los mensajes privados, dirigidos a los medios de comunicación y a los periodistas, pueden ser una buena forma de conseguir una dirección de correo electrónico o de establecer finamente un primer contacto. Pero para el corazón de tu promoción, es decir, para enviar el enlace a tu proyecto, tu pitch, tu biografía y toda esa información importante, es más bien por correo electrónico. Y de nuevo, ¡es bastante lógico! Para un medio de comunicación, Instagram y Twitter son herramientas para difundir información: no para recibirla. Mientras que en cualquier empresa, el buzón de correo está bien acostumbrado a recibirlas.

En cuanto al contenido del mensaje que enviarás a los medios de comunicación, es sencillo pero es como todo: hay que saber. Así que aquí está: preséntate con una biografía de 2 líneas como máximo y un pitch de tu obra en 3 frases. Facilita la fecha de lanzamiento del proyecto o single, así como los enlaces para escucharlo y/o verlo. Añade una carpeta pública con algunas fotos de prensa y al menos un vídeo teaser.

Evita: largos discursos que ahoguen la información esencial.
Preferiblemente: un pequeño contexto que explique por qué has seleccionado ese medio.
Ejemplos: retransmite artistas que se parecen a ti, su línea editorial se corresponde con tu visión, tiene una lista de reproducción que crees que puedes integrar…

¡No te pongas en contacto con los medios en cualquier momento al azar!

Desarrollar una estrategia para obtener visibilidad implica necesariamente la noción de tiempo. Si tu título ya ha salido al mercado, probablemente sea demasiado tarde para pedir un relevo. Lo ideal es enviar un primer correo electrónico dos semanas antes del lanzamiento para un proyecto, una semana para uno individual. En la medida de lo posible, los medios de comunicación planifican sus calendarios con antelación. Cuanto antes vayas a por tu plaza, más posibilidades tendrás de conseguirla (lo mismo para un concierto de James Blake). Sin embargo, no dudes en enviar un correo electrónico de recordatorio el día del espectáculo; ¡siempre puede ser útil! 

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2. Comparte tu proyecto musical para obtener visibilidad

Normalmente, ya estás mejor equipado para contactar con los medios de comunicación y tienes posibilidades de ganar tu caso. ¡Sólo, y sobre todo al principio del proceso, los medios de comunicación te aportarán credibilidad más que visibilidad! Lo que quiero decir es que estos relevos a través de los medios de comunicación de nicho mejorarán la confianza de tu comunidad en ti y te aportarán suscriptores cualitativos, pero al margen. Por desgracia, no puedes conformarte con eso porque realmente necesitas multiplicar tu número de suscriptores.

Para eso no hay 10.000 soluciones: hay que comunicar. Y por comunicar, quiero decir: publicar, regularmente, en todas las plataformas. Porque, como sabes, las redes sociales se rigen por algoritmos. Miden la frecuencia y el grado de utilización de sus funciones. Te recompensarán si sus cálculos demuestran que eres un buen usuario. La recompensa es que tus publicaciones estarán mejor ubicadas en los feeds de noticias de tu comunidad (por lo tanto, más engagement por parte de ellos) y mejor referenciadas en las búsquedas (por lo tanto, más personas descubriendo tu perfil y, potencialmente, suscribiéndose).

Fotos de tu estilo de vida, sesiones de estudio, muestras de sonido, encuestas, portadas… Crea todas las que puedas y ponte como objetivo al menos 3 publicaciones semanales en Instagram, 5 en Twitter, 1 en Tik Tok, por ejemplo. Obviamente, cada artista lo hará según su estilo de vida, sus gustos y sus objetivos: a algunos no les gusta Tik Tok, otros son ácidos en Twitter… Sé fiel a ti mismo, ¡pero consigue seducir a los algoritmos!

Hoy en día, para triunfar como artista, hay que ser un buen creador de contenidos. Así que inmortaliza los momentos que te apetezcan y publícalos. No tengas miedo de dejar que tu comunidad escuche tus demos, para que te den su opinión y demostrarles que te lo estás currando. Pídeles que te ayuden a tomar algunas decisiones, te sorprenderá el interés que tiene la gente por lo que estás haciendo.

Por último, cuando publiques contenidos de vídeo creativos y de calidad, no dudes en patrocinarlos. En Instagram, el proceso es casi automático y puede ser muy eficaz. Por otro lado, la idea no es simplemente tirar el dinero a las ventanas de las oficinas de Facebook: ¡así que estate atento! Puedes colocar un pequeño presupuesto durante un corto periodo de tiempo (por ejemplo, 20 euros durante 3 días) y observar los resultados. Si el anuncio no es efectivo, siempre puedes pararlo y concluir que tu contenido no era óptimo. Si provoca mucho engagement, puedes repetirlo con un presupuesto mayor. Pero no te hagas demasiadas ilusiones con un presupuesto pequeño. Es mejor tener un anuncio grande y eficaz que unos cuantos pequeños.

Para una publicidad óptima, ponte en la mente del usuario medio. Para mantener su atención, necesitarás un vídeo dinámico en el que se pueda identificar al menos una cara (idealmente la tuya). Selecciona un momento fuerte (el estribillo, por ejemplo) de una canción fuerte (validada por tu entorno). Con un presupuesto de 20 euros, puedes llegar a 6000 personas. Si todo está bien montado, deberías rentabilizar tu inversión y convencerás a la gente para que se suscriba.

3. Organízate y planifica tus lanzamientos

Lo has entendido: para obtener visibilidad con tu música, hay que hacer un gran trabajo de comunicación y promoción musical, y este trabajo está muy lejos del que haces en estudio. Tendrás que organizarte con un mínimo de 3 semanas de antelación antes de lanzar un proyecto o incluso un simple single. De esta manera, podrás hacer una retroplanificación indicando cuándo tienes que contactar con los medios de comunicación y publicar contenidos en tus redes sociales. No descuides esta parte, porque cuanto más se planifique con antelación, menos espacio dejarás para los errores y descuidos. No te has rendido hasta la masterización de tus sonidos, ¡así que dale a tu música la promoción que se merece!

Además, es un círculo virtuoso. Haciendo estas prácticas, los medios de comunicación con los que te pongas en contacto por correo electrónico o por Groover, para promocionar tu música, se darán cuenta de que sabes cómo hacerlo. Será más fácil convencerlos. Y para darte un último empujón, Groover y NewTone te ofrecen un descuento en tu promoción con el código NEWTONEBLOG10 – ¡válido hasta el 30 de noviembre!

– Traducido por Betty Gonzalez Gray – 

Para obtener visibilidad, envía tus canciones a través de Groover

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