Pour comprendre comment se retrouver dans « Découvertes de la semaine », l’une des playlists les plus populaires de Spotify, il faut d’abord comprendre ce service de streaming musical et son algorithme. Ensuite, nous vous donnerons nos meilleurs conseils pour augmenter vos chances de figurer dans la playlist « Découvertes de la semaine » de Spotify.

1. Qu’est-ce que la playlist Découvertes de la semaine de Spotify ?

La playlist Découvertes de la semaine de Spotify est une fonctionnalité proposée par le célèbre service de streaming musical Spotify. En tant que leader du streaming musical, Spotify est conscient que la découverte de nouvelles musiques est un aspect important pour les mélomanes. C’est pourquoi la playlist Découvertes de la semaine a été créée pour répondre à ce besoin. La playlist est générée automatiquement chaque semaine, offrant une nouvelle sélection de chansons que les utilisateurs n’ont peut-être jamais entendues auparavant.

Acteur majeur de l’industrie du streaming musical, Spotify reconnaît la valeur intrinsèque de la découverte de nouvelles musiques, un désir fondamental chez les mélomanes. En réponse à ce besoin, Spotify a introduit la playlist Découvertes de la semaine, une fonctionnalité révolutionnaire visant à satisfaire cette envie innée de sons nouveaux. Contrairement aux playlists traditionnelles, cette compilation innovante est élaborée à l’aide d’un algorithme qui crée dynamiquement un assortiment de titres sur mesure chaque semaine. Le résultat est un voyage musical sur mesure, intelligemment conçu, qui non seulement diversifie, mais enrichit l’expérience d’écoute des abonnés.

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2. L’algorithme Spotify derrière sa playlist Découvertes de la semaine

Contrairement aux stations de radio traditionnelles ou à d’autres services musicaux qui proposent des playlists élaborées, la playlist Découvertes de la semaine de Spotify tire profit de son vaste catalogue musical et de ses algorithmes impressionnants.

Ces algorithmes analysent les habitudes d’écoute, les préférences musicales et même les chansons sauvegardées ou ajoutées aux playlists par chaque utilisateur. En écoutant activement de la musique, en créant des playlists, en aimant ou en sauvegardant des chansons, les utilisateurs fournissent à Spotify des données précieuses sur leurs goûts musicaux. Ces données aident l’algorithme à mieux comprendre leurs préférences et à créer des playlists qui correspondent à leurs intérêts. Ensuite, Spotify peut suggérer de nouvelles musiques qui correspondent aux goûts de l’utilisateur, ce qui permet d’optimiser l’expérience d’écoute.

La playlist n’est pas limitée à un artiste ou à une période spécifique, elle est conçue pour faire découvrir aux abonnés des chansons qu’ils n’ont peut-être jamais entendues auparavant. En incorporant les données d’utilisation de millions d’auditeurs, les algorithmes de Spotify comprennent efficacement les modèles et les similitudes entre les auditeurs, ce qui leur permet de regrouper les personnes ayant des goûts musicaux similaires. Par la suite, la playlist Découvertes de la semaine génère une sélection unique de chansons adaptées à chaque auditeur.

3. Pourquoi la playlist Découvertes de la semaine est aussi populaire ?

Le succès retentissant et l’attrait généralisé de la playlist Découvertes de la semaine de Spotify peuvent être attribués à son offre transparente d’un moyen simple, mais profondément satisfaisant, de découvrir de la musique. Découvertes de la semaine est l’élément qui donne à Spotify une longueur d’avance sur les services de musique en streaming et les radios en ligne concurrentes comme Apple Music App, Google Play Music, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, Deezer, Pandora, Iheartradio, et bien d’autres encore.

Grâce à une savante orchestration des analyses de lecture, des habitudes d’écoute des utilisateurs et des historiques de lecture en continu de millions de chansons, Spotify compose méticuleusement des playlists qui trouvent l’équilibre parfait entre familiarité et nouveauté. Il en résulte une expérience d’écoute musicale immersive qui transcende les limites conventionnelles des stations de radio ou des playlists fixes.

En promouvant non seulement des titres populaires, mais aussi des artistes émergents et en orchestrant un mélange sonore qui va des compositions orchestrales classiques aux rythmes contemporains d’artistes comme Drake, Spotify répond aux divers goûts et préférences de ses abonnés. La capacité de la playlist à se synchroniser de manière fluide sur différents appareils, des Apple Watch aux appareils Android en passant par les enceintes intelligentes comme Alexa sur l’Amazon Echo, ou l’assistant sur Google Home, et même sur les consoles de jeux vidéo via Xbox Music, garantit à ses auditeurs une expérience de découverte musicale omniprésente.

En plus des Découvertes de la semaine, Spotify propose une gamme complète de playlists d’ambiance pour toutes les occasions, ce qui en fait un service de streaming musical complet par excellence. Nous avons parcouru un long chemin depuis les CD.

4. Quand est-ce que les Découvertes de la semaine sont mises à jour ?

Les Découvertes de la semaine est une playlist créée par un algorithme et générée pour chaque utilisateur tous les lundis. Chaque utilisateur dispose de sa propre playlist Découvertes de la semaine. C’est une playlist unique et personnelle, dont le style musical peut évoluer en fonction des goûts de l’utilisateur. L’objectif est de toujours suggérer la meilleure musique pour un utilisateur donné.

5. Pas de contrôle direct sur la playlist Découvertes de la semaine de Spotify

La playlist Découvertes de la semaine de Spotify est un excellent outil de découverte musicale, qui répond aux goûts et aux préférences de chacun. Mais en contrepartie, il est important de noter qu’il n’est pas possible, en tant qu’artiste, de contrôler directement l’obtention d’une place dans la playlist Découvertes de la semaine. L’algorithme fait son travail en analysant les données et en créant des playlists basées sur ces informations. Cependant, en vous engageant activement sur la plateforme et en publiant régulièrement de nouvelles chansons, vous augmentez la probabilité que votre musique soit découverte par des auditeurs qui aiment votre style musical et votre ambiance. Que vous aimiez le hip-hop, le rock indépendant ou la musique électronique, Spotify dispose d’un vaste catalogue qui répond à tous les goûts.

Compte tenu de tout cela… Comment figurer sur les Découvertes de la semaine ?

6. Comment augmenter vos chances d’entrer dans la playlist des Découvertes de la semaine de Spotify ?

Pour augmenter les chances que votre musique atterrisse dans la playlist Découvertes de la semaine de Spotify, la première étape est évidemment d’uploader vos chansons sur la plateforme. Ensuite, l’algorithme de Spotify prend les choses en main, analysant les préférences et l’engagement des utilisateurs pour recommander vos chansons aux auditeurs. Sortir régulièrement de nouveaux titres améliore la visibilité, aidant Spotify à reconnaître le style de votre musique et l’attrait de votre public, ce qui augmente les chances de placement. Pour aller plus loin, découvrez comment entrer dans les playlists algorithmiques de Spotify.

Ces services de diffusion en continu révolutionnent la consommation de musique, en offrant une expérience à la demande, sans publicité (via des services premium) et en libre accès. Spotify associé à Sonos et à des montres connectées, des écouteurs Bluetooth ou des haut-parleurs intelligents permet une diffusion en continu de la musique. Des fonctionnalités telles que l’écoute hors ligne et l’audio haute fidélité enrichissent l’expérience de l’utilisateur, rendant les plateformes telles que Spotify le principal endroit pour trouver de la musique, partager de la musique et apprécier de la musique dans l’industrie de la musique numérique d’aujourd’hui.

Conclusion

En ayant votre musique disponible sur Spotify, en vous engageant activement sur la plateforme et en publiant de nouvelles chansons, vous augmentez vos chances d’apparaître sur les Découvertes de la semaine et de gagner en visibilité. Pour apparaître sur les Découvertes de la semaine, il faut adhérer à la plateforme, entrer en contact avec les auditeurs et laisser Spotify faire le reste pour que votre musique soit entendue. Pour générer vos premiers streams, vous pouvez aussi proposer votre morceau à des playlists Spotify via Groover, avec un retour garanti sous 7 jours.

– Traduit par Ambre Tholance –

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Aujourd’hui, la majorité des gens écoutent la musique grâce aux services de streaming en ligne. Pour vous artistes, cela signifie que l’un des moyens les plus efficaces de faire écouter votre musique, d’atteindre de nouveaux auditeurs, et de vous retrouver dans le top des services de streaming est de faire apparaître votre musique dans des playlists Spotify, de sorte que lorsque les gens écoutent de la musique en ligne, c’est la vôtre qu’ils écoutent. Cependant, comme dans tout le secteur de la musique, le processus de soumettre vos nouveaux titres aux curateurs de playlists Spotify peut s’avérer assez compliqué, surtout si vous ne savez pas par où commencer.

Dans cet article, nous allons voir ensemble comment entrer en contact avec les curateurs de playlists Spotify et augmenter vos chances que votre musique apparaisse dans leurs playlists. Spotify propose des tonnes de playlists, dont la plupart sont créées par des curateurs de playlists indépendants. Ces curateurs sont chargés de créer des playlists qui couvrent des genres, des ambiances, et des thèmes variés, allant de la musique classique jusqu’au hip hop.

Bien que la présence de vos chansons sur une playlist populaire puisse vous aider à augmenter vos streams de musique en ligne, il est essentiel de noter que la soumission de votre musique à des curateurs ne garantit pas que les artistes indépendants seront ajoutés à la playlist. Par conséquent, avant de soumettre votre musique, assurez-vous qu’elle est bien produite pour le streaming audio, qu’elle correspond au genre de la playlist, et qu’elle a le potentiel de plaire aux auditeurs.

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1. Les réseaux sociaux

La première façon de contacter les curateurs de playlists Spotify est évidemment à travers les réseaux sociaux. La prochaine fois que vous écoutez de la musique correspondant à la vôtre, essayez de repérer les playlists dans lesquelles ces morceaux apparaissent. Ensuite, regardez si ces playlists sont reliées à des profils sur les réseaux sociaux. De nombreux éditeurs de playlists sont actifs sur Instagram et TikTok, cela permet aux musiciens indépendants et les maisons de disques de les contacter directement et de leur envoyer leurs nouvelles musiques.

Toutefois, il est essentiel de noter que les curateurs de playlists Spotify reçoivent d’innombrables demandes; il est donc important de vous démarquer et d’offrir un angle unique à votre musique. Les curateurs de playlists sont présents sur les réseaux sociaux pour dénicher de nouvelles pépites et aider les auditeurs à découvrir de nouveaux artistes, certes. Mais ils sont surtout sur les réseaux sociaux pour promouvoir leurs propres playlists, alors faites en sorte que votre message soit impeccable pour avoir une chance d’attirer leur attention.

2. Les sites web des curateurs de playlists

Une autre façon de promouvoir votre musique aux curateurs de playlists Spotify est de passer par leurs sites web. S’ils ont un site, ils ont généralement une section consacrée aux nouvelles propositions musicales. On demandera aux musiciens des détails sur leur chanson; genre musical, ambiance, thème du morceau (et n’oubliez pas de vous assurer de la qualité audio).

L’avantage de cette méthode est que toutes les musiques envoyées vont directement aux curateurs de playlists Spotify, augmentant ainsi les chances qu’ils écoutent votre musique et l’intègrent à leurs playlists. Le désavantage est que c’est souvent assez cher, sans aucune promesse de résultats optimaux.

3. Recherches

Vous pouvez également faire quelques recherches par vous-même. Il existe des techniques pour trouver les meilleures playlists tierces sur Spotify, mais il faudra être courageux et patient pour trouver les coordonnées de ces curateurs de playlists Spotify. Tapez le nom de la playlist sur Google, LinkedIn, etc. et voyez ce qui apparaît. Idéalement, vous trouverez peut-être le mail de la personne qui gère la playlist. Écrivez un message clair et concis pour expliquer votre projet, et ne paniquez pas si vous ne recevez pas de réponse. Essayez plutôt de faire un bref suivi. Il se peut que votre message ne soit jamais lu et que votre chanson ne soit jamais écoutée, mais « qui ne tente rien n’a rien » comme on dit. Et puis ce n’est pas bien grave quand on sait que des services de promotion musicale en ligne – comme Groover – existent aujourd’hui pour vous aider à éviter d’être ignoré.

4. Groover

Votre chanson ne sera plus jamais ignorée sur Groover, une plateforme de promotion musicale qui vous permet, à vous artistes, d’entrer directement en contact avec les curateurs de playlists Spotify, avec la garantie que votre chanson sera écoutée et que vous recevrez un feedback en moins de 7 jours. Sur Groover, il y a des playlists pour tous les styles de musique, et vous avez accès à toutes les informations dont vous avez besoin pour contacter une playlist en particulier: nombre de followers, artistes préférés, langue acceptée, type de musique, etc.

👂Découvrez la playlist Next Up by Groover Charts, qui regroupe les artistes émergents à suivre

5. Signer avec un label

Les labels de musique ont des accès privilégiés aux curateurs de playlists, et en particulier aux équipes éditoriales des services de streaming comme Spotify, Apple Music, et Deezer. Ainsi les artistes et compositeurs peuvent davantage se concentrer sur leur musique et leur image, et laisser leurs labels gérer cette partie qui nécessite quelques connexions dans l’industrie de la musique, ou du moins quelques compétences pour arriver à bien se vendre. La crédibilité que confère un contrat en maison de disques peut véritablement contribuer à ce que votre musique soit plus largement diffusée en streaming et écoutée par les bonnes personnes. Vous cherchez un label ?

Qu’attendez-vous ?

Faire apparaître votre musique dans les playlists Spotify est un processus graduel qui demande du travail et de la persévérance. Il est essentiel de comprendre votre type de musique et le genre de playlist qui lui correspond le mieux.

Artistes et musiciens soyez sans crainte, avec la bonne stratégie et un peu de patience vous arriverez à entrer en contact avec les bons curateurs de playlists Spotify et multiplier vos chances de faire écouter votre musique à un maximum d’auditeurs. Plus vous intégrerez des playlists Spotify, plus toute personne cherchant à découvrir de nouvelles musiques sur les plateformes de streaming pourrait bien tomber sur vous.

– Traduit par Elinore Trompeter –

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1. Testez, apprenez et mesurez

Il n’y a pas de formule secrète, et la meilleure méthodologie est de tester plusieurs plateformes (comme Facebook, Instagram et TikTok) pour voir laquelle fonctionne le mieux. La publicité sur chaque plateforme ne garantit pas les meilleures performances, vous devez donc essayer différentes options et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Pour lancer des publicités sur plusieurs plateformes, notamment Facebook, Instagram et TikTok, il existe trois types d’objectifs de campagne:

• Reach: le nombre de personnes qui voient votre publicité
• Trafic: le nombre de personnes qui cliquent sur un lien
• Conversion: le nombre de personnes qui interagissent avec votre message ou votre site Web. En tant que créateur de playlist, cela pourrait correspondre au nombre de personnes qui cliquent sur « lecture » sur votre playlist. C’est l’objectif de campagne le plus pertinent pour un créateur de playlist.

2. Définissez votre objectif et votre stratégie de campagne

Quel est votre objectif ? Voulez-vous atteindre le maximum de personnes pour la notoriété/vues, augmenter le trafic (clics sur le lien) ou stimuler l’engagement (inciter les gens à interagir avec votre publication/playlist) ?

Envisagez de créer un smart link pour chaque playlist. Utilisez un smartlink par playlist et personnalisez la page avec des illustrations pour la rendre visuellement attrayante. Avec ToneDen ou Feature.fm, vous pouvez lier le votre smartlink au pixel Facebook Ads pour suivre les conversions dans le smartlink directement, voir où les gens cliquent et sur quelle playlist.

Définissez vos objectifs de plate-forme en tant que curateur de playlist. Par exemple, « Je veux que cette campagne trouve des personnes qui cliqueront sur un lien à partir de mon smartlink. » Cela a plus de sens que de cibler des personnes qui ne cliquent que sur la publicité ou la publication Facebook. Bien que cela puisse coûter plus cher, vous pouvez être assuré que les gens cliqueront sur la publicité / la publication, puis sur le lien. Si vous ne ciblez que les personnes qui cliquent sur la publicité / la publication sur Facebook, vous pouvez avoir 3 000 clics sur la publicité mais seulement 50 clics sur la playlist. Cependant, si vous ciblez les personnes qui cliqueront sur la publicité / la publication, puis sur un lien dans votre lien intelligent, vous pouvez avoir 200 clics sur la publicité et 100 clics sur la playlist. La deuxième option génère généralement un taux de conversion plus élevé. Il y a deux écoles: les personnes qui veulent générer du trafic et celles qui privilégient les conversions. Vous devez tester et apprendre.

3. Définissez où votre publicité sera placée

Où mettre en avant votre publicité : dans les flux Facebook des utilisateurs ou dans la marketplace de Facebook?

Bien que certaines personnes préfèrent afficher leurs publicités uniquement dans les stories, cela peut être plus cher car il y a moins d’emplacements. D’un autre côté, prendre chaque emplacement peut être moins cher, mais moins impactant car l’algorithme peut présenter votre annonce dans des emplacements qui ne sont pas désirables. Par exemple, si vous menez une campagne axée sur le trafic ou la portée, choisir « applications et sites » (annonces entre les applications et les sites Web) peut entraîner la présentation de votre annonce dans des emplacements qui ne sont pas efficaces.

Les flux et les stories sont les emplacements les plus importants à prendre en compte.

4. Analysez votre performance

Voici une liste d’indicateurs clés de performance (KPI) à suivre pour évaluer les performances de votre campagne :

• Nombre de clics (trafic)
• Nombre de clics par rapport aux lectures (engagement)
• Prix par clic
• Coût par lecture
• Taux de clics (CTR), qui est le pourcentage de personnes ayant vu l’annonce et ayant cliqué dessus. Le visuel, les mots choisis et le ciblage de l’audience peuvent tous influencer le CTR.
• Coût pour mille impressions (CPM), qui est le prix pour diffuser auprès d’une audience spécifique ou le prix pour mille impressions. Aux États-Unis, le CPM est généralement plus cher que dans des pays comme l’Argentine ou le Brésil en raison de la concurrence plus forte sur le marché.

5. Définissez vos cibles

• Audience

Il est fortement recommandé d’avoir plusieurs audiences pour la même campagne. Cela vous permettra de comparer les performances de chaque audience. Par exemple, si votre audience comprend des personnes qui écoutent Post Malone et Justin Bieber, vous pouvez créer une audience pour Post Malone et un autre pour Justin Bieber. Ensuite, vous pouvez comparer les coûts et les résultats pour chaque public.

• Contenu

Testez plusieurs visuels pour votre playlist et déterminez ceux qui fonctionnent le mieux.

• Liste des pays

Créez une liste de pays avec trois niveaux (le prix de la publicité est très différent entre ces niveaux. Vous paierez beaucoup plus cher pour la même quantité de publicités dans le Niveau 1 que dans le Niveau 2 que dans le Niveau 3)

Niveau 1: États-Unis, Royaume-Uni, Canada, France, Allemagne
Niveau 2: Italie, Espagne et autres
Niveau 3: Brésil, Argentine, Mexique, Pérou et autres

En fonction de vos objectifs, la création de bundles peut être bénéfique ou non. Vous pouvez ajouter tous les pays en une fois car Facebook ciblera automatiquement le pays où il est le moins cher de faire de la publicité. À la place, vous devez séparer les pays en différentes listes. En fin de compte, tout est question de test.

En tant que curateur de playlist, votre indicateur clé de performance ultime (KPI) devrait être le clic pour diffuser. Le coût par mille (CPM) peut vous donner une certaine direction sur le volume diffusé selon votre budget.

Le dernier KPI, qui n’est pas sur Facebook, sera sur Spotify où vous pouvez voir l’impact sur la playlist directement. Vous devriez ajouter un « boost » de temps en temps et regarder le nombre de followers et de streams de la playlist. La recoupement des données de Facebook à Spotify est super important.

Sur Facebook, vous avez la possibilité de croiser les audiences en affinant votre ciblage d’intérêt avec un autre ciblage: « Je veux cibler un public intéressé par Spotify et qui répond également à d’autres critères, tels que l’appréciation de Drake, par exemple, pour une playlist de rap. ». Ajoutez une image avec Drake et l’une de ses chansons à la playlist.

Pour une playlist de jeux vidéo, vous pouvez créer une playlist de jeux de tir à la première personne (FPS) et cibler « Spotify » et les personnes qui sont fans de Counter-Strike, COD, Fortnite, etc.

Est-il préférable de réduire la cible?

Oui et non. Si votre public cible est trop restreint, cela sera coûteux. Voulez-vous cibler un groupe plus large ou seulement les personnes les plus intéressées?

La règle est de cibler un public d’au moins 3 millions de personnes. En tant que curateur de playlist, vous pouvez cibler plus de 3 millions de personnes, mais nous recommandons de ne pas cibler moins!

Articles suivants :

> Comment faire grossir vos propres playlists ?
> 5 conseils efficaces pour écrire des feedbacks de qualité aux artistes

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Mais une question subsiste, celle que beaucoup de musiciens et professionnels de la musique se posent :

Quel budget consacrer à la promotion de sa musique?

L’important ici est de réfléchir à court, moyen et long terme. Élaborer une stratégie solide et savoir à l’avance quel budget vous pourrez investir dans la promotion de votre musique est indispensable pour ne pas vous retrouver coincé.e. On vous conseille notamment de créer un rétroplanning simple allant de un mois avant la sortie de votre musique jusqu’à quelques semaines après. Écrire les étapes de votre promotion musicale ainsi que le budget alloué à chacune de ces étapes noir sur blanc maximise vos chances d’obtenir la visibilité que votre musique mérite.

Comment faire la promotion de votre musique en ligne ?

Comment faire vivre votre musique face aux 70.000 nouvelles sorties quotidiennes sur Spotify ?

Dans cet article nous allons vous donner des conseils pour vous aider à prioriser, utiliser les outils les plus efficaces en fonction de votre budget.

1. Stratégie Réseaux Sociaux

Instagram, Facebook, TikTok, Snapchat, Twitter, et plus encore… Pour espérer sortir de la masse, les artistes musiciens doivent être présents partout où cela fait sens. La concurrence est rude, toutes ces plateformes évoluent vite. Il faut suivre, se faire suivre, comprendre les tendances, tout en restant soi-même.

On vous donne ici deux techniques de promotion musicale qui pourront vous aider à vous propulser sur internet : la publicité sur les réseaux sociaux et les influenceurs.

A. Promouvoir votre musique avec Facebook Ads et Google Ads

• Facebook / Instagram Ads

Facebook Ads vous permet de créer des publicités sur Facebook ET Instagram. Ce n’est pas tant une question de budget mais surtout une question de ciblage. Vous pouvez rapidement toucher des milliers de personnes et les fidéliser si vous visez juste ! La priorité en terme de promotion musicale via Facebook Ads est donc de définir vos objectifs. Voulez-vous obtenir de nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux ? Voulez-vous augmenter le nombre de streams sur les plateformes de streaming ?

Plutôt que de sponsoriser les posts déjà existent de votre page au risque de nuire à la portée naturelle future de vos posts, nous vous conseillons de vous renseigner au maximum sur le Business Manager, la plateforme de Facebook qui vous permet de créer une infinité de contenus et formats publicitaires adaptés à la fois pour Facebook et Instagram, de cibler avec précision et d’adapter votre stratégie. À noter aussi que la qualité visuelle de votre contenu est primordiale, votre temps passé sur de la création graphique et vos clips sera mis à profit aussi dans vos publicités.

💡 Même avec un budget total de 50-100€ pour un single, il est possible d’obtenir de beaux résultats avec un travail de ciblage minutieux et un contenu de qualité
💡 Si vous avez bien déterminé votre cible, un budget de seulement 2€/jour pour une story Instagram bien ciblée peut vous permettre de commencer.
💡 Pour un post Instagram, privilégiez de sponsoriser des vidéos plutôt que des photos.

Budget de Promotion Musicale – Exemple des publicités sondages de Groover

• Google Ads

La plupart des gens utilisent Google tous les jours et Youtube est l’un meilleurs moyens pour découvrir de la musique. Pourquoi ne pas vous en servir pour faire connaître votre musique ? Mais encore une fois, quel est votre objectif ?

Google Ads (voir ici) fonctionne au coût par clic (CPC). Ainsi, votre publicité ne vous est facturée que lorsque quelqu’un clique dessus. Vous pouvez fixer un budget par jour à ne pas dépasser. Plus votre contenu semble pertinent, mieux vous êtes positionné sur Google et Youtube et moins vous payez. C’est pour ça qu’il est important de bien définir votre cible.

💡  Pour les artistes, le focus doit être mis principalement sur Youtube qui offre les résultats les plus intéressants pour – par exemple – faire gagner de l’audience à votre clip. Vous pouvez mettre en avant votre clip directement en in-stream (par exemple en pré-roll d’une autre vidéo) ou dans les résultats de recherche sur Youtube, pour lui faire gagner des vues facilement. C’est une technique utilisé par tous les labels de musique bien installés. Pour choisir le type de campagne, l’audience et le format d’annonce, suivez notre guide pour lancer une campagne YouTube Ads.

💡  Vous avez la possibilité de cibler de façon très fine d’autres chaînes Youtube, des vidéos précises etc. Il est important de cibler précisément, de faire des tests, afin de maximiser les chances que l’extrait de votre clip soit montré à la bonne audience, qui agira ensuite avec votre clip (like, commentaire, abonnement) et peut devenir un fan fervent.

💡  Vous pouvez commencer avec quelques dizaines d’euros, et monter votre budget jusqu’à 200€ bien échelonnés sur 1-2 semaines pour un single/clip.

💡 Google Ads permet également de mettre en avant un contenu dans les moteurs de recherche et via des bannières sur d’autres sites web, mais l’intérêt reste limité pour la mise en avant d’un morceau ou clip.

B. La mise en place d’une ligne éditoriale qui vous correspond

• Définir votre ligne éditoriale

GRATUIT – Pour que votre communication digitale soit la plus cohérente possible, il faut définir en amont la façon dont vous allez parler à vos followers. Pensez au ton utilisé : le tutoiement, le vouvoiement ? À ce que vous allez dévoiler : le stricte minimum ? Tous les coulisses de votre création ? Votre audience va s’intéresser à vous par le biais d’une musique découverte en ligne, tout autre intervention tierce. Par curiosité, elle viendra voir vos médias sociaux. Votre stratégie de communication doit prendre en compte la direction artistique que vous insufflez à vos projets musicaux. Pour la faire simple, si vous vous positionnez dans une mouvance triste et sombre, faites la transparaître dans vos interventions sur les différentes plateformes sociales. 

• La tenir sur l’ensemble de ses contenus

GRATUIT – Sur Instagram, Youtube et sur les réseaux sociaux en général, la constance, la cohérence, est le plus important. C’est pour ça que définir en amont, quitte à mettre des mots-clés qui reflètent votre personnalité sur un doc est utile pour la suite. Vous allez pouvoir vous y référer et vous demander à chaque intervention si votre contenu correspond à ces mots-clés, s’il colle à votre ligne édito. 

• Être capable de la faire évoluer

GRATUIT – Pour développer sa notoriété il faut être patient, il faut du temps. Et on sait qu’avec le temps, votre personnalité, vos envies et vos goûts vont évoluer, c’est normal ! Alors ne vous en faites pas, la ligne édito peut évoluer en fonction de ça. Le tout c’est de le faire de façon douce, afin de ne pas perdre une partie du public. Votre notoriété n’est jamais vraiment acquise, surtout dans le domaine du social media. 

C. Créer une stratégie de contenu 

• Le DIY

Gratuit / Quand votre prochain opus sortira, le sait vous voulez un succès à la Rolling Stones, obtenir la Sacem de Johnny Hallyday. Une des étapes pour y arriver c’est d’avoir la meilleure des stratégies marketing. Et pas de bonne stratégie marketing sans abreuver abondamment vos réseaux sociaux de contenus. Peu importe les sonorités, le type de musique que vous faites, jazz, rock, punk, rap… vos compositions peuvent avoir une première vie sur un média comme Instagr am. Vous n’avez pas de budget ? Faites ce contenu vous-même, votre téléphone suffira. Filmez vous en train de vous adresser à votre public, expliquez votre démarche, faites des covers de hits du moment en acoustique, bref, touchez vos futurs auditeurs et pourquoi pas un gérant de playlist ou même un label, avec un contenu authentique, qui vous ressemble. Niveau graphisme, vous devriez essayer Canva qui permet de faire de belle choses, de manière très intuitive, pourquoi la pochette de votre album, celle de votre futur vinyle. . Servez vous de votre culture musicale, cherchez des références qui vous parlent et regardez comment ils ont communiqué à leurs débuts. Il y a sûrement des bonnes idées à adapter pour votre propre communication. 

• Le contenu semi-pro 

Comme pour votre pratique musicale, il existe différentes strates à la communication digitale. Vos compositions peuvent être pensées dans un home studio en do it yourself comme en studio à je ne sais combien l’heure. Et bien dans le cas de la création musicale comme communicationnelle, il existe des intermédiaires. Les musiciens amateurs aussi ont la possibilité d’accéder à des prestataires pour les aider, sans pour autant se ruiner. Avec la plateforme Fiverr par exemple, vous pourrez être mis en relation avec des graphistes, vidéastes, et rédacteurs, qui pourront donner un vrai coup de pouce. Vos enregistrements méritent des clips bien produits on le sait, quand le DIY a ses limites, foncez vers le semi-pro. La clé pour mettre ses musiques en valeur sur les réseaux, c’est pas forcément le budget, mais bien les idées. 

• Le contenu pro 

Pour certains, écouter de la musique passe aussi par l’immersion totale dans l’univers du musicien. Une frange du public qui ne s’intéressent qu’aux projets aboutis, le public mainstream en somme ne s’intéresse qu’à l’actualité musicale des plus connus. Pour atteindre cette strate, il faut généralement aligner les billets pour avoir un contenu ultra qualitatif. Dans ce cas, là ou le semi-pro pouvait atteindre les 1000 voir plus, pour du pro il faut compter une dizaine vous plusieurs dizaines de milliers d’euros. C’est comme ça qu’on monte sur scène devant des milliers de personnes, lors de grands festivals par exemple, et générer un chiffre qui permettra d’aller encore plus loin.

D. Mise en avant par des influenceurs

• Blogs et médias

GRATUIT – Il est courant pour les artistes de contacter les webzines, les blogs et médias pour une mise en avant dans un article ou une vidéo. N’hésitez pas à les contacter vous aussi pour votre promotion musicale ! Si vous n’obtenez pas de réponse après une semaine, n’hésitez pas à les relancer personnellement. Ils reçoivent tellement de mails, ne vous offusquez pas si votre mail passe à la trappe la première fois, mais avec une bonne méthode vous pouvez obtenir des résultats.

Attention à vos messages ! Les médias et programmateurs radios sont de vraies personnes qui ont une sensibilité, des goûts, une passion pour la musique, et ne sont pas forcément rémunérés pour leur activité musicale. Intéressez-vous à leurs médias avant de tous les contacter à la chaîne.

☝️ N’oubliez pas de joindre votre Dossier de presse à votre message ! Vous pouvez suivre minutieusement vos retombées presse et faire de la veille. Tout est expliqué dans Groover.

☝️ Groover permet de cibler les médias et les blogs les plus appropriés pour votre musique et vous garantie une réponse sous 7 jours.

• Playlists

GRATUIT – Une fois que la phase de distribution de votre morceau est terminée, vous pouvez pitcher votre morceau aux curateurs de playlists, notamment grâce à Spotify for Artists.

☝️ Prenez quelques semaines d’avance sur le jour de sortie de votre musique !

Il existe trois types de playlists :

🎶 Playlists éditoriales : un artiste peut soumettre son nouveau morceau à l’équipe éditoriale de Spotify depuis Spotify for Artists.
🎶 Playlists algorithmiques : playlists générées par les algorithmes de Spotify.
🎶 Playlists de tiers ou User-generated playlists : playlists de personnes extérieures à Spotify – ça pourrait être vous ou moi – qui ont réussi à faire grossir le nombre d’abonnés de leurs propres playlists.

☝️ Groover permet de cibler des playlists qui correspondent au mieux à votre musique et vous garantie une réponse sous 7 jours.

• Mise en avant par un.e artiste connu.e

Pourquoi ne pas proposer une collaboration à un.e artiste plus connu.e que vous ? Ou bien lui demander de partager votre musique ? Avant toute chose, assurez-vous de la qualité de votre musique! Ensuite, encore une fois, soignez bien votre message et essayez de répondre à cette question : « pourquoi cet artiste voudrait me donner un coup de pouce ? ». Si vous arrivez à y répondre alors vous n’avez rien à perdre à lui expliquer directement pourquoi ce serait génial qu’il.elle accepte et ce que ça vous/lui apporterait.

• Influenceurs.ses sur TikTok, Insta, Youtube, etc.

Allez vers des influenceurs.ses qui correspondent à votre musique et qui pourront vous aider  à atteindre votre cible – peut-être quelqu’un qui danse sur votre musique, quelqu’un qui parle de votre musique, de votre clip, etc.

S’ils ont un coup de coeur pour votre projet musical, il est possible que certains acceptent gratuitement mais la plupart – même les « petits » influenceurs – ont déjà un prix. Demandez leurs prix et voyez ce qui est possible.
Exemple : pour un.e influenceur.se Instagram ou TikTok qui a 50k abonnés max, ils demandent généralement au moins 200€.

2. Relations presse 

• Base de données de contacts

GRATUIT – Créez-vous un fichier bien organisé avec tous les contacts que vous avez et que vous continuez à vous faire avec le temps – blogs, curateurs de playlists, artistes, et autres qui peuvent vous aider à promouvoir votre musique. Ainsi, lorsque vous sortirez votre musique et que ce sera le moment de faire votre promotion musicale vous pourrez tous les contacter.

☝️ Mettez des petites notes à côté de chaque personne pour vous rappeler de qui il s’agit, comment vous l’avez rencontré.e et savoir ce que vous pouvez lui demander. Cela vous aidera à écrire un message personnalisé, être efficace et optimiser vos chances de réponses positives.

☝️ Si vous en avez les moyens, vous pouvez aussi faire appel à un.e attaché.e de presse pour votre promotion musicale !

• Newsletters

GRATUIT – Un outil parfaitement gratuit qui a su prouver son efficacité en terme de promotion musicale. Rien de mieux qu’une newsletter pour relancer vos fans par un canal différent, les mails. C’est une plage d’expression qui n’a pas de limites, si ce n’est qu’elle doit capter l’attention de vos lecteurs. Vous pouvez y présenter la sortie de vos morceaux, vos concerts passés et à venir, vos retombées presse, vos nouveaux partenaires, etc. Les newsletters peuvent également vous aider à toucher un public plus large et/ou rassasier vos fans les plus fervents.

💡 Notre astuce spéciale : préparez une liste de contacts et commencez par une newsletter mise en place avec des outils comme Mailchimp ou Sendinblue. Vous pourrez suivre qui a ouvert votre mail, et qui a cliqué sur le lien d’écoute du morceau. Priorisez en envoyant des mails personnalisés à ceux qui ont cliqué sur le lien.

• Radios

GRATUIT – Pour la promotion de votre musique, la radio reste un outil très efficace ! Écouter la radio dans la voiture, utiliser l’application Shazam dans les magasins… Voilà des pratiques encore bien courantes qui font partie des plus gros canaux de découverte musicale encore aujourd’hui. Contactez les radios qui passent votre style de musique et voyez ce qui est possible, du rap français au blues, il existe au moins une radio pour tous les styles de musique.

💡 Groover permet de cibler les radios qui correspondent le mieux à votre musique et vous garantie une réponse sous 7 jours.

Quelques exemples de retours obtenus par des radios et playlists sur Groover

3. Promotion musicale sur Groover

Grâce à sa plateforme Web innovante, Groover connecte les artistes qui souhaitent promouvoir leur musique avec les meilleurs médias, radios et labels à la recherche de talents émergents. Sur Groover, les artistes peuvent envoyer leur musique directement à une sélection de médias, radios et labels de leur choix, obtenir un retour garanti sous 7 jours et espérer un partage, une rencontre et/ou une signature.

Les médias (playlists, blogs, influenceurs réseaux sociaux, etc.), radios et labels sont soigneusement choisis.

2000+ médias, radios, labels et professionnels de l’industrie de la musique attendent de recevoir ta musique sur Groover, plateforme de promotion musicale

💡 Pour une expérience réussie et maximiser vos chances de réponses positives, on vous recommande vivement de contacter au moins 20 influenceurs (soit env. 36€ de budget avec le pack de crédits Mick), sachant que la qualité des résultats obtenus augmente avec le nombre d’influenceurs contactés. La moyenne des campagnes se situe autour de 30 contacts et de nombreuses campagnes très réussies dépassent les 100 contacts.

🌟 Sachez qu’il existe des packs de crédits Groover très avantageux :

Packs de crédits Groover – Faites la promotion de votre musique à des tarifs avantageux

💡 N’hésitez pas à contacter notre service client pour vous orienter vers les meilleures personnes à contacter pour votre musique. Le ciblage c’est la clé d’une bonne promotion musicale, pour les fans comme pour les pros.

4. Budget total de votre campagne de Promotion Musicale

Voici quatre idées de plannings et scénarios en fonction de votre budget pour votre promotion musicale :

• Pour un budget promotion musicale de 100 €

– Ce budget correspond davantage à une sortie de single –

💡Nous vous conseillons de répartir votre budget Ads par jour.

Par exemple : ici, pour Facebook & Instagram Ads, nous vous suggérons de mettre un budget de 15€ le jour de la sortie de votre musique sur une période de 3 jours. Pour être plus explicites, vous pourrez indiquer à Facebook Ads que vous souhaitez sponsoriser votre contenu sur Facebook et Instagram à hauteur de 5€ par jour pendant 3 jours. Puis recommencer l’opération à J+3 en changeant le contenu à promouvoir – nouvel extrait de votre musique,

Pour rappel, Google Ads est particulièrement utile pour booster votre musique sur Youtube, si elle est accompagnée d’un visuel/clip – ce qui est chaudement recommandé pour une sortie réussie.

• Pour un budget promotion musicale de 500 €

– Ce budget correspond davantage à une sortie de single ou d’EP –

💡 Sur Groover, avec le pack Mariah à 94€ pour 110 Grooviz accessible dans votre Solde, vous pouvez par exemple contacter 10 magazines et radios (20 Grooviz) en amont de la sortie pour initier le contact, puis 45 blogs, radios, playlists le jour de la sortie. Nous vous donnons tous nos conseils sur quand envoyer un morceau sur Groover ici.

• Pour un budget promotion musicale de 1000 €

– Ce budget peut correspondre à une sortie de single, d’EP ou d’album –

• Pour un budget promotion musicale à partir de 2 000 €

– Ce budget peut correspondre à une sortie de single, d’EP ou d’album –

Conclusion

On est sûr que votre nouvel album saura atteindre le bon directeur artistique du label qui vous fait rêver depuis toujours, qu’il squattera les stations de radio. On est sûr que vous finirez par trouver le bon attaché de presse, qui amènera vos tracks vers les sommets des tops de musiques actuelles. Pensez pour ça à bien ficeler votre plan marketing et à mettre autant d’intensité et d’investissement dans votre communication, que vous jouiez dans une MJC de quartier lors de la fête de la musique ou une grande salle prestigieuse et vous pouvez être sûr que vos albums prendront rapidement des airs de succès, à vous les grandes majors.

La sortie et la promotion de votre musique en ligne est un moment qui se prépare à l’avance et minutieusement. Même si votre budget de promotion musicale n’est pas élevé, vous avez pu voir qu’il y a l’embarras du choix pour faire connaître votre musique ! Gardez bien en tête de cibler les professionnels de la musique et vos potentiels fans avec précision, vous gagnerez en visibilité tout en optimisant votre budget 😉

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Articles suivants :

> Comment obtenir des subventions ?
> Comment financer son projet musical ? Podcast
> Comment devenir intermittent.e du spectacle ?
> Faire la promo de sa musique, est-ce vraiment efficace ? 5 préjugés à mettre de côté

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Pour contacter les meilleurs médias, radios et labels c’est par ici sur Groover ✨

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Et qui de mieux que Groover pour vous aider à comprendre à quoi ça sert d’intégrer des playlists de tiers en tant qu’artiste indépendant.e ? Groover, c’est une plateforme de promotion musicale qui permet aux musiciens et musiciennes d’entrer en contact avec les curateurs de playlists, médias, radios et pros de l’industrie musicale (type label, éditeurs, bookers, etc.) – avec une garantie d’écoute et de réponse en moins de 7 jours. Et dans cet article, on va vous montrer l’impact des playlists de tiers obtenues via Groover sur les streams d’un artiste : Mathieu Saïkaly.

Playlist de tiers : c’est quoi ?

Déjà, il faut bien comprendre ce qu’est une playlist de tiers et en quoi elle est différente des autres. Pour le faire courte, il existe 3 types de playlists sur Spotify, Deezer ou encore Apple Music : les playlists éditoriales, gérées par les plateformes comme Spotify elles-mêmes ; les playlists algorithmiques, basées sur les données des titres et des auditeurs, traitées par les algorithmes des plateformes de streaming ; et les playlists de tiers, gérées par des utilisateurs de Spotify ou des autres plateformes de streaming. L’intégration dans des playlists de tiers est d’ailleurs un levier pour les deux autres types de playlist. En effet, cela vous permettra d’augmenter les scores de streams de vos morceaux, et les algorithmes des plateformes de streaming, tout comme les curateurs, en tiendront compte. Pourquoi ? Parce que c’est un excellent signal que vos chansons plaisent, si elles intègrent des playlists de tiers !

Maintenant, l’équation est simple : si les playlists éditoriales et algorithmiques semblent “fermées” pour vous, comme ça peut être le cas pour beaucoup de musiciens indépendants, il vous reste les playlists de tiers. En effet, pour rentrer dans les playlists algorithmiques, les algorithmes des plateformes de streaming comme Spotify analysent vos data : le nombre d’abonnés mensuels, le nombre de streams sur ce titre, le nombre d’entrées en playlist… Toutes ces données permettent, algorithmiquement, d’évaluer si votre musique plait à des êtres humains. Or, les curateurs de playlists éditoriales prennent aussi peu de risques : on retrouve principalement dans les playlists éditoriales des artistes signés en label, ou qui ont déjà réussi à générer des chiffres de streams conséquents, prouvant l’intérêt du public pour leur musique. Vous avez compris : quoi qu’il arrive, il faut flatter les algorithmes des plateformes et générer des streams. Grâce aux statistiques fournies par Groover, on va vous prouver l’impact des playlists de tiers pour atteindre ce but.

L’impact des playlists de tiers sur votre nombre d’auditeurs mensuels

Rentrons donc dans le vif du sujet. Bien plus que le nombre brut de streams sur votre morceau, les algorithmes des plateformes valorisent le nombre d’auditeurs mensuels par mois et la solidité de la croissance des streams d’un artiste. C’est ce que nous a confirmé Lucile Genevois, Data Analyst chez le distributeur Believe, lors de la L2P Convention à Paris. Ainsi, si vous faites 15.000 streams en février, mais 1.200 en mars; l’algorithme pourrait considérer que vous êtes moins intéressant qu’un artiste qui ferait 6.000 streams en février et 7.000 en mars. En vrai, c’est logique : si votre musique est durable et qu’elle plaît fortement, les gens se la partageront entre eux et continueront de l’écouter. C’est ce qu’indique une courbe ascendante, alors qu’une courbe descendante indique que les gens vous oublient.

Prenons donc l’exemple de l’artiste Mathieu Saïkaly, accompagné par Groover Obsessions. Pour promouvoir le titre “Neptune”, Groover Obsessions a évidemment utilisé Groover afin de contacter des playlists de tiers. Sur 157 feedbacks, ils ont obtenu 86 acceptations : plus de la moitié des curateurs de playlist de tiers, radios ou média ont intégré Neptune dans leurs sélections et leurs playlists sur Spotify, Apple Music ou Deezer.  Ainsi, en 1 mois seulement, son nombre d’auditeurs mensuels a augmenté de 33%. Son titre précédent, Respirations #1, a enregistré 6582 streams en 9 mois sur Spotify. Pour Neptune et grâce à la promotion faite sur Groover, il a enregistré 10.961 streams en 1 seul mois sur Spotify.

Parmi ces streams, 799 provenaient de la playlist Longing Dance qui compte 1587 likes sur Spotify et a été contactée sur Groover. Ça signifie qu’elle a généré un nombre de streams supérieur à la moitié de ses auditeurs : c’est un énorme engagement ! En tout, Neptune est rentré dans 302 playlists en 1 mois et les playlists majeures étaient quasiment toutes issues de la campagne Groover !

Encore mieux, avec sa sortie suivante en Français – Pourquoi tu me dis je t’aime – Mathieu Saïkaly a fait son entrée pour la première fois dans une playlist éditoriale Spotify, et pas n’importe laquelle : Exception Française. Son audience croissante, son nombre d’auditeurs mensuels consolidés et sa présence dans les playlists de tiers ont grandement contribué à cette belle réussite ! Et oui, entrer dans les playlists indépendantes peut définitivement aider à faire parvenir votre musique jusqu’aux oreilles des équipes éditoriales de Spotify et des autres plateformes de streaming.

Intégrer une playlist de tiers pour créer un effet “boule de neige” sur votre profil artiste Spotify

Il y avait peu de doutes mais c’est désormais une évidence : intégrer des playlists de tiers a un énorme impact sur vos streams et votre visibilité sur les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music ou Deezer. Jusque là, on n’a parlé que des statistiques les plus importantes : la croissance et le nombre d’auditeurs mensuels. Mais vous vous en doutez, d’autres données sont valorisées par les algorithmes des plateformes de streaming : le nombre d’abonnés, le temps d’écoute, la provenance des auditeurs… Et toutes ces données sont justement très impactées par des intégrations en playlist de tiers.

Reprenons le cas de Mathieu Saïkaly et de sa campagne de promotion musicale réalisée sur Groover. Avant la sortie du titre et la campagne Groover, il avait 3687 abonnés sur Spotify. 1 mois plus tard, il en a 3808, soit 121 personnes de plus qui recevront ses actualités directement sur Spotify ! Grâce à ces abonnements, sa musique sera souvent suggérée à des auditeurs bien ciblés et à chaque nouveau titre, il pourra facilement rentrer dans la playlist algorithmique “Radar des sorties” des utilisateurs de Spotify. Et c’est sans doute l’une des playlists les plus importantes de la plateforme de streaming Spotify puisque cette playlist correspond à priori très bien aux goûts des auditeurs. L’abonnement, c’est une des preuves ultimes que le titre a plu à un auditeur : il l’entend dans une playlist, l’apprécie, va voir le profil de l’artiste et s’y abonne pour rester au courant de ses actualités. Le chemin parfait ! Ainsi, grâce à une intégration dans des playlists de tiers, vous pourrez vous créer des auditeurs fidèles, qui vous accompagneront peut-être tout au long de votre carrière !

Ensuite, si vous avez bien suivi : une playlist peut en amener une autre ! Effectivement, avec sa campagne de promotion musicale faite sur Groover, Neptune a obtenu 86 acceptations, incluant des radios et des médias. Pourtant, il a été intégré dans plus de 300 playlists de tiers au cours du premier mois ! En fait, au-delà des abonnements, les utilisateurs qui apprécieront votre titre après l’avoir découvert dans une playlist de tiers sur Spotify ou sur d’autres plateformes de streaming pourront l’ajouter dans leurs propres playlists personnelles ! Elles ne sont pas forcément suivies par beaucoup de gens, mais elles indiquent bien aux algorithmes des plateformes de streaming que votre musique plait, parce que ce geste signifie qu’ils veulent réécouter votre morceau.

Et dites-moi, c’était pas ça, le but à l’origine : faire de la musique pour que les gens s’en souviennent ? Intégrer des playlists de tiers est un énorme levier pour un musicien qui veut se faire remarquer sur les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music ou Deezer. Comme vous avez pu le voir, elles ont eu un effet très positif sur le titre Neptune de Mathieu Saïkaly, qui a été promu via Groover. Avec Groover, vous pourrez, vous aussi, contacter un grand nombre de curateurs de playlists, afin de trouver vos auditeurs. 

Si vous êtes convaincu, il ne vous reste plus qu’à appliquer ces conseils à vos prochains singles.

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Vous voulez essayer Groover ?

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Selon Spotify, 70 000 chansons sont publiées chaque jour, mais 25 % des titres ne sont jamais écoutés ! Si la distribution musicale s’est démocratisée, la manière de se démarquer au milieu de milliers de morceaux est devenue encore plus obscure. C’est pourquoi Groover est arrivé pour vous aider dans ce défi ! Le rôle de Groover est justement de faire le lien entre l’artiste et les curateurs de playlists indépendants, qui jouent un rôle clé dans la promotion de la musique et l’accès aux playlists éditoriales de Spotify.

Groover est une plateforme qui vous permet de contacter des playlists, médias, radios, labels et pros de l’industrie musicale – Écoute et retour garantis

Des plateformes comme Apple Music et Deezer fournissent également des outils pour intégrer votre musique dans leurs playlists éditoriales, mais elles ne sont pas aussi optimisées que Spotify for Artist.

1. Qu’est-ce qu’une playlist éditoriale ?

Les playlists éditoriales sont les playlists créées par les équipes de Spotify. Bien qu’il y ait une tendance croissante aux playlists algorithmiques (générées automatiquement), les playlists des curateurs de Spotify sont encore répandues et prennent en compte la globalité de votre projet musical avant d’intégrer l’un de vos morceaux dans l’une de leurs playlists.

Il existe différents types de playlists éditoriales : les playlists volumineuses, les playlists plus petites, les playlists basées sur l’humeur, les sentiments, le genre musical, le pays, etc.

2. Quelle est l’importance des playlists éditoriales ?

Les playlists éditoriales peuvent avoir un impact considérable sur le nombre de likes et d’auditeurs, en grande partie parce que Spotify valorise ces playlists, davantage que les playlists indépendantes (dites playlists de tiers).

Autre point important pour comprendre l’élaboration des playlists éditoriales : une playlist gagne en volume et en pertinence lorsqu’elle compte de nombreux auditeurs, c’est-à-dire lorsque les gens reviennent régulièrement écouter la playlist. La composition des playlists se fera donc le plus souvent en fonction du potentiel de répétition des morceaux.

3. Comment intégrer les playlists éditoriales de Spotify ?

3.1. Vous êtes déjà un.e artiste établi.e ou connu.e ?

Ce scénario est probablement moins courant pour la majorité des artistes qui nous lisent. Cependant, si c’est votre cas, sachez que votre musique a de grandes chances d’être directement placée en playlists simplement parce que vous avez déjà une audience. Spotify pourra détecter votre musique beaucoup plus facilement.

3.2. Votre label/distributeur a un contact étroit avec Spotify

Un moyen plus courant de figurer dans les playlists éditioriales est de demander à votre label/distributeur d’envoyer votre musique à l’équipe de Spotify. Un label ou un distributeur qui gère plusieurs artistes a généralement un contact plus étroit avec les plateformes de streaming. Nous vous recommandons de leur envoyer votre musique, vos visuels et toutes les infos à l’avance afin qu’ils puissent prendre contact avec Spotify de la meilleure manière. Mais gardez toujours à l’esprit que rien n’est garanti, même avec un label ou un distributeur.

3.3. Lancer une campagne sur Spotify for Artist

Spotify for Artist est la façon la plus courante d’intégrer les playlists éditoriales de Spotify, surtout lorsque l’artiste est encore au début de sa carrière. Vous y remplissez les informations importantes concernant votre sortie à venir et c’est également le moment de pitcher vous-même votre morceau. Le pitch est le texte que vous allez écrire pour présenter votre musique. Cela ne garantit pas votre entrée dans les playlists éditoriales, mais certains détails font toute la différence.

Vous trouverez ci-dessous les instructions étape par étape pour rédiger un bon pitch et augmenter vos chances d’intégrer les playlists éditoriales de Spotify :

• Vérifiez votre profil Spotify

Il est important que votre profil Spotify soit vérifié (coche bleue à côté de votre nom d’artiste) pour pouvoir écrire votre pitch et utiliser tous les outils de Spotify for Artist. Spotify permet à tous les artistes de faire vérifier leur profil, il suffit d’en faire la demande.

• Uploadez votre morceau sur les plateformes de streaming

Que ce soit vous en tant qu’artiste indépendant.e ou votre label/distributeur, il est important d’uploader votre morceau au moins 15 jours avant, voire 1 mois avant. À partir du moment où votre sortie est programmée sur les plateformes de streaming, vous serez notifié.e et pourrez alors tenter d’entrer en playlists éditoriales sur Spotify.

• Informations sur votre musique

Important : Si votre objectif est d’exporter votre musique à l’international, pensez à rédiger votre pitch en anglais.

Les informations à compléter sont les suivantes :

• Instruments utilisés dans votre musique
• Type d’enregistrement : studio ou live
• Mood
• Style
• Culture musicale (latine, africaine, celtique, etc.)
• S’agit-il d’une reprise, d’un remix ou d’un morceau instrumental.
• Localisation
• Sous-genres (sélectionnez-en 3)

Il est essentiel de remplir ces informations avec soin. Elles dirigeront votre musique vers des équipes de Spotify plus ou moins réceptives à votre musique. Donner des infos précises leur facilitera donc la tâche et augmentera vos chances de figurer dans les playlists éditoriales de Spotify.

• Écrire un bon pitch !

Le pitch de votre morceau doit comporter un maximum de 500 caractères. Cela signifie que vous devez être concis.e et aller droit au but. Nous avons rassemblé quelques conseils essentiels à garder à l’esprit lorsque vous rédigez un pitch sur Spotify for Artist :

• N’écrivez pas de bio !
• Écrivez en français si la France est votre marché principal
• Soyez objectif.ve : parlez de votre musique et de votre sortie, racontez l’histoire de votre morceau et ce qu’il transmet.
• Indiquez les points importants de votre stratégie de promotion musicale : publicité sur les réseaux sociaux, relations de presse, nouvelles sorties, merchandising, concerts/tournées, etc.
• Chiffres pertinents (streaming, Youtube)
• Présentez votre projet musical sous son meilleur jour, mais n’exagérez pas non plus

Pour finir, n’oubliez pas que Spotify for Artist reçoit des milliers de demandes d’ajout en playlist par jour. Votre objectif principal lorsque vous pitchez votre morceau directement à Spotify est de lui montrer que vous investissez beaucoup dans votre projet musical.

N’hésitez pas à parler aux artistes et aux labels/distributeurs qui ont eu de bonnes expériences pour savoir comment augmenter vos chances d’intégrer des playlists éditoriales sur Spotify. Renseignez-vous, prenez le temps, soyez créatif.ve et envoyez le tout à d’autres personnes avant d’envoyer votre pitch, car vous ne pourrez pitcher votre morceau sur Spotify for Artist qu’une seule fois. Bonne chance 🙂

4. Les playlists éditoriales existent aussi sur les autres plateformes de streaming

En plus des playlists éditoriales Spotify, vous pouvez viser les équipes éditoriales travaillant pour d’autres plateformes de streaming comme Apple Music, Deezer, Amazon etc. Amazon a récemment ouvert la possibilité de pitcher directement à leurs équipes éditoriales via Amazon Music For Artists. Anghami accepte les envois directement sur Groover. Pour les autres plateformes, les envois via les distributeurs sont toujours priorisés… Mais vous ne savez jamais ce qui peut arriver !

💡 Vous pouvez contacter la plus grande plateforme de streaming du Moyen-Orient – Anghami – directement sur Groover par ici. Ils considèrent tous les envois reçus et partagent une belle proportion d’entre elles dans leurs playlists !

Articles suivants :

> Comment augmenter vos streams sur Spotify grâce à Spotify for Artist ?
> Canvas : Comment ajouter des vidéos sur Spotify ?
> Comment entrer dans des playlists de tiers sur Spotify ?
> Comment gagner des abonnés sur vos propres playlists ?
> Quelle est la rémunération des artistes sur Spotify ? Loud & Clear

Pour aller plus loin :

> Nos meilleures astuces pour générer plus de streams sur Spotify sans tricher

Pour intégrer des playlists sur Spotify, envoyez votre musique aux curateurs de playlists présents sur Groover

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[Groover] nous a apporté de belles choses comme la rencontre avec Cookie Record et Pallace. Aujourd’hui, nous avons gagné en visibilité, surtout depuis que Dreams est entré sur une playlist officielle Spotify.

– Little Animal –

Little Animal et Cookie Records, pouvez-vous présenter vos projets respectifs en quelques mots ?

Cookie Records : Cookie Records est un label indépendant basé à Paris et créé en 2018 par Alexis Camous au sein de l’équipe du label Pain Surprises. La structure se positionne à la fois sur le développement de carrière d’artistes en proposant un réel accompagnement sur le long terme (Bolivard et Later. par exemple) mais aussi comme un tremplin pour un plus gros volume d’artistes (Saib, Global Network, Patawawa, Macadam Crocodile, Sacre) pour lesquels elle propose des formats d’accompagnement à la carte
Je vous invite à consulter notre site internet pour plus d’info.

Little Animal : Little Animal, c’est cinq parisiens qui font de la pop groovy et ensoleillée en anglais et portugais. On mixe plusieurs inspirations dans nos morceaux : l’hédonisme du disco, la chaleur de la soul, le son French Touch qui a bercé notre jeunesse…

Little Animal, comment est né votre projet musical ?

C’est au départ le projet solo de Romain, claviériste et chanteur du groupe. Projet qui commence dans un style pop/rock, inspiré des Strokes.

Très vite, il a l’envie d’ajouter des membres aux influences et horizons différents. C’est ce mélanges d’influences ainsi qu’un désir de régulièrement faire évoluer notre musique qui nous a fait prendre un virage plus electro et ajouter du chant en portugais.

Ça ressemble à quoi une journée avec Little Animal ?

Ça commence par arriver à synchroniser nos montres pour se voir et répéter.

Nous avons tous des activités assez différentes en dehors du groupe, mais on arrive à se dégager du temps pour répéter et passer du temps ensemble. Car au-delà du groupe mais surtout grâce à lui nous sommes tous devenus très proches, et c’est quelque chose de tout aussi important pour nous que notre musique.

Et une journée chez Cookie Records ?

Cookie Records : ça se résume à répondre à des mails surtout ! Selon les journées, il y a des réflexions sur l’image des artistes, l’image du label en général, l’organisation de soirées quand on le peut, repérer de nouvelles signatures, faire de la promo, développer des partenaires synchro, faire des dossiers pour obtenir des subventions, et enfin établir les comptes de redevances (2 fois par an) pour payer les artistes !

| Voir aussi : 5 conseils pour obtenir des subventions pour son projet musical

Cookie Records, qu’est-ce qui vous a plu et convaincu dans le projet de Little Animal ?

Cookie Records : j’ai été tout de suite séduit par la composition et la topline du morceau, c’est le genre de morceau qui accroche l’oreille dès les premières secondes. Je trouvais néanmoins que le titre avait tellement de potentiel qu’il pouvait être intéressant de le retravailler avec un producteur: c’est là que j’ai suggéré de les mettre en contact avec César (Pallace). Ils se sont vus en studio dans la foulée et il en est sorti la version du morceau qui est maintenant disponible sur toutes les plateformes.

Little Animal et Cookie Records, quels sont vos projets pour l’année à venir ?

Cookie Records : on espère organiser une belle fête en open air cet été…nous verrons si ça se fait 🙂

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Little Animal : Des remix de Dreams sont en préparation, et nous avons également pas mal de nouveaux morceaux sur le feu que nous avons hâte de finaliser et de faire découvrir que ce soit sur internet où en live. Nous allons continuer de développer notre image (photos, clips) et travailler sur notre set pour les concerts.

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Quels seraient vos conseils aux jeunes artistes en développement ?

Cookie Records : Composer autant que possible et sortir sa musique en indépendant dans un premier temps si les labels ne répondent pas aux envois de démos.
Il vaut mieux selon moi avancer en indé que se décourager car les labels ne répondent pas tout de suite. Les labels sont d’ailleurs souvent réticents de signer des artistes qui n’ont vraiment aucune background.

| Écouter notre podcast Comment financer son projet musical ?

Little Animal : De ne pas avoir peur de se lancer et de présenter son projet, rencontrer d’autres musiciens et personnes du milieu pour créer son réseau et ses contacts, rester focus sur sa musique, et surtout s’amuser dans ce qu’on fait.

Et comme le dit Mama Cass : « Make your own kind of music, Even if nobody else sings along »

Et enfin, que pensez-vous de Groover ?

Cookie Records : C’est une plateforme qui facilite la vie à tout le monde: elle fait gagner du temps aux artistes autant qu’aux professionnels de l’industrie musicale.

Little Animal : Démarcher par mail est un travail long et incertain, l’avantage de Groover c’est de pouvoir cibler des influenceurs facilement et d’avoir un retour rapide. Ça nous a apporté de belles choses comme la rencontre avec Cookie Record et Pallace. Aujourd’hui, nous avons gagné en visibilité, surtout depuis que Dreams est entré sur une playlist officielle Spotify.

➤ Comment entrer en playlists Spotify ?

| Voir aussi : Myoon signe avec le label Inside Records de Electro Posé grâce à Groover

Pour entrer en contact avec des labels, découvrez Groover

L’article Little Animal signe avec le label Cookie Records, grâce à Groover est apparu en premier sur Groover Blog.

Groover est une superbe plateforme pour mettre en relation tous les acteurs de l’industrie de la musique et les artistes ! C’est une plateforme qui permet de gagner en visibilité et de créer des opportunités uniques de collaborations (Labels,radios,blogs,etc). Merci Groover!

– Myoon –

Inside Records et Myoon, pouvez-vous présenter vos projets respectifs en quelques mots ?

Myoon : On est un duo de musique electro indépendant. Nous sommes deux frères complices et très complémentaires. On a grandi à Paris. On a toujours aimé les synthés wave et les mélodies pop. Pour ces premiers morceaux on a eu la chance d’enregistrer dans les studios Saint Germain et de faire masteriser nos sons par Chab et Alex Gopher.

Inside Records : Inside Records est un label de musique électronique créé en 2015 par Thomas Massimi, gérant de la chaîne YouTube Electro Posé. Rejoint en 2018 par Andrea Arnaud, le label a pour ambition de promouvoir les artistes montants de la scène électronique internationale et plus particulièrement française.

| Voir aussi : Comment entrer en label quand on est artiste indépendant ? 

Myoon, comment est né votre projet musical?

Myoon : Nous sommes deux frangins issus d’univers artistiques différents, l’un est compositeur/dj, l’autre est comédien/interprète. Il y a quelques années pour le plaisir nous avons testé des choses. Une révélation ! On a commencé à bosser des morceaux ensemble et à la suite de rencontres et de collaborations, c’est devenu plus qu’un simple plaisir. Aujourd’hui de belles choses se mettent en place et on est très reconnaissant !

Quelles sont vos aspirations pour votre projet musical ?

Myoon : On a appris jusqu’ici à être patient et à prendre du plaisir dans ce qu’on entreprend. Surtout quand il s’agit de musique, c’est un plaisir qui se partage ! Nous souhaitons développer nos futurs titres avec Inside Records et faire découvrir notre musique dans le monde. Faire une tournée quand les conditions le permettront et collaborer avec d’autres artistes que nous admirons.

| Voir aussi : Comment trouver un booker / tourneur ? 

Inside Records, quelles sont les forces de votre label ?

Inside Records : Nous sommes de cette nouvelle génération qui a grandi avec le digital. On comprend parfaitement les nouveaux enjeux des plateformes de streaming et nous prenons à contre-pied le système bureaucratique des Majors et étant beaucoup plus proches de nos artistes et en ne proposant pas de contrats trop agressifs et engageants sur l’avenir. Et ça a l’air de fonctionner vu que quasiment tous les artistes avec qui nous travaillons sont encore là ☺

Est-ce que vous signez beaucoup d’artistes ? Comment ça se passe ?

Inside Records : Nous avons drastiquement réduit notre roster d’artistes pour nous concentrer uniquement sur quelques projets dans lesquels nous croyons vraiment. On ne fait pas plus de 2/3 nouvelles signatures par an.

Inside Records, Myoon est le premier groupe que vous signez grâce à Groover, qu’est-ce qui vous a séduit dans leur musique et leur projet ?

Inside Records : On a flashé sur un morceau qu’ils nous ont envoyé : « Shining Light » qu’on a de suite partagé sur notre chaîne et dans nos playlists. Le morceau nous a tellement plu qu’on leur a demandé d’envoyer d’autres démos par email. La qualité des productions et leur univers indie électro rêveuse nous a tout de suite convaincu. Myoon apporte un vent de fraicheur et une touche plus indie pop que nous recherchions depuis longtemps.

[su_youtube_advanced url= »https://www.youtube.com/watch?v=UGi6GE2_fcY » title= »Myoon – Jump »]

Et votre rencontre ensuite, ça a donné quoi ?

Inside Records : On s’est rencontré assez rapidement dans nos locaux (Paris 2ème) et l’alchimie est de suite passée. Nous étions sur la même longueur d’onde et avons les mêmes ambitions sur ce projet. Personne n’est pressé par le temps, ce qui laisse vraiment la place à la création de beaux morceaux et d’un univers bien léché.

| Voir aussi : Storytelling – Comment construire un univers autour de son projet musical ? 

Myoon et Inside Records, quels sont vos projets pour l’année à venir ?

Myoon : Deux nouveaux titres sortiront dans les prochains mois et nous travaillons actuellement sur la réalisation de deux clips. Nous avons aussi pas mal de morceaux en développement que nous avons hâte de finaliser et partager avec vous.

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Inside Records : Le label ne cesse de se développer, nous avons pour projet d’agrandir l’équipe pour pouvoir répondre à toutes les demandes de nos artistes et solidifier encore plus notre présence dans le paysage des labels français.

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Quels seraient vos conseils aux jeunes artistes en développement ?

Myoon : Prendre du plaisir à créer et persévérer pour ne pas se décourager malgré les obstacles.

Inside Records : Avant de réfléchir à comment promouvoir votre morceau, essayez de produire pour vous-mêmes. « Est-ce que j’ai envie d’écouter mon propre morceau ? ». Surtout ne reproduisez pas les recettes qui fonctionnent aujourd’hui car elles seront déjà dépassées demain. N’essayez pas d’ajouter 1000 instruments à votre morceau pour combler vos lacunes, focussez-vous sur 5/6 pistes max et faites en sorte que chaque piste sonne parfaitement bien.
Si c’est le cas, je suis sûr qu’un digger tombera sur vous un jour ou l’autre, mais si vous ne voulez pas attendre, envoyez-nous votre morceau sur Groover on vous dira honnêtement ce qu’on en pense ☺

Et enfin, que pensez-vous de Groover ?

Myoon : Groover est une superbe plateforme pour mettre en relation tous les acteurs de l’industrie de la musique et les artistes ! C’est une plateforme qui permet de gagner en visibilité et de créer des opportunités uniques de collaborations (Labels,radios,blogs,etc). Merci Groover!

Inside Records : Groover est une très belle plateforme pour découvrir de nouveaux artistes et donner de la force à de jeunes artistes méritants. Mais aussi et plus simplement pour donner des conseils aux artistes qui en ont besoin.

Si vous souhaitez vous aussi entrer en contact avec les meilleurs labels, médias et pros de l’industrie musicale, découvrez Groover

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Voici quelques conseils qui m’ont vraiment aidé et qui devraient également vous aider.

1. Trouvez un nom solide et ne le changez pas.

J’ai lancé SchniTunes il y a un an lorsque j’ai remarqué un jour que ma playlist Adderall comptait plus de 500 followers. Je n’en avais jamais vraiment parlé autour de moi. Il m’arrivait cependant de recevoir des messages d’amis me disant qu’ils m’avaient vu écouter cette playlist et qu’ils la trouvaient géniale. Je me suis rendu compte que Adderall, en tant que catégorie musicale, était unique et très recherché.

Il y a tellement de playlists avec des noms génériques – Pregame, Electronic, Old School Rap … Créez quelque chose de différent, qui se démarque – je recommande de nommer une playlist en fonction d’une humeur, d’un sentiment ou même d’un concept. Prenez par exemple les plus grandes playlists Spotify, je trouve que « Creamy », « Brain food » and « Most necessary » sont géniales. Vous ne pouvez pas vraiment dire de quel genre il s’agit, mais c’est parlant. Nommer ma playlist Adderall est certainement la raison pour laquelle j’ai pu intéresser les adeptes de la recherche organique pure. Une fois que vous avez un nom, ne le changez plus !

2. Comprenez votre public cible et ce qu’il veut

Spotify vous donne la possibilité de créer un public cible. Mettez-vous à la place de vos fans et comprenez ce qu’ils cherchent à écouter. S’ils étudient, vont courir, s’entraînent, se préparent – créez des ambiances. Mais n’oubliez pas qu’avant toute chose ces playlists sont faites par vous et pour vous, PAS pour les autres, c’est le meilleur moyen d’attirer des auditeurs. Si vous créez une playlist pour étudier, mettez-vous dans la situation et voyez ce que vous aimeriez écouter.
Autre astuce, lorsque les gens recherchent une playlist, ils écoutent les 3-5 premières chansons avant de décider s’ils souhaitent s’abonner ; assurez-vous que vos morceaux favoris sont en tête de liste.

Créez une ambiance pour vos propres playlists Spotify

3. Reddit

J’ai publié mes playlists Spotify sur différents sub-reddits. Ça a énormément boosté la croissance. En plus de ça j’ai rencontré des musiciens incroyables qui me soumettaient leurs morceaux par message sur Reddit. Les threads Reddit sont peut-être mon outil préféré pour la promotion gratuite organique – vous avez par exemple r/spotifyplaylists, r/chillstep, r/electronicmusic, r/playlists, r/chillmusic, et beaucoup d’autres. J’ai même publié une fois dans plusieurs fils de discussion Reddit au cours de la semaine de la finale en disant que j’avais une « ressource d’étude » et c’était ma liste de lecture – cela m’a aidé à gagner plus de 100 abonnés en une nuit. Soyez créatif avec l’endroit où vous souhaitez publier et cela revient à créer cette idée ou cette ambiance autour de vos playlists.

Reddit – Un excellent outil pour faire grossir vos propres playlists Spotify

4. Images et biographies de vos playlists

C’est la première chose que vous voyez. Regardez toutes les playlists Spotify les plus populaires, les images sont super élégantes et uniques dans ce qu’elles représentent. Une de mes favorites est celle de la playlist « Nasty Bits », une photo en noir et blanc d’un gars mordant agressivement dans une aile de poulet en regardant la caméra. Ça a l’air bizarre… mais elle compte plus de 182k followers. Personnellement, j’aime également inclure le nom de la playlist dans l’image. Il y a un million de photos et de sites Web pour créer ou modifier des images, alors soyez vraiment créatif !
Vous avez également déjà dû voir des vidéos sur Spotify ; si vous êtes artiste les vidéos sont une vraie plus value pour vos morceaux !

Et n’oubliez pas d’ajouter une biographie à vos playlists. Par exemple, la légende de « Nasty Bits » est Filthy electro and bass house. Un nom unique qui la fera apparaître en première pour quiconque cherchera ce genre d’ambiance. Pour pousser plus loin votre référencement, ajoutez environ 10 noms d’artistes pour que, lorsque les gens recherchent des artistes, vos playlists s’affichent dans la catégorie playlist.

Associez vos playlists Spotify à quelques artistes pour tomber dans les résultats de recherches – Exemple avec Childish Gambino

5. Mettez constamment à jour vos playlists 

Gardez vos playlists à jour. Je ne garde jamais un même morceau dans ma playlist plus de 3 mois et je la mets à jour au moins une fois par mois. Essayez de ne pas avoir trop de morceaux d’un même artiste car cela peut pénaliser vos playlists. Gardez vos playlists serrées et soyez exigeants. Une bonne gamme est d’environ 50-200 chansons maximum par playlist. Soyez réaliste, voudriez-vous suivre une playlist qui contient 800 chansons?

La plupart des plus grandes playlists Spotify ont EXACTEMENT 50 chansons – et ça marche. Personnellement, j’aime garder entre 125 et 180 morceaux mais il n’y a pas de nombre idéal tant que votre playlist contient entre 50 à 200 chansons, en faisant bien le tour de l’ambiance que vous souhaitez offrir à vos auditeurs. Rappelez-vous qu’une trop grosse playlist demande trop d’investissement et de temps pour l’auditeur moyen qui ne cherche pas à découvrir 200 nouveaux artistes en une seule journée.

6. Demandez aux autres de partager vos playlists

Vous ne pouvez partager vos playlists que quelques fois alors faites en sorte que vos amis, artistes et autres curateurs de playlists deviennent vos ambassadeurs. Demandez leurs de partager sur les réseaux sociaux, le bouche à oreille est souvent négligé mais peut vraiment conduire à une croissance solide. Tout le monde dans cette communauté est extrêmement bienveillant et heureux de pouvoir aider. Si vous ajoutez des artistes indépendants à vos playlists et que vous avez leurs coordonnées, c’est dans leur intérêt de les partager ; vous obtenez plus de followers et ces artistes obtiennent plus de streams. Plus une playlist est écoutée plus les gens sont incités à cliquer dessus – ça peut vite créer un effet boule de neige.

7. Amusez-vous.

Honnêtement, créer des playlists Spotify est un passe temps incroyable. Pensez à votre dernier road trip, peut-être que vous avez mis vos playlists et que les gens vous ont félicité pour l’ambiance et la cohérence de votre choix de morceaux. Ça peut transformer l’ambiance dans une voiture, une soirée, un événement et c’est vraiment grisant. Rappelez-vous de baser vos playlists sur une humeur plutôt qu’un genre musical. Demandez-vous ce que vous écouteriez à un instant précis et hop vous avez le nom de chaque playlist.

Pour plus de conseils concrets sur les playlists, on vous conseille le guide pour les artistes et les curateurs de playlists, dont la 2e édition est sortie en août 2021 👉 Work Hard Playlist Hard 

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