1. Affinare la propria area di interesse

Trovare lavoro nell’industria dello spettacolo è possibile, il numero di posti di lavoro nel settore degli eventi musicali è ampio e vi consente di abbinare i vostri interessi specifici, le vostre capacità, la vostra formazione e la vostra esperienza a un’ampia gamma di potenziali lavori. Se il vostro punto di forza è l’organizzazione e la gestione, i lavori che potrebbero interessarvi sono promoter di concerti, tour manager, booking agent, coordinatore di tournée, stage manager, direttore di festival e addetti alle anticipazioni. Questi ultimi si recano in ogni destinazione del tour prima dell’arrivo della band e della troupe per assicurarsi che aspetti quali alloggi, locali e materiale promozionale siano pronti per l’arrivo della band.

2. Assicurarsi che il proprio CV corrisponda al lavoro scelto

Per trovare lavoro come promoter, manager o booking agent sono necessarie una formazione e un’esperienza specifiche. Per esempio, i promoter professionisti di solito hanno una laurea in gestione dello spettacolo, che insegna agli studenti come applicare le competenze commerciali per promuovere varie discipline artistiche e musicali. Se volete aumentare le vostre possibilità di lavorare dietro le quinte, la specializzazione in economia di questo corso di laurea è l’ideale, dato che altre specializzazioni si concentrano maggiormente sulla storia delle arti visive e su altre materie che possono essere meno pertinenti. Questa laurea vi permetterà di accedere a diversi ruoli, tra cui quelli di tour manager, manager pubblicitario e manager di artisti (per citarne alcuni).

3. Affinare le conoscenze tecniche 

Se avete forti competenze informatiche e pensate che vi possano piacere mansioni come la cura di spettacoli musicali, il lavoro in uno studio di registrazione, la produzione di brani per altri artisti, il mixaggio della musica, la registrazione dell’audio durante gli eventi dal vivo, il montaggio video o la gestione delle apparecchiature audio e video durante gli eventi dal vivo, allora dovrete scegliere la vostra specializzazione e investire nella formazione fin da subito. Un tecnico audiovisivo, ad esempio, ha una grande responsabilità nei concerti. È responsabile della scelta del software giusto, dell’esecuzione di test audiovisivi e di segnale prima degli eventi. Deve sapere tutto, da quando usare un microfono dinamico all’adattamento dei filtri anti-pop e degli schermi antivento alle proprie apparecchiature. Risposte in frequenza ottimali, costruzione robusta e prezzo sono solo alcune delle considerazioni a cui devono dare priorità e che devono bilanciare per mantenere i progetti in corso. Se scegliete una specializzazione tecnica, preparatevi a continuare il vostro percorso di apprendimento, poiché dovrete essere aggiornati sulle nuove tecnologie audiovisive e di livestream che si presentano.

4. Leggere la descrizione del lavoro 

Prima di investire in un corso di laurea, diploma o simili, leggete le descrizioni delle varie mansioni legate agli eventi musicali. È utile conoscere le diverse responsabilità e qualifiche che ogni lavoro richiede. Se volete diventare promotori di eventi, ad esempio, dovrete essere esperti di social media e SEO, per consentire alle notizie sul vostro evento di raggiungere il maggior numero di persone possibile. Anche l’esperienza nelle vendite e nel marketing sarà utile, così come un’ottima capacità di parlare in pubblico. Leggendo una descrizione delle mansioni per il ruolo di promotore di eventi si capisce subito che per eccellere in questo lavoro è necessario essere una persona socievole e con un’ampia rete di conoscenze a cui attingere per rendere il proprio evento un successo. Naturalmente, la costruzione di una rete richiede tempo e, a patto che abbiate la formazione, l’interesse e la personalità adatti a questo lavoro, non c’è motivo per cui non possiate farvi strada fino a ottenere una lista impressionante di contatti.

Il settore degli eventi musicali sta riscuotendo un grande successo e questo significa che c’è una molteplicità di posti di lavoro disponibili nel settore, dalla gestione dei social media al tecnico dell’installazione o al tecnico audiovisivo, c’è un’ampia gamma di specializzazioni tra cui scegliere. Poiché queste specializzazioni richiedono spesso una profonda conoscenza commerciale o tecnica, è necessario investire nella formazione, così come dedicare del tempo a costruire una rete di contatti che vi servirà per ogni nuovo progetto musicale che sarete chiamati ad affrontare.

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Monetizzare il tuo lavoro: come guadagna un artista?

Sfortunatamente, molti artisti non hanno il lusso di uno stipendio mensile. Per via di come è strutturata l’industria musicale, la maggior parte dei lavori sono pagati con percentuali di diritti, lavori una tantum, o entrambi. Gli artisti sono paragonabili ai liberi professionisti di qualunque altra industria nella maniera in cui vengono retribuiti e in cui possono monetizzare i propri servizi.

Tuttavia, ci sono dei lati positivi! In primo luogo, ciò significa che gli artisti sono totalmente in controllo di come monetizzare il proprio lavoro, e possono essere retribuiti per una varietà di servizi, come concerti, lezioni, sessioni in studio per altri musicisti, composizioni, registrazioni, vendita di gadget, licenze di sincronizzazione e più! Gli artisti sono dei veri e propri tuttofare, ma è importante sapere come monetizzare i tuoi servizi.

Secondo uno studio fatto da The Future of Music Coalition Organization, le 4453 persone che hanno risposto hanno detto che il 49% dei loro guadagni annuali deriva da insegnamento e da concerti, due lavori in cui le tue tariffe sono davvero importanti.

Provenienza Guadagno dei Musicisti

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Fai in modo che il prezzo sia giusto: cose da considerare

Ci sono molti fattori da tenere in considerazione quando decidi come monetizzare i tuoi servizi, e quindi le tue tariffe, ma per rendere tutto più semplice ecco le 5 che esamineremo oggi:

1. Esperienza. Quanti anni di esperienza hai? Quando decidi le tue tariffe devi sicuramente considerare quanti anni hai passato nell’industria. Più sono gli anni, più alto dovrà essere il tuo prezzo.

2. Spese. Quanto ti costerà portare a termine quel lavoro? Spese come trasporti, materiali, altre persone da ingaggiare, libri, stanze da noleggiare, studi di registrazione… tutte queste cose hanno un costo e non è giusto che vengano pagate di tasca tua. Calcola le tue spese e aggiungile al tuo preventivo. Ricorda: alla fine del lavoro dovrai aver guadagnato più di quello che hai speso.

3. Disponibilità. Il tuo calendario è libero oppure sei impegnatissimo? Sei in stagione di tour? La disponibilità è spesso un fattore che viene sottovalutato, e lascia che ti spieghi perché! Prendiamo per esempio una band che sta cercando di farsi ingaggiare da un locale per suonare. Avranno sicuramente più possibilità di essere contrattati in inverno che in estate, soprattutto le band emergenti che non hanno suonato moltissimi concerti, perché stanno richiedendo delle date che sono fuori stagione (la maggior parte degli artisti va in tour in estate). Allo stesso modo, se l’agente dovesse pensare che le tariffe siano troppe alte, potrà trovare facilmente un altro gruppo che costi meno durante la piena stagione. Devi anche considerare la tua disponibilità personale: se uno spettacolo avviene in un periodo in cui sei impegnatissimo, puoi chiedere di più per compensare gli eventuali inconvenienti.

4. Prezzo medio. Quanto chiedono in media le altre persone che offrono il tuo stesso servizio? Bisogna comprendere bene il mercato in cui si lavora. Investiga e calcola quali sono le tariffe in vigore in media, nel posto in cui ti trovi.

5. Necessità. Hai ancora bollette da pagare alla fine del mese? Questo alla fine dei conti è il motivo per cui artisti e musicisti svendono i propri servizi. Tuttavia, invece di accettare qualunque cosa, ti consiglio di calcolare quanto denaro ti serve per arrivare alla fine del mese e fare un prezzo in base a quello

Una volta che hai preso tutti questi fattori in considerazione, monetizza i tuoi servizi in maniera giusta così da poter pagare anche eventuali collaboratori e metti tutto per iscritto per rendere la questione ufficiale. In questo modo, se qualcuno vorrà collaborare con te in futuro, potrai mostrare questa documentazione. Ovviamente potrai sempre decidere di chiedere di più o di meno in base alle circostanze.

Monetizzare: Fattori da considerare

Il denaro non è tutto

Questo non sarebbe uno strumento realistico e utile se non parlassimo della forma più popolare di compensazione nell’industria musicale: i favori. Normalmente, quando si è agli inizi, non si hanno i fondi per permettersi un collaboratore di alto livello (produttore, autore, manager, ecc.), quindi, si arriva a lavorare con altri talenti emergenti e si lavora sulla base del “tu mi aiuti e io ti aiuto in cambio”. Non c’è niente di male in questo!  Accettare quel concerto gratuito o collaborare su una canzone con un produttore gratuitamente può essere una buona cosa perché stai costruendo delle relazioni e l’industria musicale funziona sulla base del networking e delle relazioni personali. Tuttavia, c’è sempre l’altro lato della moneta: potrebbero poi aspettarsi che i tuoi servizi siano sempre gratuiti. Se questo è qualcosa che vuoi evitare, ti consiglio di fare sapere fin dall’inizio che questa prima collaborazione viene usata come una prova per vedere se lavorate bene insieme o no. A volte, menzionare quello che faresti pagare normalmente ma poi spiegare che puoi fare un’eccezione per loro, solo per questa volta, può essere una buona cosa da fare. Può aiutarli a sentirsi speciali e come se avessero bisogno di aiutarvi in cambio; questo è anche un modo sottile per includere i vostri prezzi futuri nella conversazione.

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Chiarezza e trasparenza fin dall’inizio

Se c’è un consiglio da prendere da questa guida è il seguente: sii chiaro e diretto fin dall’inizio. Fissa il tuo prezzo o chiedi il loro prezzo all’inizio, così non ci saranno sorprese alla fine. Strappate il cerotto all’inizio per evitare problemi o litigi sui soldi, perché quelli sono i peggiori! Se decidi che ti sarà utile collaborare con qualcuno gratuitamente, assicurati che entrambi siate d’accordo. Quando si parla di pagamento, non dare per scontato ciò che l’altra persona sta pensando. Inoltre, questo potrebbe essere un fattore chiave per predeterminare se vuoi lavorare con loro o no: forse il loro prezzo è troppo alto? O non guadagnerete abbastanza?

Inoltre, suggerisco di mettere per iscritto ciò che tutte le parti decidono. Non c’è niente di male nel mettere per iscritto un accordo, che sia un contratto o uno screenshot di una chat; un accordo scritto può tornare incredibilmente utile in futuro e può dissolvere qualsiasi controversia che si possa avere. Se siete preoccupati per il messaggio che state inviando agli altri volendo un accordo scritto, NON SIATELO. Nessuno penserà che siete troppo duri o che non volete lavorare con loro; al contrario, la maggior parte delle persone lo troverà molto professionale e ve ne sarà grata alla fine della giornata.

Puoi sempre dire di no: non ti svendere

Un malinteso comune, specialmente nell’industria musicale, è che un “prezzo basso = più lavoro” e questo NON è VERO. Inconsciamente, stai mostrando al mondo che questo prezzo è quello che valuti il tuo lavoro e quindi, ti stai svendendo per ottenere più lavori. RICORDA: quando monetizzi il tuo lavoro, puoi sempre abbassare il prezzo, ma se cominci basso dovrai lottare il doppio per ottenere tariffe più alte e potresti far arrabbiare alcune persone. Tuttavia, ci sono anche conseguenze per chiedere un prezzo troppo alto: la gente non vorrà lavorare con te. Quindi, per monetizzare il tuo lavoro in modo efficace, devi trovare un sano equilibrio tra prezzo tattico e retribuzione equa.

Inoltre, poiché abbiamo a che fare con un mondo artistico, a volte è difficile separare l’arte dall’artista, ma non dimenticare che vieni pagato per uno scambio di beni e servizi. Non prendere i preventivi per i vostri servizi come attacchi personali alla vostra arte e non lasciate che abbassino la vostra autostima e la vostra sicurezza. Soprattutto, ricorda che puoi dire di no ai lavori! Anche se puoi essere desideroso di lavorare, se il lavoro non è in linea con i tuoi valori o non pensi di essere pagato equamente per il tuo lavoro, allora non farlo.

Pertanto, suggerisco di parlare di retribuzione da subito. Anche se può essere scomodo, ti risparmierai un sacco di mal di testa. Se sei diretto con le persone con cui lavori fin dall’inizio, non si aspetteranno nulla di diverso da te.

– Traduzione di Giorgio Schipani –

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