Wie viele Titel enthält eine EP im Vergleich zu einem Album, und was bedeuten EP und LP?

• Eine EP, kurz für Extended Play, enthält in der Regel vier bis sieben Titel.
• Ein Album, das auch als LP oder Long Play bezeichnet wird, ist länger und enthält in der Regel acht bis zwölf Titel.

Seit 2016 veröffentlichen Künstler mehr EPs und Singles und insgesamt weniger Alben. Daten von Ditto Music zeigen den stetigen Anstieg dieser kürzeren Formate und den langsamen Niedergang des Albums. Dies hat höchstwahrscheinlich damit zu tun, wie wir Musik auf Streaming-Plattformen konsumieren und dass Künstler sich dafür entscheiden, häufiger Musik zu veröffentlichen, um vom Spotify-Algorithmus wahrgenommen zu werden.

Heutzutage ist es für Künstler einfacher denn je, ihre neuen Veröffentlichungen auf digitalen Musikplattformen zu veröffentlichen, indem sie unabhängige Musikvertriebsdienste wie Tunecore, Distrokid oder CD Baby nutzen. Künstler müssen nicht mehr bei einer Plattenfirma unter Vertrag sein, um in der Musikindustrie Erfolg zu haben! Lassen Sie uns eintauchen.

1. Was für eine Botschaft willst du an die Musikindustrie senden?

Bevor du dich entscheidest, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichst, musst du dir darüber klar werden, welche Art von Botschaft du an die Musikindustrie senden willst. In welchem Stadium befindest du dich in deiner Musikkarriere? Heutzutage neigen neue Künstler dazu, neue Songs als aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen, oft gefolgt von einer ersten EP. Für Streaming-Dienste ist diese „Wasserfall“-Strategie eine gute Möglichkeit, den Schwung beizubehalten und neue Hörer zu gewinnen. Die Verkäufe von Alben gehen vielleicht aufgrund unserer kürzeren Aufmerksamkeitsspanne und der Art und Weise, wie wir neue Musik entdecken, zurück. Für Musikliebhaber und Audiophile, die neue Bands entdecken wollen, ist es einfacher, Playlists zu hören und über Singles und EPs zu stolpern, bevor sie sich ein ganzes Album anhören. Fang klein an und erwarte nicht, dass du mit deiner Debütsingle die Billboard-Charts erreichst. EPs sind auch eine gute Möglichkeit, zu experimentieren und deinen einzigartigen Sound zu entdecken. Wenn du dich bereits als Künstler etabliert hast und EPs veröffentlicht hast, ist es vielleicht an der Zeit, an einem kompletten Album zu arbeiten. Vor allem, wenn du finanzielle Unterstützung hast – entweder von einem unabhängigen oder einem großen Label – wird es leichter sein, mit den Aufnahmen für ein längeres Projekt zu beginnen.

Um zusammenzufassen, welche Art von Botschaft du an die Musikindustrie senden willst:

🔸 Veröffentliche eine EP

• Pros:
  • Entdecke und präsentiere deinen einzigartigen Sound
  • Sprich neue Hörer an
  • Regelmäßige Veröffentlichung von Musik mit aufeinanderfolgenden Singles
• Cons:
  • Kürzere Formate können die Kreativität einschränken
  • Jeder Song muss die Aufmerksamkeit des Hörers erregen

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Schaffe deinen einzigartigen Sound
  • Erzähle eine komplexere Geschichte
• Cons:
  • Braucht eine etablierte Fangemeinde, die zuhören wird
  • Mehr Zeit und Budget

2. Geschätztes Budget für eine EP vs. geschätztes Budget für ein Album

Bei der Entscheidung zwischen der Aufnahme einer EP und eines Albums müssen unterschiedliche Budgets in Betracht gezogen werden. Die Produktion eines Albums wird teurer sein als die einer EP, allein schon wegen der Anzahl der Songs. Einige unabhängige Künstler entscheiden sich dafür, EPs und Alben mit geringem Budget selbst aufzunehmen, indem sie ihr Heimstudio nutzen, um die Kosten zu senken. Immer mehr Songwriter lernen auch die Produktionsseite kennen und entscheiden sich dafür, ihre Tracks selbst zu mischen und zu mastern. Andere Künstler legen ein großes Budget beiseite (oder haben die finanzielle Unterstützung einer Plattenfirma), um alles in professionellen Studios aufzunehmen und für hochwertiges Mixing und Mastering zu bezahlen. Wie du deine EP oder dein Album finanzierst, hängt ganz von dir und deinen Mitteln ab! Egal, ob du einen eher DIY-Demosound oder einen professionellen und sauberen Sound suchst, hier sind die verschiedenen Kosten, die du berücksichtigen musst:

1. Studiozeit: Wenn du in deinem Schlafzimmer aufnimmst, ist die Studiozeit kostenlos. Wenn du noch kein Heimstudio eingerichtet hast, solltest du die Anschaffung von Aufnahmegeräten in Betracht ziehen. Andernfalls musst du einen Termin in einem Aufnahmestudio buchen, mit oder ohne Tontechniker. Einige Tonstudios arbeiten auf Stundenbasis, andere auf Basis von Halbtags- oder Ganztagspreisen. Die Stundensätze können zwischen 30 und 300 Dollar pro Stunde liegen, wobei auch das Studio und der Standort berücksichtigt werden. Es ist wahrscheinlich teurer, ein Aufnahmestudio in New York City zu mieten als in einer Kleinstadt. Bei der Wahl des Aufnahmestandorts kann auch das Musikgenre eine große Rolle spielen. Es ist wahrscheinlich einfacher, elektronische Musik oder Techno in deinem Schlafzimmer zu produzieren und eine Rockband in einem richtigen Studio aufzunehmen. Scheue dich nicht davor, kreativ zu werden: Warum versuchst du nicht, Volksmusik in einem Wald oder klassische Musik in einer Kathedrale aufzunehmen?
2. Session-Musiker: Falls du nicht alle Instrumente selbst spielst, musst du vielleicht Session-Musiker für die Aufnahme engagieren. Vielleicht brauchst du einen Bassisten, einen Schlagzeuger, einen Background-Sänger oder einen versierten Gitarristen, der auf deinem Track mitspielt. Manche berechnen eine Pauschale pro Song oder Projekt, andere arbeiten auf Stundenbasis. Je nach Können können sie zwischen 50 und 300 Dollar pro Song verlangen.
3. Abmischung und Mastering: Nach der Aufnahme musst du ein Budget für die Abmischung und das Mastering deiner Tracks einplanen. Das kann je nach Erfahrung des Toningenieurs sehr unterschiedlich ausfallen: Einige Toningenieure, die gerade erst anfangen, verlangen etwa 100 bis 300 Dollar pro Abmischung und zwischen 50 und 150 Dollar pro Master, während ein erfahrener Profi mehr als 800 Dollar pro Abmischung und mehr als 200 Dollar pro Master verlangen kann.
4. Artwork und Visuals: Neben qualitativ hochwertigen Aufnahmen sollte auch ein gewisses Budget für das Cover deiner EP, das Artwork deines Albums und das Bildmaterial vorhanden sein. Das kann alles von Musikvideos bis hin zu professionellen Bandfotos und mehr umfassen. Manche Künstler machen alles selbst, während andere mehr Geld in die Produktion eines beeindruckenden Albumcovers, Musikvideos oder Live-Sessions investieren.
5. Physische Kopien und Merchandise: Planst du, physische Kopien deiner EP oder deines Albums zu erstellen, oder willst du sie nur digital über Musik-Streaming-Dienste vertreiben? Vinyls erleben ein Comeback (Kassetten auch!), und selbst wenn du nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag stehst, kannst du etwas Budget in das Pressen von Kleinserien bei einem unabhängigen Vinylhersteller investieren. Auch wenn ihr sie nicht unbedingt in Musikgeschäften verkaufen werdet, können sie bei euren Auftritten eine Bereicherung sein.
6. Promotion und Marketing: Sowohl EPs als auch Alben erfordern Werbe- und Marketingmaßnahmen. Wir können gar nicht genug betonen, wie wichtig es ist, die eigene Musik zu promoten, sobald sie veröffentlicht ist! Manche Künstler machen die Werbung für ihre Musik selbst, andere (die vielleicht mehr Budget haben) beauftragen einen PR-Agenten damit. Ein Album hat wahrscheinlich ein größeres Marketingbudget als eine EP, allein schon wegen seiner Länge: mehr Songs bedeuten potenziell mehr Singles und damit mehr Inhalte, die es zu bewerben gilt. Wenn du deine Musik mit einem geringen Budget bewerben und ein garantiertes Feedback erhalten möchtest, kannst du deine Musik direkt an Medien, Playlists und mehr auf Groover senden.

Dies sind die wichtigsten Kosten, die du in Betracht ziehen musst, wenn du dein Budget für die Produktion einer EP oder eines Albums berechnest. Denk daran, dass jeder Künstler ein anderes Budget hat, abhängig von deinen persönlichen Ressourcen, Zielen und sogar deinem Musikstil. Wir empfehlen dir, eine Tabelle mit deinen Ausgaben zu führen, um den Überblick zu behalten und vorausschauend zu planen. Setze Prioritäten bei den Kosten, die für dich am wichtigsten sind – vielleicht für eine hervorragende Klangqualität deiner fertig gemasterten Tracks oder für die Beauftragung eines fähigen PR-Agenten, der dir hoffentlich eine Albumkritik im Rolling Stone verschafft. Denk auch hier strategisch; wir alle haben schon erlebt, dass Indie-Künstler zu früh in ihrer Karriere Merchandise-Artikel oder physische Kopien produziert haben und am Ende Kisten mit T-Shirts oder CDs hatten, die nicht verkauft wurden. Sei klug!

Um das geschätzte Budget für eine EP gegenüber einem Album zusammenzufassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Weniger teuer in der Produktion
• Cons:
  • Muss bei der Auswahl der Titel wählerischer sein

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Kann mehr Inhalt enthalten
• Cons:
  • Kostspieliger und zeitaufwändiger

3. Ist die Kommunikationsstrategie für eine EP oder ein Album dieselbe?

Die Kommunikationsstrategie für eine EP oder ein Album ist ähnlich, unterscheidet sich aber in Umfang und Inhalt. Der Hauptunterschied besteht wiederum darin, dass es bei einem Album mehr Inhalte zu bewerben gibt. Um die Vorfreude auf eine EP und ein Album zu steigern, solltest du im Voraus planen und sicherstellen, dass du Teaser veröffentlichst und dich mit deinen Fans in den sozialen Medien austauscht, um vor der Veröffentlichung für Begeisterung zu sorgen. Es ist wichtig, einen Zeitplan für Singles, Musikvideos, Konzerttermine und mehr zu erstellen, um das Engagement zu steigern und den Schwung aufrechtzuerhalten. Eine Albumveröffentlichung solltest du viel früher planen als eine EP, damit du genug Zeit hast, mehrere Singles zu veröffentlichen und vielleicht sogar eine Tournee zu buchen. Während EPs dem Publikum einen Vorgeschmack auf deine Musik geben können, erzählen Alben normalerweise eine längere Geschichte oder drehen sich um ein bestimmtes Konzept. Du solltest dieses Storytelling nutzen, um mehr Presse, Rezensionen und Interviews zu bekommen. Wenn du zum ersten Mal neue Musik herausbringst, kann es schwieriger sein, zu kommunizieren, dass dein neues Album kommt, wenn du vorher noch nie etwas veröffentlicht hast. Leider haben wir alle eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne – vor allem, wenn es um Musik geht. Ein zehnsekündiger Auszug aus einer ersten Single auf Instagram oder TikTok muss die Hörer so sehr verlocken, dass sie sich den ganzen Track auf Spotify oder Apple Music anhören. Das ist schwer zu bewerkstelligen. Du kannst dir also vorstellen, dass es noch schwieriger ist, diesen Hörer dazu zu bringen, sich ein komplettes Debütalbum anzuhören, wenn es da draußen so viel anderes zu entdecken gibt.

Die Kommunikationsstrategie lässt sich so zusammenfassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Kann mit Singles kontinuierlich für Aufsehen sorgen
• Cons:
  • Sobald die EP veröffentlicht ist, müssen weitere Inhalte bereitstehen

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Ausführlichere Presse oder Interviews erhalten
  • Nutze das Album, um eine Tour zu buchen
• Cons:
  • Zeitaufwändiger als ein EP
  • Weniger häufige Veröffentlichungen

4. Wie sollte man die Reihenfolge der Songs auf einer EP oder einem Album wählen?

Sowohl bei einer EP als auch bei einem Album musst du den Fluss der Songs berücksichtigen, um eine zusammenhängende und ansprechende Trackliste für die Hörer zu erstellen. In beiden Fällen kannst du die Songs nach einem erzählerischen Bogen, einem chronologischen Bogen oder einem klanglichen Bogen, der sich auf die Stimmung konzentriert, anordnen. Da eine EP kürzer ist, solltest du deine stärksten Titel am Anfang und am Ende der EP platzieren, um sofort einen Eindruck zu hinterlassen. Du hast weniger Zeit, dein Publikum zu fesseln, weshalb manche Künstler nur ihre besten Songs auf EPs veröffentlichen. Für dein Debüt solltest du den stärksten Titel als Lead-Single wählen. Bei einem Album hast du ein bisschen mehr Freiheit. Du kannst Tracks erstellen, die als Intro und Outro dienen, mit Übergängen und Zwischenspielen spielen und den Hörer wirklich auf eine längere Reise mitnehmen. Wie viele Tracks ein Album üblicherweise hat und welche Laufzeit sinnvoll ist, erfährst du in unserem Artikel zur idealen Länge eines Albums.

Sowohl bei EPs als auch bei Alben ist es wichtig, die richtige Balance zu finden, wenn man langsamere und schnellere Songs anordnet. Wenn man nicht gerade einen krassen Übergang in der Mitte zwischen schnell und langsam machen will, ist es am besten, diese Stücke miteinander zu verweben, um einen zusammenhängenden Sound zu schaffen. Ich stelle mir eine Sammlung von Liedern gerne als eine Sammlung voller Höhen und Tiefen vor oder als eine Fahrt in einem Fahrstuhl. Willst du, dass der Hörer im Erdgeschoss einsteigt, eine Fahrt nach oben macht und dann wieder runterkommt, um dort auszusteigen, wo er eingestiegen ist? Oder willst du sie an einem anderen Ort zurücklassen, als sie angefangen haben?

Um die Reihenfolge der Lieder zusammenzufassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Einfache Organisation mit weniger Inhalt
• Cons:
  • Jeder Song muss für sich selbst stehen

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Kreativität beim Ordnen und Erzählen einer starken Geschichte
• Cons:
  • Mehr Inhalt lässt mehr Raum für einen weniger kohärenten Sound

5. Wie kann man sein Image mit einer EP oder einem Album bearbeiten?

Du möchtest ein konsistentes Image schaffen, um deine Musik sowohl auf einer EP als auch auf einem Album zu bewerben. Es ist wichtig, qualitativ hochwertige Pressefotos zu haben, damit die Leute den Künstler hinter dem Sound sehen können. Heutzutage filmen immer mehr Künstler Live-Sessions ihrer Musik, um bestimmte Titel zu bewerben. Wie kann man dem Publikum seinen Stil besser zeigen als mit einer Live-Performance? Storytelling ist hier dein bester Freund, besonders bei einem Album. Während Künstler eine Debüt-EP nutzen können, um zu experimentieren und ihren Sound zu finden, ist ein erstes Album die perfekte Gelegenheit, um deinen einzigartigen Musikstil und deine Identität zu verfeinern.

Zusammenfassend kann man sagen, wie man sein Image bearbeitet:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Raum zum Entdecken und Spielen mit deinem Image
• Cons:
  • Muss so überzeugend sein, dass die Leute zuhören

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Die Fähigkeit, kreativ zu werden und mehr Inhalte zu erstellen
• Cons:
  • Mehr Inhalt lässt mehr Raum für ein nicht so einheitliches Bild

6. Was ist effektiver, um neue Hörer zu gewinnen?

Wenn dein Ziel darin besteht, neue Hörer zu gewinnen, ist die EP wahrscheinlich der richtige Weg. Der Zeitaufwand ist geringer und eine EP lässt sich viel schneller produzieren als ein Album. Allerdings gibt es immer noch Musikfans, die sich ganze Alben von Künstlern anhören, von denen sie noch nie gehört haben! Insgesamt ist es jedoch eine gute Strategie, EPs zu veröffentlichen, um sich eine Fangemeinde aufzubauen, und wenn man erst einmal treue Zuhörer hat, hat man sich eine Fangemeinde aufgebaut, die nur noch auf ein komplettes Album wartet.

Um neue Hörer zu gewinnen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Mit einem kürzeren Format lassen sich leichter neue Hörer gewinnen
• Cons:
  • Es ist schwieriger, eine fesselnde Geschichte in einem kürzeren Format zu erzählen.

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Ein größeres Zeichen in der Musikindustrie setzen
• Cons:
  • Es ist weniger wahrscheinlich, dass neue Hörer mit zu vielen Inhalten angesprochen werden.

7. Was sind deine Ziele mit dieser Veröffentlichung?

Wenn du dich zwischen einer EP und einem Album entscheidest, solltest du dich fragen: Welche Ziele verfolge ich mit dieser Veröffentlichung? Eine EP kann eine großartige Gelegenheit für Indie-Künstler sein, sich im Musikgeschäft bekannt zu machen. Möchtest du ein Label, einen Manager oder einen Tourneevertreter finden? Beginne mit einer EP. Sicher, einige Plattenfirmen nehmen Künstler unter Vertrag, die noch nie Musik veröffentlicht haben, aber das wird immer seltener. Sie wollen sehen, dass du Potenzial hast, und sind weniger bereit, bei einem neuen Projekt Risiken einzugehen. Beweise ihnen, dass du es geschafft hast, selbst einige Hits zu veröffentlichen und dir eine organische Fangemeinde aufzubauen. Du hast bereits einige EPs veröffentlicht, deinen eigenen Stil gefunden und möchtest nun wirklich kreativ werden und ein ganzes Album aufnehmen? Nur zu. Anhand dieser Ziele sowie deines Budgets und Zeitplans wirst du wissen, was das Richtige für dich ist.

Um die Ziele der Veröffentlichung zusammenzufassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Finde eine professionelle Entourage
• Cons:
  • Viel Wettbewerb unter neuen aufstrebenden Künstlern

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Etabliere deinen Sound in der Musikindustrie
• Cons:
  • Es braucht mehr Zeit und Geduld

8. Should I release an EP or album to get into playlists?

Playlists bei Streaming-Diensten, insbesondere bei Spotify, sind für Indie-Künstler zum ultimativen Ziel geworden, um ihre Fangemeinde und damit auch ihre Tantiemen und Einnahmen zu vergrößern. Unabhängig davon, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichst, kannst du die Vorteile der Wasserfall-Strategie nutzen, um aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen, bevor das gesamte Projekt herauskommt. Auf diese Weise kannst du jede einzelne Single dem Redaktionsteam von Spotify für Künstler vorstellen. Wenn du ein Album veröffentlichst, kannst du nicht alle deine Tracks anpreisen. Aus diesem Grund entscheiden sich einige Künstler dafür, EPs zu veröffentlichen, damit jeder einzelne Song bereits vorher als Single erscheinen kann.

Kurz gesagt, der Einstieg in Playlists:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Jeder Song kann vorab als eigene Single veröffentlicht werden, was die Chancen erhöht, in Playlists aufgenommen zu werden
• Cons:
  • Weniger Inhalte in deinem Musikkatalog, die die Leute streamen können

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Inhalte in deinem Musikkatalog, die gestreamt werden können
• Cons:
  • Nicht jeder Song kann als Single veröffentlicht werden

9. Sollte ich eine EP oder ein Album veröffentlichen, um mehr Medienpräsenz zu erhalten?

Sowohl für EPs als auch für Alben ist es wichtig, eine Pressemappe zu erstellen, die das Projekt begleitet. Hier findest du unsere Tipps für die Erstellung einer Pressemappe. Sowohl EPs als auch Alben können die Aufmerksamkeit der Medien auf sich ziehen, daher solltest du bei deiner Werbestrategie mehr Wert auf Qualität als auf Quantität legen. Medien und Journalisten sind heutzutage daran gewöhnt, dass Künstler kürzere Projekte veröffentlichen, was sie aber nicht davon abhält, Artikel oder Interviews zu schreiben. Eine neue Single allein wird vielleicht nicht viel Aufmerksamkeit in den Medien erregen, aber eine EP reicht auf jeden Fall aus, um Interesse zu wecken. Denk daran, dass die Wahrscheinlichkeit, dass die Medien über dich berichten, größer ist, wenn du neben der Single auch ein neues Musikvideo veröffentlichst, weil es mehr Inhalte gibt, die du bewerben kannst.

Kurz gesagt, mehr Medienberichterstattung:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Leichteres Anhören und Bewerten einer EP für Journalisten
• Cons:
  • Einige Medien decken möglicherweise nur Alben ab

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Inhalt und Geschichte zu behandeln
• Cons:
  • Zeitaufwändigeres Zuhören

10. Ist die Strategie der Künstlerentwicklung bei einer EP dieselbe wie bei einem Album?

Wenn du ein unabhängiger Künstler bist, der gerade erst anfängt, ist es wichtig, regelmäßig Tracks zu veröffentlichen. Eine EP kann eine gute Möglichkeit sein, dies zu tun! Ein Album kostet viel mehr Zeit und Geld als eine EP und kann entmutigend sein, wenn du am Anfang deiner Karriere stehst. Betrachte die EP als eine Möglichkeit, dein Publikum zu testen und herauszufinden, was für dich funktioniert und was nicht. Das kann sich auch auf die Suche nach deinem Sound beziehen! EPs ermöglichen es dir, dein Handwerk zu verfeinern und als Künstler zu experimentieren, während Alben deinen einzigartigen Sound und deine Vision wirklich etablieren können. Einige bekannte Künstler nutzen Alben so, wie ein Indie-Künstler eine EP nutzen kann – zum Experimentieren -, aber das liegt daran, dass sie bereits eine etablierte Fangemeinde haben, die bereit ist, ihnen zu folgen, egal was passiert.

Zusammenfassung der Künstlerentwicklung

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Teste dein Publikum und experimentiere mit verschiedenen Genres
• Cons:
  • Kein ausreichendes Portfolio an Debüt-Titeln oder ein einzigartiger Sound

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Verfeinere dein Handwerk und deine Vision
• Cons:
  • Zeitaufwendig und erfordert mehr Budget und Geduld

Schlussfolgerung: EP vs. Album

Dies sind die wichtigsten Faktoren, die bei der Entscheidung zwischen einer EP und einem Album zu berücksichtigen sind. Eine EP kann ein großartiges Schaufenster sein, um den Fans zu zeigen, wozu du fähig bist, und wirklich alle deine besten Tracks nach vorne zu bringen. Das Album ist eine Gelegenheit, sich wirklich auszudrücken, eine fesselnde Geschichte mit Variationen im Tempo und in den Texten zu erzählen und viel mehr Inhalt zu zeigen. Wir empfehlen Indie-Künstlern, die EP als strategische Erstveröffentlichung zu nutzen, damit du den Vorteil nutzen kannst, mit aufeinanderfolgenden Singles regelmäßig Musik zu veröffentlichen. Wenn du bereit bist, ein Zeichen zu setzen und die Zeit, das Budget, die Geduld (und das Publikum) hast, dann mach dich auf den Weg, ein Album zu produzieren. Obwohl EPs immer beliebter werden, haben Alben immer noch eine gewisse Magie, die bei anderen Formaten nicht zu finden ist. Sowohl bei EPs als auch bei Alben gilt immer: Qualität geht vor Quantität.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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L’article EP vs. Album, was ist das Beste für dich? Komplett-Leitfaden est apparu en premier sur Groover Blog.

1. Erstelle zusätzliche Inhalte: Teaser, Blicke hinter die Kulissen, Bilder

Dein Musikvideo ist also fertig und jetzt ist es an der Zeit, aus dem Endprodukt zusätzliche Inhalte zu erstellen. Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Marketingkampagne ist es, einen Hype und Interesse zu erzeugen, bevor das Endprodukt veröffentlicht wird! Im Fall von Musikvideos bedeutet dies, hochwertige abgeleitete Inhalte wie Teaser, Hinter-den-Kulissen-Material und Standbilder zu erstellen.

Teaser sollten kurz sein, irgendwo zwischen 10 und 30 Sekunden, und die Aufmerksamkeit deines Publikums fesseln, während du ihnen Lust auf mehr machst. Entscheide, welcher Teil deines Clips visuell am ansprechendsten ist oder der Moment im Song, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Dies kann manchmal das Intro oder eine Vorschau auf den Refrain sein. Du kannst deinem Teaser einen Text hinzufügen, der den Songnamen, den Namen des Künstlers und das Veröffentlichungsdatum enthält. Sobald du den perfekten Ausschnitt gefunden hast, ist es wichtig, verschiedene Videoformate zu erstellen, je nachdem, auf welcher Plattform du den Teaser veröffentlichen willst. Viele soziale Netzwerke bevorzugen jetzt das vertikale Anzeigeformat, damit es auf den Bildschirm eines Telefons passt. Hier findest du eine kurze Übersicht über die Videoformate und -spezifikationen, die du je nach Social-Media-Plattform verwenden solltest:

• Instagram-Reel und -Story: .MP4 or .MOV, 4GB max, 9:16 aspect ratio, 1080 x 608 pixels minimum, 1080 x 1920 pixels maximum
• TikTok Video: .MP4 or .MOV, 287.6MB max, 9:16 aspect ratio,
• Instagram Post: 1:1 aspect ratio

Nachdem du einige gute Teaser erstellt hast, solltest du versuchen, Hinter-den-Kulissen-Material und Standbilder zu sammeln. Wir empfehlen, das Material hinter den Kulissen für die Zeit nach der Veröffentlichung aufzubewahren, da es eine kreative Möglichkeit darstellt, deine Inhalte zu bewerben, wenn sie bereits veröffentlicht sind. Hinter-den-Kulissen-Filmmaterial kann für unabhängige Künstler eine unterhaltsame Möglichkeit sein, die Entstehung des Clips zu zeigen und die Leute daran zu erinnern, sich den Track anzuhören, wenn sie ihn noch nicht kennen. Du kannst Standbilder verwenden, die aus dem Clip herausragen, um deine Inhalte sowohl vor als auch nach der Veröffentlichung zu bewerben.

Strategie für die Veröffentlichung von Musikvideos: Erstelle kurze Video-Teaser vor dem Veröffentlichungstag

2. Halte deine Inhalte organisiert

Bei all diesen digitalen Inhalten, die deine Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos unterstützen, ist es wichtig, dass du organisiert bleibst. Wir empfehlen die Verwendung einer Plattform wie Google Drive oder Dropbox, damit du alles an einem Ort aufbewahren und deine Videoinhalte leicht mit anderen teilen kannst. Lege separate Ordner für die verschiedenen Inhaltstypen und gegebenenfalls unterschiedliche Formate an: Teaser, Hinter-den-Kulissen-Material und Standbilder. Du kannst die Dateien zum Herunterladen bereitstellen, damit deine Mitarbeiter, Musiker und Produzenten die Inhalte auf ihren eigenen Social-Media-Kanälen teilen können. Das ist viel einfacher, als verschiedene Dateien per E-Mail oder per Nachricht zu versenden; du kannst deine Kommunikation verbessern, indem du alles an einem Ort aufbewahrst!

3. Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos: Führe einen Kalender für soziale Medien

Sowohl für kleine Unternehmen als auch für unabhängige Musiker ist es wichtig, Social Media Marketing effektiv zu nutzen, indem sie einen Inhaltskalender erstellen. Indem du mit einem Social-Media-Kalender organisiert bleibst, kannst du deine Content-Strategie optimieren und deine Fans bei der Stange halten. Du kannst Websites wie Hootsuite (kostenpflichtiges Abonnement) oder Hubspot (kostenlose Option) verwenden, um deinen Inhaltskalender zu erstellen und deine Beiträge zu optimieren. Zuallererst solltest du dich für ein Veröffentlichungsdatum für das Musikvideo entscheiden. Möchtest du das Video am selben Tag veröffentlichen, an dem auch der Song herauskommt? Oder soll der Track zuerst auf Streaming-Plattformen veröffentlicht werden und der Clip eine Woche später folgen? Die meisten Künstler entscheiden sich dafür, ihren Titel und ihr Musikvideo am selben Tag zu veröffentlichen, um Abonnenten zum Anhören zu animieren und Klicks zu erzeugen, indem sie auffällige visuelle Eindrücke bieten.

Sobald du dich für einen Veröffentlichungstermin entschieden hast (und wir empfehlen, diesen mindestens einen Monat im Voraus zu planen), kannst du deine Teaser-Posts entsprechend planen. Du kannst die Veröffentlichung ankündigen und mit dem Teilen von Teasern und Bildern bis zu 2-3 Wochen im Voraus beginnen. Manche Künstler kündigen ihre Musikvideos eine Woche oder ein paar Tage vor der Veröffentlichung an, was für manche Künstler durchaus sinnvoll sein kann – vor allem für diejenigen, die bereits eine große Fangemeinde haben. Für Indie-Künstler ist es von Vorteil, wenn sie genug Zeit haben, um die Nachricht zu verbreiten und einen Hype aufzubauen, damit ihre Musik gehört wird, sobald sie erscheint!

In deinem Social-Media-Kalender solltest du für jeden Beitrag, den du planst, etwas angeben:

• Die Art des Inhalts: Video, Bild, Live-Sitzung, Geschichte (wenn du ein Google Drive hast, in dem alle deine Medien organisiert sind, kannst du die Datei sogar direkt in deinen Kalender verlinken!)
• Die von dir gewählten sozialen Medien, in denen du es teilen wirst
• Das Datum und die Uhrzeit, zu der du den Beitrag veröffentlichen willst
• Relevante Informationen wie eine Bildunterschrift, Hashtags, einzubindende Links usw.
• Ob du vorhast, den Inhalt gemeinsam mit einem anderen Mitarbeiter (z. B. dem Regisseur deines Clips) zu posten

4. Verfolge deine Leistung und das Engagement und passe an!

Um sicherzustellen, dass deine Marketingbemühungen effektiv sind, ist es wichtig, die Leistung und das Engagement deiner Beiträge mithilfe von Analysen zu verfolgen. Fast alle Social-Media-Plattformen bieten Erstellern jetzt Zugang zu ihren Statistiken und demografischen Daten: welche Beiträge haben das meiste Interesse geweckt und wer ist dein Publikum? Wenn du feststellst, dass das Teilen von Standbildern nicht so viel Interesse erregt wie das Teilen von Videoteasern, dann passe dich an! Natürlich ist es gut, abwechslungsreiche und vielfältige Inhalte zu haben, um das Storytelling deines Universums aufzubauen, aber wenn etwas nicht funktioniert, versuche, das zu wählen, was funktioniert.

Bolides & Kevin Heartbeats arbeiten gemeinsam an einem neuen Song und nutzen Teaser, um eine Strategie für die Veröffentlichung eines Musikvideos zu entwickeln

5. Kontaktiere die Medien auf Groover, um dein Musikvideo vorzustellen

Bei der Vermarktung von Musikvideos ist es nicht nur wichtig, einen gut durchdachten Social-Media-Plan zu erstellen, sondern auch den Fokus auf die Zusammenarbeit mit Musikprofis zu legen. Die aussichtsreichste Möglichkeit, neue Fans zu gewinnen, besteht darin, dein Musikvideo in einem populären Musikblog oder einem ähnlichen Medium zu präsentieren. Vielleicht fragst du dich, ob Musikblogs in der heutigen Musiklandschaft überhaupt noch relevant sind. Aber ja, das sind sie definitiv! Unabhängige Musiker finden oft ihren Weg in Musikblogs, und es gibt Beispiele von Plattenfirmen, die auf diese Weise vielversprechende aufstrebende Künstler aufspüren, die sie unter Vertrag nehmen können. Doch wie schaffst du es, dein Musikvideo in einem Artikel oder Musikblog zu veröffentlichen? Manche Künstler und Indie-Labels arbeiten eng mit Pressesprechern zusammen, die direkte Kontakte zu verschiedenen Medienplattformen haben. Andere gehen diesen Schritt eigenhändig. Das könnte bedeuten, eine Massen-E-Mail-Kampagne zu starten, doch aufgrund der hohen Anzahl an Anfragen, die Musikexperten täglich erhalten, bleibt der Posteingang vieler Künstler oft leer.

Um deine Musik einem breiteren Publikum vorzustellen und garantiertes Feedback zu erhalten, bietet Groover den optimalen Ansatz. Für lediglich 2 Grooviz, das entspricht 2 Euro, hast du die Möglichkeit, deinen Song samt Musikvideo einem von dir gewählten Influencer vorzustellen. Dieser Influencer kann vielfältig sein – von einem Journalisten oder Musikblogger bis hin zu einem Label, Verleger oder Manager. Innerhalb von nur 7 Tagen erhältst du auf garantiert eine Rückmeldung. Sollte wider Erwarten keine Antwort kommen, kannst du deine Grooviz zurückfordern, um sie für eine Vorstellung bei jemand anderem einzusetzen. Die Plattform erweist sich auch als äußerst hilfreich, um die geeigneten Personen zu identifizieren, an die du deine Musik richten möchtest. Du kannst nach bestimmten Kriterien filtern, wie beispielsweise dem Typ des Musikprofis, seinem Standort, den bevorzugten Musikrichtungen oder auch die Statistiken seiner bisherigen Reaktionen auf Angebote von anderen Künstlern. Zusätzlich erhältst du Einblick in mögliche Kooperationsangebote, die sie dir unterbreiten könnten, sofern ihnen dein Titel gefällt. Diese Offerten könnten eine Platzierung in einer Playlist, einen geschriebenen Artikel, einen Beitrag im Radio oder sogar die Möglichkeit eines Live-Auftritts beinhalten. Ganz klar, Groover bietet Künstlern den einfachsten, kosteneffizientesten und transparentesten Weg, um tatsächliche Chancen für die Förderung ihrer Musik zu erhalten.

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6. Arten von Fachleuten aus der Musikindustrie auf Groover, die dein Musikvideo bewerben können

Welche Arten von Musikbranchen-Profis auf Groover können deinem Musikvideo am Veröffentlichungstag einen Schub verleihen? Hier sind die besten Arten von Influencern auf der Plattform, die Künstlern bei ihrer Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos helfen können:

• YouTube-Kanäle

Du kannst verschiedene YouTube-Kanäle finden, die zu deinem Genre und deinem Musikstil passen und deinen Track in eine ihrer Zusammenstellungen oder Playlists aufnehmen könnten. Der Vorteil beim Bewerben deines Musikvideos über einen YouTube-Kanal besteht darin, dass du dies auf derselben Plattform tun kannst: Potenzielle neue Fans werden eher geneigt sein, deinen YouTube-Kanal zu besuchen und zu abonnieren, wenn sie bereits die Plattform nutzen!

• Music Blogs & Media

Wie oben erwähnt, kann eine Medienberichterstattung in einem Musikblog ein großer Schub für deine Werbestrategie sein! Viele Musikblogs und Medienplattformen haben oft eine wöchentliche Zusammenstellung von neuen Veröffentlichungen oder frischen Entdeckungen. Versuche, dein Musikvideo an ein Medium zu senden, das sich auf dein Genre spezialisiert hat, um in ihrer Berichterstattung zu landen, sobald dein Track veröffentlicht wird. Du wirst nicht nur dadurch mehr Aufmerksamkeit erhalten, sondern du könntest auch potenzielle Streams auf Spotify oder anderen Streaming-Plattformen bekommen, falls der Musikblog eine entsprechende Playlist für seine Abonnenten hat.

• Journalisten

Ähnlich wie bei der Aufmerksamkeit durch Musikblogs und Medien können Journalisten äußerst hilfreich für deine Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos sein. Wenn du dein Musikvideo an einen Journalisten sendest und dieser an deinem Schaffen interessiert ist, könnte dies eine großartige Gelegenheit sein, ein ausführliches Interview oder einen Artikel über dein Projekt zu gestalten!

• Playlists

Obwohl du vielleicht denkst, dass Playlists nicht viel mit einer Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos zu tun haben, solltest du nochmals darüber nachdenken! Indem du deinen Track in Playlists auf Streaming-Plattformen, insbesondere auf Spotify, platzierst, kannst du deine Sichtbarkeit, Streams und potenziellen Traffic auf den Rest deiner Arbeit steigern – zum Beispiel dein Musikvideo. Wenn jemand deinen Track in einer Playlist entdeckt und interessiert ist, wird er oft nach dir suchen und direkt zu deinem YouTube-Kanal oder Instagram-Profil gehen!

7. Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos: Vorausplanung und Nachbereitung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entwicklung einer Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos zwar viel Planung erfordern kann, aber mit den richtigen Taktiken und Marketingstrategien eine lohnende Möglichkeit darstellen kann, deine Musik zu bewerben und ein breiteres Publikum zu erreichen. Stelle sicher, dass du dir genügend Zeit nimmst, um im Voraus zu planen, und zögere nicht, nachzufassen und den Ball am Rollen zu halten, sobald dein Video veröffentlicht wurde. Wenn du organisiert und beharrlich vorgehst, kannst du eine effektive Strategie zur Veröffentlichung von Musikvideos erstellen, die dir dabei hilft, deine Musik zu bewerben und insgesamt deine Marke aufzubauen.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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