1. Un poco de historia: ¿qué es un EP?

El single, el EP, el mixtape, el álbum… ¡hay muchos formatos diferentes para publicar música! La industria de la música grabada evoluciona constantemente a medida que evolucionan los hábitos de escucha. A medida que la tecnología de grabación evoluciona con ella, nosotros hemos adaptado nuestros hábitos de escucha. El streaming y las descargas digitales han sustituido a los CDs y las cintas de casete, que a su vez sustituyeron a los discos de vinilo y los tocadiscos. Sin duda, los vinilos y casetes antiguos están volviendo. Pero para entender el origen del EP, tenemos que remontarnos a una época en la que el vinilo era el rey.

El EP se remonta a principios de los años 50. En aquella época, los lanzamientos musicales se hacían en discos de vinilo. Cuanto más grande era el vinilo, más grabaciones cabían en él. Por eso, los vinilos más grandes y con más canciones eran más caros de producir. Para compensar el coste de producción, la empresa RCA Victor, hoy filial de Sony, sacó al mercado el EP en 1952. ¿Qué es un EP? El EP se desarrolló para ofrecer una alternativa más económica a un álbum de larga duración, o disco LP (long play). A menudo, la producción de un LP resultaba demasiado cara para los sellos y discográficas más pequeños e independientes. Con la aparición del EP, las discográficas pudieron lanzar colecciones más cortas de canciones que podían venderse a un precio más asequible. El formato más corto también permitía emprender proyectos más creativos y ambiciosos. Se convirtió en un formato ampliamente aceptado que incluso se incluyó en las listas Billboard.

En la década de 1960, algunos de los grupos musicales más emblemáticos de la historia saltaron a la fama y, con ellos, el EP. Artistas como The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan publicaron EP’s en lugar de álbumes completos. Los Beatles publicaron su primer EP, Long Tall Sally, en 1964, seguido de Four By The Beatles y The Beatles’ Second Album en 1965. Los Rolling Stones publicaron su primer EP The Rolling Stones en 1964 y Five By Five en 1965. Bob Dylan publicó su primer EP, The Freewheelin’ Bob Dylan, en 1963, al que siguió su clásico álbum folk The Times They Are A-Changin’ en 1964. Aunque algunos EP contenían cuatro o cinco temas, el formato más común era el de dos canciones en cada cara de un disco de vinilo de 10 pulgadas.

En la década de 1970, el formato cambió para incluir más canciones y una mayor duración. A medida que avanzaba la tecnología, los EP podían incluir hasta cuatro canciones en una cara de un disco de vinilo de 12 pulgadas. En los años 70, varios artistas famosos publicaron EP, como David Bowie con Pin Ups, Elton John con 17-11-70 y Led Zeppelin con The Song Remains the Same. Los tres tuvieron un gran éxito y se han convertido en clásicos de la industria musical. A lo largo de los años 80 y 90, el EP siguió siendo un formato habitual, pero los singles y los álbumes de larga duración tomaron la delantera en las ventas de vinilos en las tiendas de discos.

La popularidad del formato EP resurgió en la década de 2000. La llegada de la música digital permitió a los artistas publicar EP con más frecuencia que nunca. Los sellos discográficos también empezaron a publicar más EP para promocionar a nuevos artistas y darles a conocer. Además, los EP permitieron a los artistas experimentar más con su sonido, explorar diferentes estilos musicales y encontrar su nicho. Especialmente en los géneros de la música electrónica, el rap y el hip-hop, el EP era la herramienta perfecta para experimentar y definir nuevos géneros.

2. ¿Por qué publicar un EP en lugar de un single o un álbum?

El trabajo de un artista, además de crear música, es promocionarla y ganar visibilidad y nuevos oyentes. Hay muchas formas de promocionar la música, desde aumentar el número de seguidores en las redes sociales hasta ponerse en contacto con los medios de comunicación a través de Groover. Para promocionar tu música con éxito, es esencial tener un EP listo para compartir con los fans y los profesionales de la industria musical.

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Para que los profesionales de la industria musical escuchen tu música, puede que no baste con tener un solo single pegadizo. Aunque el nuevo sencillo sea un éxito, tiene que poder demostrar que tiene nuevas canciones igual de buenas. ¿Por qué no grabar un álbum completo? En primer lugar, componer un álbum completo es ambicioso, costoso y puede llevar mucho tiempo. En segundo lugar, es posible que los medios de comunicación o los profesionales de la música no tengan tiempo de escuchar tu nuevo álbum, sobre todo si nunca han oído hablar de ti.

El EP, en cambio, es el formato ideal para los artistas emergentes. Publicar un EP puede ser una forma estupenda para que los artistas emergentes empiecen a hacerse con una base de fans. Un EP permite al artista mostrar más de una canción, lo que da al oyente una mejor comprensión de su estilo. El artista debe ser muy cuidadoso a la hora de elegir la lista de temas: cada canción cuenta. También permite al artista explorar distintos géneros y posibles colaboraciones. Un EP tiene una vida comercial más larga que un sencillo, ya que el artista puede promocionarlo durante más tiempo. Publicar un EP cuesta menos en términos de producción y marketing, y es una forma estupenda de obtener feedback.

Para los artistas que acaban de empezar, es normal experimentar para encontrar un sonido único. Trabajar en un EP te permite sentar las bases de tu estilo musical. Desde el punto de vista de la composición, también da más libertad al artista para explorar temas diferentes. El EP es una gran herramienta para ganar visibilidad porque actúa como un teaser. Cuando más adelante llegue el álbum, ya tendrás una base de fans establecida y dispuesta a compartir tu música.

| Lee también: La narración: Construye un universo alrededor de tu proyecto musical

3. ¿Cuándo publicar un EP?

A la hora de decidir publicar un EP, hay que tener en cuenta varios factores. En general, es buena idea publicar un EP al principio de la carrera musical. Muchos artistas empiezan sus carreras con un álbum autotitulado, y tú puedes hacer lo mismo con un EP autotitulado. Sin embargo, esto no significa que los EP sean sólo para artistas emergentes. También es una buena idea publicar un EP cuando el artista tiene muchos seguidores y necesita mantener a los fans enganchados entre un álbum y otro. ¿Formabas parte de un dúo o eras el líder de una banda de rock y ahora quieres independizarte y publicar un álbum en solitario? Empieza con un EP.

Publicar un EP puede ser una buena forma de presentar nuevo material, crear expectación ante un álbum completo o incluso lanzar una tanda de nuevos singles. Algunos artistas optan por publicar un EP en directo o una recopilación de temas extra, instrumentales o inéditos. Lana Del Rey publicó un EP autotitulado en 2012 y luego volvió a publicar las mismas canciones como parte de su segundo álbum de estudio Born to Die. Si echas un vistazo a algunos de los mejores álbumes y a la discografía de artistas famosos, encontrarás canciones publicadas previamente en EP.

El lanzamiento sucesivo de EPs ha sido utilizado por muchos artistas de éxito, como Billie Eilish, Hozier y Lorde. Publicando varios EP, estos artistas han conseguido tener muchos seguidores y crear un sonido único. Tomemos el ejemplo del rapero francés Laylow. Hoy se le considera un artista de gran éxito, cuyos oyentes esperan pacientemente cada nuevo lanzamiento. Antes de llegar a este punto, con los exitosos álbumes Trinity y The Strange Story of Mr. Anderson, lanzó 5 EP. En ellos pudo desarrollar su identidad artística y aumentar su audiencia. Publicar música con más frecuencia también ayuda a llamar la atención del algoritmo de Spotify y a aumentar tus streams.

Como ves, el formato EP puede ser útil a lo largo de toda la carrera, no sólo para los artistas emergentes. Es importante publicar EP entre proyectos de mayor envergadura para mantener el impulso de tu carrera. Como dice el refrán, «golpea mientras el hierro esté caliente». Hacer un segundo álbum lleva mucho tiempo. El EP es una forma de aprovechar el éxito del álbum recién publicado y mantener el interés de los fans.

4. ¿Cuánto cuesta producir un EP?  

El coste de producción de un EP dependerá de la envergadura del proyecto y del presupuesto del artista. La creación musical puede costar desde casi nada hasta miles de euros. Todo depende de lo que decidas hacer, de cómo lo hagas y de tu presupuesto y recursos. Exploremos algunos escenarios posibles.

Cuando decimos que la creación musical puede costar casi nada nos referimos a dinero, no a tiempo. El tiempo invertido en producir un EP es difícil de cuantificar. Algunos artistas pasan años produciendo un EP y otros lo hacen en cuestión de días o semanas. Sin embargo, cada vez son más los artistas que optan por producir música en casa en un contexto más de bricolaje y bajo presupuesto. En cuanto al material necesario para grabar y producir música, una vez más, existen todos los precios. Puedes decidir invertir en un estudio casero en lugar de acudir a estudios profesionales. Invertir en un estudio casero puede resultar caro al principio, pero a la larga será ventajoso. Para conseguir el equipo básico para montar tu estudio en casa (sin el ordenador ni el DAW), puedes gastarte entre 400 y 2000 euros.

Si quieres grabar en un estudio profesional, hay varias formas de hacerlo. Es muy recomendable contar con un técnico de sonido durante las sesiones, pero obviamente no es obligatorio. Normalmente se pueden reservar estudios profesionales con o sin ingeniero de sonido. Por supuesto, reservar con ingeniero de sonido será más caro. Si no tienes miembros en la banda, tendrás que reservar un presupuesto para contratar músicos de sesión que toquen: un guitarrista, un batería, un bajista, un pianista, un segundo vocalista para las armonías, un sintetizador, etc. Esta tarifa dependerá de la tarifa del músico y será por horas, por días o por temas.

Algunos estudios ofrecen horarios reducidos, más baratos que grabar en horas punta. Espere pagar entre 35 y 60 euros/hora en París y sus alrededores por el tiempo en un estudio profesional. Como ves, cuanto menos tiempo pases en el estudio, menos dinero tendrás que invertir en tu EP. Esta es otra razón para elegir el EP como primer proyecto: es más corto por definición, por lo que requiere menos tiempo e inversión.

Luego vienen la mezcla y la masterización. Algunos artistas con talento trabajan también como ingenieros de sonido y se encargan ellos mismos de la mezcla y la masterización. Sin embargo, te recomendamos encarecidamente que recurras a profesionales para conseguir la mejor calidad de sonido posible. Mezclar y masterizar un EP puede costar entre unos cientos y varios miles de euros, según la complejidad y la duración del proyecto. Los servicios profesionales de mezcla y masterización suelen cobrar una tarifa por hora o una cantidad fija por proyecto o canción. Es importante investigar la calidad del trabajo del ingeniero antes de tomar una decisión. Una mezcla y masterización de calidad puede mejorar el sonido de tu proyecto y hacerlo más uniforme en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y Amazon Music. El coste de mezclar y masterizar un EP también puede variar en función de la experiencia del ingeniero y de la duración y complejidad del proyecto.

Por último, pero no por ello menos importante, no olvides tener un plan o un pequeño presupuesto para el arte de la portada del EP. El aspecto visual es una parte importante del lanzamiento, sobre todo para los nuevos artistas, así que asegúrate de elegir una portada para el EP que cause impresión.

Conclusión: ¿Qué es un EP y por qué es la mejor opción para los artistas emergentes?

En conclusión, publicar un EP como artista emergente puede ser una forma estupenda de empezar a forjar tu carrera musical. Puede ayudarte a establecer una base de fans, generar ingresos y conseguir que se escuche tu música. El EP es una herramienta versátil que abarca música de todos los géneros: pop, punk, rock n roll, disco, funk, música psicodélica y muchos más. ¿Estás probando un nuevo estilo musical? Prueba a lanzar un primer single antes que un EP y sigue con un primer álbum. ¿Quieres centrarte en tocar en directo en lugar de lanzar nuevos álbumes continuamente? Hoy en día, algunos artistas independientes consiguen empezar a hacer giras justo después de lanzar su primer EP. No hace falta llegar al tercer álbum para reservar fechas de gira.

En los últimos años, sobre todo los artistas independientes han conseguido una fama considerable con la publicación de EP. Un buen ejemplo de ello es la cantautora Billie Eilish, que lanzó su EP debut Don’t Smile at Me en 2017, que le valió una nominación a los Grammy. La artista de indie-rock Phoebe Bridgers publicó su EP de debut Killer en 2017, y desde entonces se ha ganado el reconocimiento internacional por su música. Como puedes ver, un EP puede ser una poderosa herramienta para lanzar tu carrera y llegar a un público más amplio.

– Traducido por Matías Campa Olivares –

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Pero crear un vídeo musical siempre da el mismo dolor de cabeza cuando eres un artista independiente. Porque si tuvieras un gran presupuesto y muchos contactos, llamarías a un gran director y volarías a Palm Springs para que te llevara en un descapotable con un tipo vestido de parca. Pero ese no es el caso.

Pero no pasa nada, Groover está aquí con varios consejos para ayudarte a hacer producciones de vídeo musical de bajo presupuesto para acompañar tus lanzamientos de álbum, temas o EP.

Algunos consejos a continuación y un REGALO al final:

CONSEJO Nº 1: ENCONTRAR LOS MATERIALES NECESARIOS PARA EMPEZAR

Para filmar contenido, consigue algunas cámaras más o menos caras

Obviamente, la mejor opción sería tener un compañero en una escuela de cine que tenga cámaras o un equipo disponible. Sin embargo, esa no es la realidad de la mayoría de la gente. Aquí tienes una lista de cámaras típicas que pueden ser útiles para la creación de tus vídeos musicales y material de vídeo adicional para tu proyecto musical. Esto puede ayudarte a largo plazo, así que puede valer la pena invertir en ello.

• Utiliza tu Iphone o tu teléfono como hizo Metric para su tema «Dark Saturday» aquí
• Usar una GoPro como hizo MacMiller para «Clubhouse» aquí.
• Usar un dron. Mira «Japan in my room» de OAKS aquí.
• Usar una Canon 5D como hizo Gesaffelstein para su tema «Ghostriders» aquí (un presupuesto un poco más alto que los demás).

Para encontrar cámaras baratas y restauradas, recomiendo eBay u otros lugares de mercado donde vendan electrónica de segunda mano.

CONSEJO Nº 2: DESPUÉS DE LA PRODUCCIÓN, VIENE LA EDICIÓN

A continuación, algunos programas de edición recomendados con sus tutoriales

No subestimes este paso porque la edición cambia el propósito de tu vídeo musical, y puede cambiar el producto final de tu vídeo musical por completo.

• iMovie en Mac funciona bien para editar vídeos musicales aunque lo ideal sería utilizar las versiones del software
• Adobe / Adobe Pro para añadir filtros, colorimetría o capas con AfterEffect después.
• También hay software de código abierto como Jahshaka, Avidemux y muchos otros que son gratuitos.

Hay muchos tutoriales disponibles en línea para aprender rápidamente. Aquí hay un pequeño ejemplo de cómo se ve cuando se empieza a dominar la edición a continuación

CONSEJO Nº3: PARA UN VÍDEO MUSICAL, LO CLÁSICO FUNCIONA…

…Haz un vídeo de un ensayo, de un espectáculo en directo, de un freestyle o de tu banda en una gira

No hace falta mucho dinero para grabar vídeos de tu banda tocando, en casa o en concierto. Es una buena forma de atraer a tu público porque a todo el mundo le gusta ver quién lleva el proyecto y cómo lo lleva.

Abajo, un ejemplo con Vulfpeck y su tema Dean Town

VULFPECK /// Dean Town – Un ejemplo de producción de vídeo con un bajo presupuesto

Vacation, de Pastel Coast, es otro ejemplo de un vídeo musical realizado con imágenes de la gira, que ha aterrizado en los vídeos top de la semana de Pop General.

Dentro del género del rap, el enfoque correcto es lanzar freestyles regularmente en las redes sociales (Instagram y Facebook). Incluso hay retos que pueden darte un marco para empezar, como los que organiza 1minutederap. Crea una sensación de rutina para quienes siguen lo que haces y puede ser un muy buen medio para comunicar y promocionar tu música y no es tan complejo en términos de producción de videos musicales. Lo más importante es el entorno visual del fondo de tu freestyle. Intenta elegir un fondo que sea realmente representativo de tu música y que te hable visualmente. Puede ser con tus amigos o en una habitación colorida con carteles, ¡no hace falta exagerar!

Con esta sencilla técnica de freestyle en sus vídeos, Alvin Chris consiguió que la gente hablara de él en Instagram y TikTok. Acabó lanzando el tema Coucou c’est encore moi en las plataformas y ya ha acumulado más de 1 millón de streams.

CONSEJO Nº4: SÉ CREATIVO Y ENCUENTRA «LA» IDEA

Simple y fácil de filmar, ¡una buena idea lo cambia todo!

No te vamos a aconsejar que conduzcas 300 km en un porche de GT3 por la autopista como APASH en la serie Validación (aunque sea muy muy elegante), sino que encuentres algo que funcione bien (y sea legal).

Tu buena idea para el tema puede estar inspirada en un fenómeno noticioso y también puede ser una foto fija de ti haciendo tortitas en casa durante la cuarentena. Por ejemplo, el clip de Hervé Si bien du mal [Universal/Intiales] que tiene más de 300.000 visitas en YouTube. O el sencillo deslizamiento de foto y vídeo de Alicia con Sasuke que tiene 115.000 visitas [Universal/Nuevo].

CONSEJO Nº4: HAZ UN MONTAJE DE VÍDEOS ARCHIVADOS

Encuentra vídeos de archivo relacionados con tu música

Encuentra vídeos de archivo en bancos de vídeos libres de derechos y edítalos fácilmente. Intenta encontrar un tema cercano al mensaje que quieres enviar con tu música.

CONSEJO Nº 6: ¡SÉ VALIENTE Y COLABORA CON UN ARTISTA QUE TE GUSTE!

No es lo mismo trabajar con el sonido que con la luz y la imagen, intenta conseguir colaboradores

Si tienes algún contacto que conozcas y que trabaje en una escuela de cine, es un buen momento para contactar con él.

No dudes en ir a por el nervio cuando te guste un artista. Una pequeña historia personal como ejemplo. Para mi proyecto musical, Sevigne (discográfica December Square), me costaba encontrar una idea de vídeo musical. Cuando vi una exposición del fotógrafo Misha de Ridder en Ámsterdam que me gustó, simplemente le envié un correo electrónico para saber si quería colaborar en un vídeo musical. Entonces me ofreció hacer una presentación de fotos inéditas para acompañar el vídeo. Así que puede valer la pena intentar enviar algunos correos electrónicos de vez en cuando.

A veces, ser audaz da más frutos de lo que uno cree. Y siempre es posible contactar con artistas o invitados de gran talla. El mejor ejemplo inspirador sobre el tema es el de Riles, que consiguió traer a Snoop Dogg en uno de sus clips. ¡Una auténtica locura! ¡Nunca lo sabrás si no lo intentas!

CONSEJO Nº 7: FINANCIAR EL PROYECTO INTELIGENTEMENTE

La idea es que toda la producción del vídeo musical sea barata o que sea fácil encontrar el dinero para realizarlo. Hay varias opciones posibles: adelantar los fondos de tu propio bolsillo, incluir un presupuesto de promoción en torno a la realización del vídeo musical si es posible, pedir a algunos de tus fans que participen en la financiación de tu clip utilizando KissKissBankBank, por ejemplo.

Con Groover, puedes obtener un 10% de descuento en la comisión de KissKissBankBank. Sólo tienes que enviar un correo electrónico a kisskiss@groover.co para validar esta ventaja una vez que tu campaña sea lanzada en KissKissBankBank. Descubre aquí todas las ofertas de nuestros socios.

CONSEJO Nº 8: PROMOCIONA TU CLIP EFICAZMENTE

Para promocionar tu vídeo musical, lo mejor es encontrar una exclusiva en un blog o en un medio de comunicación para promocionarlo. Gracias a Groover puedes contactar con medios de comunicación y bloggers indicando que buscas una exclusiva antes del lanzamiento. Esta es una gran manera de beneficiarse de la audiencia de los medios de comunicación para promocionar tu vídeo musical.

Luego, por supuesto, puedes compartirlo en tus redes sociales y patrocinar la publicación para ganar visibilidad.

He aquí un pequeño ejemplo con el clip de My Reflection de Magon que obtuvo mucha cobertura en las redes sociales y en los medios de comunicación a través de Groover (Le Cargo, Lost Song, General Pop, Longueur d’Ondes, Rock’in’Shake etc.)

CONSEJO Nº9 Y EL REGALO: ¡INSPÍRATE EN OTROS VÍDEOS Y CONSTRUYE TU PROPIO UNIVERSO!

Para ello, hemos preparado un regalo para ti con el equipo de Groover y aquí hemos creado una tabla que enumera todos los mejores vídeos musicales de bajo presupuesto que hemos visto a lo largo de la plataforma Groover, o a través de recomendaciones.

Podrás buscar en la base de datos de vídeos musicales filtrando según tus deseos en función de las palabras clave, el presupuesto, el material utilizado, etc.

La idea es que pueda ayudar a otros artistas: si has hecho un vídeo tú mismo y quieres que lo añadamos a la lista para ayudar a otros artistas, envíame el enlace de tu vídeo musical -a romain@groover.co- y a cambio te haremos un 10% de descuento para tu primera campaña en Groover.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

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