Quelle vision a-t-on de la musique classique aujourd’hui ? Un délire un peu ancien, qui semble inaccessible quand on regarde ça de loin. Mais malgré son apparente complexité, sa richesse reste abordable à celui qui s’en donne les moyens. Modestement, on va essayer de faire ça avec cet article, aider ceux qui n’y ont jamais mis les pieds à y entrer.
C’est un genre musical dont les racines sont ancrées en Europe occidentale, et souvent considéré comme l’un des styles de musique les plus élaborés. Avec des formes musicales complexes, des arrangements harmoniques sophistiqués et une attention particulière à l’interprétation, elle a produit certains des compositeurs les plus célèbres de l’histoire, tels que Beethoven, Mozart, Bach et Chopin. Leurs contributions à la musique classique ont marqué l’histoire de la culture occidentale et leur influence est toujours ressentie aujourd’hui.
De la musique de chambre et de piano à la musique symphonique et chorale, la musique classique s’est développée pour inclure une grande variété de styles et de genres différents. Bien que les instruments traditionnels tels que le violon, le piano, la flûte, le hautbois et la clarinette aient été utilisés, de nombreux autres instruments ont été ajoutés à la musique classique au fil du temps.
La musique classique est un art transcendant les frontières culturelles et linguistiques, ça c’est un fait. Mais elle traverse aussi le temps, car elle continue d’inspirer bon nombre de musiciens aujourd’hui. En somme, la musique classique reste une partie importante de notre patrimoine culturel commun, et est destinée à être appréciée et étudiée pour les générations à venir.
Pourquoi la musique classique est-elle bonne pour travailler ?
Allez cette fois, faut vraiment s’y mettre, la montagne de taf laissée de côté ne peut plus attendre. On se fait couler un petit café, on retape ce maxi coussin tout doux avant de le replacer sur la chaise, et hop on s’y met. Ha, et il faut une bande son ! La musique Lofi c’est bien, mais pourquoi pas se laisser tenter par la musique classique ?
Tout d’abord, la musique classique est généralement caractérisée par une structure harmonique complexe et une mélodie agréable, ce qui peut aider à stimuler la concentration et la créativité. Elle est souvent instrumentale, donc pas de paroles qui pourraient distraire l’esprit.
En outre, de nombreuses études ont montré que la musique classique peut réduire les niveaux de stress et d’anxiété, ce qui va favoriser la productivité et la créativité. Elle est également connue pour augmenter les niveaux de dopamine, un neurotransmetteur associé à la motivation et au plaisir, qui peut stimuler la motivation et l’enthousiasme pour le travail.
La musique classique est souvent caractérisée par un tempo lent à modéré qui va maintenir une ambiance calme et régulière dans l’espace de travail. Cela peut aider à réduire les distractions et à favoriser une atmosphère propice à la concentration.
Cependant, notez que tout le monde n’est pas sensible à la musique de la même manière, et que certains pourraient trouver la musique classique trop distrayante pour travailler. Chacun doit trouver sa propre méthode pour se concentrer.
Est-il vrai que la musique classique rend plus intelligent ?
Il y a eu des études qui ont suggéré qu’écouter de la musique classique pourrait améliorer les performances cognitives, mais on va pas se mentir, c’est vraiment juste dans la tête. Alors oui se cultiver en écoutant de la musique classique, sur le papier ça fait de vous quelqu’un de plus intelligent, mais bon vous allez pas nous pondre un calcul qui fera décoller une fusée en ayant simplement écouter du Bach pendant 2h.
Parce que oui, certaines études ont suggéré que l’écoute de musique classique, en particulier pendant l’enfance, pourrait améliorer les compétences en mathématiques, en lecture et en résolution de problèmes, ainsi que les capacités spatiales et visio-spatiales. Il a également été suggéré que l’apprentissage d’un instrument de musique peut stimuler le développement du cerveau et améliorer les compétences linguistiques et la mémoire.
D’autre part, certains experts en psychologie cognitive ont contesté ces conclusions et ont souligné que les preuves sont souvent faibles et que les effets de la musique sur l’intelligence sont probablement modestes. D’autres facteurs, tels que le niveau d’éducation, la stimulation cognitive, l’expérience de vie et l’hérédité, sont probablement plus importants pour le développement cognitif.
Bref, on aimerait bien terminer en vous disant que la musique classique va faire de vous le prochain Einstein, mais malheureusement ça ne sera pas le cas.
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Quels sont les plus grands compositeurs de classique de l’histoire ?
La musique classique a connu de nombreux compositeurs de génie au fil de son histoire, chacun apportant sa propre contribution unique et influençant le genre de manière significative. Voici quelques-uns des plus grands compositeurs de musique classique de l’histoire :
Johann Sebastian Bach – Considéré comme l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, Bach était un musicien allemand du XVIIIe siècle qui a composé de la musique pour l’église, la chambre, le clavecin et l’orchestre.
Wolfgang Amadeus Mozart – Né en Autriche au XVIIIe siècle, Mozart a commencé à composer de la musique dès l’âge de cinq ans. Il est surtout connu pour ses opéras, symphonies et concertos.
Ludwig van Beethoven – Compositeur allemand du début du XIXe siècle, Beethoven est célèbre pour ses symphonies, concertos et sonates pour piano. Il a également continué à composer malgré une perte auditive progressive.
Franz Schubert – Compositeur autrichien du début du XIXe siècle, on le connaît pour ses lieder, ou chansons allemandes. Il a également écrit de la musique de chambre, de l’opéra et de la musique symphonique.
Frederic Chopin – Pianiste et compositeur polonais du XIXe siècle, Chopin est célèbre pour ses compositions pour piano, qui sont souvent mélancoliques et lyriques.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Compositeur russe du XIXe siècle, Tchaikovsky a écrit des œuvres orchestrales célèbres telles que « Le Lac des Cygnes » et « La Belle au Bois Dormant », ainsi que des concertos pour violon et piano.
Johann Strauss II – Compositeur autrichien du XIXe siècle, Strauss est surtout connu pour ses valses, qui ont influencé la musique légère et la danse pendant des générations.
Bon on vous les mets pas tous, ce serait trop long. Mais déjà, appréhendez quelques œuvres de ces artistes, ça vous fera un bagage solide pour explorer la suite de cette montagne qu’est la musique classique.
Les meilleures playlists de musique classique à écouter sans modération
« Classical Essentials » sur Spotify – cette playlist offre une sélection de certains des meilleurs morceaux de musique classique de tous les temps, y compris des œuvres de Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Chopin et plus encore.
« 50 Greatest Pieces of Classical Music » sur YouTube – cette playlist comprend les 50 meilleures pièces de musique classique de tous les temps, notamment « La Chevauchée des Walkyries » de Wagner, « La Danse de la Fée Dragée » de Tchaikovsky et « La Marche Turque » de Mozart.
« Classical Focus » sur Spotify – cette playlist est conçue pour aider à se concentrer et à rester productif, avec une sélection de musique classique douce et apaisante. Elle comprend des œuvres de Bach, Satie, Debussy et bien d’autres.
« Classical Chillout » – cette playlist est conçue pour aider à se détendre et à se relaxer, avec une sélection de musique classique douce et apaisante. Elle comprend des œuvres de Schubert, Puccini, Mozart et plus encore.
« Classical Piano Essentials » sur Spotify – cette playlist est conçue pour les amateurs de piano classique, avec une sélection de morceaux pour piano solo. Elle comprend des œuvres de Beethoven, Chopin, Schumann et plus encore.
TOP 50 des meilleurs morceaux de classique
Il est difficile de réduire les milliers d’œuvres qui constituent le répertoire de musique classique en un top 50, car cela dépend beaucoup des goûts personnels. Mais, voici une liste de 50 œuvres de musique classique parmi les plus célèbres et les plus appréciées, on a mis des numéros, mais en vrai ce n’est pas un classement, on n’a pas la prétention de pouvoir juger des 50 meilleurs œuvres de musique classique.
- Ludwig van Beethoven – Symphonie n° 9 « Choral »
- Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem en ré mineur
- Johann Sebastian Bach – Toccata et fugue en ré mineur
- Antonio Vivaldi – Les Quatre Saisons
- George Frideric Handel – Messiah
- Ludwig van Beethoven – Symphonie n° 5 en do mineur
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Concerto pour piano n° 1
- Ludwig van Beethoven – Sonate pour piano n° 14 « Clair de lune »
- Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni
- Johann Strauss II – Le Beau Danube bleu
- Franz Schubert – Symphonie n° 8 « Inachevée »
- Johann Sebastian Bach – Suite pour orchestre n° 3 en ré majeur
- Ludwig van Beethoven – Symphonie n° 6 « Pastorale »
- Wolfgang Amadeus Mozart – La Flûte enchantée
- Giuseppe Verdi – La Traviata
- Antonio Vivaldi – Gloria en ré majeur
- Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon
- Johannes Brahms – Symphonie n° 1
- Frédéric Chopin – Nocturne en mi bémol majeur
- George Gershwin – Rhapsody in Blue
- Claude Debussy – Clair de lune
- Antonio Vivaldi – Les 12 concertos pour violon
- Johann Strauss II – Le Baron tzigane
- Ludwig van Beethoven – Symphonie n° 7 en la majeur
- Wolfgang Amadeus Mozart – Symphonie n° 41 « Jupiter »
- Sergei Rachmaninoff – Concerto pour piano n° 2
- Felix Mendelssohn – Symphonie n° 4 « Italienne »
- Johann Sebastian Bach – Partita pour violon n° 2 en ré mineur
- Ludwig van Beethoven – Concerto pour piano n° 5 « L’Empereur »
- Franz Liszt – Liebestraum n° 3
- Antonio Vivaldi – Concerto pour 2 violons en la mineur
- Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto pour clarinette en la majeur
- Franz Schubert – Quintette pour piano en la majeur « La Truite »
- Giuseppe Verdi – Nabucco
- Edvard Grieg – Peer Gynt, suite n° 1
- Johann Sebastian Bach – Messe en si mineur
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Roméo et Juliette
- Ludwig van Beethoven – Symphonie n° 3 « Eroica »
- Antonio Vivaldi – Les Six Concertos pour flûte
- Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto pour violon n° 3
- Johannes Brahms – Concerto pour violon et violoncelle
- Edvard Grieg – « Peer Gynt Suite »
- Richard Wagner – « Tristan und Isolde »
- Wolfgang Amadeus Mozart – « Don Giovanni »
- Camille Saint-Saëns – « Danse Macabre »
- Ludwig van Beethoven – « String Quartet No. 14 »
- Antonín Dvořák – « Symphony No. 9 »
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky – « Swan Lake »
- Johann Sebastian Bach – « Goldberg Variations »
- Igor Stravinsky – « The Rite of Spring »
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