Monter sur scène et briller comme une rockstar quand on est artiste émergent, c’est plus qu’un rêve, un objectif. Chauffer un public à blanc pour lui laisser un souvenir indélébile est l’aboutissement de ce pour quoi on fait de la musique après tout. Il y a quelque chose de magique quand on défend notre musique sur scène, à voir les réactions en direct de ceux à qui on destine notre travail. Mais la magie, c’est à vous de la créer, avec votre musique, oui, mais aussi avec votre prestation scénique, la façon dont vous allez vous comporter sur scène.
Déclamer ses textes et ses productions ne suffira pas, il faut mettre les formes. Je ne vous apprends rien. C’est stressant comme exercice n’est-ce pas ? Un live ça se prépare, votre seule aura, aussi charismatique soit-elle, ne suffira pas à retourner les foules. Vous allez devoir convaincre votre audience, jouer avec. Alors servez-vous de cet article comme d’une check-list pour faire la meilleure prestation scénique possible, on y aborde tout ce qu’on estime essentiel.
1. La fiche technique du show
Peu importe la façon dont vous décrochez une date, que vous ayez démarché ou que vous ayez été démarché, une des questions qui viendra le plus rapidement dans vos échanges avec l’équipe du lieu qui vous accueille, sera celle de la fiche technique. Peu importe la taille du lieu, et la récurrence à laquelle ils organisent des concerts, soyez le plus précis et rapide possible.
Cette fiche technique, elle doit reprendre absolument toutes vos spécifications techniques. Le nombre de musiciens et musiciennes, où se placent-ils sur scène (réalisez un plan), ainsi que le nombre de micros nécessaires, la patch-list (listes des éléments amplifiés). Renseignez aussi la présence des ingés son et lumière si vous en avez dans votre entourage, le cas échéant, l’équipe de la salle se chargera de vous en fournir.
Au-delà de l’aspect technique du show en lui-même, pensez à tous les à-côtés comme vos besoins en termes de repas, de boissons. Mais attention à ne pas faire les divas bien sûr, pas la peine de demander des sodas importés des USA ou des M&m’s de la couleur verte uniquement (si si ça existe ce genre de demandes). Mentionnez vos éventuelles intolérances, tout ce que l’équipe de prod doit savoir pour vous accueillir au mieux. Parlez aussi de vos moyens de transports (voiture ? train ?), la façon dont vous avez besoin d’être hébergé.
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2. La communication autour du concert
Jouer devant une salle vide arrive à tout le monde, mais ce n’est jamais agréable. Jouez le jeu de la communication. Pour ça, synchronisez-vous avec l’organisateur du concert sur le sujet. Il va vous demander de lui fournir votre press kit, avec des photos en bonne qualité, une bio, les liens vers votre musique, fournissez tout ! Ça vous permet d’avoir la main sur ce qui se dit sur vous, vous restez maître de votre promotion musicale.
Ensuite, relayez les visuels qui vous seront transmis, et parlez de votre venue sur vos réseaux. Pendant la journée, prenez des vidéos autant que vous pouvez, filmez les coulisses, les balances, l’installation, la rencontre avec votre public après le concert. Vous pourriez décider de ne pas les utiliser, mais au cas où, ça peut faire de très bonnes images pour teaser le concert suivant ou même pourquoi pas, les intégrer à un clip qui permettra de faire connaître sa musique.
En aval, racontez la date sur vos réseaux, publiez des photos et des vidéos prises pendant l’événement et profitez-en pour remercier les personnes investies dans le projet, ainsi que celles qui se sont déplacées pour vous voir. Un concert réussi vous fera gagner en visibilité, ne négligez pas cet aspect.
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3. Une bonne prestation scénique = une setlist bien pensée
Avant un live, il est évident que vous allez devoir penser un déroulé du concert. Nous parlions des informations à fournir à la salle où vous vous produisez, pensez aussi à leur fournir votre set list. C’est important notamment dans le cas où ce seraient les ingénieurs son et lumière de la salle qui s’occupent de votre show, afin de le préparer en amont.
Maintenant comment gérer cette liste quand on est un musicien qui démarre ? C’est vrai que lorsque l’on est connu, la set list se construit en fonction de la popularité des titres de l’artiste. Essayez de penser de la même manière avec les musiques que vous avez en stock. Donnez la part belle aux morceaux que vous souhaitez défendre et mettre en avant. Commencez par un titre énergique par exemple, chauffez le public avec des rythmes qui donnent envie de danser. Continuez avec des morceaux plus calmes, plus introspectifs, pour faire redescendre la tension et créer une forme d’attente autour de l’arrivée d’un titre plus rythmé.
Dites-vous que pour faire une prestation scénique réussie, il faut souffler le chaud et le froid. Créez de la frustration puis libérez votre public de cette dernière. C’est les montagnes russes.
4. Qui dit prestation scénique dit… interactions avec le public !
Dans le développement de votre carrière, il y a évidemment l’aspect artistique mais il y a aussi tout ce qui entoure votre personnage. Le public doit aimer la musique mais aussi la personne qui l’a créé. C’est comme ça qu’on devient fan. Les interactions vous permettent de construire en partie ce personnage. Votre objectif étant de créer de l’affect.
On peut imaginer deux types d’interactions : celle qui permet d’inclure le public et celle à sens unique. Le premier va permettre d’engager le public, et donc de mieux capter son attention. Faites-les jouer à des petits jeux, indiquez leur comment réagir, guidez-les. Et le second type est là pour donner des précisions sur votre démarche artistique, mais aussi des remerciements, des présentations de l’équipe.
Les deux types sont très complémentaires, mais évidemment, il n’y a pas d’obligation. C’est votre personnalité qui prime, si vous n’êtes pas à l’aise avec le fait d’interagir, ne vous forcez pas, c’est contre-productif, et le public s’en rendra compte. Quelques mots au début et à la fin peuvent suffire, tant qu’on peut vous sentir sincère.
5. Les déplacements / chorés sur scène
Vous connaissez sûrement la chanson, il faut occuper la scène. Pour ambiancer une foule, rien de mieux que de communiquer verbalement, mais aussi physiquement. Un live, c’est l’occasion de communier avec son auditoire, d’entrer en symbiose avec lui. Alors il faut essayer de toucher individuellement chacun des spectateurs. Balayez du regard votre foule, ouvrez-vous à eux, ils s’ouvriront à vous.
Tous les musiciens ne sont pas faits pour gesticuler dans tous les sens et sauter dans la foule pour faire des pogos de l’enfer. Heureusement, ce n’est pas forcément la bonne manière de faire. Comme pour les interactions verbales du point précédent, pimentez votre prestation du mieux que vous pouvez avec des déplacements, de-ci et de-là de la scène, mais ne vous en sentez jamais obligé.
Que vous soyez en phase ou non avec le concept, essayez de planifier vos déplacements lors des répétitions du live. Ça vous permettra d’être à l’aise sur scène, et même pourquoi pas, de prévoir une certaine forme de chorégraphie, seul ou avec ceux qui partagent la scène avec vous.
6. Le rappel, pour clore en beauté votre prestation scénique
La dernière impression que vous allez laisser est très importante. Elle va se graver dans la mémoire du public, lui donnera envie de parler du concert à ses potes : “Non mais sur scène, untel était dingue, il faut trop que t’écoutes et que t’ailles voir”. C’est le genre de réaction que vous allez chercher à susciter. Hé oui, un concert, c’est avant tout un moyen de faire la promotion de votre musique.
Refaites votre titre phare par exemple, ça peut être un bon moyen de le mettre en valeur. Faites répéter le refrain au public, et partez avec panache. C’est le bouquet final. Si vous décidez de ne pas en faire, concevez quand même votre dernier titre de cette manière. Mettez leurs en plein la vue.
7. La vente de merch
Toujours dans l’optique de faire connaître sa musique, vous avez peut-être développé une gamme de merchandising à l’image de votre projet musical. L’après concert est le moment idéal pour en vendre. À une époque où les revenus des artistes se font plus maigres, c’est l’occasion de se constituer un budget pour soutenir votre démarche.
Mais l’avantage n’est pas que financier. Occupez-vous vous-même de votre stand et profitez-en pour créer du lien avec ceux qui viendront vous voir. Discutez, demandez à votre public ce qu’ils ont aimé dans le concert. C’est l’idéal de pouvoir avoir un retour du public, sur le vif. Ça peut vous permettre d’identifier des choses à corriger pour votre prochain concert !
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