Nous avons eu le plaisir de discuter avec Midas Royal, un auteur-compositeur-interprète rock de New York City, afin d’en savoir plus sur son parcours d’artiste indépendant, ses inspirations, ses projets et comment Groover l’a aidé à gagner en visibilité.
“Groover m’a énormément aidé. Ça m’a ouvert des portes et créé des opportunités que je n’aurais pas eues autrement.” – Midas Royal
Peux-tu nous parler un peu de ton parcours et de ton projet musical ? Comment as-tu commencé et qu’est-ce qui t’a encouragé à pleinement t’y consacrer ?
Le projet a commencé de manière organique lors du début de la Covid-19 en mars 2020 dans la chambre d’un petit appartement à New York. C’est pendant ces temps difficiles et troublants que j’ai recentré mon attention et mon amour sur la musique.
C’est comme si quelqu’un avait donné un coup de pied dans une fourmilière à l’intérieur de moi qui a déclenché une effervescence créative. Je me suis tourné vers la musique, j’ai trouvé ma voix, j’ai écrit plus de 100 chansons et je n’ai jamais regardé en arrière depuis. Les chansons et les mots ont littéralement coulé à travers moi. Je parvenais à unir la réalisation de soi et une révolution spirituelle. Quelque chose dans ma tête a basculé pendant cette période…
J’ai enregistré ma première démo sur l’application GarageBand de mon iPhone en mars 2020. Pour le contexte, je n’avais aucun équipement, juste moi, mes pensées, l’interface GarageBand, et le micro de mes écouteurs Apple que j’utilisais pour enregistrer mes voix.
J’ai enregistré 10 démos supplémentaires d’avril à juin 2020, puis je les ai envoyées au producteur/mixeur/ingénieur Jonathan Wyman pour avoir son avis. Il pensait qu’elles sonnaient plutôt bien et a exprimé son intérêt à travailler avec moi. Depuis ce jour, je n’ai jamais arrêté de travailler avec Jonathan. Nous venons de terminer notre 38ème chanson ensemble en mai 2024.
Avant ça, j’ai joué du saxophone alto et baryton dans des orchestres symphoniques et jazz de l’école de mes 9 à 12 ans. Puis j’ai joué de la guitare électrique et de la basse dans un groupe de garage rock appelé « Maximum Capacity » de mes 12 à 15 ans. J’ai aussi chanté dans une chorale pendant mes quatre années de lycée.
En d’autres termes, je n’avais jamais écrit une seule chanson de ma vie avant mars 2020 et/ou n’avais rien exploré musicalement depuis mes années d’adolescence.
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Qu’est-ce qui t’inspire et te donne envie de créer ? As-tu des routines avant de commencer à travailler sur ta musique ?
Je fais de la musique par nécessité parce que je dois le faire, pas particulièrement parce que je me sens inspiré à le faire. La musique est inévitable pour moi. Elle arrive spontanément et aux moments les plus inopportuns. J’entends souvent des accroches et des mélodies dans ma tête et je me sens obligé d’explorer ce que j’entends et ressens sur le moment. En d’autres termes, je dois réagir quand la musique appelle. C’est là que la magie opère. Faire de la musique est aussi cathartique pour moi… et autant une bénédiction qu’une malédiction.
Quand j’étais plus jeune, je me souviens avoir la capacité d’entendre et de chanter des contre-mélodies aux chansons que j’entendais à la radio. C’était quelque chose que je n’ai pas reconnu comme un « talent » avant bien plus tard dans ma vie… surtout au cours des quatre dernières années depuis que j’ai commencé l’écriture de chansons.
La musique m’a fourni une plateforme et un exutoire pour exprimer mes sentiments et mes pensées. Elle m’a donné une voix et la liberté de dire tout ce que je veux. C’est une chose très puissante !
Comment décrirais-tu ta musique ? À ton avis, quelle est la meilleure façon pour quelqu’un de la découvrir ?
Ma bio écrite par Jean-Baptiste DUFOORT chez Groover…
Je suis un auteur-compositeur-interprète dont la musique construit le pont entre la puissance brute du rock et des thèmes profondément introspectifs. Ma musique a émergé pendant les premiers jours de la pandémie, canalisant l’incertitude de la situation avec une prolifération créative. En créant plus de 100 chansons qui explorent la résilience, l’introspection et l’espoir, mon son est influencé par des artistes comme Trent Reznor, Chris Cornell et Peter Gabriel, résonnant avec un mélange intemporel d’alternatif, de hard rock et d’indie rock.
La meilleure façon de la découvrir… L’écouter avec une paire de casques Audio-Technica ATH-M50… c’est ce que j’utilise 😉
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Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a décidé à utiliser la plateforme ?
J’ai découvert Groover pour la première fois quand j’ai partagé ma musique pour jouer en live à la récente conférence Mondo à Brooklyn, NY. Bien que je n’aie pas été choisi, c’était ma première introduction à la plateforme. J’ai commencé à utiliser Groover plus régulièrement ensuite.
Comment t’a-t-elle aidé ? Quelles opportunités as-tu obtenues grâce à Groover ?
Groover m’a énormément aidé. J’ai eu beaucoup de succès en utilisant la plateforme, ce qui m’a permis de contacter des médias, des maisons de disques et des curateurs de playlists du monde entier. En tant qu’artiste indépendant, je n’aurais pas nécessairement eu ce niveau d’accès et/ou d’opportunité autrement. La plateforme est facile à utiliser. Elle m’a aidé à me promouvoir et à élever ma musique pour atteindre de nouveaux horizons. Merci Groover !
Quels sont tes projets à venir et d’autres nouvelles cool que tu aimerais partager avec nous ?
ACTUALITÉS = Je sors 4 nouvelles chansons rock au cours des 4 prochains mois.
La première chanson s’appelle « Open to Change » et sort le vendredi 27 décembre 2024
Puis… « Can Anybody Hear Me » sort le vendredi 31 janvier 2025
Puis… « Falling Down » sort le 28 février 2025
Puis… « Be Free » sort le 28 mars 2025
Quels conseils donnerais-tu aux artistes qui commencent tout juste leur projet musical ? Quelle est la chose la plus importante que tu as apprise depuis que tu as commencé ?
1. Faites le genre de musique que vous voulez faire. Le genre de musique que vous aimeriez entendre. Ne vous laissez pas influencer par les opinions des autres.
2. Il n’y a pas de règles dans la musique. Soyez juste vous-même. Soyez authentique envers VOUS !
3. Permettez-vous d’être vulnérable pendant le processus créatif. C’est là que la magie opère.
4. Enfin, j’adore cette citation… « Tout ce qui compte, c’est que vous fassiez quelque chose que vous aimez, au mieux de vos capacités, ici et maintenant. » – Rick Rubin
Quelques mots de fin ?
Il y a un peu plus de 4 ans, j’ai embarqué pour ce voyage inattendu. J’ai commencé l’écriture de chansons et cela a changé ma vie. En toute transparence, je n’ai jamais envisagé devenir auteur-compositeur-interprète, c’est juste venu me trouver à un moment de ma vie où j’en avais le plus besoin et je suis content que ce soit arrivé. Beaucoup de personnes incroyablement talentueuses m’ont aidé pendant ce parcours musical et pour cela… je suis éternellement reconnaissant. J’ai trouvé ma tribu ! Faire de la musique a été une expérience qui a changé ma vie. Cela m’a complètement transformé et m’a donné une voix et un but. Maintenant, il n’y a pas de retour en arrière possible… je suis à fond dedans !
