Na maioria das vezes, ela se abre portas para novos projetos e colaborações entre artistas, e pode vir a ser a experiência que mudará completamente a sua carreira.

Neste artigo vamos ajudá-lo a entender os diferentes tipos de residências artísticas e como conseguir uma.

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1. Tipos de residências artísticas

Em geral, uma residência artística está centrada na performance ou na criação. 

Quando um artista diz que está em residência, ele está se referindo a uma residência em um local (performance) ou a uma residência associada a um programa ou organização (criação). 

A natureza dessas residências é extremamente diferente e, portanto, contrastam fortemente entre si quando se trata do que um artista pode ganhar ao participar delas. 

São as suas metas que determinam qual delas é a mais adequada para você. Em qual músculo criativo você gostaria de trabalhar mais – performance de um trabalho finalizado ou encontrar novas maneiras de criá-lo?

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2. Residência artística de performance

Quando um artista concorda em fazer um número X de shows em um determinado período de tempo em um local, é uma residência artística para shows. Você provavelmente já ouviu falar da residência de Adele em Las Vegas, “Weekends with Adele”, que começou em novembro de 2022 e acabou de ser prorrogada até junho de 2024. A cantora faz dois shows todo fim de semana no Caesar’s Palace, um dos hotéis e cassinos mais conhecidos de Las Vegas.

Esse é um ótimo exemplo de uma residência artística. Enquanto Adele se apresenta somente nos finais de semana, Usher fazia três shows por semana. Billy Joel, que detém a residência artística mais longa dos Estados Unidos, tem se apresentado um show por mês no Madison Square Garden, em Nova York, nos últimos 10 anos. 

Isso se deve ao fato de que as residências artísticas permitem que os artistas negociem seus termos com as casas de shows e concordem apenas com o que sabem que estão confortáveis e são capazes de fazer.

Essa é uma grande vantagem de ter uma residência para perfomances. Os artistas podem concordar com uma série de shows consecutivos, ou optar por se apresentar semanalmente ou mensalmente. O pagamento também é negociado e pode ser um valor fixo por show ou uma porcentagem da venda de ingressos. O contrato final depende muito das necessidades do local e da disponibilidade do artista.

No Brasil, este tipo de residência não é tão comum no cenário da música indie. Elas são mais comuns para DJs ou para artistas que se apresentam trabalhos de música cover ou que tocam em festas.

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2.1 Quem contactar?

A pessoa com quem você deve entrar em contato para este tipo de residência é o produtor do local com o qual você gostaria de fazer parceria.

Em vez de tentar entrar em contato com os produtores de todas as casas de shows da sua região, comece observando a programação de uma casa de shows ao longo de um mês, tome nota de quaisquer apresentações recorrentes e descubra se a sua música se alinha com o tipo de vibe e público que eles esperam que as apresentações atuais tragam. 

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👉 Lembre-se: esse esforço é mutuamente benéfico para você e para o produtor, você consegue um show consistente e ele consegue regularidade, eliminando a necessidade de sempre ter que encontrar alguém para preencher a vaga que você ocuparia. 

2.2 O que preparar?

O segredo para chegar a um acordo como esse é dar ao produtor do local um acordo e uma proposta convincente. Portanto, a filmagem de um show é uma ótima jogada. Se o seu projeto entrega o que o local espera, com certeza isso irá te ajudar a chegar em um acordo.

Se você ainda não tem vídeos de nenhum show, mas gostaria de ter uma residência de performance, marque um show pequeno, encha a sala com amigos e familiares, e peça para alguém documentar com um celular e faça uma edição que traduza a energia da sua apresentação.

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2.3 Prós e contras

Há vários motivos pelos quais alguns artistas se inclinam para as residências, enquanto outros permanecem em movimento. Independentemente de você ser um artista independente ou contratado, os prós e os contras permanecem os mesmos.

👉 Se você ainda não tem certeza se uma residência artística é ou não para você, aqui estão alguns fatores a serem considerados:

🔸 Prós:

• As residências são mais fáceis de fazer do que turnês.
• Sua capacidade de permanecer em um só lugar é, de longe, a maior vantagem – isso significa que não há desgaste físico ou emocional para o seu corpo ou na sua saúde mental, o que geralmente ocorre quando se está sempre em movimento.
• Preciosismo na hora da montagem do cenário, passagem de som, vídeo, mais tempo, familiaridade com a equipe, o que for, a equipe, o que se refletirá no resultado final do trabalho.
• Maior controle sobre o conteúdo da apresentação.

🔸 Contras:

• Alcance limitado em comparação às turnês.
• As residências exigem que os ouvintes venham até você, em vez de você ir até os ouvintes.
• Estar sob contrato com um local significa que talvez você não possa viajar para outras oportunidades ou eventos, caso eles surjam, especialmente se forem de última hora. As residências limitarão sua capacidade de sair de sua cidade por capricho, dependendo da frequência dos shows.
• Estar vinculado a um contrato.

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3. Residência artística

Em vez de ser um meio de apresentar um trabalho finalizado, uma residência artística clássica oferece um espaço para os artistas criarem. Muitas delas são interdisciplinares e reúnem diversas áreas para trabalharem juntos e aprenderem uns com os outros em um determinado período de tempo. 

Normalmente, elas são organizadas por instituições, festivais ou comunidades e costumam trabalhar em “live-in” , o que significa que os participantes moram juntos no local durante o programa.

3.1 O que é uma residência artística?

O dia a dia de uma residência artística consiste em oficinas, exploração de seus arredores, aprofundamento na história de sua arte, realização de exposições e apresentações e muito mais. São essencialmente acampamentos criativos, e cada dia é como uma aula magistral.

O local, a duração e o que essas residências oferecem dependem da organização anfitriã e de sua missão. Diferentemente das residências para performances, esses programas são controlados inteiramente pelo anfitrião, onde os artistas são os participantes. Algumas residências reúnem músicos, fotógrafos, designers, escultores, pintores e afins, enquanto outras residências são voltadas exclusivamente para a música, aceitando apenas cantores, escritores, produtores, compositores etc.   

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Algumas residências são financiadas pelo governo através de editais e cobrem os custos de viagem e moradia, fornecendo também suprimentos e recursos para seus artistas, enquanto outras exigem o pagamento da moradia ou pedem que você traga seus próprios materiais. 

Os anfitriões de qualidade, como grandes festivais ou programas de longa duração, pagarão aos artistas e não o contrário, oferecendo subsídios ou bolsas de estudo, além de fornecer espaço e recursos.

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3.2 Como se tornar um artista residente

Viajar para um novo lugar para conhecer pessoas que pensam como você e criar arte é um sonho – naturalmente, essas oportunidades são muito procuradas. É por isso que as residências artísticas têm inscrições que os artistas devem preencher para serem considerados. Elas têm o objetivo de mostrar suas habilidades, intenções e expectativas. 

Veja a seguir como navegar pelo processo de seleção.👇

3.3 Candidatura estratégica

Assim como em qualquer outro processo de verificação, você deve estar preparado para provar por que merece uma vaga em uma residência artística. Isso não significa se exibir, mas sim ser transparente sobre o que você está procurando e o que ofereceria a esse programa específico.

👉 Tente se colocar no lugar da equipe de curadoria: se o seu pitch for muito amplo, talvez eles não entendam por que você está aplicando para a residência. 

Personalize a sua inscrição, atendendo às demandas e a ideia da residência para a qual está se candidatando, e faça isso para cada uma delas. Para cobrir todas as suas bases, você deve:

🔸 Entenda a missão do programa

Embora algumas residências se concentrem na criação e na colaboração em geral, outras são organizadas por motivos específicos ou seguem conceitos específicos. A residência na qual você está interessado tem uma missão? Ela se destina a um tipo específico de artista ou valoriza a diversidade acima de tudo? Isso o ajudará a preencher o restante da sua inscrição de forma mais estratégica.

🔸 Personalize sua declaração de artista para eles

Tendo em mente a missão da residência artística em questão, explique o que o motiva a fazer música e o valor que você forneceria e ganharia ao ser incluído na residência. Convença-os de que isso seria mutuamente benéfico.

🔸 Monte um portfólio

As residências artísticas solicitarão um presskit, portanto, esteja pronto para fornecer alguns de seus trabalhos anteriores. Se a curadoria estiver procurando diversidade, focalize em um pitch voltado à diversidade. Se eles esperam receber um tipo específico de artista, mostre sua visão pessoal sobre esse gênero ou tema para que eles saibam que você se encaixa nos critérios.

👉 Lembre-se: você sempre pode obter feedback de um profissional em nossa plataforma, caso precise de uma segunda opinião.

🔸 Atualize sua presença nas redes sociais

As redes sociais, os sites e os perfis de streaming devem estar atualizados, mas, se não estiverem, esse é o momento para passar um pente fino, certificando-se de que são uma boa representação de você e de seu personagem.

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3.4 Prós e contras

Agora que temos um entendimento completo da diferença entre uma residência artística de performance e residências artísticas clássicas, podemos trazer as vantagens e desvantagens incluem:

🔸 Prós:

• Viajar e mudar seu ambiente: sair do seu estúdio atual para trabalhar em outro já faz milagres na sua mente, então imagine viajar para outro país para fazer isso também. Esse é um dos principais motivos pelos quais os artistas se candidatam a esses programas.

• Conhecer novos colaboradores: além de aprenderem uns com os outros, os participantes também se relacionam com as experiências que têm e com o trabalho que fazem como resultado. A probabilidade de conhecer artistas com os quais você acabará trabalhando em projetos é tão alta quanto a probabilidade de fazer amizades duradouras.

• Fontes de inspiração: nunca sabemos de onde virá nossa próxima faísca de criatividade, e as residências artísticas oferecem tantas “novidades” que você certamente tocará em algo que nunca explorou antes. Seja o trabalho de outro artista, o ambiente ao seu redor ou uma nova técnica que você aprendeu, é garantido que você encontrará algo que ampliará seus limites criativos.

• Novos recursos: seu anfitrião pode fornecer materiais que você nunca usou antes, dando-lhe uma ideia de como atualizar seu fluxo de trabalho em casa. Em residências com foco em música, você poderá usar um instrumento, DAW ou plug-in com o qual não esteja familiarizado, expandindo sua proficiência em criação musical e permitindo que você tenha uma compreensão mais completa de como outros artistas trabalham e o que funciona melhor para você.

🔸 Contras:

• Falta de controle: como você está entrando em um programa, você não tem a liberdade de alterar o formato da residência, como quantos dias está disponível, como será a programação, onde viverá, com quem trabalhará etc. Tudo isso é organizado para você, o que é uma faca de dois gumes para alguns.

• Custos: cada residência difere em termos de obrigação financeira ou compensação. Pode ser que a residência artística perfeita para você cobre uma taxa de inscrição e custos adicionais de moradia, materiais, vistos, etc. Se você tiver sorte, poderá conseguir uma que cubra essas despesas para você ou, melhor ainda, que lhe pague para estar lá.

• Tempo livre da vida cotidiana: outra aspecto é o sacrifício da sua rotina comum isolante das residências artísticas, que geralmente levam os artistas a trabalharem fora de suas cidades por um ou dois meses. Embora alguns possam ser atraídos por esses programas exatamente por esse motivo, outros podem não apreciar o grau de comprometimento exigido pelas residências, o que pode afastá-los de seu processo habitual de criação.

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Não importa o tipo de residência para a qual você se sinta mais adequado, ela certamente o ajudará a crescer como artista. Quer esteja praticando sua presença de palco ou aprendendo diferentes métodos de criação, qualquer um deles é um grande passo à frente em sua escalada para ser um artista criativamente realizado.

Esperamos que o artigo tenha esclarecido as coisas para você, boa sorte!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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Eu amo a plataforma! Você pode sentir a equipe jovem e dinâmica por trás da Groover tentando construir um lugar no mercado e que ao mesmo tempo fazem um ótimo trabalho!”

-VOG-

VOG, você pode nos falar sobre seu projeto musical? O que o levou a produzir suas próprias canções?

Olá! Eu tenho uma carreira um tanto “atípica” para um compositor/artista porque eu comecei com um formação de administração após o colegial, depois passei um ano na Tailândia trabalhando com turismo e depois em Nova York trabalhando no mercado imobiliário. Quando voltei para a França em 2014 (tinha 22 anos na época), decidi mudar de vida … Passei um ano na Escola Eanov, escola de engenharia de som e produção musical, para aprender o básico e ser capaz de estourar. Depois, passei milhares de horas como músico autodidata, para aperfeiçoar a arte da criação e encontrar meu estilo único. Quanto mais você progride e conhece novas pessoas, mais percebe quantas pessoas são necessárias para realizar um projeto.

Desde o início, eu queria ser capaz de gerenciar 100% da produção, que inclui gravação, composição, arranjo, mixagem e masterização. Depois veio a comunicação, o marketing, a distribuição … E foi aí que tive a sorte de encontrar a equipe perfeita para me acompanhar e desenvolver o meu projeto, principalmente nos pontos que exigem muitas capacidades em recursos humanos e financeiros.

VOG

Quais são suas inspirações? Que tipo de música você ouve?

Tenho um ídolo que me inspirou a dar o primeiro passo: Kygo. Ele também começou do zero e conseguiu chegar ao top 10 do mundo. Tenho que ouvir todos os tipos de música para me manter atualizado e saber o que está acontecendo no mundo. Então eu costumo ouvir cerca de dez novas faixas todos os dias, que estão principalmente relacionadas ao pop.

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Como é um dia na vida do VOG?

Tenho trabalhado 6 dias por semana ou mesmo a semana toda, de 50 a 70 horas, por quase 6 anos. Quando você faz o trabalho pelo qual é apaixonado, você sempre quer “trabalhar”. Essa motivação e desejo estão sempre presentes, porque você tem sede de seguir em frente na música que você está trabalhando. Tenho a sorte de ter um estúdio que parece uma cabine de avião de caça, mas que pode facilmente acomodar várias pessoas, por isso é um bom lugar para discutir e desenvolver nossas ideias.

VOG’s Recording Studio

Seu single entrou no TikTok, o que isso trouxe para você?

Coffee Break está começando a explodir no TikTok, e isso é uma ótima notícia. Converso diariamente com minha equipe como podemos concentrar nossas forças nessa mídia, que na minha opinião é uma grande oportunidade para qualquer faixa que atenda às expectativas dos usuários da plataforma. É tão engraçado e gratificante ver tantas pessoas filmando uma de suas criações, você nem imagina!

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Qual é a coisa mais importante que você aprendeu nos últimos meses?

Eu aprendi a tomar o meu tempo. O confinamento me permitiu repensar completamente a maneira como trabalho e até mesmo como vivo. Você continua sendo uma espécie de “máquina” que precisa de muitos atributos como sol, boa nutrição, fazer esportes, etc. Essas são coisas que eu fazia menos antes, e agora tenho feito diariamente nos últimos 2 meses. Essas ações são muito benéficas para a minha concentração e eficiência, então trabalho menos, mas melhor!

Qual conselho você daria para jovens artistas em desenvolvimento?

Na minha opinião, três pontos são necessários para atingir nossos objetivos como artista:

• Nunca desista, sempre acredite em si mesmo, mesmo que seja complicado, porque a maioria das pessoas não vai te entender…
• Cerque-se de pessoas boas, e eu digo “boas” porque esse é o ponto mais crítico. Existem todos os tipos de pessoas más no nosso meio. Você não pode fazer isso sozinho, mas também não pode trabalhar com a primeira pessoa que chegar até você.
• Trabalhe como um louco, mas mantenha um estilo de vida saudável: pratique esportes, alimente-se de maneira saudável, socialize-se!

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E finalmente, o que você acha da Groover?

Eu amo! Principalmente na sua forma cordial e bacana de responder por e-mail. Você pode sentir a equipe jovem e dinâmica por trás da Groover, tentando construir um lugar no mercado e que ao mesmo tempo fazem um ótimo trabalho! Vocês sempre nos retornam quando não esperamos, e isso é muito agradável.

-Traduzido por Thiago Cyrino –

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Os resultados da minha campanha na Groover foram maiores do que as assessorias de imprensa que tenho feito durante toda a minha carreira e mais baratos. Certamente irei recomendar a plataforma para outros artistas!

– Reiner –

Reiner, você pode apresentar seu projeto musical?

Meu projeto musical é baseado em meus sentimentos ao redor do meu mundo e como eles me influenciam. Considero minha visão de mundo muito única devido ao meu país e porque moro no meio da floresta amazônica. A música psicodélica, a música pop e a música negra brasileira são os gêneros que mais me influenciam, então procuro mesclá-los com alguns dos sons experimentais que estão na minha cabeça, compondo e produzindo tudo no meu quarto, com meu violão e meu computador. Eu faço isso há 4 anos, desde 2016. Eu já tenho 2 EPs e 5 singles que foram escritos com alguns artistas da minha região e de outros estados do Brasil.

Recentemente, lancei o single “Flor”, que é a música mais pop que já fiz, a letra fala sobre relacionamentos, a dor e os prazeres de estarmos juntos. Basicamente, eu falo o quanto temos que ser maduros para lidar com muitas situações durante um relacionamento amoroso.

Como Reiner nasceu?

Meu projeto nasceu em 2016, depois de passar por várias bandas que eram hobbies dos meus amigos. Então, um dia, cansei de tentar fazer eles levarem a música a sério. Comecei a buscar alternativas para fazer minha música sozinho. Primeiro, descobri um aplicativo para iPhone, chamado Beatwave. Fiquei fascinado com as possibilidades que tinha com apenas alguns toques no meu celular. Então, trabalhei muito nesse aplicativo e fiz meu primeiro EP chamado “Filho da Nuvem”. É um trabalho experimental misturado com um pouco de música pop e psicodelia, que fez o meu projeto decolar aqui na minha cidade.

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Gosto muito da sua imagem, qual é a história por trás disso? Se houver uma 😉

Meu visual é muito baseado no surrealismo e nas referências africanas. Acho que, visualmente, meu trabalho tem que ter essa imagem, porque sou negro e logo me dei conta disso. Aqui no Brasil, as discussões em torno do colorismo são muito recentes e ao estudar a respeito, comecei a perceber que sofria preconceito desde que nasci, mas tudo era tão sútil que só agora posso enxergar. Por isso, eu quero levar essas referências comigo, porque elas mostram quem eu sou e mostram a minha cara para o mundo do jeito que eu quero me ver.

Foto do Reiner

Que tipo de temática você gosta de explorar em sua música?

Sempre procuro trazer coisas que me cercam. No meu primeiro EP, por exemplo, fiz uma música para o meu avô que morreu há 11 anos porque eu sentia muita falta dele naqueles dias e ainda sinto agora, então queria eternizar esse sentimento. Meu segundo EP é um álbum conceitual em inglês que conta a história de um cara que está passando por uma forte depressão, no caso, esse cara sou eu. Procuro sempre falar dos meus problemas da forma mais sincera, porque acho que vai ser mais fácil para as pessoas se identificarem nas letras ou nas batidas que faço. Então, eu sempre falo sobre situações verdadeiras sobre minha vida, mesmo que às vezes isso seja doloroso.

Você canta em português, mas planeja exportar sua música internacionalmente?

Sim. Mas primeiro preciso acertar meu projeto aqui no Brasil, como falei, meu segundo EP, chamado “In the Sun”, é todo em inglês, e não foi bem recebido aqui na minha cidade e no meu país. Então, eu tenho que primeiro adquirir mais alguns fãs que vão aceitar meu trabalho para depois exportar minha música.

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Como é um dia com Reiner?

Hahahaha acho que seria muito chato, sério! Passo o dia todo compondo, escrevendo e produzindo. Minhas músicas são fruto de um tremendo esforço e estudos que faço para aprimorar minha arte. Claro que passo alguns momentos de folga e nesses momentos gosto muito de assistir alguns filmes de drama / cult e ouvir discos antigos da música brasileira como Dorival Caymmi, Hermeto Pascoal e Edu Lobo. Recentemente, essas canções de samba / jazz / bossa nova realmente estão fazendo no meu dia a dia.

Reiner, quais são seus planos para o próximo ano?

Como eu disse, comecei a estudar sobre colorismo recentemente, então meu novo trabalho vai refletir isso. Gostaria de misturar alguns ritmos regionais com trip hop e produzir um novo álbum experimental. Acho que vai ser um retorno às minhas raízes da música experimental. Acho que aprendi muito tentando fazer a música mais pop que pude, agora é hora de deixar as coisas acontecerem um pouco, vou tentar ser o mais espontâneo possível nesse próximo álbum.

Foto do Reiner

Qual seria seu conselho para jovens artistas em desenvolvimento?

Eu acho que é muito importante buscar sua identidade e desenvolver uma assinatura em cada música que é feita. Claro que temos referências, mas o artista é a antena do mundo, então temos que ler muito, ouvir muito, ver muito para podermos espalhar nossa mensagem para as pessoas da forma mais autêntica. Acho que o segredo de tudo isso é: COMECE SEU TRABALHO AGORA! hahaha

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E finalmente, o que você acha do Groover? 🙂

Acho que Groover é uma plataforma que facilita o acesso às pessoas da imprensa, por exemplo, para ouvir e prestar atenção na sua música e ter um feedback honesto. Com a Groover, minha música entrou em blogs e consequentemente chegou em pessoas que nunca imaginei que um dia pudesse chegar, como Tony Alex do Tenho Mais Discos Que Amigos, Fabiane Pereira e Pedro Antunes. Esses são hoje os jornalistas musicais mais importantes do Brasil. Também consegui uma estreia de vídeo no site Teco Apple, um parceiro muito importante da MTV aqui no Brasil.

Os resultados da minha campanha Groover foram maiores do que as assessorias de imprensa que tenho feito durante toda a minha carreira e ainda mais baratos. Certamente irei recomendar a plataforma a outros artistas!

– Traduzido por Max Leblanc –

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