Nós, da Groover, focamos em dar voz ao máximo de artistas emergentes e também somos conscientes que existe hoje uma grande ebulição e diversificação da cena musical brasileira. Logo, nós decidimos apresentar festivais independentes que têm conquistado uma projeção cada vez maior, atraindo mais público, marcas, artistas e profissionais da música em geral. Acima de tudo, trouxemos festivais que fazem parte desta nova onda e têm demonstrado um empenho maravilhoso em questões cruciais, tais como: equidade de gênero, acessibilidade, sustentabilidade, além de maior rotatividade nos lineups. Apesar da situação desfavorável, o setor cultural está mostrando a força da nova geração.

Muitas vezes, os festivais abrem inscrições para novos artistas se inscreverem e terem a oportunidade de se juntarem ao Line-up. Fique sempre de olho! Não deixem de acompanhar as redes sociais dos festivais, de seus organizadores e entenda o público que os frequenta. Por motivos óbvios, os festivais querem artistas que já tenham um nome ou que estão começando a bombar, mas isso não significa que eles não estão a par dos artistas que estão no começo de suas carreiras. Por isso, construir uma boa estratégia de lançamento é fundamental para chamar a atenção dos curadores de festivais de música independente, assim como se manter sempre antenado quanto às organizações e desenvolvimento desses eventos. A Groover é uma ferramenta poderosa pra levar a sua música aos melhores curadores e profissionais da música do Brasil, entenda mais clicando aqui!

Pensando nisso, trouxemos 5 festivais brasileiros de música independente que você deve conhecer!

1. Festival Bananada

O festival Bananada acontece todo ano em Goiânia (GO), no centro do país. Já são 22 anos de história e muitos shows. Nas palavras da Liniker, o festival é um “divisor de águas”. Ele mostra a força da música independente e da descentralização da produção musical no Brasil. Poucos sabem, mas para além da presença do sertanejo universitário, Goiânia tem uma cena musical de rock e de música independente muito forte. Talvez você já tenha ouvido a banda psicodélica Boogarins, assim como Carne Doce (sim, eles são de Goiânia!). Confira o aftermovie da edição de 2019 logo abaixo:

Idealizado por Fabrício Nobre, o festival costuma acontecer em agosto e atinge hoje uma dimensão multicultural envolvendo toda a cidade de Goiás com programações gastronômicas, exposições de arte, festas em casas noturnas e um circuito de skate. Além disso, o Festival Bananada é também um selo (escute aqui o último lançamento do selo: o EP  “Conterrâneos Estrangeiros”, do artista RROCHA). Acompanhe o festival de perto nas redes sociais:

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| Confira também: 7 dicas de como fazer um show fora da sua cidade

2. NOARCM – No Ar Coquetel Molotov

O festival Coquetel Molotov, também conhecido por colocar em pauta questões sociais e de sustentabilidade em toda a sua concepção, completou esse ano 17 edições, sendo a última totalmente online devido à crise sanitária. Cada vez mais, o festival tem ampliado a sua dimensão audiovisual: este ano foi lançada a série CQTL MLTV (você pode assistir a série clicando aqui). A série nos transporta para paisagens estonteantes, com apresentações de artistas e depoimentos sobre novas perspectivas no que diz respeito a arte e o Coquetel Molotov. Além disso, o festival trouxe em seu canal do Youtube o documentário “Fête de la Musique”, feito em parceria com a Embaixada da França no Brasil, a Aliança Francesa Brasil e o Institut Français (estrelado por Loïc Koutana, também conhecido como L’HOMME STATUE), que traz perspectivas de artistas franceses e brasileiros sobre cena cultural independente emergente.

O festival, que tem feito muito barulho por todo Brasil, conta com uma equipe engajada e tem ampliado suas formas de atuação na produção cultural. Com a direção de Ana Garcia, o festival acontece anualmente em Recife – PE.

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| Confira também: Bate-papo com influenciador da Groover: Geninho

3. Festival DoSol

Esse é um festival clássico de quem já sabe que a cena cultural nordestina tem feito um belo trabalho para estruturar eventos deste nível de profissionalismo. Dirigido por Anderson Foca e Ana Morena há 20 anos, o DoSol acontece todo ano em Natal – RN. O DoSol é considerado hoje mais que um festival, mas um movimento potiguar que envolve diversas esferas diferentes: um selo, estúdio, festival, centro cultural, produtora de vídeo e produtora de projetos culturais. Confira abaixo o vídeo da Ana Morena explicando o que é o DoSol:

A diretora do festival, Ana Morena, também foi eleita para presidência da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), que têm cumprido um papel fundamental no desenvolvimento e fortalecimento de políticas públicas através do diálogo com o poder público. 

Este ano, o festival terá um aquecimento do 9 ao 12 de dezembro e acontecerá do dia 21 de dezembro ao dia 22 fevereiro de forma online e presencial com uma programação extensa (com um limite de 100 pessoas e seguindo todas as restrições sanitárias).

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| Leia também: Produtor Artístico: qual é o seu papel?

4. Locomotiva Festival

Há 6 anos, o festival acontece em Piracicaba e tem ganhado cada vez mais notoriedade no cenário musical. Este ano, sua edição acontecerá nos dias 13 e 14 de novembro de forma 100% digital e contará com a presença de artistas como Boogarins, Jadsa, Pluma e Besouro Mulher. Já passaram também: Terno Rei, Francisco el Hombre, Far From Alaska e Tuyo. Assim como outros festivais acima, a cidade recebe diversas atrações culturais que tornam a experiência do festival ainda mais completa.

Festival Locomotiva acontecerá nos dias 13 e 14 de novembro deste ano

O canal do Youtube do festival também conta com sessões ao vivo de artistas nacionais e internacionais. Você pode conferir as sessões clicando aqui!

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5. Festival Porão do Rock

O festival, que acontece todo ano em Brasília e é dirigido por Gustavo Sá, possui uma história remonta ao ano de 1998. Assim como quase todos os festivais, o Porão do Rock começou com um sonho, poucas pessoas e pouco dinheiro. Hoje em dia, o festival é uma marca forte do cenário musical do Distrito Federal e incentiva os profissionais do mercado da região. Ano passado, o festival teve sua edição online de forma gratuita.

Programação do festival Porão do Rock em 2020

O festival é tem status de ONG e além de trazer valores como acessibilidade e sustentabilidade, o Porão do Rock também tem ações sócio-educativas, tais como “Rock contra a fome”.

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Confira abaixo uma lista de outros festivais que nós separamos para vocês:

• Rock the Mountain – Petrópolis – RJ (https://www.rockthemountain.com.br/) 
• Vento Festival – São Paulo – SP – (http://ventospace.com/)
• Festival MADA – Natal – RN – (http://madafestival.com/conheca-nossa-historia/) 
• Balaclava Fest – São Paulo  – SP –  (https://www.instagram.com/balaclavarecords/) 

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Nós tivemos o prazer de fazer algumas perguntas sobre o projeto deles e sobre o impacto internacional que a Groover teve na divulgação do último trabalho deles.

A Groover traz um ar de esperança pra uma geração de artistas que está emergindo no mundo todo. Com todas as novas tecnologias, a Groover veio pra somar tanto para os artistas como para os profissionais da música.

– Viratempo –

Viratempo, vocês poderiam contar um pouco sobre vocês?

Nós somos amigos já faz um tempo, alguns membros estudaram juntos e outros se conheceram através dos shows que fazíamos com nossas primeiras bandas de colégio. Somos uma banda brasileira de São Paulo. O nosso projeto começou quando o nosso vocalista Gabriel Valladão apresentou algumas composições que tinha apresentado para nós no final de 2014. Nós passamos por algumas mudanças nos últimos anos. Desde o nosso primeiro álbum, a banda atravessa diversas estéticas musicais, predominantemente pelo  dream pop, mas também por influências do trip-hop, lo-fi, MPB, R&B, soul e disco.

A identidade visual de vocês é uma marca da banda, vocês podem nos contar um pouco mais sobre?

Para gente, a identidade visual é tão importante quanto a música para nós, acreditamos que os dois andam de mãos dadas. A linguagem visual é um modo tão forte de expressão, que gostamos de trabalhar e passar nossas ideias e conceitos também através dela. Todo esse trabalho é elaborado pela banda, mas também conta com o trabalho de muitos amigos nossos que estão imersos no universo artístico. Por exemplo, todos nossos clipes foram produzidos por amigos, que para além dos trabalhos publicitários, buscam trabalhar com artistas independentes. Isso faz com que a nossa identidade visual também seja um trabalho coletivo, o que acaba agregando para todos, sempre com uma boa dose de liberdade e determinação.

Viratempo = Visual Experience do álbum Cura no Youtube

Quais as inspirações para fazer música em um período sem shows?

Nós sempre fomos muito autossuficientes no processo criativo das músicas – sempre criamos individualmente e depois juntamos tudo nos ensaios e no estúdio, então o processo se manteve quase igual. Estamos aproveitando esse período sem shows para escrever e produzir novas músicas e conceitos para um trabalho futuro. Nos últimos dois anos, aconteceram coisas que nos proporcionaram mais estrutura para pensar em projetos ambiciosos. Conhecemos artistas e músicos incríveis, produtores e agora fazemos parte do selo Freak (que inclusive é um influenciador na Groover).

| Confira os influenciadores do Brasil e do resto do mundo disponíveis na Groover

O álbum “Cura” acabou de ultrapassar a marca de um milhão de plays nas plataformas digitais. Qual o sentimento e o que isso muda para carreira de vocês?

Já podemos adiantar que não ficamos milionários hahaha. A gente sempre fica muito feliz de saber que cada play é um ouvinte novo ou alguém que está escutando nossa música em loop. O álbum Cura é como nosso primeiro filho, foram dois anos de trabalho, foi produzido e lançado de forma independente, então só de termos conseguido colocá-lo no mundo foi uma vitória pessoal! Em relação a carreira, traz maior visibilidade. Nós sabemos que o número de plays e views é uma espécie de vitrine principalmente para produtores de shows, curadores de festivais e profissionais do mercado em geral. Querendo ou não, reflete de alguma forma o alcance digital da sua música. Isso com certeza nos trouxe e continuará trazendo oportunidades!

Vocês fizeram uma campanha na Groover promovendo o som de vocês fora do Brasil, mas vocês cantam em português. Qual o objetivo?

Em outubro do ano passado, nós lançamos o EP AUTOCURA onde buscamos produzir versões de músicas do álbum CURA convidando novos artistas nacionais e internacionais. Quando descobrimos a plataforma vimos que haviam muitos influenciadores na Europa, rádios, playlisters, mídias digitais…

Como temos uma música chamada “MEMORIES” feat. AKAN, 4dadasuicide e Kandieiro que conta com a participação de rappers da França, Inglaterra e Moçambique, sabíamos que seria uma boa estratégia e um diferencial. Decidimos enviar a nossa música para Groover e entramos em várias playlists e programações de rádio de vários países europeus.

Além disso, a gente sempre se imaginou tocando no mundo todo e sabemos do gosto dos europeus pelos sintetizadores. A ideia é poder atravessar o máximo de lugares enquanto a nossa música fizer sentido pras pessoas de alguma forma.

| Leia também: Duo Atalhos ganha visibilidade graças a Groover

Quais são os planos para esse ano?

O ano de 2021 para a Viratempo vai ser um ano totalmente voltado para criação. Estamos imersos em um processo criativo, escrevendo novas músicas e visando o nosso próximo trabalho. Mas estamos fazendo tudo com muita calma. As pessoas podem esperar novos trabalhos para este ano!

Qual seriam as dicas para os artistas que estão começando agora?

Paciência e persistência. Ser artista independente não é fácil em nenhum lugar do mundo, ainda mais no Brasil. Quando começamos a banda, já queríamos que tudo acontecesse de forma intensa, mas a gente descobriu que a maior intensidade é sentir que a evolução vem aos poucos e com o trabalho de cada dia. Não deixe de trabalhar nas músicas, nos contatos, nas redes sociais e vai pra cima! Estamos todos no mesmo barco e aprendendo.

E finalizando, o que vocês acham que a Groover pode trazer de novo para a indústria musical?

A Groover traz um ar de esperança pra uma geração de artistas que está emergindo no mundo todo. Com todas as novas tecnologias, a Groover veio pra somar tanto para os artistas, como para os profissionais da música. A plataforma ajuda a tecer laços reais entre artista e influenciador do seu nicho musical. Isso vai fazer alavancar a carreira de muita gente, temos certeza!

Envie sua música para gravadoras, mídias e rádios de sua escolha!

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