Rien. Il ne se passe rien. Aucun stream. Souvent, le coupable est la playlist, plus que ton morceau.

Une playlist Spotify peut afficher un compteur énorme et ne recevoir quasiment aucun trafic. Ce compteur additionne des années d’abonnements accumulés et ne dit rien de ce qui se passe cette semaine. Et comme le nombre de followers est le seul chiffre public, c’est le seul que tout le monde regarde pour décider.

Chez Stulyo, on a indexé près de trois millions de playlists Spotify, et on relève chaque jour les abonnés de plus de 100 000 d’entre elles, celles qui ont une vraie audience et qui apparaissent dans les classements. Et on te partage quelques-uns de nos relevés.

Le nombre d’abonnés ne t’apprend presque rien

Commençons par le contre-pied.

Parmi les playlists de notre index qui dépassent 100 000 abonnés, quatre sur cinq n’apparaissent dans aucun des résultats de recherche. Pas une seule fois en une semaine. Quelqu’un qui tape un mot-clé dans Spotify ne les verra donc jamais.

Le lien entre taille et visibilité existe, mais il est bien plus faible qu’on ne le croit :

Relevés Stulyo, marché américain, sur la première semaine de septembre 2026.

Regarde bien. Prends une playlist à 1 000 abonnés, multiplie sa taille par cent. Ses chances d’être trouvée ne doublent même pas.

Le compteur mesure un passé, la visibilité se joue maintenant.

Bonne nouvelle si tu débutes : la place ne s’achète pas en abonnés.

Pourquoi une playlist énorme peut n’être trouvée par personne

Trois explications reviennent en permanence.

Le compteur ne redescend jamais. Un auditeur qui s’est abonné il y a trois ans et qui n’ouvre plus jamais la playlist reste compté aujourd’hui. Spotify additionne tout ce qui est entré et n’efface rien. Le nombre affiché est un cumul historique. Une playlist peut avoir vécu un moment de gloire en 2023 et être déserte depuis.

Le trafic acheté s’arrête avec le budget. Certaines grosses playlists se sont remplies à coups de promotion payante (Meta Ads, TikTok Ads, etc.). Ça marche, tant que les campagnes tournent. Le jour où le budget s’arrête, les abonnés déjà gagnés restent affichés, mais les nouvelles arrivées cessent net. La playlist garde sa vitrine et perd son flux. Et rien, à l’écran, ne permet de faire la différence entre les deux.

Le nom ne correspond à aucune recherche. Une playlist qui s’appelle « Vibes ✨ » ou « my daily » ne décrit rien que quelqu’un puisse taper dans une barre de recherche. Elle peut avoir 400 000 abonnés hérités d’un partage viral, elle ne sera jamais un point d’entrée pour un nouvel auditeur. Les playlists qu’on trouve portent dans leur nom les mots que les gens cherchent.

Dans les trois cas, même résultat pour toi : ton morceau atterrit dans une salle pleine dont la porte est fermée.

« Mais les gros curateurs font de la pub, donc ça marche »

L’objection est légitime, et les chiffres y répondent.

Chez les grosses playlists qui sortent dans la recherche, près de quatre sur dix occupent le top 3 de leur mot-clé. Elles achètent du trafic et tiennent aussi leur position.

Les deux se nourrissent. La publicité amène du monde, le monde produit des signaux, les signaux aident le classement, et le classement ramène du monde sans rien payer. C’est un cercle, et les meilleurs le font tourner dans les deux sens.

Sauf qu’une seule des deux roues continue de tourner quand tu arrêtes de payer. Et c’est la seule que tu peux actionner sans budget.

Signal 1 : est-ce qu’elle sort dans la recherche

C’est le signal le plus direct, et le plus négligé.

Une playlist qui n’apparaît nulle part ne reçoit plus que ses abonnés existants. Elle ne recrute plus personne, et ton morceau y sera écouté par ceux qui étaient déjà là.

Et il n’en faut pas tant que ça pour occuper la première page. Parmi les playlists qui tiennent les dix premières places, la médiane tourne autour de 4 500 abonnés, et un quart d’entre elles en comptent moins de 700.

Une playlist de 800 abonnés qui sort première sur son mot-clé vaut mieux, pour toi, qu’une playlist de 200 000 que personne ne trouve.

Comment vérifier : ouvre Spotify, tape le mot-clé qui décrit le mieux la playlist visée, filtre sur Playlists. Regarde si elle est là. Refais-le sur deux ou trois formulations différentes. Si elle n’apparaît sur aucune, tu sais que son trafic ne vient plus de la recherche.

Signal 2 : la pente, pas le niveau

Un compteur d’abonnés est une photo, alors que tu as besoin du film.

Sur les playlists que nous suivons avec un historique complet, sept sur dix n’ont pas bougé en un mois. Moins de 2 % de variation. Elles tournent encore, sans recruter personne.

Une playlist qui gagne des abonnés, c’est une playlist qu’on trouve, qu’on partage, que l’algorithme pousse. C’est celle-là qui donnera à ton morceau des auditeurs qui ne te connaissent pas encore. C’est tout l’intérêt de l’opération.

Comment vérifier : note le nombre d’abonnés, reviens dans deux semaines. C’est artisanal et, sur une liste de dix playlists, ça prend quelques minutes. Si le chiffre n’a pas bougé, tu as ta réponse.

Signal 3 : la fraîcheur

Celui-là ne demande aucun outil.

Regarde la date d’ajout des derniers titres. Une playlist mise à jour il y a huit mois n’a plus de curateur actif derrière. Ton morceau y sera peut-être ajouté, sans apparaître dans le fil de personne, et Spotify ne repoussera pas la playlist.

Regarde aussi sa longueur. Dans une playlist de 800 titres, ton morceau se retrouve en position 640, hors de portée. Les playlists qui fonctionnent tournent : elles retirent autant qu’elles ajoutent.

Signal 4 : le marché

Une playlist a un classement par pays.

La même recherche ne renvoie pas les mêmes playlists à Paris et à São Paulo. Si ton public est au Brésil et que la playlist ne sort que sur le marché américain, l’exposition ne sera pas celle que tu imagines.

Ça vaut le coup d’y penser avant de pitcher, surtout si tu vises un marché précis.

La short-list en pratique

Avant d’envoyer quoi que ce soit, pour chaque playlist de ta liste :

• Elle apparaît dans la recherche sur au moins un mot-clé pertinent
• Son nombre d’abonnés a bougé ces dernières semaines
• Elle a été mise à jour ce mois-ci
• Elle est visible sur ton marché, pas seulement ailleurs
• Elle fait moins de 200 titres, pour que le tien reste atteignable

Une playlist qui coche les cinq vaut mieux que dix playlists géantes et endormies. Et celles-là sont tenues par des curateurs, des humains qui lisent leurs messages.

C’est aussi ce qui rend le pitch utile. Tu écris à quelqu’un dont la playlist est vivante et qui cherche des titres.

Un mot sur nos données

Ces chiffres viennent de Stulyo, l’outil qu’on a construit pour mesurer la visibilité des playlists Spotify. On indexe près de trois millions de playlists, on relève chaque jour les abonnés de plus de 100 000 d’entre elles, et on suit ce que la recherche affiche réellement, marché par marché. Un curateur y suit ses positions ; un artiste peut y regarder celles des playlists qu’il vise avant de pitcher. Il y a un essai gratuit sans carte si tu veux vérifier tes playlists toi-même.

Ce qu’il faut retenir

Le nombre d’abonnés est le chiffre le plus visible et le moins informatif. Quatre playlists sur cinq au-dessus de 100 000 abonnés ne sortent dans aucune recherche, pendant qu’une playlist de 800 abonnés peut occuper la première place de son mot-clé.

Avant de pitcher, pose-toi une seule question : cette playlist reçoit-elle encore des gens qui ne la connaissent pas ?

La recherche, la pente et la fraîcheur y répondent en trois minutes. Le compteur d’abonnés, jamais.

Romain Desmoulins, fondateur de Stulyo.

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L’article Comment savoir si une playlist Spotify est vraiment visible, avant de lui pitcher est apparu en premier sur Groover Blog.

🤷🏻‍♀️ Ce que sont vraiment les Prompted Playlists de Spotify

Les auditeurs peuvent créer leurs playlists à partir de leurs émotions, plutôt qu’en utilisant des catégories musicales existantes ou des modes d’écoute prédéfinis. Spotify génère une playlist à partir de l’idée initiale décrite par l’utilisateur. Ce système se distingue des précédents par son approche, pensée dès le départ avec un objectif précis.

En coulisses, Spotify combine :

• l’historique d’écoute complet de l’auditeur
  
• les données culturelles et tendances actuelles
  
• le texte du prompt en lui-même

Le résultat n’est pas une playlist figée, mais quelque chose de fluide, personnel, contextuel et en constante évolution.

🧠 La découverte passe des catégories au langage

Pendant des années, la découverte musicale reposait sur la classification. Genres, humeurs, BPM, niveaux d’énergie. Les Prompted Playlists s’éloignent de cette structure. Les auditeurs n’ont plus besoin de réfléchir à ce qu’est un morceau. Ils se concentrent sur ce qu’il leur fait ressentir.

C’est essentiel, car on ne vit pas la musique comme des genres. On la vit comme des instants. Travailler. Conduire. Penser à quelqu’un. Se préparer. Redescendre après une soirée. Le langage capte des nuances que les catégories n’ont jamais su saisir, et Spotify écoute désormais directement ces mots.

📍 Comment ça fonctionne concrètement

Les Prompted Playlists sont actuellement déployées en version bêta pour les utilisateurs Premium aux États-Unis et au Canada. Un lancement plus large est prévu une fois la fonctionnalité affinée.

L’utilisation est volontairement simple :

1. Ouvre Spotify
   
2. Appuie sur « Créer »
   
3. Sélectionne « Prompted Playlist »
   
4. Décris ce que tu veux écouter
   
5. Appuie sur « Générer »
   

Ensuite, la playlist peut :

• se rafraîchir chaque jour ou chaque semaine
  
• évoluer avec tes habitudes d’écoute
  
• être modifiée en réécrivant le prompt
  
• être partagée pour que d’autres génèrent leur propre version
  

C’est à la fois une playlist et une conversation entre l’auditeur et l’algorithme.

🔁 Pourquoi les playlists dynamiques changent la donne

Les playlists traditionnelles sont statiques. Elles naissent, atteignent un pic, puis disparaissent progressivement. Les Prompted Playlists fonctionnent autrement. Comme elles se renouvellent dans le temps, des morceaux peuvent réapparaître dans de nouveaux contextes, bien après leur semaine de sortie.

Un titre peut ressortir des mois plus tard, non pas parce qu’il est nouveau, mais parce qu’il correspond à un moment que quelqu’un cherche à décrire. Cela introduit quelque chose de nouveau dans le streaming : une longévité contextuelle. La musique ne se bat plus uniquement pour l’attention le jour de sa sortie, mais pour sa pertinence à travers différents moments de vie.

📈 Ce que cela change pour les artistes

Les Prompted Playlists semblent centrées sur l’auditeur. Mais en réalité, elles créent de nouveaux signaux de découverte.

🎭 L’émotion avant le genre

Les morceaux qui communiquent clairement une émotion peuvent mieux performer que ceux qui rentrent parfaitement dans une case de genre.

🤖 L’IA rencontre le vrai goût

Spotify continue de s’appuyer sur les comportements comme les écoutes, les ajouts ou les replays, mais les filtre désormais à travers l’intention. Un morceau qui résonne déjà émotionnellement a plus de chances de ressortir lorsqu’un auditeur décrit une humeur similaire.

🔁 Des fenêtres de découverte plus longues

Comme les playlists se renouvellent, la musique n’est plus enfermée dans un cycle promotionnel court. Les morceaux peuvent revenir lorsque le moment s’y prête.

🤝 Les signaux doux comptent

Les prompts partagés, les playlists régénérées et le contexte d’apparition apprennent discrètement à Spotify comment la musique s’intègre dans la vraie vie, pas seulement comment elle performe en chiffres.

🌱 C’est encore récent, mais la direction est claire

Les Prompted Playlists sont toujours en version bêta, ce qui signifie :

• que tous les utilisateurs n’y ont pas encore accès
  
• que les usages sont encore en train de se définir
  
• que le système évoluera avec les retours

Spotify avance vers une découverte interactive, où les auditeurs façonnent activement leur expérience algorithmique au lieu de la consommer passivement. La découverte devient un dialogue.

🚀 Une nouvelle couche de découverte pour les artistes

Les Prompted Playlists ne remplaceront pas les playlists éditoriales. Elles ne remplaceront pas non plus les recommandations algorithmiques.

Elles ajoutent une troisième couche. Une couche construite autour de l’intention.

Au lieu d’attendre que la plateforme devine ce que l’auditeur veut écouter, les utilisateurs l’expriment directement. La musique qui correspond à cet espace émotionnel peut alors naturellement s’inviter dans l’instant présent. En 2026, la découverte n’est plus guidée uniquement par les données ou les gatekeepers.

Elle est façonnée par les mots.
Par les humeurs.
Par les instants que les gens cherchent à mettre en musique.

L’article  Les Prompted Playlists de Spotify : ce que tu dois savoir est apparu en premier sur Groover Blog.

Très peu d’artistes parlent d’optimiser leur lien en bio, alors que tout le monde en a un. Pourtant, il joue un rôle clé pour transformer les visiteurs en auditeurs, en followers, voire en acheteurs de billets de concerts. Peu importe où tu en es dans ta carrière, ton lien en bio doit rester attractif pour convertir des clics temporaires en vrais fans.

🎯 Pourquoi ton lien en bio mérite toute ton attention

Considère ton lien en bio comme un hub numérique, un point unique où tous tes fans peuvent accéder à ton dernier single, tes produits dérivés, tes dates de tournée et tes réseaux sociaux. Un beau lien en bio n’est pas synonyme de tout afficher non plus. Il s’agit plutôt de diriger tes fans vers une action immédiate comme écouter ton dernier morceau ou obtenir des billets pour ton prochain concert : la clarté prime sur la quantité. Ton lien peut (et devrait) pointer vers une page centralisée qui rassemble tout dans un espace soigné et personnalisé, comme un Linktree, une page d’artiste Shotgun, ou plus récemment Temple, désormais intégré à l’écosystème Groover.

L’idée est simple : offrir à tes fans un endroit unique pour plonger dans ton univers, découvrir tes événements, écouter ta musique, te suivre, le tout en un seul clic !

Avec Temple, les artistes peuvent :

• créer une page lien en bio personnalisable en moins d’une minute,
• mettre en avant musique, vidéos, concerts, produits dérivés et réseaux sociaux au même endroit,
• collecter les emails et numéros de téléphone des fans pour véritablement maîtriser leur audience,
• accéder à des analyses pensées pour les artistes, afin de comprendre ce qui fonctionne et progresser intelligemment.

👉 Jette un œil à un exemple de page Temple et crée la tienne !

✨ Comment optimiser ton lien en bio (étape par étape)

1. Reste concis 💬

Les meilleures pages de lien en bio ont un CTA clair (‘call to action’, comme « Écouter ici », « Pré-sauvegarder mon nouveau single » ou « Acheter des billets »).

Les fans ne doivent pas être submergés par trop d’options ; trop d’options mène généralement à l’inaction. Mets donc à jour ton lien principal chaque semaine pour indiquer ta priorité actuelle : le single que tu promeus, ta tournée ou une collaboration dont tu es fier.

2. Utilise des visuels forts 📸

Les visuels que tu présentes racontent ton histoire de marque. Partage ta photo presse la plus récente, la pochette de ton album, ou une vidéo qui correspond à ton persona. Le public doit voir et ressentir ton univers dès qu’il entre par la porte où ton art est exposé.

🪩 Astuce pro : utilise Canva ! Tu peux facilement concevoir une page lien en bio qui reflète parfaitement ton identité artistique. Joue avec tes couleurs, polices et arrière-plans pour rester cohérent avec ta direction artistique. Crée un moodboard inspiré de tes pochettes d’album, de ton Instagram ou de tout autre design lié à ta charte graphique.

3. Rédige un texte clair ✍️

Évite les expressions floues et utilise plutôt des verbes d’action qui indiquent exactement aux fans quoi faire :

-> « Écoutez mon nouvel EP »
-> « Regardez la vidéo en avant-première »
-> « Achetez vos billets »

Garde un ton personnel, direct et authentique, comme si tu discutais avec un ami par message.

4. Classe tes liens de manière stratégique 🤓

L’ordre choisi doit être réfléchi. Les deux premiers liens doivent toujours inclure :

• Ta sortie la plus récente (Spotify, Apple Music, YouTube)
• Tes prochains concerts ou sorties de merch

Ensuite, ajoute tes réseaux sociaux et anciennes sorties en dessous.
Rappelle-toi: plus un lien est haut dans la liste, plus les fans cliqueront dessus.

5. Suis tes clics et analyse 📊

Publie et suis efficacement le contenu avec lequel tes fans interagissent grâce aux outils d’analytics.

Les données sont cruciales ! La majorité des plateformes artistiques comme Shotgun proposent un outil d’analytics intégré permettant de suivre les clics, la durée d’engagement et même le type d’appareils utilisés par tes fans, ce qui permet d’affiner ta stratégie chaque semaine. C’est essentiel, à ne pas sous-estimer.

💡 N’oublie pas de tester tes liens avant de les partager !

Voici les questions à te poser :

• Se charge-t-il rapidement ?
• Le design est-il clair et cohérent avec ta marque ?
• Le CTA principal se distingue-t-il immédiatement ?

Si tu hésites ne serait-ce qu’une seconde, simplifie. Chaque seconde de latence te coûte un stream.

💌 Astuce bonus

Ton lien en bio n’est pas juste un outil que tu configures et oublies, c’est un miroir évolutif de ton parcours d’artiste. Fais donc en sorte qu’il soit toujours mis à jour, toujours ciblé et toujours fidèle à toi-même.

Ce lien unique ne concerne pas seulement le nombre de clics, il s’agit de la connexion. Et c’est cela qui transforme les auditeurs occasionnels en vraie fanbase.

L’article Comment optimiser ton lien en bio pour obtenir plus de streams et de fans est apparu en premier sur Groover Blog.

Types de playlists Spotify

Il existe 3 types de playlists sur Spotify :

Les playlists éditoriales

Ces playlists sont élaborées par l’équipe de Spotify, et la musique leur est envoyée par le biais d’un pitch via Spotify for Artists. Elles ont généralement un grand nombre d’auditeurs et sont mises à jour régulièrement.

Les playlists éditoriales les plus populaires sont “Today’s Top Hits” avec 35,1 millions de sauvegardes, et “Top 50 – Global” avec 17,1 millions de sauvegardes.

Les playlists algorithmiques

Ces playlists sont générées par l’algorithme de Spotify en fonction du comportement des utilisateurs et sont mises à jour quotidiennement ou hebdomadairement selon la playlist. Elles sont très personnalisées et différentes pour chacun.

Parmi les playlists algorithmiques importantes, on peut citer “Discover Weekly” et “Daily Mix”.

Les playlists indépendantes

Ces playlists sont créées par les utilisateurs de Spotify, et il est désormais courant que les playlists indépendantes obtiennent un nombre important d’enregistrements, concurrençant ainsi les playlists éditoriales. Les utilisateurs et les curateurs créent ces playlists en fonction d’un genre, d’une humeur ou d’expériences et les mettent à jour à leur guise.

Deux playlists indie très populaires sont “Chill House 2024” par Electro Posé avec plus d’1,3 million de sauvegardes, et “Indie & Alternative […]” par Unity Records qui avoisine les 400 000 sauvegardes.

Envoyez votre musique directement à Electro Posé ici et à Unity Records ici par l’intermédiaire de Groover.

Comment trouver de bonnes playlists pour vous ?

Trouver de bonnes playlists demande un peu de recherche – vous devrez creuser un peu pour trouver celles qui non seulement correspondent à votre style de musique, mais qui vous permettront d’obtenir plus de streams. Voici quelques endroits où vous pouvez commencer à chercher :

“Discovered On”

C’est un moyen très sous-estimé de découvrir des playlists, et de la musique en général. Visitez la page Spotify d’un artiste que vous aimez et dont la musique est similaire à la vôtre, faites défiler vers le bas après “Discography”, “Featuring”, et “Appears On”, et vous trouverez une section intitulée “Discovered On”.

Cette section est une liste de playlists dans lesquelles l’artiste a été ajouté et à partir desquelles il a été écouté. Étant donné que votre musique est similaire, vous avez maintenant une liste de playlists dans lesquelles vos titres pourraient s’intégrer et que vous pourriez envisager de suivre.

L’avantage de cette stratégie est que ce sont toutes de vraies playlists, et non de fausses playlists écoutées par des robots où l’artiste doit payer pour avoir un placement. “Discovered On” vous permet de découvrir les sélections musicales de vrais utilisateurs qui apprécient véritablement la musique, reviennent régulièrement, et qui apprécieront probablement la vôtre. Pour vous assurer qu’une playlist n’est pas alimentée par des robots, testez-la avec notre vérificateur gratuit de playlists Spotify.

Groover

C’est important de chercher des curateurs de playlists qui encouragent les propositions d’artistes indépendants. De nombreuses playlists le font par l’intermédiaire de services musicaux établis, ce qui permet de faciliter le processus, d’échanger facilement, et d’informer le public exactement de ce qu’ils recherchent.

Groover est l’un de ces services, en partenariat avec une longue liste de curateurs Spotify à travers le monde. L’un des grands avantages de cette plateforme est que vous pouvez filtrer vos recherches en fonction de l’impact d’une playlist, du nombre de followers qu’elle possède, et du taux de réponse du curateur. Si vous ajoutez à ça le prix abordable de la plateforme (à partir de 2 € par pitch), vous avez entre les mains une solution efficace et abordable pour contacter les playlists.

C’est un gain de temps et d’énergie de savoir que votre pitch ou campagne atterrira directement dans la boîte de réception de la personne que vous cherchez à contacter. De plus, la politique de Groover garantit qu’en cas de non-réponse d’un professionnel dans les 7 jours, l’artiste récupère ses crédits.

Spotify For Artists

Si vous n’avez pas encore configuré votre profil Spotify For Artists, vous devriez vraiment le faire, car ça vous donnera accès à de nombreuses informations sur les performances de votre musique. Plus important encore, vous verrez à quelles playlists votre musique a été ajoutée, qu’elles soient éditoriales, algorithmiques ou indépendantes.

Pouvoir identifier les playlists qui génèrent vos streams est un excellent moyen de vous familiariser avec certains curateurs et de mieux comprendre avec quels autres artistes vos auditeurs vous associent.

Instagram et TikTok

De nos jours, de nombreux curateurs indépendants de Spotify font la promotion de leurs playlists sur les réseaux sociaux. Avec une recherche rapide, vous tomberez sur plusieurs comptes publiant des vidéos de recommandations musicales, de nouvelles sorties et d’autres sujets musicaux. Jetez un coup d’œil aux playlists de ces curateurs pour voir si leurs goûts vous plaisent et si votre musique pourrait y trouver sa place. Si vous pensez que c’est le cas, vous avez déjà un moyen de les contacter !

Ne payez pas pour vos streams

Comme toutes les plateformes, Spotify compte dans ses utilisateurs des robots. Ces comptes sont ciblés et utilisés par des services qui vous demandent de payer pour des ajouts en playlists et des streams, ce qui peut finir par nuire considérablement à votre relation avec l’algorithme.

Si l’algorithme détecte une activité inhabituelle, il peut stopper toute promotion organique de votre musique auprès de vrais auditeurs. Les fausses playlists ne vous offriront jamais l’engagement que vous recherchez et ne feront que vous coûter de l’argent. Il vaut donc mieux investir dans un service qui vous permet de pitcher votre musique de manière authentique. Sur Groover, vous pouvez par exemple proposer votre morceau aux pros qui programment plus de 1 500 playlists Spotify vérifiées.

Maintenant, vous êtes prêt à vous lancer ! N’oubliez pas de rester positif et efforcez-vous de créer et maintenir des bonnes relations – ça vous mènera loin !

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Essayez d’intégrer une playlist Spotify à l’aide de Groover 👇

L’article Comment et où trouver les bonnes playlists Spotify en tant qu’artiste indépendant ? est apparu en premier sur Groover Blog.

Les chiffres ont une valeur et peuvent donc influencer complètement le comportement humain. Ils sont tangibles, faciles à contextualiser et il a été prouvé qu’ils sont perçus comme étant davantage basés sur des faits que les informations présentées verbalement. Les données sont puissantes, et il existe un moyen de les exploiter en tant qu’artiste.

La psychologie derrière les chiffres et la persuasion

Qu’il s’agisse de la critique en ligne d’un restaurant ou du rapport de performance d’une entreprise, les chiffres influencent grandement notre prise de décision – où devrions-nous aller dîner ? Dans quelle entreprise devrions-nous investir ? Des recherches menées par la Wharton School of Business ont montré que les gens ont une “forte préférence pour les chiffres par rapport aux mots” dans le comportement des consommateurs. En effet, il a été prouvé que la précision numérique renforce la crédibilité.

Crédibilité

La crédibilité influence profondément la perception du public, comme l’ont démontré de nombreuses recherches. Le fait d’avoir un certain nombre de streams ou de followers implique que votre travail ou votre personnalité satisfont les normes d’attrait personnel et de sympathie des autres, ce qui indique aux nouveaux arrivants qu’ils peuvent également satisfaire les leurs. C’est le rôle de signal que les chiffres peuvent jouer dans votre carrière musicale.

Preuve sociale

Un autre facteur est la preuve sociale, un concept popularisé par le psychologue Robert Cialdini. La preuve sociale fait référence à la tendance des gens à s’inspirer des actions des autres pour déterminer le comportement approprié. Je suis sûre que cela vous est déjà arrivé : la journée Spotify Wrapped vous a rendu curieux à propos d’un artiste qui a généré beaucoup de streams cette année, du coup vous êtes allés écouter, n’est-ce pas ? Ou alors vous avez vu qu’un artiste était beaucoup partagé ces derniers temps, alors vous êtes allés écouter par curiosité ? Nous avons tous envie de faire partie de quelque chose dont il est prouvé qu’il a amassé beaucoup d’autres personnes avant nous. Ce sentiment d’appartenance désiré (un autre domaine de recherche approfondie en psychologie) suscite une curiosité que nous n’aurions peut-être pas eue auparavant sans les données qui l’encouragent.

Construire sa crédibilité en tant qu’artiste à l’aide de chiffres

La crédibilité est essentielle pour tout artiste qui essaie de se faire une place dans l’industrie musicale aujourd’hui. Les chiffres fournissent un raccourci pour la crédibilité en offrant un moyen rapide pour les nouveaux auditeurs ou followers d’évaluer votre impact.

Le fait de voir une story Instagram comme “Merci pour les 50,000 streams !” transmet aux autres qu’une communauté existante trouve de la valeur à votre travail. Partager votre Spotify for Artists Wrapped qui révèle que votre musique a été jouée dans 22 pays signale à votre public que vous commencez à avoir une influence mondiale.

Le partage des victoires, qu’il s’agisse de vos 1 000 premiers followers sur Twitter/X ou de vos 100 000 premiers auditeurs mensuels sur Spotify, peut être très persuasif pour les fans actuels comme pour les nouveaux. Cela signale également votre potentiel aux acteurs de l’industrie tels que les curateurs de playlists, les blogueurs et les labels, qui se penchent tous sur les métriques pour évaluer l’indicateur de croissance et de succès d’un artiste. En parlant de ça, si vous vous sentez prêts à contacter des acteurs influents de l’industrie musicale, vous pouvez entrer en contact avec des playlists, radios, labels et autres pros de l’industrie sur la plateforme Groover juste ici.

Les chiffres peuvent créer un sentiment d’appartenance pour les auditeurs

La musique a toujours été une affaire de communauté. Lorsque les fans voient combien d’autres personnes écoutent également votre musique en streaming, cela renforce l’idée qu’ils font partie d’un collectif plus large. Pour vos auditeurs les plus fidèles, le fait de partager vos chiffres au fur et à mesure que votre carrière se développe ne fera que renforcer leur attachement à vous et leur rôle en tant que premiers fans. Pour les personnes qui découvrent votre musique, le fait de voir vos chiffres augmenter ne fera que les encourager à faire partie de votre communauté.

Les psychologues appellent cela l’effet de mode: le phénomène selon lequel les gens adoptent certains comportements simplement parce que d’autres personnes le font. Si les chiffres créent une crédibilité et une preuve sociale qui se traduisent ensuite par l’engagement des gens, ces derniers attireront d’autres personnes, créant ainsi un effet boule de neige d’auditeurs et de followers supplémentaires.

Conclusion : Partagez vos progrès !

Votre Spotify Wrapped n’est pas seulement une célébration de votre succès, c’est aussi une célébration du soutien de vos fans. Lorsque vous publiez le nombre de streams d’une chanson, le nombre de followers que vous venez d’atteindre ou le nombre de pays dans lesquels votre musique a été diffusée, cela indique à vos fans qu’ils font partie d’un mouvement plus large. L’identité collective renforce la connexion émotionnelle, alors donnez à vos fans la possibilité de s’unir autour de vos succès, qu’ils soient grands ou petits. Partagez vos chiffres !!!

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Sources :

• Comment les chiffres influencent la prise de décision comportementale : https://knowledge.wharton.upenn.edu/article/how-numbers-drive-behavioral-decision-making/#:~:text=%E2%80%9CNumbers%20are%20so%20fundamental%20to,other%20representations%2C%E2%80%9D%20she%20said.
• Déverrouiller le pouvoir persuasif des chiffres : https://cmr.berkeley.edu/2024/11/unlocking-the-persuasive-power-of-numbers/#:~:text=Precise%20numerical%20information%20for%20a,enhance%20credibility%20and%20persuade%20consumers
• Les chiffres sont persuasifs s’ils sont utilisés avec modération : https://www.scientificamerican.com/article/numbers-are-persuasive-if-used-in-moderation
• La persuasion numérique a un impact sur vos décisions : https://www.linkedin.com/pulse/numerical-persuasion-impacts-your-decisions-jeiber-s%C3%A1nchez-b8csc
• Comment le besoin d’appartenance motive le comportement humain : https://www.apa.org/news/podcasts/speaking-of-psychology/human-behavior
• L’effet d’entraînement : https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1002/9781118541555.wbiepc015
• Qu’est-ce que l’effet de mode ? Pourquoi les gens suivent la foule : https://www.investopedia.com/terms/b/bandwagon-effect.asp

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1. De quelle manière soumettre vos chansons aux playlists éditoriales de Spotify ?

⚠️ Spoiler alert: cette étape doit obligatoirement avoir lieu avant la sortie de votre morceau. Après ce sera trop tard !

Première étape : s’inscrire sur Spotify for artists

La première chose à faire pour soumettre une chanson aux playlists éditoriales de Spotify est de créer un profil Spotify for artists. Il faut se rendre sur le site Web et créer un compte. Une fois vérifié, vous aurez accès au tableau de bord où apparaitront vos statistiques de streams ! C’est via cette interface qu’il est possible de soumettre vos musiques aux playlists éditoriales en avant-première. Il vous suffit de cliquer sur la section ‘musique’, dans les ‘prochaines sorties’.

Deuxième étape : rédiger un pitch accrocheur

C’est important, lorsque vous présentez votre titre à l’équipe éditoriale, d’avoir une excellente présentation. Vous n’aurez que 500 caractères pour convaincre les éditeurs de playlists d’écouter votre morceau. Il faut donc être accrocheur, concis mais aussi descriptif. Le pitch de votre morceau doit être spécifique sur votre genre et votre style de musique. Vous pouvez aussi y ajouter des détails intéressants sur l’histoire de votre chanson. Si vous avez fait des recherches sur différentes playlists éditoriales qui conviendraient à votre style de musique, faites le savoir ! Montrez ce qui rend votre chanson unique, ce qui vous distingue en tant qu’artiste ! Si vous préférez vous faire aider, des pros de la musique peuvent rédiger votre pitch pour Spotify.

Après avoir rédigé votre pitch, remplissez le formulaire en précisant le mood du morceau, les instruments utilisés, etc… Le détail de ce formulaire est expliqué dans notre guide pour soumettre vos morceaux via Spotify for Artists.

À quel moment soumettre votre musique ?

Selon Spotify for artists, il est recommandé de soumettre aux playlists votre nouveau titre au moins 7 jours avant sa sortie. Il faut donc que vous ayez déjà mis en place la distribution de votre titre ou de votre album bien avant cette date pour qu’il soit disponible dans la section ‘sorties à venir’ de votre profil Spotify. Effectivement, la sortie numérique prend un certain temps. On vous conseille donc de soumettre votre titre environ 4 semaines avant sa sortie pour être sûr.

Bon à savoir ! Vous ne pouvez pas soumettre un titre déjà sorti aux playlists éditoriales même s’il est réédité.

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Groover a aidé des milliers d’artistes à entrer dans des playlists Spotify ⬇️

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2. Quelle stratégie pour les playlists algorithmiques de Spotify ?

Générer des données

Contrairement aux playlists éditoriales de Spotify, il n’est pas possible de soumettre une chanson aux playlists algorithmiques. Pour être sélectionné par les playlists algorithmiques il faut que l’algorithme de Spotify vous remarque. Lorsque beaucoup de gens écoutent votre titre et l’ajoutent à des playlists ou le partagent en dehors de Spotify, l’algorithme le voit. Comme un effet boule de neige, plus vous aurez de streams, plus vous allez en avoir. Si votre chanson génère beaucoup de données, Spotify ciblera de nouveaux publics susceptibles d’aimer votre musique !

C’est le rôle du mécanisme mis en place dans la section ‘les fans aiment aussi’ sur le profil d’un artiste. Par contre, si un nouvel artiste vient de sortir son premier single, il n’aura pas encore cette section sur sa page car la plateforme n’aura pas encore recueilli assez de données pour déterminer les artistes similaires.

Avoir des followers sur Spotify

En plus de générer des données, il est important de demander aux gens de vous suivre sur Spotify. Vous pouvez contacter votre communauté et leur demander de vous suivre sur les réseaux sociaux mais surtout sur les plateformes de streaming. Lorsque les gens suivent votre profil, vos nouvelles sorties apparaîtront automatiquement dans leur playlist algorithmique. C’est le ‘Radar des sorties’.

3. La mine d’or pour les artistes indépendants : les playlists indépendantes

Comment les trouver ?

Il existe de nombreuses playlists Spotify populaires qui sont générées par les utilisateurs eux-mêmes. Vous n’avez pas besoin de décrocher une playlist éditoriale pour booster vos streams, une playlist faite par les utilisateurs et qui a beaucoup de followers peut être très efficace ! Pour trouver des playlists générées de tiers qui correspondent à votre style de musique, faites quelques recherches en ligne et sur Spotify en consultant vos artistes similaires. Sur la page Spotify d’un artiste, vous pouvez voir dans quelles playlists il a été ajouté. Après avoir trouvé une playlist qui vous correspond, renseignez-vous sur le mode de soumission. N’hésitez pas à envoyer un mail ou à entrer en contact avec les éditeurs de la playlist. Sur Groover, vous pouvez aussi proposer votre morceau à plus de 1 500 playlists Spotify vérifiées.

Découvrez les curateurs de playlists présents sur Groover

Si vous voulez contacter des playlists et avoir la garantie de recevoir une réponse, contactez-les sur Groover. Groover est une plateforme innovante qui met en relation directe les artistes avec les professionnels de l’industrie musicale. Si un pro ne vous répond pas sous 7 jours, vos crédits vous sont rendus pour envoyer votre morceau à un autre pro de votre choix !

Lorsque vous soumettez votre musique aux playlists indépendantes, il faut utiliser la même méthode de pitch que pour les playlists éditoriales. Gardez toutefois à l’esprit que vous ne pitchez pas votre musique à un curateur de playlists Spotify, mais plutôt à quelqu’un comme vous et moi qui crée ses propres playlists.

Soyez concis et spécifique et assurez-vous d’inclure tous les détails qui les inciteront à écouter. Adoptez une approche personnelle pour faire en sorte qu’ils aient envie de vous aider.

Quand soumettre votre musique à des playlists indépendantes ?

Notre recommandation est de présenter votre musique aux playlists indépendantes le jour de la sortie ou après. De cette façon, les curateurs de playlists indépendantes auront accès à l’URL Spotify de la sortie, qui n’existait pas auparavant. Il ne faut pas prendre le risque de perdre leur intérêt ! La promotion de votre musique se fait avant, pendant et après vos sorties.

4. Augmentez vos chances de figurer dans les playlists de Spotify

Soyez actif sur Spotify

L’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour augmenter vos chances de figurer dans les playlists de Spotify est de rester actif. Plus vous sortez souvent de la nouvelle musique, plus vous aurez d’engagement sur votre profil. De nos jours, de plus en plus d’artistes utilisent la stratégie de la cascade pour sortir des singles successifs et maintenir l’élan de leur projet. L’algorithme de Spotify favorise cette stratégie car elle ramène plus souvent les auditeurs sur votre profil.

Faire de la bonne musique

Cela devrait être évident, mais faire de la bonne musique est essentiel pour figurer dans les playlists Spotify. Assurez-vous de consacrer le temps et les efforts nécessaires à l’enregistrement et à la production de morceaux de haute qualité. Perfectionnez votre signature sonore et sortez de la musique authentique et qui apporte quelque chose de nouveau au paysage musical actuel. Il ne faut pas se précipiter !

Connaitre son style musical et cibler des playlists

Il est très important de pouvoir parler de votre genre de musique. Si vous ne savez pas comment présenter correctement votre projet, vous aurez du mal à le promouvoir ! Se familiariser avec le paysage musical de votre genre de musique et cibler les curateurs de playlists qui recherchent une musique similaire à la vôtre, est essentiel. Il faut pouvoir imaginer sa propre musique dans leur playlist. Les playlists éditoriales sur Spotify filtrent tout le temps les genres, alors que les curateurs indépendants seront plus ouverts à écouter de tout style de musique.

Envoyez votre musique par l’intermédiaire de Groover après sa sortie

Vous en avez assez d’envoyer des courriels aux éditeurs de playlists et de ne jamais obtenir de réponse? En envoyant votre musique directement aux curateurs de playlists sur Groover, vous obtiendrez une réponse dans les 7 jours. Vous pouvez rechercher les curateurs de playlists qui conviennent à votre projet en fonction du genre et de la localisation. Vous pourrez également consulter leurs statistiques sur le nombre de soumissions qu’ils ont reçues et le pourcentage de titres qu’ils ont acceptés. Dans le meilleur des cas, vous serez intégrés à leur playlist ! Si ce n’est pas le cas, vous recevrez des commentaires constructifs sur les raisons pour lesquelles votre titre ne correspond pas tout à fait à leur ligne éditoriale.

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Vous voulez intégrer des playlists Spotify ? ⬇️

Ce qu’il faut retenir :

• Créer un compte Spotify for Artists
• Avoir un son de haute qualité
• Ecrire une description originale et précise de votre titre
• Soumettre bien en avance votre titre avec des métadonnées précises

1. Débuter avec Spotify for Artists

Spotify for Artists est l’interface qui vous permet de soumettre vos morceaux directement aux équipes éditoriales de Spotify et de de suivre le succès de vos titres. C’est donc essentiel de la comprendre !

Créez votre compte et familiarisez-vous avec le tableau de bord de votre page d’artiste ! Vous y trouverez l’évolution de vos morceaux et les données de vos éditeurs.

Créer son compte Spotify for Artists

La première chose a faire est de se rendre sur l’interface Spotify for Artists et de cliquer sur ‘obtenir l’accès’. Vous pouvez confirmer votre profile artiste via votre distributeur ou le connecter directement si vous gérez vous même votre distribution. Fournir des informations exactes peut aider l’algorithme de Spotify à mieux comprendre et promouvoir votre musique.

Une fois que la vérification est faite vous aurez le control total de votre profil qui sera marqué du badge de vérification de Spotify. La certification de votre compte renforce votre crédibilité et débloquera des fonctionnalités et des analyses supplémentaires pour vous propulser dans différentes playlists.

Le tableau de bord de Spotify for Artists

Ses nombreuses fonctionnalités vous permettent de :

• Consulter des statistiques détaillées sur votre audience
• Suivre les performances et les streams de vos morceaux
• Suivre l’évolution des tendances
• Promouvoir votre musique
• Booster les ventes ‘in-app’ via l’onglet Merchandising
• Ajouter des visuels à votre page d’artiste

2. Comment préparer l’envoi de votre track ?

Avant d’envoyer votre nouveau morceau il faut avoir en tête quelques étapes. Il vous faudra un son de très haute qualité, une description du morceau pour les reviewers et des métadonnées précises pour favoriser l’algorithme. Attention, vous ne pouvez pas soumettre une chanson qui n’est pas encore sortie en tant qu’artiste invité – vous devez en être l’artiste principal.

Un audio de très haute qualité

Pour garantir le meilleur son possible dès la première écoute, téléchargez vos titres sur Spotify en utilisant les formats FLAC ou WAV. Spotify convertit ces fichiers en plusieurs formats pour différents niveaux de qualité audio, c’est pour ça qu’il vous faut un fichier source de haute qualité. Bien sûr, les responsables de playlists seront beaucoup plus sensibles a un titre avec un son professionnel.

Pour maintenir l’uniformité du volume de lecture sur l’ensemble de son service, Spotify utilise la norme ITU 1770 pour mesurer l’intensité sonore des morceaux. Il ne faut surtout pas faire d’économies sur ce point là car la perception des auditeurs dépendra directement de la qualité de votre fichier audio.

Distribution de votre morceau

C’est l’étape la plus importante du processus de préparation ! Vous ne pouvez pas présenter un morceau qui n’est pas passé par un distributeur. Que vous soyez signé par un label ou indépendant, la seule façon pour soumettre votre titre est que votre distributeur l’ait soumis à la distribution.

C’est normal de ne pas voir directement apparaitre votre titre si vous utilisez un distributeur numérique ! Cela peut parfois prendre une semaine ou deux avant qu’il soit disponible. C’est pour ça qu’il faut envoyer en avance son fichier audio ! Cela donnera au distributeur et à l’équipe éditoriale le temps de bien faire les choses.

Description de votre morceau

Les programmateurs de playlists choisiront votre morceau pour leur playlist si vous rédigez une description attrayante et intime de votre morceau. C’est l’opportunité pour l’artiste de mettre en avant certains aspects de sa musique tout en décrivant les genres et influences qui ont construit le récit derrière son morceau. C’est une vraie stratégie marketing que vous devez mettre en place ! Cette description augmentera votre visibilité grâce à l’algorithme de spotify. Vous êtes limité a 500 caractères ! Il faut rester bref et accrocheur tout en mettant en avant ce qui distingue votre musique des autres. Soyez inventif ! Si vous préférez confier cet exercice à des pros, Groover peut rédiger votre pitch de sortie pour Spotify.

Exemples de pitchs Spotify 👉 ici 👈

Pour que votre morceau atteigne le public visé, vous devez choisir un genre musical principal et maximum trois sous-genres qui décrivent au mieux votre musique. La catégorisation de votre morceau augmentera vos chances d’être publié sur des playlists adaptées et boostera vos écoutes !

3. Soumettre sa musique aux playlists

Vous êtes enfin prêt à soumettre vos morceaux aux playlists Spotify ! Il vous suffit de vous connecter a votre compte ‘Spotify for Artists’, remplir le formulaire de soumission et bien choisir son moment ! Ici, une description étape par étape, du processus de soumission.

Remplir le formulaire de soumission

Remplissez ce formulaire consciencieusement pour que votre dossier soit convaincant ! Les informations que vous allez y mettre serviront de métadonnées attachées à votre musique que les auditeurs, les programmateurs de playlist et l’algorithme pourront consulter. Donnez un titre a votre album ou EP et des détails sur le genre et l’ambiance. Spotify vous permet de sélectionner jusqu’à trois genres dans leur liste.

Vous pouvez aussi développer des sections optionnelles telles que:

• Votre culture musicale
• L’ambiance
• Le style de chanson
• Les instruments utilisés

Choisir le bon moment pour envoyer sa candidature

Envoyer son titre bien en avance vous premettra de passer tout le processus de distribution et de sélection tranquillement ! Si vous approchez trop de la date de sortie de votre projet cela peut impacter vos chances d’entrer dans certaines playlists, notamment la playlist ‘Release Radar’ de vos followers. Notre recommendation est de soumettre votre demande au moins trois semaines avant la date de sortie prévue. Pour mieux comprendre le fonctionnement de Release Radar et Discover Weekly, consultez notre page sur les playlists algorithmiques de Spotify.

4. Et après ?

Une fois soumise, votre musique sera en attente d’évaluation par les éditeurs de Spotify ! Vous pouvez suivre l’évolution du processus via l’onglet ‘playlists’ sur votre compte ‘Spotify for Artists’ et vous serez notifiez par e-mail à chaque avancé !

Comment les éditeurs de Spotify examinent les soumissions ?

Le morceau soumis à Spotify est évalué par les éditeurs qui prennent en compte le genre, l’ambiance et les marqueurs culturels qui lui sont associés au cours du processus de soumission afin d’intégrer le morceau à une playlist éditoriale.

5. Comment augmenter ses chances d’être playlisté ?

Pour augmenter les chances que votre morceau soit selectionné par les playlists éditoriales, voici quelques stratégies :

Mettre en avant les aspects uniques du morceau

En présentant votre projet aux programmateurs de playlists, vous devrez fournir de nombreux détails et citer vos inspirations artistiques. Ils voudront connaitre l’histoire derrière votre production artistique et comprendre votre façon de travailler. Vous devrez les convaincre que votre musique vaut la peine d’être partagée. En démontrant que votre morceau se distingue des autres vous augmenterez vos chances d’être sélectrionné.

Utiliser les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux sont l’un des moyens les plus efficaces pour attirer l’attention sur votre musique. A chaque sortie, faites-le savoir ! Votre promotion attirera Spotify qui recherche une situation gagnant-gagnant. Vous gagnez plus de visibilité et leur streams augmentent ! En développant une communauté d’auditeurs vous augmenterez vos écoutes et vos chances de rejoindre des playlists. Bien sur, votre morceau peut toujours être ajouté à une playlist éditoriale après sa sortie.

| Lis aussi : Comment obtenir plus de streams sur Spotify ?

FAQ

Comment créer un compte ‘Spotify for Artists’ ?

Rendez-vous sur le site Web de ‘Spotify for Artists’ et sélectionnez « Accéder ». Là, vous pourrez vous connecter à votre profil artiste ou en créer un nouveau.

Quel format audio dois-je utiliser pour la soumission de mon morceau ?

Vous devez utiliser les formats WAV ou FLAC pour obtenir la meilleure qualité sonore.

Comment puis-je savoir si mon titre a été choisi pour une playlist ?

Vous pouvez suivre le processus de placement sous l’onglet ‘Playlists’ sur votre page ‘Spotify for Artists’. Vous recevrez également un email si votre titre a été placé.

Que dois-je inclure dans la description de mon titre ?

Veillez à ce que la description de votre track comprenne des mots-clés spécifiques au genre, l’histoire qui a inspiré la musique et les éléments distinctifs du morceau.

Pourquoi le choix du moment est-il important pour la soumission ?

Soumettre votre morceau au minimum trois semaines avant sa date de sortie est fortement recommandé. Cela permet à l’équipe éditoriale de Spotify d’avoir largement le temps de l’évaluer et d’assurer son placement dans les playlists éditoriales.

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Spotify vient de rendre les pages de compte à rebours, qu’ils ont testées avec quelques superstars l’année dernière (Meghan Trainor, Kaytranada, Billie Eilish, Taylor Swift), accessibles à tous les artistes qui sortent un album bientôt sur la plateforme. Les utilisateurs de Spotify peuvent désormais voir un compte à rebours indiquant les secondes qui les séparent de la sortie d’un album, consulter la liste des chansons, pré-enregistrer le projet, regarder des clips et acheter des produits dérivés, le tout à partir de la plateforme.

1. Quel intérêt ?

On a tous vu des médias sortir des fonctionnalités pas très utiles ces dernières années pour suivre le rythme des réseaux sociaux et l’attention limitée du public, mais il faut reconnaître que Spotify a bien joué sur ce coup. Cette nouvelle fonctionnalité aide vraiment les artistes de plusieurs façons.

Créer de l’enthousiasme

À première vue, les pages de compte à rebours ne sont qu’une fonction visuelle ajoutée à une plateforme axée sur l’audio, destinée à attirer l’attention et à la maintenir plus longtemps sur la plateforme. Cependant, cela s’avère être un réel avantage pour les artistes, car attirer l’attention est devenu la moitié du travail lorsqu’il s’agit de promouvoir de la nouvelle musique. En rendant les prochaines sorties plus visuelles et plus captivantes, on crée un véritable engouement pour des albums qui, autrement, n’auraient pu être vus qu’après leur sortie.

Jusqu’ici, les auditeurs devaient consulter les réseaux sociaux pour savoir si un artiste qu’ils aimaient sortirait bientôt un album, et les artistes devaient faire des teasers et de la promotion sur toutes les plateformes possibles pour maximiser leur portée et créer un engouement autour de leur nouvel album. Spotify a trouvé une manière de « réduire l’écart entre l’endroit où la musique est teasée et celui où elle est réellement écoutée”, de sorte que lorsque vous visitez le profil d’un artiste, son prochain album sera affiché sur sa page, accompagné du compte à rebours. Il peut également être ajouté en tant que “Artist Pick” sur le profil d’un artiste, accompagné d’une légende. Cela augmente alors les streams dès la première semaine, ce qui joue un rôle important dans la façon dont l’algorithme traite un projet.

Stimuler les stream dès la première semaine

Obtenir autant de streams que possible durant la première semaine suivant la sortie de l’album est essentiel pour l’algorithme. Plus l’album obtient de streams, de playlists, de sauvegardes, d’ajouts de playlists et de visites de pages au cours de la première semaine, plus l’algorithme le poussera vers de nouveaux publics, car il enregistre qu’il est performant. Les pré-enregistrements sont un élément essentiel car ils montrent non seulement à l’algorithme que votre musique est très attendue, mais ils signifient aussi que l’album est ajouté directement dans les bibliothèques des pré-enregistreurs et qu’ils en sont informés.

2. Quelles sont les fonctionnalités de la page du compte à rebours ?

• Minuteur du compte à rebours
• Bouton de pré-enregistrement
• Aperçu de la liste des chansons
• Clips
• Vendre du merchandising

Compte à rebours

La principale caractéristique est bien sûr le minuteur lui-même, qui compte les jours, les minutes, les heures et les secondes jusqu’à la chute.

Bouton de pré-sauvegarde

Dans le classique vert vif de Spotify, on trouve le bouton ‘Pre-Save’ – c’est la fonctionnalité qui attire le plus l’œil sur la page, face au fond gris foncé. Selon Spotify, 70 % des utilisateurs qui pré-enregistrent un album l’écoutent en streaming au cours de la première semaine. Faire du bouton l’élément le plus accrocheur de l’écran est une démarche tactique pour aider les artistes à obtenir des streams dès la première semaine.

Aperçu de la liste des chansons

À l’instar des niveaux verrouillés d’un jeu vidéo, vous pouvez voir la liste des titres de l’album avec les titres des chansons inédites sur lequel vous ne pouvez pas encore cliquer. Les noms des chansons ainsi que des artistes qui y figurent sont affichés, ce qui contribue à susciter l’enthousiasme pour la sortie de l’album. Psychologiquement, c’est une excellente stratégie, car la plupart d’entre nous veulent ce qu’ils ne peuvent pas avoir – ça nous pousse a revenir jusqu’à pouvoir voir toutes les chansons disponibles.

Clips

Hélas, il y aura toujours une composante visuelle dans les nouvelles fonctionnalités de la plateforme, et ce sera presque toujours sous forme de vidéo. La page Compte à rebours permet aux artistes de télécharger des clips que les utilisateurs peuvent regarder pour en savoir plus sur l’album et, s’ils ont de la chance, entendre un extrait de l’une de ses chansons. Une étude portant sur plus de 500 artistes a montré que ceux qui avaient téléchargé des clips sur leur page Compte à rebours avaient reçu deux fois plus de pré-enregistrements que ceux qui ne l’avaient pas fait. Les artistes peuvent télécharger une vidéo s’adressant aux fans, des séquences de coulisses, un teaser de vidéo musicale ou une simple toile sur leur page pour maintenir l’intérêt du public.

La vente de produits dérivés

Les produits dérivés sont l’une des sources de revenus les plus fiables pour les artistes, car la majorité des ventes leur reviennent directement (contrairement aux streams, qui sont divisés de mille façons et ne rapportent que très peu au départ). Acheter des produits dérivés est donc un excellent moyen de soutenir les artistes, et c’est désormais possible sur Spotify directement sur le profil des artistes, et accessible juste à côté des onglets “Clips” et “Events”.

3. Attention, il y a quand même une condition pour utiliser le compte à rebours de Spotify

La page de compte à rebours est une super occasion de faire grimper vos streams et d’attirer plus de monde sur votre page. Si vous avez un album en préparation, pensez à utiliser cette fonctionnalité et à en tirer le meilleur parti !

Mais attention ! Pour l’instant, vous devez avoir 5 000 auditeurs actifs dans les 28 derniers jours pour l’utiliser, et si vous n’y êtes pas encore, c’est tout à fait atteignable. Il faut penser à sortir d’abord un single de l’album et à utiliser les réseaux sociaux pour en faire la promotion afin de gagner en traction. Une fois que les 5k sont atteints, c’est bon pour vous !

I Lire la suite : Spotify for Artist : Le guide ultime pour booster vos streams

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Envoyez votre musique à des pros de l’industrie musicale et gagnez en visibilité 🔥

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« Loud & Clear » de Spotity est un rapport annuel qui explique l’économie du streaming musical et les revenus générés sur la plateforme. Cette année, le rapport Loud & Clear est optimiste et fait état d’une croissance record. En 2023, plus de 66 000 artistes ont reçu plus de 10 000 dollars de revenus grâce au streaming. Spotify estime que le revenu moyen de ces artistes, toutes sources confondues, s’élève à environ 4 fois le revenu généré par le streaming – ou que le streaming représente en moyenne 25 % de leur revenu total. Toutefois, selon une enquête du syndicat des musiciens, 92 % des personnes interrogées déclarent que le streaming représente moins de 5 % de leurs revenus. Cela contraste fortement avec l’affirmation de Spotify selon laquelle le streaming représente 25 % du revenu moyen des artistes.

L’optimisme de Spotify n’est pas partagé par tout le monde. Dans l’ensemble du secteur, le soutien à la réforme du streaming s’est accru. Depuis 2021, le gouvernement britannique a établi un calendrier des principales étapes de son programme d’étude sur le streaming musical [1]. L’implication du Department for Digital, Culture, Media & Sport (DCMS) dans le streaming musical est, en grande partie, due aux efforts de groupes tels que l’Ivors Academy et le mouvement #BrokenRecord. Le DCMS ne s’est pas retenu, appelant à une « réinitialisation complète » du streaming pour remédier aux « rendements pitoyables » perçus par les artistes, les auteurs-compositeurs et les compositeurs [2]. La frustration des artistes face au faible revenu effectif par stream de Spotify par rapport à ses concurrents n’a cessé de croître, et ses relations étroites avec les grandes maisons de disques (qui ont historiquement inclus d’importantes avances de trésorerie et le contrôle d’une partie de l’inventaire publicitaire de Spotify [3]) continuent d’être examinées de près.

Comment se fait-il que le secteur du streaming semble plus sain que jamais, qu’il enregistre une croissance record et qu’il offre des opportunités dans tous les domaines, alors que le soutien en faveur d’une réforme ne cesse de croître ?

Loud & Clear 2023 : Croissance record, diversité et opportunités

Spotify indique que depuis 2017, le nombre d’artistes gagnant plus de 10 000 dollars, plus de 100 000 dollars et plus d’1 millions de dollars a triplé.

Cette bonne nouvelle ne concerne pas seulement les artistes américains et britanniques. En effet, sur les 66 000 artistes qui gagnent plus de 10 000 dollars grâce au streaming sur Spotify, plus de 50 % proviennent de marchés où l’anglais n’est pas la langue principale. Les marchés hispanophone, lusophone, germanophone et coréen, en particulier, connaissent une croissance sans précédent. Les chances de succès d’un grand nombre d’artistes sur la plateforme n’ont jamais été aussi grandes.

La plateforme insiste sur le fait que la majorité d’entre eux sont des millionnaires « inattendus ». 1000 de ces artistes n’avaient pas une seule chanson dans le Top 50 mondial de Spotify. Spotify précise que pour qu’un artiste reçoive plus d’un million de dollars en revenus par le streaming, il doit généralement avoir 4 à 5 millions d’auditeurs mensuels, ou 20 à 25 millions de streams mensuels. Une tâche ardue, mais pas impossible, insiste-t-on. Prenons l’exemple de Lizzy McAlpine, une auteure-compositrice-interprète dont le succès a atteint son apogée en 2023 à la suite d’une série de sorties réussies qui sont devenues virales sur TikTok. L’artiste a accumulé 12 millions d’auditeurs mensuels en seulement trois ans et a récemment participé à des talk-shows américains tels que celui de Jimmy Fallon. Spotify souligne que la technologie numérique à l’ère du streaming offre des opportunités inégalées aux artistes émergents.

D’une manière plus générale, les maisons de disques indépendantes semblent se porter mieux que jamais. Elles ont reçu la somme astronomique de 4,5 milliards de dollars en 2023, ce qui représente 50% des revenus versés par Spotify aux propriétaires des droits de diffusion. Au cours des deux dernières années, plus de 4 milliards de dollars ont été versés aux éditeurs, ce qui montre que les auteurs et les compositeurs sont censés recevoir plus d’argent que jamais. Spotify indique que les auteurs et compositeurs reçoivent deux fois plus à l’ère du streaming qu’à l’ère des CD et des ventes physiques.

Il y a plus de 10 millions d’artistes sur Spotify avec au moins un titre de sorti. Plus de 8 millions avec moins de 10 titres, 5 millions avec moins de 100 streams et enfin 225 000 artistes « émergents et professionnels » sur la plateforme. Spotify explique que son objectif est de favoriser la progression de ces artistes émergents et/ou professionnels. L’opportunité de croissance sur Spotify existe, si vous êtes régulier et consistant, puisque Spotify rapporte que parmi les artistes générant plus de 10 000 $ en 2017, la plupart génèrent plus de 50 000 $ aujourd’hui.

Outre la croissance en termes de streams, Spotify indique également qu’à l’ère du streaming, les artistes ont plus d’opportunités que jamais. Spotify rapporte également que le 50 000e artiste en termes de revenus sur la plateforme génère 16,5k $ par an, soit 6 fois plus qu’en 2017. Ils comparent le streaming aux disquaires, aux maisons de disques, à la radio, etc. où la barrière à l’entrée est beaucoup plus élevée et où il est donc plus difficile de réussir. Leur point de vue ? Que le streaming a démocratisé le secteur de la musique, en fournissant une plateforme aux artistes indépendants pour entrer sur le marché sans avoir à compter sur des acteurs établis comme les maisons de disques. Aujourd’hui, pour 40 euros par an, il est possible d’uploader des quantités pratiquement illimitées de musique vers Spotify et d’autres sociétés de streaming, grâce à des distributeurs à bas prix comme DistroKid.

Enfin, ils indiquent que le streaming est désormais responsable de 65 % des revenus générés dans l’industrie de la musique enregistrée, et ils rappellent que « 2/3 de chaque dollar sur Spotify va aux propriétaires de cette musique ».

Derrière Loud & Clear : les critiques de l’économie du streaming

Ces statistiques sont convaincantes et, à première vue, tout semble aller pour le mieux dans le monde du streaming. Est-ce là toute l’histoire ?

Curieusement, le Loud & Clear de cette année maintient un ton clair d’optimisme et d’opportunité. Cependant, si l’on regarde au-delà des statistiques et que l’on consulte les FAQ et les vidéos qui expliquent les flux d’argent entrant et sortant de Spotify, on constate qu’ils sont clairement conscients des critiques qui entourent le streaming. Il y a un sentiment palpable de « ce n’est pas notre faute » face à l’absence de compensation équitable pour les artistes.

Par exemple, dans leur vidéo expliquant le flux d’argent entrant et sortant de Spotify [7], ils disent qu’ils paient directement le propriétaire des droits et que la part qui revient à l’artiste est en fin de compte conforme au contrat de l’artiste avec le propriétaire des droits – qu’ils « établissent librement » selon leurs propres préférences. C’est vrai, Spotify n’est pas directement responsable de la maigre part de 15% qu’un artiste signé par un grand label peut recevoir. La question de savoir s’ils concluent ces contrats « librement » est toutefois à débattre. La plupart des petits artistes ont plus besoin des grands labels que ces derniers n’ont besoin d’eux, grâce à une large liste d’autres artistes et à un catalogue qui a déjà permis aux labels de faire des bénéfices. En fin de compte, les petits artistes ont peu de pouvoir de négociation avec les grandes maisons de disques, dont l’influence dans l’industrie musicale reste puissante. Il est possible de se débrouiller seul.e, et peut-être aujourd’hui plus que jamais. Mais en fin de compte, c’est un gros risque face à l’exposition garantie d’une collaboration avec un label qui dispose d’un réseau en place. C’est particulièrement vrai pour les musiques populaires comme la pop, le rap, le rock, etc. En fin de compte, le choix est entre risquer un revenu misérable et l’instabilité dans l’espoir de « se débrouiller seul » et une source plus régulière et plus fiable de revenus en travaillant avec un grand label. L’inconvénient étant bien sûr la part misérable des royalties, qui n’a pas changé depuis l’époque des CD.

Un employé classique travaillant 40 heures par semaine pourrait en principe renoncer à son revenu stable et à la sécurité de l’emploi pour essayer de créer son entreprise afin d’améliorer ses conditions de vie. Mais lorsque votre vie est en jeu et que vous risquez de renoncer à vos remboursements de prêt hypothécaire, à votre prêt automobile et de perdre les moyens de subvenir à vos besoins et à ceux de vos enfants, pouvons-nous vraiment dire que vous êtes « libre » de déterminer les conditions de votre emploi ? Sans filet de sécurité, il est plus risqué pour les artistes de « tenter leur chance » que de suivre une voie plus stable (celle des maisons de disques), quitte à se tirer une balle dans le pied en ce qui concerne le pourcentage des royalties qui rentrent dans leurs poches. En effet, la précarité liée à la poursuite d’une carrière musicale à temps plein signifie qu’il est presque certain que les artistes finiront par avoir deux emplois jusqu’à ce qu’il devienne possible de vivre de leur travail.

Spotify n’assume pas la responsabilité des détails du contrat d’un artiste avec son détenteur de droits, et ce à juste titre, mais le sous-texte « ce n’est pas notre faute » qui sous-tend Loud & Clear apparaît peu convaincant, surtout si l’on considère que l’existence de Spotify repose en fin de compte sur le travail de ces artistes. Rappelons que, selon la Musician’s Union, 92 % des artistes ont déclaré que le streaming représentait moins de 5 % de leurs revenus. Sur les 225 000 artistes que Spotify considère comme « émergents ou professionnels », seuls 10 % gagnent plus de 50 000 dollars pour la classe moyenne, et environ 25 % gagnent plus de 10 000 dollars, ce qui est inférieur au salaire minimum dans la plupart des pays occidentaux. Dave Clarke, un vétéran de la scène techno, l’a bien dit : « Je n’ai rencontré qu’un seul artiste qui tire un revenu conséquent des streams, et c’est Martin Garrix » [10].

Alors, qui profite réellement de la croissance du streaming ? Il semble que ce soit les grandes maisons de disques, qui représentent 74 % de l’offre sur Spotify. De leur côté, les petits artistes ont vu leurs revenus réduits par la prise de contrôle des géants du streaming, par rapport à l’ère pré-streaming [10].

Spotify est généralement conscient des critiques concernant son taux de revenu effectif « par stream », qui est inférieur à celui d’autres plateformes. Ils répondent à cela par plusieurs points, le premier étant qu’à l’ère du streaming, les utilisateurs ne « paient pas par chanson », de sorte que la notion de « revenu par stream n’est pas un “chiffre significatif à analyser”[4]. Ils expliquent ce fait en disant que l’abonné moyen sur Spotify écoute plus de musique que sur les autres plateformes. Cela signifie que, si l’on calcule un taux « effectif » par stream en divisant le revenu total par le nombre de streams, le nombre de streams sera plus important sur Spotify que sur les autres plateformes, et donc le taux effectif de ces plateformes sera plus faible. Cependant, Spotify est également le plus grand acteur du secteur et dispose des revenus publicitaires et des revenus des abonnés premium les plus importants, plus élevés que ceux de ses concurrents. Est-ce alors vraiment une bonne excuse ?

De même, ils soulignent que Spotify est plus populaire dans les pays où les prix sont plus bas, car Spotify est le service de streaming qui couvre le plus grand nombre de marchés. Cela signifie que son taux de revenu par stream peut sembler inférieur à celui de ses concurrents qui ne se concentrent pas sur ces marchés. Il est intéressant de noter qu’Apple Music, disponible sur 167 marchés contre plus de 180 pour Spotify, paie le double du taux effectif par stream proposé par Spotify [5]. Est-ce alors un bon argument ?

Spotify défend son service gratuit financé par la publicité, affirmant qu’il génère moins de revenus que le service premium, mais qu’il permet de convertir des utilisateurs qui pourraient autrement se tourner vers le téléchargement illégal. L’entreprise souligne que 60 % des utilisateurs du service premium ont commencé par le service gratuit, ce qui met en évidence son rôle dans sa stratégie d’acquisition, même si la motivation première reste d’ordre commercial plutôt qu’altruiste.

Dans les derniers paragraphes, nous avons discuté du revenu effectif par stream. Il serait donc prudent de discuter de la manière dont Spotify distribue ses revenus aux détenteurs de droits – un système qu’ils appellent « streamshare ».

Le système du Streamshare

Spotify n’est pas comme Beatport, Bandcamp, iTunes ou un disquaire. Avant le streaming, les utilisateurs payaient généralement un prix fixe pour acquérir un morceau de musique. Pour 10 dollars, vous pouvez obtenir un CD contenant 8 chansons. Ce n’est plus le cas à l’ère du streaming. Spotify a deux méthodes principales pour générer des revenus, via l’abonnement – les utilisateurs paient par mois pour avoir accès au catalogue de Spotify, ce sont les utilisateurs dits « premium ». L’autre source est constituée par les revenus publicitaires de la partie gratuite. Nous pouvons additionner les revenus provenant de ces sources pour obtenir le revenu brut annuel de Spotify. Cet argent doit être distribué d’une manière ou d’une autre aux artistes et aux autres professionnels de l’industrie musicale. Mais comment ?

Le système Streamshare est la réponse. Dans le modèle streamshare, Spotify considère, dans chaque marché, la proportion du nombre total de streams qu’un artiste reçoit, et lui verse le montant des revenus générés dans ce marché en fonction de cette proportion. Si Drake représente 30 % des streams au Brésil, 30 % des revenus générés au Brésil seront versés à Drake.

Les critiques soutiennent que le modèle de distribution des revenus de Spotify rémunère injustement les artistes, suggérant une approche centrée sur l’utilisateur où les artistes sont payés sur la base des streams individuels des utilisateurs. Spotify le reconnaît, mais fait état d’une étude indiquant que l’impact financier est minime pour la plupart des artistes ne figurant pas parmi les 10 000 premiers. Bien qu’ouvert au changement, Spotify affirme qu’un accord à l’échelle de l’industrie est nécessaire, ce qui laisse présager une résistance de la part des grandes maisons de disques, dont la part de revenus pourrait être diluée par un modèle centré sur l’utilisateur.

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Le problème des « faux streams »

En ce qui concerne les revenus de Spotify, Spotify a annoncé en novembre 2023 qu’il ne paierait plus de royalties pour les titres qui génèrent moins de 1000 streams. Il y a des dizaines de millions de titres qui génèrent moins de 1000 streams et qui rapportent environ 0,03 $ par mois en moyenne. Si l’on tient compte des montants minimes retirés par les distributeurs et des frais bancaires, cet argent n’arrivera que rarement dans les mains des artistes. Spotify a décidé qu’il s’agissait d’un moyen efficace de lutter contre l’épidémie de « streams frauduleux ». De cette manière, si un utilisateur frauduleux upload des milliers de titres sur Spotify, chacun gagnant quelques centimes ou euros par mois en streams artificiels, il ne pourra plus bénéficier des paiements de streams cumulés parce que Spotify cessera de les payer.

| Lire aussi : Comment générer plus de streams Spotify sans tricher ?

Une stratégie potentiellement efficace, mais l’approche stricte de Spotify à l’égard des faux streams a suscité une certaine controverse, en particulier, la partie où elle a annoncé qu’elle infligerait des amendes aux distributeurs responsables d’avoir permis à de faux titres d’être poussés vers Spotify. Cela a conduit à certains cas où, en réponse à une alerte menaçante de faux streams de Spotify, un distributeur a retiré l’ensemble du catalogue de certains artistes accusés de faux streams. Cependant, aucun système de signalement n’est parfait et il y aura toujours des erreurs. Malheureusement pour certains, cela signifie que leur gagne-pain est réduit à néant lorsque leur distributeur efface leur catalogue de Spotify en raison d’une fausse alerte de streaming frauduleux [6]. Spotify a déclaré publiquement qu’il n’avait pas demandé au distributeur de supprimer le catalogue, mais qu’il l’avait simplement informé d’une activité de streaming anormale.

En bref, les artistes indépendants doivent se méfier des services qui promettent une «augmentation garantie des streams».

Le problème des métadonnées et des éditeurs musicaux

L’édition représente les intérêts des auteurs et des compositeurs. Elle est liée à la collecte des royalties de reproduction, de performance, de synchro et autres, qui sont ensuite filtrées jusqu’à ce qu’elles aboutissent entre les mains des auteurs-compositeurs – sauf quand ce n’est pas le cas. L’édition représente environ 25 % de la rémunération annuelle de Spotify, ce qui n’est donc pas négligeable en termes de revenus.

Comme Spotify l’explique succinctement dans sa vidéo sur l’édition « how does the money flow » [7], la manière dont les revenus générés sur la plateforme sont distribués aux auteurs-compositeurs est compliquée. Si les revenus sont générés sur le même marché que l’auteur-compositeur, Spotify paiera le détenteur des droits selon le système de streamshare (qui inclut les paiements aux sociétés de gestion collective comme l’ASCAP). En principe, cette somme sera versée à l’auteur de la chanson conformément à l’accord conclu avec le détenteur des droits. Sur d’autres marchés, les recettes passent d’abord par une société de gestion collective « internationale », qui paie ensuite l’entité sous-internationale concernée (par exemple, une agglomération de sociétés de gestion collective aux États-Unis), qui paie elle-même la société de gestion collective concernée qui paie l’éditeur.

En d’autres termes, c’est un énorme gâchis. À chaque étape de cette chaîne complexe, il est possible que des métadonnées manquent entre les partenaires. Or, si aucune métadonnée n’indique l’implication d’un auteur-compositeur ou d’un interprète dans une composition, il ne sera pas rémunéré ! En fait, il s’agit là d’un problème majeur appelé « problème des métadonnées numériques » : de nombreux auteurs-compositeurs ne sont pas rémunérés équitablement parce que leur participation à un morceau de musique n’est tout simplement pas enregistrée, ou est mal enregistrée auprès d’une entité du réseau de celles que l’argent est censé traverser avant d’arriver dans les mains de l’auteur-compositeur. En fait, il s’agit de l’un des premiers sujets abordés par le gouvernement britannique dans le cadre de l’échéancier susmentionné[8].

Spotify s’est engagé dans sa vidéo de présentation « how the money flows » à collaborer avec ses partenaires pour améliorer la collecte des métadonnées. Spotify a également créé des fonctionnalités intégrées à l’application, telles que des playlists « écrites par », afin de mettre en valeur les auteurs-compositeurs et les interprètes, qui sont autrement cachés dans l’arrière-plan, par exemple dans les crédits de la chanson. Il s’agit certainement d’une mesure positive, mais un alignement général de l’industrie est nécessaire pour résoudre ce problème.

| Lire aussi: Comment pitcher son morceau sur Spotify ?

La situation financière de Spotify

La stratégie de « blitzscaling » (= croissance éclair) de Spotify n’assure son succès que grâce à son ampleur, ce qui l’a obligé à s’associer très tôt avec des maisons de disques comme Sony Music dans le cadre d’accords cachés (y compris d’importantes avances en espèces se chiffrant en millions) pour héberger leur catalogue, ce qui a permis d’acquérir un grand nombre de nouveaux utilisateurs à la recherche de la musique la plus populaire au monde. Pour acquérir ces nouveaux utilisateurs, la tarification devait être attrayante. Leur objectif initial était d’être une solution à l’ère du piratage, mais pour ce faire, il était essentiel d’être pris sous l’aile de grands labels qui ont beaucoup à offrir au catalogue de Spotify.

Aujourd’hui, les marges de Spotify sont très faibles – ils reversent plus de 2/3 de leurs revenus aux détenteurs de droits. Leur marge est de 25 à 27 %, selon les années. Il n’est pas nécessaire d’être économiste pour comprendre que, si l’on tient compte des autres frais généraux tels que la recherche et le développement, le marketing, etc, cela ne fait pas gros. En 18 ans d’activité, l’entreprise vient d’enregistrer son premier bénéfice au quatrième trimestre 2023 à la suite de licenciements et d’augmentations de prix. Malgré cela, la confiance des investisseurs a été ébranlée ces dernières années, ce qui a entraîné une perte de 70 % de la valeur de l’action depuis son plus haut niveau historique.

Qu’est-ce que cela signifie ? Il semble que même si l’objectif ultime de Spotify était de rémunérer le plus grand nombre d’artistes possible avec un salaire décent, son existence même rend cela extrêmement difficile. En effet, en raison de sa situation financière délicate et de sa dépendance à l’égard des grandes maisons de disques, Spotify est fortement contrainte par la pression des actionnaires de se comporter de manière à ne pas dévaloriser ses actions. À mesure que le «blitzscaling» touche à sa fin, ils doivent se concentrer de plus en plus sur la rentabilité.

Malheureusement pour les artistes, la plupart des mesures que Spotify pourrait prendre pour améliorer leur rémunération se heurtent à des difficultés importantes, car elles pourraient nuire aux finances de Spotify ou mécontenter les actionnaires :

• Augmenter les revenus semble irréalisable en raison des marges déjà minces de Spotify.
• Une rémunération basée sur les écoutes des utilisateurs réduirait les revenus des grandes maisons de disques, ce qui mettrait en péril les relations cruciales que Spotify entretient avec elles.
• Promouvoir une musique plus diversifiée et de niche sur les playlists populaires pourrait également contrarier les grandes maisons de disques. Entre 2018 et 2022, les majors ont représenté près de 70 % des titres ajoutés au « New Music Friday » : 30 % pour UMG et 19 % chacun pour Sony Music et WMG[13].
• L’augmentation du prix de l’abonnement est risquée car elle pourrait entraîner une baisse du nombre d’utilisateurs, ce qui est étroitement surveillé par les investisseurs soucieux de la santé financière de Spotify. Les augmentations de prix en 2023 ont été mises en œuvre avec prudence.

En fin de compte, l’existence de Spotify dépend de la satisfaction des grandes maisons de disques, de l’attractivité de ses prix pour les utilisateurs et de la poursuite de sa croissance massive pour surmonter ses marges étroites. Malheureusement, cette croissance ne s’est accompagnée que d’une réduction du revenu effectif par stream [11]. En d’autres termes, plus Spotify monte en puissance, plus les choses semblent empirer pour la plupart des artistes.

Conclusion

Comme Spotify le souligne, le principal problème réside dans les contrats que les détenteurs de droits ont conclus avec leurs artistes. Pour les grandes maisons de disques, ces contrats sont basés sur des taux de royalties qui n’ont pas changé depuis l’ère des supports physiques, et offrent généralement aux artistes une part mesurée des revenus. On parle généralement de 15 à 20 %. D’un côté, Spotify n’est pas directement responsable de l’épidémie de salaires dérisoires que connaissent actuellement les musiciens.

Cependant, l’impact de Spotify sur les revenus des artistes est indéniable. D’après leurs propres statistiques, seuls 25 % des artistes « émergents et professionnels » gagnent plus de 10 000 dollars par an, et encore moins gagnent un salaire décent. 10 % gagnent plus de 50 000 dollars. Il s’agit là de l’élite des artistes, et seuls 10 % d’entre eux peuvent mener une vie décente de classe moyenne grâce au streaming. L’auteur-compositeur-interprète britannique Shah a déclaré : « j’étais financièrement paralysée » [12] à la suite de l’effondrement du secteur de la musique live pendant le COVID, laissant l’artiste dépendre des revenus du streaming pour soutenir sa carrière. Comme nous l’avons vu précédemment, 92 % des musiciens interrogés ont déclaré à l’Union des musiciens qu’ils gagnaient moins de 5 % de leurs revenus grâce à Spotify. La transformation du secteur du streaming par Spotify en la plus grande source de revenus de l’industrie musicale ne laisse guère d’autre choix aux artistes que de recourir à leurs services, mais à leurs risques et périls, la croissance de Spotify ne s’accompagne que d’une baisse des revenus par stream.

Dans un climat économique difficile et avec l’obligation d’améliorer ses marges sur la voie d’une plus grande rentabilité, la capacité de Spotify à œuvrer pour une rémunération plus juste de tous les artistes, qui sont l’épine dorsale de son produit, semble limitée.

– Traduit par Ambre Tholance –

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L’article Le rapport « Loud & Clear” de Spotify et la rémunération des artistes en 2024 est apparu en premier sur Groover Blog.

Qu’il s’agisse d’intégrer une playlist éditoriale soigneusement sélectionnée ou des playlists générées par des utilisateurs, les artistes ont beaucoup à gagner.

Les playlists peuvent avoir un impact à travers tous les services de streaming musicaux, comme Napster, Amazon Music, Apple Music, Deezer, Tidal, et bien d’autres. Dans cet article nous nous concentrons sur la promotion via les playlists Spotify en particulier.

Gardez tout de même à l’esprit que ce n’est pas parce qu’une playlist Spotify a beaucoup d’auditeurs qu’elle augmentera la visibilité de la même manière pour tous les artistes.

Pour les artistes de tous genres qui cherchent à promouvoir leur musique, il y a de plus en plus de sociétés de promotion qui essaient de vendre des services de placement en playlist. Il peut être difficile de s’y retrouver dans le secteur du marketing de l’industrie musicale et de savoir quels sont les sites et les offres fiables. Certains de ces services vous promettent une augmentation du nombre de streams ou d’abonnés, vous faisant croire que vous deviendrez viral, que vous augmenterez vos revenus et que vous gagnerez de nouveaux fans. Sachez que ces services n’encouragent pas tous l’engagement organique.

Avez-vous déjà entendu parler d’artistes qui achètent des streams ? Ou des followers ? À l’ère numérique, les chiffres comptent, mais si un artiste n’a pas de véritable public derrière lui, cela ne peut que lui nuire à long terme. Il est essentiel d’avoir une bonne présence en ligne et un public sur les services de streaming, mais seulement si cette présence et ce public s’appuient sur une véritable audience. Il est important de développer une fanbase solide qui vous soutiendra et reviendra écouter votre musique encore et encore.

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1. C’est quoi Groover ?

Groover est une plateforme qui met les musiciens en relation directe avec des professionnels de l’industrie musicale, tels que des curateurs de playlists, des maisons de disques, des animateurs de radio et des influenceurs. Il existe également des blogs musicaux, des attachés de presse et d’autres médias qui sont ouverts aux propositions d’artistes indépendants désireux de gagner en visibilité et de promouvoir leur projet.

Groover permet aux artistes d’envoyer directement leurs titres aux professionnels de l’industrie pour obtenir des feedbacks, être intégrés à des playlists et obtenir d’éventuelles opportunités de collaboration.

La plateforme fonctionne selon un système de crédits, où les artistes utilisent des Grooviz pour envoyer leur musique aux professionnels de l’industrie musicale de leur choix. Pour 2 Grooviz, soit 2 euros, les artistes peuvent envoyer leur morceau avec un pitch à un professionnel de l’industrie et obtenir un retour garanti dans les 7 jours.

Si, au bout de 7 jours, la personne n’a pas répondu, l’artiste récupère ses Grooviz pour l’envoyer à un autre influenceur de son choix.

En ce qui concerne la promotion musicale, Groover est la plateforme la plus pratique pour les artistes indépendants qui cherchent à accroître leur visibilité.

Vous êtes un.e artiste indépendant.e et vous cherchez à vous produire sur scène ? Vous pouvez également envoyer votre musique à des showcases et des tremplins pour tenter de jouer en live.

Si vous cherchez des conseils pour promouvoir votre musique, consultez le reste de notre Groover Blog, qui répond aux questions les plus courantes que se posent les artistes indépendants.

2. Trouver les bonnes playlists Spotify pour se créer une fanbase

Si vous cherchez à augmenter votre engagement sur Spotify en intégrant des playlists, il est important de trouver les bonnes playlists qui sont adaptées à votre style de musique. Ce n’est pas parce qu’une playlist a des milliers d’auditeurs qu’elle sera bénéfique pour tout le monde.

Prenons l’exemple suivant : vous êtes un artiste indépendant qui fait de la musique Dream Pop et vous avez payé un service de promotion de playlists Spotify pour qu’il vous fasse figurer dans de grandes playlists. En fin de compte, une société de promotion se concentrera sur le digital marketing, en essayant de placer votre titre dans le plus grand nombre de playlists possible. Le problème avec cette technique est que votre morceau peut être placé dans des playlists qui ne sont pas du tout adaptées à votre genre, ce qui fait que les auditeurs passent votre titre sans l’écouter car ça ne lui correspond pas. Si l’auditeur s’attend à du rap ou du hip-hop et qu’il obtient de la dream pop, il est évident qu’il zappera !

Le fait de zapper votre titre ne peut que nuire à vos chances d’attirer l’attention de l’algorithme de Spotify et d’augmenter votre nombre d’auditeurs de manière organique.

De nos jours, il y a tellement de musique uploadée sur internet qu’il ne suffit plus d’intégrer une grande playlist et d’espérer que tout se passe bien. Les artistes doivent se constituer un public fidèle, ce qu’ils peuvent parfois faire grâce à des plateformes de musique en ligne plus petites. Certains artistes en herbe trouvent leur public sur des sites tels que Soundcloud ou Bandcamp, sans jamais payer de promoteur. N’oubliez pas que les stations de radio, les grandes maisons de disques et les attachés de presse utilisent toujours ces sites pour trouver de la nouvelle musique et de nouveaux artistes.

3. L’algorithme de Spotify : les 30 premières secondes de votre titre sont déterminantes

Vous avez payé pour la promotion de votre titre sur une playlist Spotify et vous voyez un pic soudain d’engagement et puis… aucun résultat à long terme. Le danger avec la promotion payante sur les playlists Spotify est qu’elle n’aide pas toujours l’algorithme de votre titre pour la croissance organique et les vrais auditeurs.

Il est généralement admis qu’une chanson doit être jouée pendant au moins 30 secondes pour être comptabilisée comme un stream. Si votre chanson se trouve dans une playlist populaire mais qu’elle est simplement zappée, l’algorithme de Spotify la considère comme une donnée négative. C’est pourquoi il est très important de placer votre musique dans les bonnes playlists Spotify pour trouver le public qui est adapté à votre musique ! Les playlists peuvent être un outil puissant pour découvrir de nouvelles musiques.

4. Comment contacter sur Groover les bons curateurs de playlists Spotify ?

Afin de trouver les bons curateurs de playlists Spotify sur Groover, vous pouvez facilement filtrer par genre et par lieu. Vous serez en mesure d’avoir une vue d’ensemble sur ce que le curateur de playlist peut potentiellement vous offrir s’il apprécie votre titre.

Vous pouvez voir les genres et les ambiances musicales qu’il accepte et ceux qu’il refuse, ainsi que les artistes connus qui correspondent à sa ligne éditoriale ou à son catalogue de morceaux.

Pour vous faire une idée de la façon dont il répond aux soumissions, vous pouvez consulter les statistiques concernant le nombre d’artistes auxquels il a répondu, la fréquence de ses réponses et le pourcentage de soumissions qui ont donné lieu à des opportunités réelles.

Au bas de chaque profil, vous pouvez également voir les profils suggérés d’autres professionnels de l’industrie musicale qui travaillent dans des genres similaires.

En termes de plateformes de promotion musicale, Groover fonctionne définitivement avec une transparence totale, donnant aux artistes les outils dont ils ont besoin pour contacter les bonnes personnes.

5. Établir de vraies relations avec les professionnels de l’industrie musicale

Grâce à la façon dont Groover est organisé, les artistes peuvent commencer à nouer de véritables relations avec des professionnels de l’industrie musicale qui correspondent à leurs besoins spécifiques.

Cela vaut pour les curateurs de playlists, mais aussi pour les autres influenceurs de la plateforme tels que les médias, les blogs musicaux, les managers et les labels.

Les artistes peuvent passer des dizaines d’heures à envoyer des e-mails en masse pour faire connaître leur musique et se retrouvent souvent avec une boîte de réception vide. Les raisons peuvent être multiples : les professionnels de la musique reçoivent trop de propositions, les artistes soumettent leur musique à tout le monde et n’importe qui sans avoir fait de recherches au préalable, ou ils ne présentent pas leur projet de manière succincte et convaincante.

Groover répond à ces problèmes courants en simplifiant le processus : les artistes peuvent contacter les bonnes personnes, envoyer leur musique rapidement et obtenir un retour garanti.

6. La meilleure stratégie pour gagner des streams sur Spotify

La meilleure stratégie pour gagner des streams sur Spotify : toujours privilégier la croissance organique ! Si vous vous adressez aux bons curateurs de playlists sur Groover et que vous vous faites de vrais contacts dans le monde de la musique, vous aurez plus de succès sur le long terme. Cela peut prendre du temps et demander de la patience, mais cela vous aidera à construire des bases solides pour votre carrière musicale. Que vous soyez auteur, compositeur, producteur ou autre, concentrez-vous d’abord et avant tout sur la production de la meilleure musique possible et sur le développement d’une fanbase fidèle – et réelle ! – les streams en témoigneront.

– Traduit par Ambre Tholance –

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