O artigo da Groover te explica passo a passo a usar essa ferramenta maravilhosa!

Já encontrou um booker para vender os seus shows? 👇

1. Por que usar o Ableton Live?

Vivemos em uma era em que a produção musical nunca foi tão acessível à maioria das pessoas e hoje já existem muitas opções diferentes de DAWs, ou seja, softwares de gravação, edição, mixagem e produção de áudio.

Cada software tem as suas vantagens e desvantagens. Nos últimos anos, o Pro Tools, que costumava ser o padrão da indústria para conjuntos de reprodução ao vivo, e continua sendo para programas de TV e longa metragens, vem sendo substituído pelo Ableton Live para a grande maioria dos shows ao vivo.

| Leia também: Editais de música: inscreva-se já!

A razão é muito simples: o Ableton sempre teve como prioridade a performance ao vivo, implementando novas funcionalidades e concebendo um software fácil de utilizar.

👉 O exemplo que trouxemos tem como base um set de show criado para o ARAE, artista francês de trap.

2. Introdução: como configurar o Ableton Live

Como configurar o Ableton Live? O software te dá a possibilidade de trabalhar em dois planos principais: 

• Modo “Arrangement View“, que exibe a música organizada ao longo de um eixo cronológico, como uma faixa multitrack, em que tudo é organizado ao longo de uma linha do tempo. É uma poderosa ferramenta de edição que permite combinar e organizar facilmente dados MIDI, loops, efeitos sonoros, vídeos e faixas inteiras.

• Modo “Session“, usado principalmente para organizar e controlar conjuntos de “clips”. Esses clipes podem ser organizados em “scenes“, que, por sua vez, podem ser iniciadas de uma só vez, disparando vários “clips” simultaneamente. Essa exibição é interessante para apresentações ao vivo, pois permite trabalhar com “clips” individuais para cada música e acioná-los na ordem que desejar, de forma não linear, misturando opções se quiser criar e improvisar, ou sempre na ordem usando “scenes” (as linhas horizontais), para um backing track mais tradicional.

Ao olhar para a sessão, você pode identificar duas áreas principais, os “clips” e as “scenes”, termos essenciais para mexer e saber como configurar o Ableton Live.

| Confira também: Como usar o TikTok para divulgar sua música

👉 Os “clips” são pequenas caixas retangulares contidas na coluna vertical ou na pista que devem ser considerados como uma unidade e se apresentam como um pequeno triângulo à sua esquerda que lhe permite lançar o “clip” individual.

👉 Clique duas vezes no “clip” depois de ter importado o instrumental e certifique-se que a caixa que diz “Loop” está desmarcada. Isto significa que, quando o áudio chegar ao fim, irá parar em vez de fazer um loop infinito.

Obs: Caso você esteja fazendo uma performance de improvisação de música eletrônica, talvez precise deixar esta funcionalidade ligada.

A forma como está organizado significa que cada linha é uma música. Se você olhar para o lado direito, onde está a seção “scenes”, poderá ver um controle de Macro no qual é possível renomear a “scene” para o título da música. Ao pressionar o triângulo na macro Scene, você iniciará automaticamente todos os “clips” dessa linha.

👉 Esta introdução é a base para entender como configurar o Ableton Live.

| Veja também: Como escrever um bom rider técnico?

3. Músicas e “Scenes” no seu Playback Set

A primeira coisa a se fazer é criar um número de faixas de acordo com o número de Group Stems (não músicas!) que você tem. Por exemplo, você dividiu sua música em:

• Instrumental
• Baixo
• Bateria

Neste caso, você precisará criar três faixas. A partir disso, você pode colocar a respectiva stem do grupo em um slot de “free clip” de cada faixa. Isto é fundamental para entender como configurar o Ableton Live.

Obs: certifique-se de que os clipes/stems da mesma música sejam colocados na mesma linha!

| Confira também: O melhor serviço de divulgação em playlists: Groover

4. Tempo, time signature e click track

Outro motivo pelo qual o Ableton é útil é a facilidade de alterar os parâmetros de cada uma das músicas em seu conjunto de reprodução sem afetar as demais.

Por exemplo, você provavelmente terá músicas com metrônomos diferentes: sem problemas! 

👉 Você pode simplesmente definir o BPM de cada música na Scene Macro principal, do lado direito. Logo ao lado, você também pode alterar a fórmula de compasso para garantir que tudo corresponda à sua faixa.

Se você estiver se apresentando em um local maior, onde usará monitores de ouvido, também poderá criar uma faixa de cliques (manualmente com um rack de bateria, que é o meu método preferido, ou também usando o metrônomo embutido do Ableton) para que o engenheiro de som possa enviá-la de volta para você e ninguém na sala poderá ouvi-la.

| Leia também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

5. Follow Action e tópicos avançados

Além do que explicamos acima, o Ableton oferece muitas outras opções e ferramentas que permitirão que você crie conjuntos de reprodução ao vivo mais complexos.

Um exemplo de outra ferramenta que pode ser bastante útil é o novo recurso introduzido no Ableton Live 11, é o chamado “Scene Follow Action”.

👉 Esse recurso permite que você automatize as “scenes” sem precisar acioná-las manualmente. Por exemplo, se você tiver uma música que segue logo após a anterior, em vez de acioná-la manualmente, poderá automatizá-la na “Scene Follow Action” e dizer ao Ableton que, quando a “scene 1” estiver concluída, a “scene 2” deverá ser reproduzida.

Além disso, é possível usar equipamentos externos para acionar as suas “scenes”. Na verdade, você pode optar por acionar tudo usando o mouse ou o teclado do laptop, mas o Ableton também oferece a possibilidade de “MIDI Map” cada controle por um teclado externo, launchpad ou Ableton Push, para que você não precise tocar no computador durante a apresentação.

| Confira também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

6. Um set completo: “Chromesthesia” do ARAE

Agora que você leu uma rápida introdução sobre como isso funciona, vou falar brevemente sobre um exemplo real.

Como você pode ver, cada música é dividida em três partes: instrumental, stem de bateria e stem de backing vocal. Além disso, também tínhamos uma track de cliques e uma track de referência, que através de uma voz anuncia o título da música e faz uma contagem.

Isso foi feito para criar uma sincronização fácil entre áudio, projeção de vídeo e iluminação, além de um grupo de sintetizadores para as transições de fala entre as músicas.

Se você der uma olhada no lado direito, no master das “scenes“, poderá ver que alguns triângulos estão riscados, especialmente aqueles com o prefixo “click“. Isso significa que uma ação de rastreamento de cena foi iniciada. Usamos essa ação para separar a contagem de cliques da instrumentação em si, mas queria ter certeza de que a próxima “scene”, que é a música, seria iniciada automaticamente assim que a contagem de cliques terminasse.

Finalmente, você também pode ver como cada música tem seu próprio conjunto de BPM e, quando necessário, uma fórmula de compasso diferente.

👉 Cada interlúdio foi medido para ter exatamente a duração de um discurso do artista, de modo que todas as transições de músicas fossem tranquilas.

Em cada coluna (faixa), você só pode iniciar um “clip” de cada vez. No entanto, é possível iniciar quantos “clips” você desejar de uma só vez se eles forem colocados horizontalmente um ao lado do outro.

| Confira também: Checklist para fazer um bom show

7. Considerações finais

Como você pode ver, o Ableton Live oferece muitas possibilidades, portanto, nós recomendamos que você baixe a versão teste e experimente.

Entender como configurar o Ableton Live vai te ajudar bastante a fazer os seus próximos shows com mais tranquilidade e qualidade!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

Já pensou em enviar sua música para mídias, playlists, rádios e gravadoras? 👇

L’article Como configurar o Ableton Live para o seu show? est apparu en premier sur Groover Blog.